具体描述
编辑推荐
日本亚马迅、乐天漫画技法类排行榜前首
日本漫画家永井豪、克·亚树、鹤田谦二、三原蜜和一致推荐
漫画家入门和进阶必读宝典。
日本漫画精髓和技巧全揭秘。
内容简介
《管饱10年的漫画家入门》是一本关于如何构思和绘制漫画的入门读物。该书讲述了如何提升主角的人物设定，如何更好的分割版面，如何让场景更加真实等问题。本书在日本出版以来，一直被誉为漫画迷和漫画家必读作品，它不但可以让读者更好的理解漫画是如何创作出来的，而且能够给希望学话漫画的读者，漫画从业人员基本也是实用的技巧讲解。
作者简介
树崎圣
Kisaki Takashi
漫画家，大阪艺术大学毕业。1987年以《ff》入选《周刊少年JUMP》新人奖。正式出道。此后，连载作品包括《HARD LUCK》、《超棒的！》（载于《周刊少年JUMP》）、《TACHYON FINK》（载于《JUMP SPECIAL》）、《交通意外调查员》（载于《SUPER JUMP》）、《ZOMBIE MEN》（载于《Afternoon》）等。其作品常见于各种少年漫画与青年漫画杂志。
内页插图
精彩书评
《魔神Z》的永井豪
“好棒！只要了解了这些，就能提早3年漫画家出道。”
《两人H》的克 亚树
“这可是关于漫画的解密拼图！！”
《少年科学俱乐部（Spirit of Wonder）》的鹤田谦二
“当出现巨大的瓶颈时，当留意到自己正处于井底时，就一定要看这本秘籍”
《死化妆师》的三原蜜和
“哎，教得那么透彻这样好嘛？”
“想要去画漫画，几乎没有人会想从脚本开始入手。但实际上，无论怎么想都是‘画什么’比‘怎么画’才更重要。大多数人只掌握了初步的技术就草草开始了，之后才会遭遇由此产生巨大瓶颈，才会了解到自己只是身处巨大的井底。那样的时候，就拿起这本秘籍吧。撞了南墙索性就从头重新检讨一下基本。没有退稿的时候并非就没有关系，在自己满意之前要不停给自己退稿才行。“要这么辛苦实难从命”如果你没有刻苦的觉悟，那就更应该好好读一读了。”——鹤田谦二
目录
／ 目录／
C H A P T E R O N E 恶魔脚本
0 1 创作读者的视线… …… 3
0 2 主人公该有的样子… …… 1 3
0 3 熟练画好出“ 它” 的方法… …… 1 7
0 4 幻想的陷阱… …… 2 1
0 5 让读者跌进搞笑的旋涡！ 噱头的画法… …… 2 5
0 6 未读先“ 粉” 的魅惑书名… …… 2 9
0 7 漫画杂志的倾向与对策… …… 3 3
0 8 “ 俘虏” 编辑的方法（ 投稿、会谈时的注意点） ……… 4 5
0 9 附赠漫画术1 让人兴奋不已的场景分割… …… 4 9
1 0 附送漫画术2 第一页要画得满满的！ ……… 5 5
1 1 附送漫画术3 美丽线条的秘诀……… 6 1
1 2 高手的创作… …… 6 5
1 3 漫画之路是修罗之路… …… 6 9
C H A P T E R T W O 魔法草图
0 1 魔法草图… …… 7 3
0 2 椭圆形才是魔法的支柱… …… 7 7
0 3 从视线开始考虑透视图1 ……… 8 1
0 4 从视线开始考虑透视图2 ……… 8 5
0 5 使用正方形！ … …… 9 3
0 6 人只看到自己想看的！ 椭圆形是歪的？ … …… 1 0 7
0 7 用十二点法来画圆… …… 1 1 1
0 8 圆的应用与解密篇… …… 1 1 7
0 9 从构造上考虑衣服的皱褶… …… 1 2 7
1 0 看着就难受的变形是什么样的？ … …… 1 3 7
