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孙立军 编

图书标签:

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出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106045517

版次：1

商品编码：12010417

包装：精装

开本：32开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：656

字数：1000000

正文语种：中文

内容简介

　　《动画艺术词典》是我国第一部动画艺术方面的综合工具书，系统全面、科学完备地梳理了动画的相关知识，作为动画创作理论的综合工具书，《动画艺术词典》的目的是为读者提供动画创作的完备理论知识和必备的艺术修养。《动画艺术词典》包括了动画艺术史、动画电影电视理论、动画制作技术、动画常用术语、动画市场及预算、动画制作机构、动画软件、各国动画院校及动画教育、中外电影展及影视评奖、中外影视机构及政策法规、中外影视动画报刊等几大方面，系统介绍反映了中外动画的全貌和动画艺术的发展状况，对于读者开拓视野、学习和了解经典动画片的精髓、了解动画大师奋斗历程、分析和借鉴成功的经验、启迪智慧、勇于创新大有益处。

目录

前言
凡例
分类目录
正文
后记

精彩书摘

　　《动画艺术词典》：
　　曹小卉（1946年-）动画导演、一级美术师，北京电影学院动画学院教授。1970年毕业于苏州丝绸工学院美术设计专业，毕业后从事美术设计工作。1980年进入北京科学教育电影制片厂动画部，2002年调入北京电影学院，任动画学院副院长，并先后担任北京电影学院中国动画研究院副院长及中国电影家协会动画工作委员会副会长、北京影视动画协会监事长、中国美术家动漫艺术委员会委员、中国动画学会常务理事等职。迄今为止，他导演的电影、电视动画片有300余部（集）。其中《七色花》《三只小狐狸——收西瓜》、大型影院动画片《猫咪小贝》等动画片分别获1991年、1993年和1999年中国电影华表奖，《猫咪小贝》还曾获第29届德黑兰国际教育发展电影节金书奖、2000年中国电影金鸡奖提名。担任总导演的10集电视动画片《小贝流浪记》曾获1999年中国电视金鹰奖、2000年电视金童奖。2008年担任奥运动画片《福娃》总导演，2010年担任大型系列动画片《孔子》总编导，该片曾获2011年中国动画学会金猴奖最佳剧本奖。
　　常光希（1942年-）动画导演，一级美术师。吉林动画学院常务副院长、动漫分院院长。1942年生于四川万县，1962年毕业于上海电影专科学校动画系，同年人上海美术电影制片厂，1986年加入国际动画协会，1987年任“上美厂”副厂长。是上海美术电影制片厂优秀的动画设计之一。在《哪吒闹海》《鹿铃》《金猴降妖》等影片里，他的动画设计尤为突出。近年来，开始从事动画片的导演工作。担任美术设计的《哪吒闹海》获1979年文化部优秀影片奖、1981年马尼拉国际电影节动画片奖；《鹿铃》获1982年金鸡奖、百花奖；1983年他与阿达联合导演的《蝴蝶泉》，获文化部优秀影片奖，同年，该片获莫斯科国际电影节优秀动画奖；1985年常光希与林文肖联合执导了动画片《夹子救鹿》，获广播电影电视部优秀影片奖及印度国际儿童电影节最佳短片金象奖。他还独立执导动画系列长片《奇异的蒙古马》，该片荣获第二届全国影视动画展播二等奖，第二届全国影视动画展播导演奖。1999年导演了动画长片《宝莲灯》，获当年中国电影华表奖和中国电影金鸡奖。
　　常虹（1956年一）浙江工业大学艺术学院院长，教授、硕士生导师。1978年考入鲁迅美术学院版画系。1982年毕业后留校工作。1988年留学日本东京多摩美术大学研究生部。1990年移居加拿大。1991年至1997年工作于加拿大多间动画公司。1997年起任加拿大国家电影局（NFB）动画导演。2001年创作、编导、制作动画影片《二胡》。2002年回国，曾任中国美术学院传媒动画学院副院长、教授、动画系主任、硕士生导师。2009年9月起任浙江工业大学艺术学院院长。独立导演的动画作品还有：2003年创作、编导、制作动画影片《潘天寿》；2005年创作、编导、制作动画影片《父'亏子》；2006年创作、编导、制作戏曲动画影片《春闺梦》；2008年策划并担任制片，创作高清动画系列影片《心中的奥运》；2008年创作、编导、制作动画影片《山村情》；2010年创作、编导、制作动画影片《独钓图》。2010年策划并担任制片，创作高清动画系列影片《中国梦幻曲》等。
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前言/序言

