秀骨清像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

余辉 著

图书标签:

• 古典文学
• 清代小说
• 脂砚斋
• 红楼梦版本
• 校注
• 文学研究
• 古典名著
• 版本研究
• 红学
• 清代文学

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513404051

版次：1

商品编码：11722529

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：184

字数：90000

正文语种：中文

编辑推荐

　　追寻魏晋南北朝盼历史
　　进入那个战乱纷仍的时代
　　共同开启占代绘画进入自觉的大门
　　一起感受饱含深邃、清俊、通脱的美

内容简介

　　紫禁城墙高富深，珍藏百万，典籍无数，足资代代承传研发，各各昭示于众，故编《秀骨清像》。凡涉中国宫廷文化艺术之专题专论，以文论，以图示，说史证物者，均可入系。

内页插图

目录

引言

第一章 人物画之初始
一 人物画概述
二 先秦两汉人物画概势

第二章 魏晋南北朝人物画之缘起
一 魏晋南北朗的历史背景
二 魏晋的社会文化状况
三 魏晋南北朝人物面的四项演进
四 魏晋南北朝人物画的地域和类型

第三章 精英始出的两晋人物画坛
一 “六朝四大家”之一——“佛画之祖”曹不兴
二 “至协始精”的刚办
三 塑绘并举的载造父子
四 “六朝四人家”之二——“传神写照”的顾恺之

第四章 风格化和理论化了的南朝人物画
一 南朝的社会文化概势
二 “六朝四大家”之三——“秀骨清像”的“陆家样”
二 “六朝四大家”之四——“面短而艳”的“张家样”
四 画风浮艳的仕女画家
五 “造化惊绝”的梁元帝
六 南朝的人物画论

第五章 多元化的北朝人物画
一 北朝的社会文化概势
二 面貌各异的北朝人物画家
三 出仕北朝的江南画家
四 “曹农出水”的曹仲达“曹家样”
五 来自域外的其他画僧
六 各类壁画和工艺绘画

第六章 魏晋南北朝人物画的收藏和艺术影响
一 晋唐绘画收藏
二 绘画装裱与使用
三 理论影响
四 顾恺之的画风影响
四 顾恺之的艺术地位及其理论影响
五 南北朝诸”家样“的艺术影响

