丑闻艺术博物馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 埃莱亚·鲍雪隆，戴安娜·罗特克斯 著，杨凌峰 译

图书标签:

• 艺术史
• 丑闻
• 博物馆
• 艺术批评
• 文化研究
• 艺术与社会
• 争议性艺术
• 艺术收藏
• 历史
• 艺术

出版社： 金城出版社

ISBN：9787515512556

版次：1

商品编码：11751253

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：铜版纸

页数：192

字数：90000

编辑推荐

　　一位满怀宗教虔诚的雕塑家所创作的圣特蕾莎像、一幅描摹露天舞会场面的印象派绘画、几头被纹身的猪，这些事物之间有什么共同之处吗？答案是，它们都曾引发丑闻。
　　《丑闻艺术博物馆》精选15世纪至今陷于争议风波的六十余部惊世骇俗的艺术名作——它们或亵渎神圣、越界违规，或导致政治纷争、触碰道德底线——以全新的视角追溯风雨如磐的历史时期，探索其最深处的禁忌、恐惧及热望，从而发掘整个时代的精神实质。谁能规定，艺术只能也必须是一种审美的沉思，除此之外就绝无其他可能？

内容简介

　　数百年来，艺术家们都在突破社会规范的藩篱，而扩大艺术边界的努力，其表现形式可以是一种新技法、一个新主题或新的观念。15世纪，马萨乔的一幅湿壁画描绘了亚当和夏娃被逐出伊甸园。此作采用了透视技法，令人震惊不已。五百年后，莫里齐欧？卡特兰的装置作品《他》因表现出希特勒的脆弱、无力而引发人们强烈的抗议和谴责。本书所收录的代表作，包括油画、版画、照片和装置，在问世之初，都曾引起轰动。色彩逼真的大幅画面之外，还配以简洁深刻的文字，探寻艺术家的创作意图，解说作品的历史情境和社会背景。艺术家的职责就是启迪心智，将观者引向新的思维模式，而本书中的作品，便构成一次发人深省的探索和尝试，阐释了艺术家的这种角色责任。它能引导读者摒弃先入之见和俗套窠臼，重新审视艺术的价值。

作者简介

　　埃莱亚·鲍雪隆（éléa Baucheron），艺术史学家、学者和作家，现居于巴黎。

　　戴安娜·罗特克斯（Diane Routex），作家、出版人，大部分时间在巴黎工作。热衷于摄影，曾就职于纽约powerHouse Books，与他人合作举办过纽约摄影节（NYPH）。作为“布鲁克林年轻电影人”（the Brooklyn Young Filmmakers）团体的一员，曾为四部短片以及戏剧撰写剧本。目前身处巴黎，从事出版工作，继续通过写作探索新领域。

目录

亵渎神圣之作
渎神的写实主义
一种非常肉感的灵性
凡人必有一死
延续了近五百年的争议
宗教裁判所、画家与傻子
扭曲变形的神性
充满凡夫俗子的《圣经》
灵与肉
教皇，一如凡人
众神之死
“政府公款资助的渎神”
爱、死亡与蚂蚁
东正教会封死了鱼子酱的盖子
对艺术自由的一次重击
一把新笤帚
“ 政治不正确”之作
一粒苦涩的药丸
掀起巨大波澜的一幅画
冲啊，向着街垒冲！
把脸画成梨子形
温和的革命
马奈，手中的火力全部发射
一笔引发争论的遗产
一尊雕像，陷入了“德雷福斯”事件对抗的旋涡
革命的艺术与革命的政治
一位“堕落的”艺术家
导致军队士气低落的事物要绝对禁止
纳粹的一名受害者
外国异己人士、犹太人和共产党人
不由自主的伪造者
恶魔化身
失去头颅
死亡总是错的
涉性之作
作为复仇手段的艺术
给人物脱衣
爱的触手
“就像一块蛋糕上的肥胖蛆虫。”
因丑闻而成功
起源的秘密
一件遭到众多流言中伤的作品
作为殉道者的艺术家
阳具形态的女性主义
“这些裸体……毛发都露出来了！”
爱与成功的艺术
玩弄色情
“一幕肉的戏剧”
卑劣粗鄙的重口味与法规作对
狗一般的生活
拿公共资金来资助道德败坏的艺术？
表现儿童的身体触犯众怒
爱，来自俄罗斯
越界之作
柯克队长的民团被骗了
平凡庸常之中的艺术
从古典到现代
最终的胜利
留下糟糕的第一印象
妓院的哲学
俗常之物的艺术
当艺术忘记了自己的名字
在地板上更舒服自在
艺术不发臭