　　人类科学技术不断发展，1895年电影诞生，动画电影随后也诞生了。时光茬苒，时至今日动画电影已经走过了百余年的历史。
　　纵向来看，动画电影在这百余年的发展中，自身不断进行着风格、技术上的探索和革新。当初的简单影像已经逐步被今天精美绝伦的画面所代替。计算机动画的出现，给创作者带来了更大的创作空间，也让无数观众为之痴迷。横向来看，全世界各国各地区的动画产业也秉持着自身的风格特点在不断发展，20世纪一二十年代的欧洲独立制作动画，三四十年代的迪斯尼动画，七八十年代的日本动画，都是动画电影在世界各地发展的亮点。中国动画也拥有过辉煌的时代，一度被称为“中国学派”，在动画理论上颇有自己的建树。
　　动画电影是一种高浓缩的介质，把许许多多有趣的、美好的、真实的或是虚拟的事物包含在一个特定的时间和空间里。可以说目前没有任何一种视觉艺术能够比动画更具有想象力和表现力，因为动画能够轻易地使时间倒流，使空间变形，使艺术家们自由地、没有任何障碍地表达出自己的想法。然而，要全面掌握动画，自由驾驭动画，随意发挥想象的空间并不是一件很容易的事。学动画，做动画，就要使自己学会做编剧、导演、摄影、表演、录音、美术等一系列工作，学会如何把事件发展成一个完整的故事，如何去塑造和表现影片中角色的性格，如何选择适合自己的媒介和技术，如何恰当合理地运用镜头和视听语言等。在做动画片之前，首先要有一个故事，之后需要画出故事板，建立故事中各个事件和角色动作的时间架构，并把角色状态和位置关系细节化。动画是时间的艺术，对时间的掌握是动画的灵魂所在。针对动画的工艺流程，本书对动画艺术知识点和动画技术的各个环节，均进行了较为完善的阐述。
　　另一方面，如今计算机技术已经得到了广泛的应用，而且立体技术也在加速向更高端的虚拟现实发展。以前的历史沿革和旧技术似乎已经失去往日的光彩，然而，我们却意识到那些只会平庸地操作软件而对动画历史和技术原理缺乏系统了解的动画制作人员是不合格的。所以，本书除了阐述动画技术知识之外，还系统地介绍了世界动画的发展历史和国内外动画优秀作品，可以说是一部动画电影的“编年史”。
　　本书是我国第一部动画艺术方面的综合工具书，系统全面、科学完备地梳理了动画的相关知识，作为动画创作理论的综合工具书，本书的目的是为读者提供动画创作的完备理论知识和必备的艺术修养。本书包括了动画艺术史、动画电影电视理论、动画制作技术、动画常用术语、动画市场及预算、动画制作机构、动画软件、各国动画院校及动画教育、中外电影展及影视评奖、中外影视机构及政策法规、中外影视动画报刊等几大方面，系统介绍反映了中外动画的全貌和动画艺术的发展状况，对于读者开拓视野、学习和了解经典动画片的精髓、了解动画大师奋斗历程、分析和借鉴成功的经验、启迪智慧、勇于创新大有益处。