结语

附录
附录一 魏晋南北朝历史艺文与画史年表
附录二 魏晋南北朝主要画家师承关系表
附录三 魏晋南北朝人物画研究出版物

前言/序言

《山河故人》图书简介 一部关于时间、记忆与人性的史诗 《山河故人》并非讲述某个特定时代或某个特定人物的宏大叙事，它更像是一部流淌着生命之河的影像记录，一幅用文字精心勾勒的关于“存在”与“消逝”的群像画卷。故事的脉络如同蜿蜒的长江，时而平静宽阔，时而湍急回旋，最终汇入无垠的生命之海。 全书以三个核心时空片段交织叙事：二十世纪七十年代末的江南水乡、改革开放初期繁华的都市边缘，以及一个近乎未来、充斥着高科技与疏离感的虚拟空间。这种跨越数十年的叙事结构，旨在探讨时间对个体命运的重塑，以及那些无论环境如何变迁，始终在人类心中扎根的、关于爱、背叛与救赎的永恒主题。 第一卷：潮汐之初 故事的起点，设定在那个物质相对匮乏，但人与人之间情感联结异常紧密的年代。在南方一个被古老祠堂和青石板路环绕的村落里，我们认识了主人公阿秀。阿秀是一个看似柔弱实则内心坚韧的女子，她与村里最聪慧、也最不安分的青年阿伟，以及沉稳可靠的船夫阿诚之间，形成了一种微妙而深刻的三角关系。 这一卷着重描绘了集体生活对个体情感的压抑与塑造。阿秀对自由的向往、阿伟对打破旧秩序的渴望，以及阿诚默默守护的忠诚，都在那个特定历史语境下被反复淬炼。作者以极其细腻的笔触，刻画了夏夜的萤火虫、清晨的雾气、以及老屋檐下滴落的雨声，营造出一种既怀旧又充满生命力的氛围。这里的情感纠葛，没有跌宕起伏的戏剧性，却有着深入骨髓的宿命感——每个人都在按照既定的轨迹前行，却又在不经意间偏离。 第二卷：钢铁与霓虹 时间快进到九十年代初，阿秀和阿伟离开了故乡，涌入了正在经历剧变的南方大都市。城市如同一个巨大的熔炉，吞噬着他们的理想，也赋予了他们新的身份标签。阿秀在一家工厂里做着枯燥却能糊口的工作，她学会了如何在人潮中保护自己，学会了在喧嚣中保持沉默。阿伟则凭借着过人的精明和野心，在商海沉浮，他拥抱了快速积累财富的机会，却也逐渐失去了初衷里的那份纯粹。 这一部分深入探讨了现代化进程中人性的异化。当物质的丰富取代了情感的充裕，人与人之间的关系变得更加功利和脆弱。阿秀与阿伟的婚姻，成为了那个时代许多中产阶级婚姻的缩影：表面的光鲜亮丽，内里的千疮百孔。作者借由都市的钢筋水泥和闪烁的霓虹灯，探讨了“拥有”与“满足”之间的悖论。同时，一个偶然的机会，阿秀在异乡重逢了阔别已久、如今已是成功的建筑设计师的阿诚。这次重逢，如同在平静的水面上投下了一颗石子，激起的涟漪，是对过去未完成的遗憾与对当下选择的无声质问。 第三卷：远方的回响 叙事视角陡然拉伸，进入一个高度数字化的时代。这一卷的篇幅相对精炼，但意蕴深远。它不再聚焦于物理上的空间迁移，而是探索了“记忆”与“身份”的数字化保存。 阿秀的后代，在一个高度依赖虚拟现实和人工智能的社会中成长。他们习惯于通过数据端口连接世界，情感交流变得间接和程式化。故事的主角，阿秀的孙女小雅，偶然接触到了一批关于祖父母时代的老旧影像和文字记录——那些关于江南水乡的低语、关于城市奋斗的挣扎。 小雅试图通过科技手段重构祖辈的生活场景，试图理解那些她从未经历过的“真实”情感的重量。然而，科技的完美还原，却反衬出自身经验的缺失。在一次关于“记忆权重”的伦理讨论中，小雅开始反思：当一切都可以被复制和模拟时，什么是真正属于“我”的？这部分是对现代社会过度依赖科技、削弱了对生命本质感悟的深刻反思。 核心主题与艺术手法 《山河故人》的魅力在于其叙事的流动性与主题的普适性。它没有给出简单的答案，而是将时间视为一种雕刻刀，观察它如何在不同的人身上留下不同的纹路。 人性深处的挣扎： 故事的核心在于“选择”。是选择安稳的陪伴，还是选择追逐不确定的激情？是选择融入时代洪流，还是坚守内心的微光？这些选择的后果，构成了人生的重量。 时间的非线性叙事： 作者熟练地运用闪回、梦境与现实的交叉，打破了传统的线性时间观。过去不是消失了，而是以另一种形式潜伏在当下，并影响着未来。读者仿佛在参与一场跨越世纪的对话，感受着历史的厚重与个体的渺小。 环境的隐喻性： 从水乡的湿润静谧，到都市的喧嚣冷硬，再到虚拟世界的空旷，环境的变化不再是背景，而是成为角色内心世界的投射。 全书的语言风格从初期的质朴、充满生活气息，逐渐过渡到都市的犀利与批判，最终归于一种带着疏离感的哲学思辨。它要求读者不仅是旁观者，更要成为时间的参与者，去体会那些被我们遗忘、被我们匆匆略过的“故人”与“故乡”的意义。这是一部献给所有在时间洪流中寻找自己立足之地的读者的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书，初翻时便被那细腻入微的笔触所吸引。作者似乎对人性的幽微之处有着近乎苛刻的洞察力，每一个人物的抉择、每一次内心挣扎，都被描绘得淋漓尽致，仿佛能触摸到角色的脉搏。故事的节奏把握得非常巧妙，时而如涓涓细流般缓缓推进，将读者带入一个充满古典韵味的场景，时而又如同山洪爆发般，将一系列意想不到的冲突推向高潮。我尤其欣赏其中对于环境氛围的渲染，文字之间弥漫着一种淡淡的、令人心碎的惆怅感，让你在阅读的过程中，忍不住去思考那些关于时间流逝和生命意义的宏大命题。虽然篇幅不小，但通读下来，却有一种意犹未尽之感，那些复杂的人物关系和微妙的情感纠葛，让人在合上书卷后仍久久不能忘怀，需要时间去消化其中的深意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的想象力简直是天马行空，但又极其严谨地遵循着其内部构建的逻辑体系。它构建了一个宏大而又充满奇诡色彩的世界观，每一个习俗、每一个地名、甚至每一件器物，都有其深远的文化根源和历史背景。我花了很长时间去理解作者是如何将这些看似毫不相关的元素编织在一起，形成一个密不透风的故事网。更令人称奇的是，它探讨的哲学议题非常深刻，关于“真实与虚幻的界限”、“记忆的可靠性”等问题，读完后久久萦绕在心头，甚至让人开始怀疑自己对日常世界的认知。这部作品的文字像迷宫，充满了隐喻和象征，需要反复阅读才能捕捉到隐藏在表象之下的深层含义，这无疑是对读者智力和专注力的一次极佳考验。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我的整体感受是极其“克制”的。它有着极强的画面感，仿佛每一页都是一幅精心构图的水墨画，讲究留白和意境的表达。作者极少使用大开大合的激烈辞藻来煽动情绪，而是通过细腻的动作描写和环境烘托，让情感在不言不语中自然流淌出来。比如，对某个场景光影变化的描写，看似信手拈来，实则蕴含了角色当时微妙的心境变化。书中的人物都不是扁平化的“好人”或“坏人”，他们都在各自的困境中挣扎求生，展现出人性的复杂性和多面性，这种真实感让人既同情又敬畏。唯一的“挑战”在于，它的开篇铺陈略显缓慢，需要读者有足够的耐心去等待故事核心的浮现，但一旦进入状态，便会发现这种慢热的叙事方式恰恰是为了积蓄最终的爆发力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始被这本书的装帧和名字吸引，但读进去后，才发现这绝对不是那种浮光掠影的消遣之作。它的叙事结构相当复杂，采用了多线并进的手法，初看时可能会有些迷失方向，需要极高的专注力去梳理不同时间线和视角之间的联系。然而，一旦你理清了头绪，那种豁然开朗的阅读快感是无与伦比的。作者的语言风格极为冷峻而精准，毫不拖泥带水，每一个词语的选择都像是经过千锤百炼的宝石，闪烁着冷冽的光芒。它探讨的主题非常尖锐，涉及到了社会阶层的固化与反抗，以及个体在巨大历史洪流中的无力感，读来令人感到压抑，却也因此更具力量。这是一本需要用脑子，更需要用心去体会的书，绝非适合在午后阳光下轻松阅读的消遣读物。