1 1 要意识到眼睛是球体啊！ 眼睛的写实画法… …… 1 4 1
1 2 终极草图… …… 1 4 7
1 3 完美的透视图是不存在的？！ ……… 1 5 7
1 4 画会动的东西… …… 1 6 5
1 5 无论画什么都附带透视效果… …… 1 7 1
后记……… 1 7 6
贝罗的后记……… 1 7 9
精彩书摘
读者视线的脚本组织法
起承转折??这些都是关于脚本写作自古以来最基本的方法。
这当然是没有错。但是，很难说这就是专业人士向读者或看客提供服务的最佳方法。
问题就在于，这个公式里有没有包含读者是怎么想的。
这可是个大问题。这里自始至终只有一个样本般的剧情组织。但脚本完成之后需要作者经常要再用读者的眼光去重新阅读、重新思考、甚至重新创作。
读者是花了钱买来漫画书阅读的，在这一点上专业的漫画家必须给予读者以阅读的满足感。所以说，不要违反读者的期待才对！
如果做不到这一点呢？漫画家很可能就没有下一次的工作了。处女作可能就直接成了封笔作。
那么所谓“有趣、有意思”指的究竟是什么呢？自己写的故事为什么会让人觉得“有意思”？专业漫画家必须时时有意识地注意到这一点。
比如，你要向从未见过面的陌生人进行上门推销的，即便你的商品很棒，但仅仅依靠这一点就让对方买下来还是极其困难的。
不过，也有人在炎热的沙漠里成功推销出去了暖气。就仅仅凭借其富有魅力的游说：这暖气是多么有魅力啊，多么具有价值啊。
所谓脚本也是一样的。无论有多么出色的思想，如果不能令读者感受到同等的魅力，那就不过是作者自己的自慰行为罢了。
那么，要怎么做才好呢？
不需要考虑得太过复杂。只要从一开始就从读者视角出发创作就好。如此一来，相较“起承转折”来描写的方法，更能集中思维重点范围。
富有魅力的脚本结构
首先，在基本结构中，甚至不需要“起承转折”这四幕。只要考虑到以下3幕就好。
诱惑
吊胃口
满足
“哎哟，这不是和吸引男生一样的道理吗？”肯定有女生这么想吧。
的确如此！就是一样的。
如果能自然而然做到这些的女性，肯定会被认为是充满魅力的。
男人被女性优美的脚部、丰满的胸部、温暖的笑颜、和可爱的声音所吸引，立刻就会对她上心。若是对方没有反应不为所动，男人反而会越加兴致高昂起来。在他情绪高涨就快无法自控时，女子只要让他稍微尝点甜头，让他感觉女方的自己身心都有了接受的态度，那男人便会马上臣服在她的脚下。
从这一点来说，女性让男性爱上自己的方法，和创作充满魅力的故事，基本是一样的。
接下来就按顺序来一一说明吧。
诱惑
这表示了从现在开始故事会向什么方向发展，诱惑就是第一幕。
什么样的主人公遇到了什么样的困难呢？这个故事又将带来什么有趣的内容，可以说它是全篇的预告部分。
好的预告篇，会让人忍不住想要马上进入去看全篇故事。所以它必须具有冲击力。
比如说，“如果无法决定第一幕的内容，那就索性用奔跑来呈现吧”，这一脚本技巧中的古典理论，从拼命奔跑的姿态开始故事的方法，那即便是以日常生活作为背景舞台，也能马上吸引到读者。
相反，从具有说明性的对话开始故事则会让人受不了！漫画因为让人能轻松阅读所以具有其特别的价值，需要读者有阅读难懂的论文的觉悟，哪还会有人来读啊。
以正篇想要展示的故事完全相反的角度来开始，也具有意外性，甚至可以称之为完美的“诱惑”。
想象一下，或是回忆一下女子为男子所倾倒的那一刻。比如说原本毫无长处的男子展现出了温柔的一面，谈不上是美女的女子笑起来却格外好看，又或是不靠谱的家伙突然拿出了让人意外的勇气。
