Illustrator & Photoshop 服装与服饰品设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李春晓，周志鹏，支广隶 著

图书标签:

• Illustrator
• Photoshop
• 服装设计
• 服饰品设计
• 设计软件
• 平面设计
• 时尚设计
• 创意设计
• 数码设计
• 设计教程

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122233646

版次：1

商品编码：11721978

包装：平装

丛书名： 服装从业者实战丛书

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：154

字数：220000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：服装从业爱好者，服装专业师生
　　1、详细的操作步骤，新手零起点也能快速掌握Illustrator和Photoshop的绘制要点。
　　2、内容丰富，包含了服装、箱包、首饰、鞋靴的设计效果图的绘制。

内容简介

　　《Illustrator & Photoshop 服装与服饰品设计》针对制图软件零基础的服装与服饰品设计专业学生以及服装与服饰品相关从业人士进行编写，将*基础的Photoshop和Illustrator软件相结合，并将重点放在提高电脑操作速度和简化制作步骤上，以“易掌握、快操作、出效果”为编写宗旨。
　　《Illustrator & Photoshop 服装与服饰品设计》以服装与服饰品设计流程和内容为框架，以与实际生产企业项目对接为特色来展开，改变传统的软件教学与设计教学分离的方式，将软件的各类功能融汇到实际工作中并不断强化，直至完全掌握。
　　经多年教学检验，学习该教程可快速掌握软件进行服装与服饰品的设计构思表达、款式设计、面辅料设计、色彩搭配等工作，为从事服装与服饰品设计工作打好基础。

作者简介

　　李春晓，上海工程技术大学中法埃菲时装设计师学院，副院长、副教授，中国美术学院服装设计专业学士，上海东华大学艺术设计专业硕士，意大利马兰戈尼设计学院配饰设计专业硕士。现任上海工程技术大学中法埃菲设计师学院副院长，副教授，高级服装设计师。
　　拥有近十年国内知名品牌的设计顾问经历并曾在瑞士任配饰设计师。获服装及配饰设计大赛等多个奖项，出版多本设计专业书籍，是《艺术设计专业对接创意产业应用型人才培养探索与实践》上海市二等奖教学成果课题项目组的主要研究成员之一。2009年回国后组建“配饰创意开发中心”，擅长为企业提供符合市场需求的设计咨询和产品设计服务，并将产学合作的收获用于科研和提高教学质量。

内页插图

目录

第一章
软件概述
第一节 基础软件界面及功能
一、软件介绍
二、界面与功能
第二节 常用工具及快捷键
一、常用工具
二、快捷键训练

第二章
氛围版制作流程
第一节 设计素材采集与处理
一、网络资源
二、图库光盘
三、杂志扫描
四、摄影采集
第二节 设计素材制作与处理
一、色块制作
二、物料拼接与扩大
三、尺寸变化
四、色彩调整
五、图片效果
六、透明底处理
七、图片描边
八、文字制作与设计
第三节 版面设计与输出
一、Photoshop版面设计与输出
二、Illustrator版面设计与输出
三、氛围版案例赏析

第三章
设计提案制作
第一节 产品开发提案制作
一、产品款式修改
二、产品物料修改
第二节 造型搭配提案制作
一、模特造型搭配修改
二、时装效果图修改
第三节 面料设计提案制作
一、条格纹面料提案
二、纹样面料提案

第四章
面料及辅料设计制作
第一节 面料设计制作
一、Illustrator纹样设计
二、Photoshop皮革模压效果
三、面料设计方案赏析
第二节 部件及辅料设计制作
一、服装画笔制作与应用
二、部件及辅料制作

第五章
设计工艺图制作
第一节 设计稿件处理
一、手绘图稿处理
二、实物照片修改
第二节 服装工艺技术图
一、服装款式图绘制
二、设计修改款式图
第三节 服饰品工艺图
一、皮具三视图绘制
二、鞋靴工艺绘制
第四节 图形设计工艺图
一、设计图稿绘制
二、电子图稿绘制
三、工艺方案绘制
四、设计工艺图案例赏析

第六章
效果图绘制
第一节 服装效果图
一、图层说明
二、制作流程
三、服装效果图案例赏析
第二节 服饰品效果图
一、鞋靴效果图
二、箱包类效果图
三、品牌标志饰品类效果图
四、服饰品效果图案例赏析
第三节 时尚造型效果图绘制
一、组合绘制法
二、矢量图绘制法

