2016年中国电影艺术报告 [The Report on Chinese Film Art] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国电影家协会理论评论委员会 编

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出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106044350

版次：1

商品编码：11944932

包装：平装

外文名称：The Report on Chinese Film Art

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：305

字数：340000

正文语种：中文

内容简介

　　《2016年中国电影艺术报告》主要内容包括：妖魔仙幻的古装盛景、真实荒唐的现实布景、矛盾冲突的戏剧空间、跨界融合的前卫实验、大工业电影中的表演、渐趋闹剧化的喜剧表演、现实主义的坚守、逝去的武林等。

目录

第一章 中国电影年度艺术综述
引言：小康社会的电影文化
一、草根电影中的“苦逼一代”
二、IP转换与“情感众筹”
三、幻想电影建构中国电影的重类型
四、电影新力量推动中国电影的代际交替
五、类型电影勾画电影格局的雏形
六、艺术电影呈现出电影文化的分层
结语：建构文明常识的新主流电影

第二章 中国电影年度导演分析
一、商业片：大明星大制作大“IP”
二、中等规模商业片：名人效应与加速类型化
三、严肃电影：通俗与煽情

第三章 中国电影年度剧作分析
一、元素混搭的类型叙事
二、作者化的类型叙事
三、孤独的探索者

第四章 中国电影年度表演分析
一、大工业电影中的表演
二、渐趋闹剧化的喜剧表演
三、现实主义的坚守
四、逝去的武林

第五章 中国电影年度摄影分析
一、人文历史片——品质的坚守与创新
二、爱情喜剧片——票房与影像的失衡
三、警匪动作片——运动中凸显影像魅力
四、奇幻探险片——西方视效下的东方遐想

第六章 中国电影年度美术分析
一、妖魔仙幻的古装盛景
二、真实荒唐的现实布景
三、矛盾冲突的戏剧空间
四、跨界融合的前卫实验

第七章 中国电影年度声音分析
一、追求差异化与个性化的听感表达
二、无中生有的动画影片声音设计
三、将写意手法贯彻到声音的制作中
四、给年轻观众一份听觉上的新鲜感
五、“怀旧情怀”的流光溢彩
六、经典重拍片的视听新高度

第八章 中国动画电影年度艺术分析
一、题材不是灵丹妙药
二、故事仍是短板
三、美术逐渐摆脱“加工味”
……
第九章 中国电影海外影响年度分析
附录一 2015年度优秀理论评论文章选编
附录二 2015中国电影年度大事
附录三 2015年度电影艺术文章索引

精彩书摘

　　《2016年中国电影艺术报告》：
　　2015年还出现了一部引起了广泛关注的青春体育片《破风》。虽然由于题材和类型较多中产阶级趣味，与小镇青年文化之间有一定隔阂，可能成为该片只有不到1.5亿票房的原因，但它却是近年来继《激战》之后又一部水准线之上的体育片。影片讲述了由彭于晏和窦骁饰演的两个年轻的自行车运动员在赛场内外的友谊与竞争，通过超越自我的身体极限和内心困境，肯定了勇气、毅力和友谊的价值。影片较为成功地塑造了双主角的不同性格与人物关系，他们所面临的挑战形成了叙事中良好的节奏和张力。虽然影片设置了两男一女的爱情三角关系，但运动的主线、情感的副线与成长的暗线交织在一起，体现了较高的艺术创作水平。而体育类型片的特技摄影、剪辑节奏、视听造型、氛围营造也都达到了较高水平。虽然影片缺乏故事的强度穿透和人生转折的极致，但仍然为国产青春体育片的创作提供了重要启示。
　　《战狼》则是由吴京担任出品人、导演和主演的一部军事动作片。这部影片是新世纪以来为数不多的受到市场肯定的当代军事题材电影，与同期上映的另一部票房黑马《杀破狼2》共同为中国动作类型片注射了一针强心剂。影片讲述了狙击手冷锋与跨国犯罪集团的雇佣军分队之间的较量。虽然在对白、表演等方面还有若干过于夸张的设计和处理不当的细节，但整部影片剧情紧凑，远距离狙杀毒贩、红军蓝军对抗演习和密林地带追捕外籍雇佣军三个段落之间衔接紧密。影片还呈现了大量现代化装备，加上“犯我中华，虽远必诛”的爱国热血，赢得了广大小镇青年特别是军迷的认可，国防部官方网站也借此介绍了影片中出现的现代化兵器装备。军事动作片在世界电影发展史中具有重要地位。战争将人与人的关系在特殊环境下推向极致，拷问正义、人性等诸多主题。同时，战争还意味着大量的视觉奇观和动作场景，能最大程度地发挥电影的媒介特征和娱乐功能。由于题材的特殊性和整体工业化水平，我国军事战争题材影片的创作在20世纪“三大战役”之后发展缓慢。《战狼》似乎使中国的军事动作片迎来了新机遇。虽然其艺术创新并不突出，但其类型经验似乎具有更多的可复制性。
　　至于前面提到的喜剧类型电影，《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《港囧》《恶棍天使》等等，虽然艺术品质良莠不齐，但在喜剧人物的塑造、喜剧情节的推进、视听语言的冲击力，特别是与当下中国人特别是青年人的情感需求和精神世界的联系方面，都有了明显的改进。这一年国产类型电影可以说琳琅满目。虽然令人耳目一新的作品不多，但是达到类型电影创作标准，受到观众认可的影片数量不少。这也是中国电影整体提升的重要标志。而且，这些类型影片，大多在充分借鉴好莱坞、香港类型电影创作经验、创作规律的同时，又都充分结合了当下中国人的生活现状和情感实际，在普遍的类型情节线、情感线、动作线、趣味线的骨骼上添上了中国人的血肉，讲述成为了中国的类型故事。
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前言/序言