吸引人的正是这些意外性。现代人已经没有办法接受理所当然的故事展开了，所以就需要添加一些曲折。如果是以感动为主旨的漫画，那也可以导入一些恐怖惊悚元素，深刻的恋爱主题也可以从搞笑开始。只要能让读者感到大吃一惊，我们就赢啦。
而且最重要的是，这里要展示出主人公抱着什么样的问题，必须解决什么样的情况。
而在剧情中最重要的是，显示出其内心的变化。做到了以往所做不到的事情，那一瞬间的心理变化需要特写捕捉。
所以，必须做好让读者期待这一瞬间的情节设定。
吊胃口
能简单钓起来的鱼没什么价值。好像能钓起来却又钓不到的巨大的鱼影才具有巨大的价值哦！
第二幕中就让我们钓出剧情的价值吧。要让读者的期待逐步提升。为了这样的描写，就要同时描写主人公直接面对的“外部问题”，和内心的不安与期待等“内部问题”两个方面。
“她是一个百里挑一的好女人”，和“要说服她在一起也决不容易”，要同时展示出这两件事。
灰姑娘在舞会上和王子陷入爱河，但十二点的钟声一响魔法就会消失，巨大的幸福仿佛触手可及却又瞬间消失。这种不可能性成为了“吊胃口”的诱饵，从而引发出故事的高潮。
满足
在故事的结尾，要给予主人公以期待以上的结果！
归根结底来说就是要沿着诱惑读者的有趣的方向进行，但又要超越读者的预期！
因此必须要画的是，所发生的事情引起了主人公怎样的心境变化，到达了怎样的巨大成果。重要的是，故事要在其内心的幸福度在故事中达到最高峰值时完结（内心的震动幅度也要达到最大极限！恐怖漫画的话就要达到恐怖的顶峰！）。
否则的话，读者可不会想再去读这个作者的漫画呢。
那么，所谓幸福到底是什么呢？
我想，大概应该是让主人公获得了周遭的认同与肯定吧。被父母、被朋友、被老师、被观众、被世界上的人们、被所爱的人所认同与肯定。
最后一幕，一定要让他一直想要获得认同的人，去肯定他、认同他。鼓掌、拥抱、笑脸、眼泪、吻??必须要喜不自禁。
当阅读本书的你也梦想成真，终于成为了漫画家的时候，如果谁都不为你高兴的话，你肯定也会大失所望吧。
相反，最大的恐怖则是主人公陷入了谁都无法拯救的困境之中难以摆脱吧。（电影《七宗罪》的最后一幕就真的很可怕啊。）
用三幕形式来制作故事的典型。
“漫画是由角色来决定的！”几乎所有的编辑、漫画家都会异口同声地这么说，漫画中的主人公具有魅力的话，肯定是最有趣的。因为故事的主人公可是作者将自己的魂魄呈现纸上所完成的。之后，我会将这三幕形式用角色主导的理论来试着说明下，即使是其他的理论，也可以用三幕形式来表现故事的趣味性。
以电影来举例吧。（以下有剧透哦）
首先，说说希区科克的《惊魂记（又名：《精神病患者》）》。这是一部大逆转的名作，也是恐怖惊悚片的元祖。这部电影从描写主人公麻烦缠身拼命想要从中脱身的场景出发，但就在让人舒出一口气的瞬间，主人公却被杀害了。这一段也是电影史上最有名的杀人场景。到此为止的故事和正篇没有关系。而从那一刻开始观众却开始了期待。“这部电影里会发生什么让人完全预想不到！让人大吃一惊的正是这部电影的魅力所在！”他们说。
到此为止也就是所谓的“诱惑”了。提示出故事的方向性，也就是第一幕。一边让观众心跳不止，一边又吊足了胃口，至此一直延续到惊愕的最后一幕。满足观众的期待，又超出观众期待的剧情展开，才能让他们大呼过瘾。
回应期待的悬念
作为悬疑片的话，斯皮尔伯格的《大白鲨》可以说是教科书般的存在。开场时，在海边游泳的年轻人就遭到了大海中某种生物的袭击而死亡。不仅如此，观众们也已经理解了这是一部以鲨鱼为恐怖元素的电影。作为故事舞台的海滨因为海水浴而繁荣兴旺，所以处于经济考虑也无法关闭海滩，也因此无法斩断恐怖的继续。