前言/序言

服饰设计大师之路：从创意到成品的完整指南 本书旨在为服装与配饰设计领域的新锐设计师和行业资深人士提供一份全面、深入的实战指南。它聚焦于将抽象的创意转化为可执行的、具有市场竞争力的服装和配饰产品，涵盖了从趋势洞察到最终生产的每一个关键环节。 第一部分：设计思维与市场洞察 第一章：理解时尚生态系统 本章深入剖析了当前全球时尚产业的运作机制，不仅仅停留在美学层面，更强调商业逻辑与社会文化思潮的交织影响。我们将探讨可持续时尚的兴起、快时尚的挑战与机遇，以及奢侈品市场的演变。设计师需要像战略家一样思考，理解品牌定位、目标客群的心理需求，以及供应链的全球分布。内容包括： 宏观趋势分析框架： 如何利用 PESTEL 分析法（政治、经济、社会、技术、环境、法律）来预测未来的设计方向。 消费者心理学在设计中的应用： 研究色彩、廓形和材质如何触发消费者的情感共鸣和购买欲望。 品牌 DNA 的确立与维护： 探讨如何在保持设计独特性的同时，确保产品线与品牌核心价值保持一致。 第二章：灵感捕获与概念发展 创意是设计的起点，但如何系统化地管理和发展这些灵感是成功的关键。本章着重于将零散的视觉碎片转化为结构化的设计叙事。 多维度灵感收集技术： 介绍利用建筑、艺术史、自然科学乃至音乐等非传统领域获取设计驱动力的具体方法。 情绪板（Mood Board）的高级构建： 不仅是图片的堆砌，更是故事板的构建，强调材质样本、色彩光谱、文字描述的平衡运用，确保概念的清晰传达。 系列主题的深度挖掘： 教授如何从一个核心概念衍生出跨越不同品类的、相互关联的产品线，形成完整的“胶囊系列”。 第二部分：技术制图与结构解析 第三章：服装结构学与立体剪裁基础 本章彻底摒弃了传统制版中僵硬的公式化操作，强调服装与人体之间的动态关系。重点在于提升设计师对三维空间中布料行为的预判能力。 布料的物理特性与裁剪策略： 详细分析不同纤维（如羊毛、真丝、功能性合成纤维）在受力、悬垂、折叠时的表现，并据此制定最佳的裁片分割方案。 立体剪裁（Draping）的精进： 教授如何利用人台模拟身体运动，捕捉褶裥、省道和平衡点的微妙变化，尤其针对复杂廓形如盔甲式肩部、解构主义褶饰的处理技巧。 版型修正与合身度优化： 探讨如何针对不同体型和预期的穿着功能（如运动、正装）对基础版型进行系统性调整，实现“完美合体”。 第四章：配饰设计的几何与功能集成 配饰（箱包、鞋履、珠宝等）的设计不仅关乎美观，更依赖于工程学和材料科学。 箱包的结构工程： 深入解析五金件的承重力、拉链系统的耐久性、内部隔层的逻辑布局，以及如何设计符合人体工学的背负系统。 鞋履的动态力学： 涉及鞋底的曲率设计、鞋楦的选择对步态的影响，以及不同鞋跟结构对稳定性的影响，强调舒适性与时尚感的平衡。 小皮件与金属工艺基础： 介绍皮革的鞣制工艺对成品手感的影响，以及基础的模具设计和金属件的表面处理技术，确保配饰的耐用性与质感。 第三部分：数字化与效率驱动的设计流程 第五章：高效的技术文档创建 将设计稿转化为工厂可执行的指令是设计流程中的关键瓶颈。本章聚焦于如何创建无歧义、精确的技术包（Tech Pack）。 技术图（Flats/Schematics）的精确绘制规范： 详细说明如何使用行业标准符号标注所有的缝合线、缉明线、打褶方向、面料里外，确保制版师理解到位。 