评分☆☆☆☆☆

读完此书，我体会到了一种久违的、纯粹的“叙事之美”。它回归了文学最本质的力量——讲一个好故事，但这个“好故事”绝不落入俗套。作者的叙事视角不断在宏大叙事和微观个体之间切换，时而将读者置于俯瞰众生的上帝视角，时而又将你拽入某个小人物最私密的内心世界。这种切换处理得极其自然流畅，没有丝毫突兀感。书中的对白设计堪称一绝，寥寥数语便能勾勒出人物的社会地位、教育背景乃至内心隐秘的欲望，极具戏剧张力。它没有刻意迎合大众口味，保持着一种高傲的艺术姿态，其力量在于潜移默化地改变读者的审美倾向，让你在无形中提升了对文学作品的鉴赏标准。这是一次令人兴奋的阅读体验，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

一 南朝的社会文化概势

评分☆☆☆☆☆

附录

评分☆☆☆☆☆

二 绘画装裱与使用

评分☆☆☆☆☆

三 出仕北朝的江南画家

评分☆☆☆☆☆

一 北朝的社会文化概势

评分☆☆☆☆☆

第三章 精英始出的两晋人物画坛

评分☆☆☆☆☆

六 各类壁画和工艺绘画

评分☆☆☆☆☆

第六章 魏晋南北朝人物画的收藏和艺术影响

评分☆☆☆☆☆

附录