第二幕中，通过想要做些弥补的主人公的眼睛，电影彻底地吊起了观众的胃口。从鲨鱼的咬痕就能说明这是一条巨大无比的鲨鱼，当观众正在思考它到底什么时候出现时，它却咬穿肩膀把人给吃掉了。而在大家刚把悬起来的心放下时，鲨鱼又袭来了！
而作为动物恐怖电影史上最有名的主题曲，也展现出了这部电影的本质。
这就是极致的“吊胃口”的电影。仅仅一条鲨鱼就让观众陷入了恐怖，关于如何被满足，这就是斯皮尔伯格教给我们的事。
而且，在最后一幕中斯皮尔伯格再度袭来！“到底是条多厉害的鲨鱼啊？！”导演最大限度地回应了观众们的期待，在狂暴的最终点，他刻意让鲨鱼跃上了船只，以人类的视线让观众看到了其巨大的身体。把观众吊足了胃口之后，再把他们拼命想看的内容充分展示出来，观众由此得到巨大的满足。
并非皆大欢喜结尾的题材
作为现代娱乐来说，悲剧的确很难。如果事先不知道悲剧去看，在这个信息与娱乐泛滥的世界里，是很难感到趣味的。只要看了部分的预告和花絮，主人公是如何化解危机并最终皆大欢喜，观众们也会对此充满期待。
如果故事朝着与读者期待相背的方向发展并终结的话，无论结局如何出乎意料，都只会让人感到无趣（当然也有让人留下深刻印象的时候，有人只要是意料之外都喜欢的，问卷调查中清晰地显示出这种倾向）以实际发生过的战争为题材，主人公又是战败国一方的，就会让人联想到悲剧故事（《凡尔赛玫瑰》、《池田理代子》之类）
悲剧的场合，可以说在选择题材的节点时就开始了“诱惑”。如果继续画的话，故事到了中途，就会有悲剧暗示（死亡暗示、失恋暗示、败北暗示），让读者有了悲剧的心理准备，有必要将隐藏在内的主题坦白出来。（虽然失恋了但内心得到了成长、虽然战死了但所爱的人们得到了拯救、虽然失去了什么但也获得了重要的东西） （就像《棒球英豪》作者：安达充）
用户评价
说实话，我拿到《管饱10年的漫画家入门》这本书的时候，并没有抱太大的期望。毕竟，市面上关于漫画教程的书籍实在是太多了，良莠不齐。但当我翻开第一页，就被作者那种朴实无华却又充满力量的语言所吸引。他没有用那些华丽的辞藻来包装自己的知识，而是用一种非常接地气的方式，和我这个新手读者进行着心与心的交流。书中的内容，并非仅仅停留在“教你画什么”，而是更多地在“教你如何思考”。例如，在谈到“人物表情”时，作者并没有直接给出各种表情的图例，而是引导我们去观察生活中人们的情绪变化，去体会愤怒、喜悦、悲伤是如何在我们脸上、在肢体上体现出来的。他甚至会让我们去模仿，去感受，去体会不同情绪下的身体反应。这种“体验式”的学习方法，让我觉得非常有趣，也让我更容易将书本上的知识内化。我记得书中有个关于“眼睛的画法”的章节，作者花了很大的篇幅来讲解眼睛的结构，瞳孔、虹膜、眼白之间的关系，以及光线是如何在眼睛上产生高光的。他告诉我，眼睛是心灵的窗户，而正是这些细微的光影变化，才能让你的眼睛“活”起来。这一点，我以前从未注意到，或者说，即使注意到了，也无法用语言来准确地描述。这本书，就是这样一个神奇的存在，它能将那些模糊的、难以言说的感觉，用清晰、易懂的语言表达出来。