精彩书摘

　　一位满怀宗教虔诚的雕塑家所创作的圣特蕾莎像、一幅描摹露天舞会场面的印象派绘画、几头被纹身的猪，这些事物之间可能会有什么共同之处或关联因子吗？答案是，它们都曾引发是非纠葛或争议丑闻。
　　着眼于艺术创作所掀起的轩然大波，从这一角度来审视这些作品，能够让我们对某一特定历史时代最深处的禁忌、恐惧以及热望产生深刻的洞见，从而更好地理解那一时代的精神实质。本书精选曾陷于争议风波的六十余部作品，通过对这些案例的解读研究，为读者提供了一条不同的路径，去检视探讨艺术和社会历史。艺术创作常常充满了各种棘手的主题或素材：性、亵渎神明的言行、政治与艺术革命，无一例外都找到了其进入艺术领地的路径，让那些惯于向后回顾、心态保守的人们大为惊骇、惶惶不安。因为他们只希望看到艺术被封闭在某种形式的象牙塔中，远离现实生活与舆论争端。任何事物，到底是凭其自身特质或原因而诱发争议，还是取决于“观看者的眼睛”，这样一个问题由于未能触及根本，并无实际意义。艺术家们经常被斥为无足轻重，往往还被指控败坏了其时代的道德，这样严词厉色的责难早就屡见不鲜。哪怕是最温和的离经叛道或是对正统常规的最轻微的偏移，也会遭到人们的抨击。从某种意义上来说，这是柏拉图所创立的那种思想倾向的延续，因为他公开宣告了对艺术的不信任，鄙薄艺术是“对于模仿的模仿”，从而也轻蔑地为艺术家扣上了“兜售幻象之小贩”的帽子。
　　审视一下千百年来曾让人们心神不宁的艺术现象与事件，无疑很富有启发意义。比如，在中世纪，人们显然对于宗教题材非常敏感，而在19世纪，让人们动辄怒火中烧的则是有关政治的任何主题。你能不假思索地说出，我们这代人，感觉什么事在道义层面上最令人反感吗？根据我们所搜集到的证据，也正如你将可能看到的，这些事应该包括对人类尊严的攻击侮辱，对弱势者（孩童与动物）的盘剥压榨，还有艺术的商业化。不过，敏感的艺术主题不会轻而易举地落入那种基于历史时段或创作类型的简单分类，非此即彼的规则并不适用。举例而言，亵渎神圣正统、冒天下之大不韪的言行，不免令人侧目，而这种忧惧的心态并非我们的祖辈所独有。尽管如此，如今的时代风尚却看似体现出另一个鲜明的特征，那就是对争议性丑闻的追逐，这种姿态甚至是肆无忌惮、寡廉鲜耻的。过往的年代里，艺术中的丑闻劣行让人们嫌恶蹙眉，而现在则变身为成功的同义语，并扩展延伸到所有的文化领域中，其中包括文学、电影，还有广告界和电视业。“我思，故我在”稍微篡改一下，换成“我骇人，故我在”，倒也不失为切合21世纪的一个魔咒或标签。
　　只是，正如你将在此书中所能觉察到的，艺术中的丑闻轰动绝非只是推销伎俩或商业炒作那么简单。那种扰动舆论视听的风波，源于形形色色的多重诱因，也具有各种各样的效果：促使人们去思考，有时候还激发起人们的行动。这种冲击引导我们摒弃先入之见和俗套窠臼。谁能规定，艺术只能也必须是一种审美的沉思，除此之外就绝无其他可能？
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前言/序言