规格表（Spec Sheet）的逻辑构建： 讲解如何设置合理的尺寸测量点（Measurement Points），以及制定不同尺码的递进规则（Grading Rules），并纳入面料的预缩量和松量标准。 辅料清单（Bill of Materials, BOM）的管理： 如何详细列出纽扣、拉链、衬里、垫肩等所有组件的规格、供应商信息及成本预估，实现供应链的透明化管理。 第六章：可持续性与创新材料的整合 面向未来的设计必须考虑环境影响。本章引导设计师将环保理念融入到设计的初始阶段。 循环设计原则（Circular Design）： 探讨如何通过单材质设计、易拆解结构设计来提高产品生命周期结束后的回收效率。 新型生物基与再生材料的应用： 介绍蘑菇皮革、再生聚酯纤维、海洋废弃物回收材料等的前沿应用案例，以及它们在手感、染色性和耐用性上的表现。 低环境影响的生产工艺： 考察无水染色技术、激光切割对布料浪费的减少，以及如何与具备良好社会责任的工厂建立合作关系。 第四部分：系列呈现与商业化落地 第七章：成衣与配饰的陈列叙事 一个系列的设计不仅要体现在单品上，更要体现在它们共同构筑的视觉体验中。 Lookbook 的视觉策略： 探讨如何通过摄影构图、模特姿态和场景选择来强化系列的故事线和目标受众的代入感。 秀场动态展示的节奏把控： 分析如何安排走秀顺序，以构建从轻盈到厚重、从日常到晚装的视觉递进，以及关键造型的突出技巧。 零售环境中的陈列设计（Visual Merchandising）： 介绍如何根据不同 SKU 的特性，在实体店或电商页面中设计吸引顾客的展示方式，突出材质的质感和剪裁的立体感。 第八章：成本控制与供应链优化 好的设计必须能够被盈利地生产出来。本章关注设计决策对最终成本的影响。 设计成本分析（Design-to-Cost）： 在设计初期即预估不同设计复杂性（如复杂的贴袋、特殊工艺）对制造成本的百分比影响。 样衣制作的迭代优化： 建立高效的样衣反馈循环机制，通过精确的技术文档减少不必要的打样次数，从而缩短上市时间并控制成本。 规模化生产的考量： 讨论如何从最小起订量（MOQ）的要求出发，调整设计元素（如定制五金件的复杂性），以适应批量生产的经济效益。 本书力求成为设计师工具箱中不可或缺的一部分，提供从艺术感悟到工程实现的完整知识体系，帮助读者在竞争激烈的时尚市场中，构建出既具前瞻性又具备商业可行性的产品线。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“服饰品设计”方面的探讨，也远低于我的预期。标题里明确提到了“服饰品”，这让我对配饰、箱包或者鞋履的设计环节抱有很高的期望。我期待看到的是如何用软件精细地刻画金属的光泽、皮革的纹理或者刺绣的立体感。然而，在实际内容中，大部分的案例都集中在服装的主体结构上，对配饰的处理往往是一笔带过，充其量只是作为服装造型的陪衬出现，其自身的材质表现和结构设计被极大地简化了。比如，讲解手袋的设计时，几乎没有深入到五金件的细节绘制，也没有探讨如何表现拉链的咬合感或者皮扣的厚度。这让我觉得，作者似乎更倾向于使用一个“服装设计”的笼统框架来覆盖所有内容，而忽略了服饰品设计在工具应用上的特殊性和复杂性。对于那些希望通过这本书来提升自己配饰设计效果图质量的读者来说，这本书提供的帮助是极其有限的，我们需要的不是一张简单的配饰轮廓图，而是能让客户一眼看出材质价值和工艺细节的视觉呈现，这一点上，书中的指导显得力不从心。