评分我一直认为，成为一名漫画家，需要天赋、灵感，以及多年的刻苦训练。但《管饱10年的漫画家入门》这本书，却巧妙地颠覆了我一些固有的认知。它并没有宣扬“天才论”，而是将漫画创作的过程，分解成一个个可以被理解、被掌握的步骤。我特别喜欢书中关于“角色设计”的部分。它不像其他书籍那样，仅仅告诉你如何画出漂亮的面孔或时髦的服装，而是从角色的“内在”出发，去挖掘角色的性格、背景、习惯，然后才将这些内在的东西，通过外在的形象表现出来。作者举了一个非常生动的例子，假设我们要设计一个“沉默寡言的侦探”，他会引导你去思考：这个角色为什么沉默？是因为他内心深邃，还是因为他有秘密？他的沉默会体现在哪些行为上？是眼神游离，还是肢体僵硬？这些思考，最终会落实到角色的服装选择、发型设计，甚至是他站立的姿势上。这种“由内而外”的设计逻辑，让我受益匪浅。我之前总是苦恼于画出来的角色千篇一律，缺乏灵魂，这本书让我明白，问题的根源不在于我的绘画技巧不够精湛，而是我对角色本身的理解不够深入。此外，书中还提到了“分镜”的艺术，如何利用画格的大小、形状、排列，来控制故事的节奏感和情绪的起伏。作者用大量的实例，展示了同一段情节，通过不同的分镜处理，能产生截然不同的阅读体验，有的紧张刺激，有的舒缓悠长。这种对分镜的细致讲解，让我开始意识到，漫画的叙事能力，很大程度上就体现在分镜的运用上。
评分对于一个从小就沉迷于漫画的读者来说，拥有一本能够真正指导自己创作的书，是件无比幸福的事情。《管饱10年的漫画家入门》就是这样一本让我心生敬意的作品。它最大的特点，在于其“循序渐进”的教学方式。作者深知初学者的困境，所以从最基础的“人体比例”讲起，但并不是生硬地给出数字，而是通过有趣的比例游戏，让我们在玩乐中掌握人体结构。我记得书中有一个关于“透视”的章节，作者并没有上来就抛出复杂的数学公式，而是通过一个简单的“立方体”的演示，让我们直观地理解消失点和视平线是如何影响我们看到的物体的。这种“化繁为简”的功力，令人赞叹。我之前对透视一直感到头疼，看了这本书之后，竟然觉得豁然开朗，仿佛打开了新的世界。而且，作者在讲解技法的同时，也没有忽略“创意”的重要性。他会鼓励我们去打破常规，去尝试不同的画风，去创造属于自己的独特风格。他强调，模仿是学习的起点，但最终要走向“创造”。这一点，让我觉得非常受启发。我之前总是担心自己画得不够像，不够好，这本书让我意识到，最重要的不是“像”，而是“有没有自己的想法”。
评分作为一个对漫画充满热情，却缺乏绘画基础的人，我一直都在寻找一本能够真正带我入门的书。《管饱10年的漫画家入门》这本书，无疑满足了我的期待。它不同于市面上那些只是简单教授绘画技巧的书籍，而是更侧重于“漫画思维”的培养。我最欣赏的一点是，作者在讲解“人物动态”时，并不是简单地教我们如何画出好看的姿势，而是引导我们去理解身体的运动规律。他会让我们去观察人们的行走、奔跑、跳跃，去体会力量的传递和身体的平衡。然后，再将这些观察所得，转化为画面中生动的动态。这一点，让我觉得非常重要。我之前画的人物总是显得僵硬，缺乏生气，就是因为我对身体的运动缺乏理解。此外，书中还提到了“人物表情”的刻画。作者并没有简单地给出各种表情的模板，而是让我们去体会不同情绪下，面部肌肉的变化。他会让我们去模拟，去感受，去体会喜怒哀乐是如何在我们脸上留下的痕迹。这种“身临其境”的学习方式，让我觉得非常有趣，也更容易将书中的知识内化。