　　作为复仇手段的艺术
　　17世纪时，身为女人并同时是一位画家，这本身就已经是一桩惊人的丑闻。但这个女人还公开地、猛烈地控诉谴责曾强暴过她的一个男人，这就让当时的罗马社会更加难以容忍。虽然面对压力，阿特弥希娅？靳蒂勒奇（ArtemisiaGentileschi）毫不退缩，继续坚定地抗争，寻求公正。最终，她通过自己的作品达成了复仇的心愿。
　　阿特弥希娅？靳蒂勒奇为学画，师从阿格斯蒂诺？塔西（AgostinoTassi），而塔西与阿特弥希娅的父亲是合作关系。尽管这两个男人如同亲密的同事，却未能阻止塔西的恶行：他强暴了靳蒂勒奇的女儿，时年19岁的阿特弥希娅。塔西被告上法庭。作为受害者，阿特弥希娅不得不接受令人羞辱的妇科检查，遭受再一次的伤害。她还被迫接受无情的拷问，以此来验证她的指控并非诬陷。尽管经历这些磨难，她还是坚称自己所控诉的都是事实。塔西被判有罪，入狱服刑，但几个月之后便被释放了，后来竟还继续与阿特弥希娅的父亲共事合作。《圣经》中记述了犹滴与荷罗孚尼的故事：年轻的犹太女英雄假装顺服，把自己奉献给一位暴君，然后借机将暴君斩首，拯救了自己的族群。阿特弥希娅有数幅绘画作品呈现了这个故事，她似乎从中找到了向施暴者复仇的办法。
　　她最初画这幕场景是在强奸发生不久之后，尚在法庭判案期间，但右页插图显示的这一同主题版本是绘制于几年之后。不过，当年遭受屈辱的记忆显然还在她的心中烧灼翻腾。从被砍头的荷罗孚尼的面容特征上，可以辨认出塔西，而画中的犹滴就是女画家本人的自画像。画面中的鲜血让我们想到强奸和施暴可能导致的出血。血冒出来溅到画中妇人的身上和白床单上，染红了床铺，而遮盖在男人生殖器部位的红布又与血迹产生了呼应，将这个意象直接与强奸关联起来。1599年，卡拉瓦乔也画过这一题材。在那一版本中，犹滴被呈现为脆弱和惊愕的状态，因见到血腥而反胃欲吐。而在阿特弥希娅的笔下，犹滴的形象正好相反，她显得坚强、专注，带有心愿已了的满足感。她一手抓住暴君的头发（就像画家自己说过的那样，在遭强暴时曾如此推挡塔西），另一只手则紧紧地握住剑柄，剑直直地刺入男人的脖颈。整把剑看上去恰如一个十字架。
　　在当时的男性沙文主义社会，男人的地位至上，对性丑闻被曝光都持敌对态度，而这幅画自然让他们感到尴尬。此画的拥有者因此相当谨慎，长时期内都将其小心地藏匿，谢绝公众参观。