评分☆☆☆☆☆

从整体的叙事风格来看，这本书更像是一套标准化的软件操作手册，而非一本具有前瞻性和启发性的设计指导书。它罗列了“做什么”和“怎么做”，却鲜少触及“为什么这么做”背后的设计哲学或趋势判断。例如，在讨论色彩搭配和趋势预测时，它给出的建议过于保守和普适，仿佛是几十年前的设计规范，缺乏对当前时尚界瞬息万变的色彩语言和数字化趋势的捕捉。优秀的专业书籍不仅教授工具，更应该引导读者建立自己的审美体系和批判性思维。我希望能看到的是，设计师如何利用AI和PS来探索前卫的视觉语言，如何通过软件模拟出那些尚未被大众接受的新型面料效果，或者如何将可持续设计的理念融入到数字化的表现手法中去。这本书没有提供任何关于设计前沿思潮的讨论，也没有展示任何能够挑战传统视觉规范的实验性案例。这使得这本书给我的感觉是“安全”但同时也“过时”，它能帮你完成一份合格的作业，但绝不可能帮助你在这个竞争激烈的行业里脱颖而出，因为它缺少了那种驱动创新的内在精神和视野高度。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，像是在走一个设计流程模糊的迷宫。它似乎没有清晰地界定Illustrator在矢量构建阶段的职责，以及Photoshop在后期渲染和效果图润色阶段的侧重点。我花了很大篇幅去研究那些关于路径和锚点的操作，本以为接下来会看到如何利用这些矢量基础，迅速转化为具有商业价值的制版图或细节分解图。但是，后续的内容并没有给予足够的篇幅去深化这个“转化”过程。反而，大量的篇幅被用在了如何处理图片素材和调整画布的设置上，这在我看来，更像是初级网页设计或UI设计中会涉及的内容，与服装设计那种强调结构、比例和材质表现的核心需求，总觉得隔了一层纱。我真正想知道的是，设计师们是如何在不破坏矢量精度的前提下，将手绘的灵感快速数字化，并确保其在不同尺寸放大缩小时都能保持清晰和准确。这本书似乎默认了读者已经拥有这种跨软件操作的默契，但对于我来说，这种“默认”反而造成了知识上的断层。整体感觉是，技术讲解很扎实，但应用场景的嫁接却显得生硬和不到位，无法真正指导我完成一个从概念到成品的完整设计周期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图例设计，坦白说，有点让人摸不着头脑，感觉像是不同章节拼凑起来的，缺乏一个连贯的、流畅的叙事主线。我注意到，在介绍某些服装廓形变化技巧的时候，插图的风格和视角转换得非常突兀，上一个案例还在讲衬衫的领口处理，下一个马上就跳到了牛仔裤的立体剪裁，中间的过渡和逻辑关系并没有得到充分的阐释。这使得我很难形成一个完整的知识体系，每次学习都像是在碎片化地接收信息，需要自己费力去搭建内在的联系。更令人困惑的是，书中的某些案例似乎更偏向于通用的平面设计思维，而非紧密围绕服装和服饰品这个专业领域展开。比如，讲解阴影和高光处理时，用的模型更像是普通的几何体，而不是具有复杂曲面和材质感的服装。我期待的是那种能立刻应用到我的时装画稿上的具体方法，比如如何用画笔模拟出丝绸的光泽或者羊毛的粗粝感。结果，我学到的大多是基础的光影原理，这些内容在任何一本基础的PS教程里都能找到，这无疑削弱了它作为一本“服装与服饰品设计”专业书籍的价值和深度，让人感觉它更像是一个软件功能的百科全书，而不是一本有针对性的实战宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，买回来的时候我还有点期待的。毕竟名字里带着“Illustrator & Photoshop”，感觉像是那种能一步到位，让我从零基础直接飞升到设计大神级别的秘籍。然而，实际翻开后，我立刻意识到，这书的定位可能跟我预期的“速成宝典”大相径庭。它似乎更侧重于那种非常基础的软件操作讲解，比如钢笔工具怎么用，图层蒙版是干嘛的，对于我这种已经会用这些工具进行日常修图或者基础图形绘制的人来说，这些内容显得有些冗余，甚至可以说是对时间的浪费。我原本是想看看有没有更深层次的、针对服装设计流程的特殊技巧，比如如何高效地建立面料的纹理贴图，或者如何用PS模拟出不同光照下的布料褶皱效果，期待能从书中找到一些行业内的“独门秘籍”。结果，这些高级应用的探讨几乎找不到踪影，更多的是对软件基础功能的罗列和重复强调，让人不禁怀疑，这到底是一本面向专业设计师的进阶指南，还是更适合刚接触设计软件的新手入门手册。我更希望看到的是，如何将这两个强大的工具无缝结合，创造出具有艺术感染力的服装效果图，而不是停留在工具栏的识别阶段。这种期望和现实的落差，让阅读体验大打折扣，阅读的进度也因此慢了许多，常常是翻几页就想放下。

评分☆☆☆☆☆

很实用

评分☆☆☆☆☆

书有点旧

评分☆☆☆☆☆

很实用

评分☆☆☆☆☆

很实用

评分☆☆☆☆☆

书有点旧

评分☆☆☆☆☆

很实用

评分☆☆☆☆☆

很实用

评分☆☆☆☆☆

书有点旧

评分☆☆☆☆☆

很实用