2016年中国电影艺术报告 内容简介 本报告聚焦于2016年中国电影艺术的独特发展脉络、关键成就及其背后的深层文化意涵。这一年，中国电影市场经历了高速增长后的调整期，艺术探索与商业逻辑的碰撞尤为激烈，为我们提供了一个观察中国电影生态复杂性的绝佳切口。 第一部分：宏观背景与市场格局的嬗变 2016年，中国电影市场在经历了数年井喷式增长后，增速有所放缓，但整体体量依然庞大。本报告首先从宏观经济环境、政策导向以及观众结构变化三个维度，勾勒出支撑和制约当年电影艺术创作的时代背景。 1. 政策导向下的艺术扶持与规范：分析了当年国家广电总局及相关部门对电影产业发展的指导意见，特别关注了对现实主义题材、主旋律电影的鼓励政策，以及对资本过度逐利行为的初步规范尝试。这些政策如何潜移默化地影响了制片方的选题倾向和艺术表达的边界，是本部分探讨的核心。 2. 票务与发行体系的成熟与挑战：报告深入剖析了2016年院线排片、营销策略的演变。特别是以“档期效应”为代表的宣发模式的固化，对非热门档期影片艺术价值的挖掘构成了怎样的挑战。同时，评估了当时点映制度、票补策略对观众认知和电影口碑形成机制的影响。 3. 观众群体的“审美升级”：聚焦于2016年观众口味的变化。随着银幕数量的普及和观影经验的积累，观众对影片的叙事逻辑、视听语言的精细度要求显著提高。本部分通过对票房前列影片的受众画像分析，探讨了市场对“工业化”和“原创性”的矛盾需求。 第二部分：年度电影艺术的风格扫描与流派分析 2016年的中国电影在类型片探索和现实题材挖掘上展现出显著的特征。报告将当年具有代表性的影片进行分类梳理，探讨其艺术手法上的创新与回归。 1. 现实主义的“回归”与“重塑”：2016年，一批聚焦社会热点和普通人命运的现实题材影片开始获得关注。本部分细致分析了几部关键影片，如探讨城乡二元结构、司法公正或家庭伦理冲突的作品。报告着重考察了这些影片如何平衡“教育意义”与“艺术感染力”，其镜头语言是否摆脱了以往现实主义题材的刻板化处理，转而采用更具现代感的电影语汇。 2. 商业类型片的工业化尝试：以当年大制作、高投入的商业片（包括奇幻、动作、喜剧等）为研究对象。报告评估了中国电影工业化水平在特效制作、动作设计、场景调度上的具体进步。更重要的是，探讨了在模仿好莱坞叙事模板的过程中，中国本土文化元素和东方哲学如何被有效地融入叙事结构，以避免单纯的“技术堆砌”。 3. 文艺片在夹缝中的生存与突围：记录了当年一些虽未获得高票房，但在影评界和电影节上获得高度评价的独立制作或中小成本文艺片。分析了这些作品如何在有限的资源下，通过精准的镜头语言、细腻的人物刻画以及对边缘人群的关注，展现出中国电影艺术最富探索性的面向。 第三部分：导演的代际更迭与创作个体研究 本部分将视角聚焦于当年在银幕上留下深刻印记的导演群体，探讨他们各自的艺术追求与成熟度。 1. “第五代”与“第六代”的稳健与反思：分析了资深导演在面对市场压力时，如何坚守其艺术立场，并在主题选择和美学风格上进行调整或深化。他们的作品往往承载着对历史、文化身份的深层追问。 2. “新生代”导演的崛起与实验精神：重点考察了在2016年前后开始崭露头角的青年导演。他们的创作往往更具媒介敏感性，更倾向于运用非线性叙事、数字技术带来的视觉革新，以及对都市情感的敏锐捕捉。报告评估了他们的作品中“作者性”的强度与清晰度。 3. 编剧中心制的初步显现：讨论了当年优秀的剧本如何开始获得比以往更高的行业地位，以及优秀编剧的介入如何提升了影片的叙事完整性和角色深度。 第四部分：视听语言的革新与技术应用 电影艺术的本质在于视听语言的运用。本报告专门开辟章节，剖析2016年中国电影在技术层面的艺术实践。 1. 摄影与美术的地域性表达：通过分析多部影片的场景调度、光影运用，探讨了摄影指导们如何利用镜头语言来构建特定地域（如北方工业区、南方水乡、快速扩张的都市）的文化氛围和人物内心世界。 2. 声音设计与音乐的叙事功能：评估了当年声音景观（Soundscape）的构建水平，特别是在恐怖片和悬疑片中，声音如何从背景元素提升为推动情节、烘托气氛的核心工具。同时，探讨了原创电影配乐如何更有效地融入本土文化元素，避免了配乐的“好莱坞化”倾向。 3. 电影质感与“数字原生”美学：研究了数字摄影技术普及后，中国电影在追求“胶片质感”与拥抱“数字原生清晰度”之间的取舍，以及这种技术选择如何影响了影片的整体艺术风格。 结论与展望 报告最后总结了2016年中国电影艺术在保持商业活力的同时，所展现出的对艺术本体的坚守与探索。这一年的作品群像，不仅是对过去十年快速发展的阶段性总结，更为后续几年中国电影在精品化、类型细分和国际交流中寻求突破提供了宝贵的经验与警示。报告指出，艺术的生命力根植于对当下社会深刻而审慎的观察，而非对市场数据的盲目跟从。