书名：秘境探险：失落的文明之谜 简介： 在人类历史的长河中，总有一些文明的足迹如同迷雾般消散在时间的洪流里，留下无尽的猜想与令人神往的传说。本书《秘境探险：失落的文明之谜》并非聚焦于那些众所周知的辉煌，而是带领读者深入那些被遗忘的角落，揭开那些不为人知的古老秘密。 我们的旅程始于南美洲安第斯山脉深处，追踪一个关于“云端之城”的古老印加传说。传说中，这座城市并非由石头砌成，而是由一种罕见的、能在高海拔环境中生长的特殊矿物构成，它的建筑材料能够吸收并折射阳光，使其在迷雾缭绕的山谷中若隐若现。本书详细考证了探险家们对这一传说的追逐，从西班牙征服者留下的模糊记载，到二十世纪初期几支失踪探险队的日记残片，我们试图重构这座失落之城可能存在的地理位置和技术水平。书中不仅分析了当地气候、地质条件对文明发展的影响，还深入探讨了印加文化中对“天空与大地连接点”的哲学信仰，为“云端之城”的存在提供了一种文化与环境相契合的解释框架。我们拒绝简单地将其归类为神话，而是将其视为一种在极端环境下为了生存和精神寄托而发展出的独特文明形态。 随后，视角转向亚洲腹地，探索一个关于中亚沙漠腹地“琉璃国”的传说。不同于丝绸之路沿线那些繁荣的绿洲城市，琉璃国据称是一个完全建立在地下水系之上的水利奇迹。古籍中零星提到，这个国家拥有先进的地下水循环系统和独特的照明技术，使得他们在沙漠的极端气候下得以繁衍生息数百年。本书通过对现代遥感技术和地质雷达扫描数据的解读，比对了古代波斯地理学家和唐代高僧的游记，推测出琉璃国可能存在于塔克拉玛干沙漠边缘的某个古老冲积扇下。我们详细描绘了他们可能的生存方式：如何利用地下河流的温差进行调节，如何用发光的矿物或生物来照明，以及他们独特的社会结构——一个完全依赖集体维护复杂水利系统的社群。本书的重点在于探讨这种对环境的极限适应能力，以及这种高度依赖性的文明最终是如何因为某次大规模地质变动而瞬间崩塌的。 第三部分，我们将目光投向北欧的寒冷海域，探究“冰封群岛”的谜团。这些群岛在历史记载中仅出现于维京时代最粗犷的航海日志中，随后便消失在冰川的变动之下。与那些追求黄金和贸易的文明不同，冰封群岛的居民似乎更专注于对极地海洋生态的理解和利用。书中收集了从海底沉积物中提取的微量有机物分析报告，这些报告暗示了一种与现代科学认知有所出入的渔猎和捕捞技术。我们推测，他们可能掌握了某种利用地热或潮汐能的方式来维持生存所需的温度，并发展出了一种独特的、基于声波导航的捕猎体系。本书特别关注了遗留下的少数几件陶器碎片，其独特的纹饰和材质表明，他们的艺术表达与他们的生存环境紧密相连，每一个图案都可能代表着一种海洋生物的迁徙路线或重要的生存法则。 全书的核心驱动力，是对“失落”这一概念的重新审视。我们相信，真正的失落并非彻底的毁灭，而是信息的断裂和认知的偏差。本书集合了考古学、地质学、人类学和古气候学的最新研究成果，尝试从多学科交叉的角度，为这些神秘的文明重构一条可能的历史轨迹。我们不提供确切的坐标，不给出“真相”的最终答案，而是展现探寻这些未解之谜过程中，人类智慧所能达到的深度与广度。每一个章节都充满了实地考察的艰辛、数据分析的细致，以及对古代人类精神世界的深刻共鸣。 《秘境探险：失落的文明之谜》是一部献给所有对未知世界抱有敬畏之心的人的史诗。它邀请读者一同踏上这场跨越地理和时间的旅程，去感受那些曾经存在、却被现代文明遗忘的伟大与脆弱。它探讨的不仅是“他们是谁”，更是“我们如何理解历史的局限性”，以及在面对自然伟力时，人类文明所能展现出的惊人韧性与最终的宿命。书中配有大量的未公开手绘地图、地质剖面图和文物复原图，力求为读者提供一个既严谨又充满想象空间的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是文字的迷宫，读起来像是在一个巨大的、不断变化的回廊里穿行。作者的笔触极其细腻，描绘的场景充满了令人不安的张力。我尤其欣赏他对于人物内心世界的刻画，那种徘徊在边缘、随时可能崩溃的情感，被他捕捉得无比精准。读到一些段落时，我甚至能闻到空气中弥漫的尘土和陈旧木料的味道。叙事结构非常大胆，时间线被故意打乱，仿佛是为了模仿记忆碎片化的过程。这需要读者投入极大的专注力去拼凑真相，每当我觉得自己要跟上作者的思路时，他总能抛出一个新的谜团，将我推入更深的困惑之中。这种智力上的挑战，对于习惯了线性叙事的读者来说，或许会有些吃力，但对于寻求阅读深度体验的人来说，绝对是一场酣畅淋漓的智力探险。书中的对话是极简的，却蕴含着巨大的信息量，很多时候，未说出口的话比说出来的话更具分量。这本书的后劲很强，合上书本后，那些晦涩的意象和人物的命运还会在我脑海中盘桓很久，久久不能散去。我感觉这不仅仅是在阅读一个故事，更像是在参与一次深刻的哲学思辨，关于真实、虚构以及我们感知世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言风格极其古雅，带着一种古典的、略显疏离的美感，仿佛是从十九世纪某个失落的图书馆的羊皮纸卷中誊抄出来的。它的句式结构复杂而华丽，充满着大量罕见的词汇和修饰，读起来有一种庄严的仪式感。我常常需要放慢速度，细细品味那些长句中蕴含的韵律和力量。故事的基调是忧郁的、宿命论的，弥漫着一种挥之不去的贵族式颓废气息。人物的行为举止都带着一种被历史和传统所框限的沉重感，他们的悲剧似乎在故事开始前就已经注定。这使得阅读过程带有一种面对古老悲剧的崇高感，即使是最小的希望之光，也显得如此珍贵而脆弱。这本书成功地营造了一种“时间停止”的氛围，即便是最激烈的冲突，也仿佛被笼罩在一层厚厚的、隔绝了现代喧嚣的琥珀之中。对于热衷于沉浸在精致、高文学性文本中的读者而言，这本书无疑是上乘之选，它让我的语言感受力得到了极大的拓展和提升。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验非常像是解剖一个复杂且充满机关的机械装置。作者的叙事逻辑严密得有些令人窒息，每一个词、每一个逗号似乎都经过了精密的计算，以达到特定的节奏和效果。我尤其喜欢他如何处理信息释放的节奏，他懂得何时该慷慨地给予线索，何时又该铁腕地收紧口袋，吊足读者的胃口。这种控制力，在当代文学中是相当罕见的。书中的主题探索得极为深刻，涉及了权力、身份的异化以及社会结构对个体精神的无形束缚。我感觉作者在用一种近乎冷酷的、外科手术般的精确性，剖开了那些我们习以为常的社会表象，露出了下面隐藏的肌理和血管。读完后，我有一个强烈的冲动，想立刻返回去重新审视开头的几个章节，因为现在所有的理解都建立在对结局的预知之上，这种回溯式的阅读，本身就是对作者精巧布局的最高赞扬。这本书绝不是可以轻松消遣的作品，它要求你全神贯注，像对待密码学难题一样去对待它。