评分我一直是个漫画的忠实粉丝，但真正接触到漫画创作，却感觉像是在一片迷雾中摸索。《管饱10年的漫画家入门》这本书，就像一盏明灯，为我指明了方向。它最大的优点，是它并没有将漫画创作描绘成一件遥不可及的事情，而是将它分解成一个个具体、可执行的步骤。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解。作者并没有罗列枯燥的构图法则，而是通过分析大量经典漫画作品的构图案例，来剖析它们是如何通过画面的安排，来引导读者的视线，来营造氛围的。他会让我们去思考，为什么这个画面会让你觉得紧张？为什么那个画面会让你觉得舒缓？通过这些思考，我们才能真正理解构图的意义，而不是死记硬背。而且，作者在讲解构图时，还非常注重“情感表达”。他会教我们如何利用前景、中景、远景的层次感，来烘托人物的情绪；如何利用画面的留白，来制造神秘感和想象空间。这种将技法与情感巧妙结合的方式，让我觉得，漫画创作是一门既有技巧又有艺术的学科。这本书让我开始明白，即使是简单的线条和形状，也可以承载丰富的情感和故事。
评分我一直是个漫画的狂热爱好者，但尝试自己创作，却总是碰壁。《管饱10年的漫画家入门》这本书，就像一位经验丰富的向导，为我指引了前进的方向。它并没有回避漫画创作的难度，而是用一种鼓励和支持的态度，带领我们一步步克服挑战。书中最让我印象深刻的，是作者在讲解“场景描绘”时，并没有只专注于画面的美观，而是更加强调“氛围营造”。他会引导我们去观察现实中的场景，去体会不同光线、不同天气对场景的影响；去感受不同材质的质感，以及它们如何影响我们对空间的感知。然后，再将这些观察所得，转化为画面中具有生命力的场景。这一点，让我觉得非常实用。我之前画的场景总是显得死气沉沉，缺乏真实感，就是因为我缺乏对现实场景的细致观察和深入理解。此外，书中还提到了“背景道具”的运用。作者并不是简单地让你画出漂亮的背景，而是教你如何通过背景道具来烘托人物的情绪，如何通过背景道具来暗示故事的背景和发展。这种“细节决定一切”的理念，让我觉得，漫画创作是一门需要耐心和细致的艺术。
评分我一直认为，漫画创作是一门高深的艺术，需要长年累月的磨练和非凡的天赋。《管饱10年的漫画家入门》这本书，在一定程度上颠覆了我的看法。它并没有夸大漫画创作的难度，而是以一种非常亲切、鼓励的方式，引导读者一步步走进这个领域。书中最让我印象深刻的，是作者对于“草图”的重视。我之前总是觉得，草图只是一个粗略的构思，真正重要的是最后的成品。但作者却强调，草图是漫画创作的灵魂，它承载着最原始的想法和最直接的情感。他会用大量的篇幅来讲解如何绘制有效的草图，如何通过草图来捕捉瞬间的灵感，如何用草图来构思画面布局和人物动态。他甚至会展示他自己的一些草图，并详细地解释其中蕴含的思考过程。这一点，让我觉得非常受用。我之前在构思故事时，总是跳跃性太强，难以形成连贯的画面。这本书让我明白，多画草图，多去“打磨”自己的想法，才能让故事更加清晰，画面更加生动。而且，作者在讲解草图时，并没有局限于“画得好不好看”，而是更侧重于“表达得是否准确”。他会教我们如何通过线条的疏密、方向，来表达人物的情绪，如何通过简单的形状来暗示故事的走向。这种对“表达”的关注，让我觉得，漫画创作不仅仅是“画”的艺术，更是“说”的艺术。
评分坦白说，我对漫画的喜爱，更多的是停留在“欣赏”层面。我喜欢看精彩的故事，喜欢看细腻的画风，但让我自己动手去画，却总觉得无从下手。《管饱10年的漫画家入门》这本书，彻底改变了我的想法。它就像一位经验丰富的向导，一步步带领我走进漫画创作的世界。书中最让我感到惊喜的是，它并没有一开始就让我们去画复杂的场景或人物，而是从最基本的“线条”和“形状”开始。作者用一种游戏化的方式，引导我们去感受线条的粗细、力度、速度所带来的不同效果。他会让我们用不同的笔触去画圆，去画直线，去感受它们之间的差异。