评分☆☆☆☆☆

这部《2016年中国电影艺术报告》的出版，无疑为我们理解当年中国电影生态提供了一份极其宝贵的年度快照。作为一名常年关注华语影坛动态的业余爱好者，我深感这种系统性的梳理是何等不易。报告的编纂团队显然投入了巨大的心血去捕捉那些稍纵即逝的市场波动和艺术思潮。它不仅仅罗列了票房数据，更重要的是，它试图深入挖掘驱动这些数字背后的文化肌理与产业逻辑。例如，它对于那一年独立电影和小成本制作的生存状态的剖析，那种夹缝中求生存的韧劲和偶尔迸发出的艺术火花，读来令人既心酸又振奋。我尤其欣赏它在理论框架构建上的努力，试图用更具穿透力的分析工具去解构那些笼罩在光鲜数据下的复杂现实，而不是流于表面化的赞美或批判。这份报告的价值，在于它提供了一个可供回溯和参照的基准点，让我们可以清晰地看到，当年的中国电影在技术进步、类型探索以及与全球视野的接轨上，究竟迈出了怎样的一步。它像一面精准的镜子，映照出行业在高速发展中那些尚未解决的深层次问题，也预示了未来几年可能出现的趋势走向，对于任何想认真对待中国电影发展的人来说，都是案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