评分☆☆☆☆☆

这本小说给我带来的感官冲击是巨大的，色彩的运用简直达到了炫目的地步。作者似乎对光影的把握有着近乎偏执的迷恋，他能用文字描绘出黄昏时分那种带着铁锈味的橙红色，以及深夜里被路灯拉长的、扭曲的影子。情节本身虽然曲折离奇，但它更像是提供了一个框架，一个供作者尽情挥洒其视觉想象力的画布。我特别留意了其中对于建筑环境的描写，那些宏伟却又腐朽的内部空间，它们的存在本身就像是某种无声的评判者。每一次场景转换，都伴随着一种强烈的、几乎是电影般的运镜感，仿佛我正坐在一个快速移动的镜头里，目睹着一切的发生。阅读过程中，我发现自己不自觉地开始想象这些场景如果被搬上银幕会是何等震撼。与其说这是一部小说，不如说它是一部用文字写成的、充满了表现主义风格的视觉艺术品。虽然故事的主线索似乎有些模糊不清，但正是这种模糊性，赋予了文本更广阔的阐释空间，让不同的读者都能在其中投射自己的理解和感受，构建出属于自己的独特体验。

评分☆☆☆☆☆

如果说大部分小说是行走在地面上，那么这本书则更像是在进行一次深海潜水。作者构建了一个逻辑自洽但又完全脱离现实经验的微观宇宙。世界观的设定是如此的详尽和富有想象力，从其内部运行的规则到其社会阶层的微妙划分，都描绘得栩栩如生，让人信服。阅读过程中，我时刻感受到一种被陌生环境包裹的兴奋感，仿佛我真的被空投到了一个完全陌生的文明中，需要依靠自己的智慧去破译它的礼仪和禁忌。这种异化感，并非带来恐慌，反而是一种奇妙的解放，因为它迫使我们暂时抛却对日常世界的预设。书中对于社会等级和知识垄断的批判，是穿插在每一个细节之中的，不露声色，却威力无穷。它不是直接告诉你“这个社会有问题”，而是让你在亲身体验了它的运行机制后，自己得出结论。这种间接的批判方式，比任何直白的口号都更具穿透力。这是一部真正意义上的构建型小说，它的世界比现实更坚固、更完整。

评分☆☆☆☆☆

自画像

评分☆☆☆☆☆

德加比同时代的画家都更具深沉的思考性，因此没有停留在五光十色的繁华表层，他的画笔总是透视到更内在的人性。德加是颠覆者、革命者，他提出一连串对生命的询问，不满足历史总在原地踏步。

评分☆☆☆☆☆

第三部 德加

评分☆☆☆☆☆

170 芭蕾与表演

评分☆☆☆☆☆

蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

德加比同时代的画家都更具深沉的思考性，因此没有停留在五光十色的繁华表层，他的画笔总是透视到更内在的人性。德加是颠覆者、革命者，他提出一连串对生命的询问，不满足历史总在原地踏步。

评分☆☆☆☆☆

153 洗衣女工

评分☆☆☆☆☆

023 私密裸体