这种看似简单的练习，却为我打下了非常扎实的基础。我发现，原来我之前画不好东西，并不是因为我的手不灵活，而是因为我对线条的掌控能力太弱。更重要的是，作者在讲解这些基础的同时，并没有忽略“趣味性”。他会结合一些生活中的小例子，比如树叶的纹理，水滴的形状，来展示线条和形状的无限可能。让我觉得，画画并不是一件枯燥的事情，而是一个充满探索和发现的过程。而且，这本书还非常注重“观察力”的培养。作者会让我们去观察周围的世界，去留意人们的姿势，去体会光影的变化，去感受不同材质的质感。这种“生活即素材”的理念，让我意识到，原来灵感就蕴藏在我们身边，只是我们缺乏发现的眼睛。
评分我一直觉得，漫画创作是一种神秘的魔法，只有极少数天才才能掌握。《管饱10年的漫画家入门》这本书，却用它独特的魅力，打破了我的这种刻板印象。它没有用高高在上的姿态来传授知识，而是用一种非常平易近人的方式，和我这位漫画新手进行着坦诚的交流。书中最让我感到惊喜的，是它在讲解“黑白灰”的运用时，并没有仅仅停留在技术层面，而是将其与“情绪表达”紧密结合。作者会通过大量的实例，来展示不同明暗对比如何影响画面的氛围；如何利用阴影来营造神秘感和压迫感；如何利用高光来突出人物的重点。他甚至会引导我们去思考，在这个故事中，哪些地方需要阴影的衬托，哪些地方需要高光的点缀，才能更好地传达故事的情感。这一点，让我觉得受益匪浅。我之前在画漫画时，总是对黑白灰的运用感到困惑，不知道如何让画面更有层次感，更具表现力。这本书让我明白了，黑白灰不仅仅是绘画的颜色，更是表达情绪的语言。
评分作为一个热爱漫画、梦想成为漫画家的人，我一直苦苦寻找一本真正能指导我入门的教程。市面上充斥着各种“秘籍”、“速成法”，但往往流于表面，缺乏实操性和深度。直到我偶然翻到《管饱10年的漫画家入门》，我才仿佛找到了灯塔。这本书最让我印象深刻的，是它并非简单地教你如何画出好看的人物，而是从最基础的“看”开始，引导你去观察生活，去捕捉那些微小的细节。作者用一种近乎“笨拙”的真诚，告诉你构图不仅仅是把元素摆在一起，而是如何引导读者的视线，如何通过画面的疏密、景深来营造情绪。我记得其中一章讲到透视，没有直接抛出复杂的公式，而是通过一个简单的例子，比如一个房间，让你一步步体会消失点是如何工作的，线条是如何“消失”在远方的。这种由浅入深的讲解方式，让我这个对透视概念一直感到头疼的人，竟然开始有了豁然开朗的感觉。而且，作者还非常强调“故事性”，即使是简单的草图，也要有它的“言外之意”。他会举例说明，同一个场景，用不同的构图和视角，就能传达出完全不同的信息和情感。这种对故事构建的重视，让我意识到，漫画不仅仅是图画，更是用图画讲述故事的艺术。这本书让我开始重新审视自己对漫画的理解，不再局限于“画得像不像”，而是去思考“我想表达什么”，以及“如何用画面更好地表达”。这本书的价值，远不止于技法的传授，更在于它唤醒了我对漫画创作更深层次的思考。
评分实在令人失望的书！
评分给员工买的，买过很多次了，大家都很喜欢
评分小巧的书，拿着他觉得比较轻盈的那种。。。。
评分小巧的书，拿着他觉得比较轻盈的那种。。。。
评分非超好，学习
评分还行吧，其中有些有价值的专业建议，但有些内容则显得多余。书比想象的小巧，印刷排版一般，总之感觉并不值这个价。
评分还可以吧
评分书超好！！！！非常喜欢！！
评分实在令人失望的书！
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