老实说，初次翻开这本书时，我的预期是它会是一份枯燥的年鉴式汇编，充斥着堆砌的图表和官方腔调的总结。然而，阅读深入后，我发现它的叙事策略远比我想象的要灵活和富有洞察力。报告对于特定电影现象的选取和解读，颇具独到的眼光。它没有将目光仅仅集中在那些赚得盆满钵满的“大片”上，反而将大量篇幅用于探讨那些在艺术边界上进行试探的作品，以及它们在审查制度和商业压力下的艰难平衡。那种对创作主体心境的捕捉，仿佛能透过文字感受到创作者在面对市场巨大诱惑时内心的挣扎与坚守。更令人称道的是，报告在讨论技术革新时，并非简单地罗列硬件升级，而是探讨了这些技术如何反过来重塑了中国电影的叙事方式和观众体验。例如，某项特效技术的应用如何催生了一种新的视觉美学，或者某类声音设计的进步如何增强了情感的沉浸感。这种将技术、艺术与市场紧密编织在一起的分析方法，使得整本书读起来既有学术的严谨，又不失如同翻阅一本高质量电影杂志般的流畅与吸引力，实在难得。

评分☆☆☆☆☆

最让我眼前一亮的是报告中关于“地域性”和“文化自觉”的探讨。过去几年，我们总是在谈论中国电影的“世界性”，但这部报告却回归到本土叙事的精微之处。它梳理了不同地域的电影人如何在全球化浪潮中，反而更加迫切地想要表达自己独特的地域文化符号和生活经验。那些根植于特定乡土文化的作品，在报告中获得了应有的重视，作者们试图构建一个框架，来衡量这种“在地化”表达的艺术价值和市场潜力。这种将宏大叙事拆解为无数精妙的地域单元的尝试，极大地拓宽了我的视野。它让我意识到，中国电影的丰富性并非仅仅体现在题材的多样化，更在于其深厚的文化版图。此外，报告对跨文化合作项目的分析也十分细致，它没有盲目鼓吹合拍片的成功，而是客观地指出了在文化符号、创作习惯乃至法律框架上存在的“水土不服”现象，为未来更有效的中外电影交流提供了极具操作性的建议。

评分☆☆☆☆☆

这份报告的重量感，并非来自纸张的厚度，而是源于其所承载的批判精神和对未来的审慎态度。2016年对于中国电影来说，是一个充满矛盾和转折的年份，市场的狂热开始降温，资本的流向也变得更加审慎，艺术追求与娱乐至上的拉锯战尤为激烈。这本书敏锐地捕捉到了这种“退烧”的信号。它对“IP热潮”的冷静剖析尤其到位，没有简单地指责其泡沫化，而是深入挖掘了这种模式背后的内容生产机制的惰性。报告的作者们似乎在用一种近乎外科手术般的精准，切开了产业的肌理，展示了那些隐藏在光鲜财务报表之下的结构性风险。我尤其赞赏其中对人才培养和电影教育体系的反思部分，它直指核心：一个行业的长远发展，最终还是要回归到高质量的创意人才的持续供给上来。读完后，我感觉自己对“电影工业化”这个词汇的理解不再停留在表层，而是触及到了其深层次的生态平衡问题，让人在看完年度总结后，心中更多的是一种对行业健康成长的殷切期盼。

评分☆☆☆☆☆

这份年度报告的撰写风格，可以说是兼具了严谨的学术考据和生动的文学笔触，这一点在它的“案例研究”部分体现得淋漓尽致。不同于一般的年报只做概括性的总结，这本书选取了数部具有代表性的影片进行“微观”解剖，这些解剖深入到剧本结构、镜头语言乃至后期制作的细节。研究者们似乎在用放大镜审视每一个重要的转折点，试图还原创作者在特定历史节点上做出的艺术抉择。我尤其被那种抽丝剥茧的分析所吸引，它让我们这些局外人有机会一窥电影生产背后的复杂思维过程。这种从“结果”回溯到“过程”的路径，极大地提升了这份报告的教育价值和启发意义。它不是简单地告诉你哪些电影火了，而是告诉你“为什么”它们能触动人心，或者在哪些方面未能达到预期的效果。对于有志于从事电影创作或研究的年轻一代来说，这本书无疑是一部不可多得的“方法论”参考书，指引他们如何更专业、更深刻地去观察和参与中国电影的未来。

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每年我都要买上一本，已经形成习惯了。

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急需用，很快送到。内容翔实。

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可以，评价是中肯的，一针见血的

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非常好！