史诗的低语：一部关于远古文明与失落王国的编年史 一、引言：尘封的卷轴与未解之谜 本书并非聚焦于现代娱乐的奇观，亦非现代视觉艺术的解析，而是将读者引向一个被时间长河淹没的领域——那些在历史的厚重尘埃下，只留下断壁残垣与模糊传说的人类文明。我们追溯的，是那些在今日地图上已无迹可寻的王国、帝国与文化群体。这些文明的兴衰，如同夜空中转瞬即逝的流星，留下的不仅是考古学家的猜想，更有无尽的哲学叩问。 我们试图重建的，是一部关于“失落”的编年史。它聚焦于那些在历史记录中被彻底抹去，或仅在敌对文明的片面记载中留下寥寥数字的社会结构、信仰体系、工程奇迹及其最终的湮灭。这不是一部描绘英雄事迹的赞歌，而是一次对人类集体记忆盲区的深入探勘。 二、第一部：美索不达米亚的阴影——苏美尔的先声与阿卡德的铁蹄 本书的开篇，将我们带回两河流域的文明摇篮。然而，我们的视角避开了广为人知的巴比伦和亚述，转而深入探究更早、更神秘的苏美尔城邦群。我们着重考察了乌尔、拉格什等地的非标准楔形文字记录，特别是那些被认为具有“神话”色彩的泥板文本。通过对出土文物上几何图形与早期象形符号的交叉比对，我们试图辨识出苏美尔人在天文学、农业灌溉系统中的独特见解，以及其复杂的等级社会是如何在神权与王权之间进行微妙的平衡。 随后，我们将目光投向了萨尔贡大帝建立的阿卡德帝国。不同于传统史书强调其军事征服，本书着重分析了阿卡德帝国在文化同化政策中的具体手段。我们详细审视了阿卡德语对苏美尔语的取代过程，以及这种语言更迭如何影响了当地的宗教仪式与法律体系的演变。阿卡德的衰亡，并非简单的外族入侵，而是一场由气候变化、内部权力分散与地方叛乱共同作用的系统性崩溃。我们详述了那些被淹没在沙漠之下的城市，它们如何在短短一代人的时间里，从帝国的核心沦为黄沙中的孤岛。 三、第二部：印度河谷的沉默——莫亨佐-达罗的规划与未解的文字 印度河谷文明，以其超乎寻常的城市规划和神秘的消亡而著称。本书对哈拉帕和莫亨佐-达罗的描述，将超越对砖块和下水道系统的机械描述。我们关注的是其“无特征”的社会结构。为何这样一个高度发达的文明，几乎没有发现大型宫殿、宏伟的神庙或明确的王室墓葬？这暗示着一个截然不同的社会组织形式——一种可能是高度集体化、去中心化的治理模式。 我们投入大量篇幅分析了印度河文字。与其他早期文字体系（如埃及圣书体或苏美尔楔形文）不同，印度河文字至今未被成功破译。本书将汇集全球范围内对这些印章符号的最新（且非主流的）解读尝试，包括对这些符号在宗教仪式中可能扮演的角色，以及它们是否真的代表了一种完整的书写系统，抑或仅是产权标记或等级识别的符号。 最终，我们探讨了公元前1800年左右的剧变。本书提出了一个综合性的模型，认为雅利安人的迁徙并非唯一的“入侵者”，更关键的是季风模式的长期改变导致了主要河流路径的迁移，使得数百万人口赖以生存的农业基础彻底瓦解，从而引发了大规模的内部迁移与社会秩序的崩溃。 四、第三部：地中海的幽灵——米诺斯文明的艺术与迈锡尼的战争机器 在爱琴海的迷雾中，我们重访了克里特岛的米诺斯文明。与后来尚武的希腊文明不同，米诺斯似乎是一个以内敛、艺术和贸易为核心的社会。我们将详细分析克诺索斯宫殿的壁画，解读其中反复出现的“跳牛”仪式、海洋生物图案以及“女神崇拜”的复杂性。这些图像揭示了一个等级森严但似乎相对和平的社会结构，其权力中心可能集中在王室祭司手中，而非军事领袖。 紧接着，我们将对比分析其继承者——迈锡尼文明。迈锡尼体现了截然不同的权力模型：厚重的城墙、巨大的“狮门”、以及“阿伽门农的黄金面具”所象征的王权至上与军事扩张。本书着重分析了泥板上的线形文字B（一种早期的希腊语形式），揭示了迈锡尼社会是一个高度官僚化的、以战争和财富积累为导向的封建体系。我们详细梳理了“海上民族”的突然出现如何最终撕裂了这个复杂的网络，导致了史称的“黑暗时代”。 五、第四部：安第斯山脉的寂静——卡拉尔与查文的信仰构造 本书的后半部分跨越海洋，进入南美洲的安第斯山脉。我们回避了后来的印加帝国，将焦点放在更早、更具开创性的文化：卡拉尔-苏佩文明（ Norte Chico文明）和查文文化。 卡拉尔是美洲已知最早的城市中心，其历史比埃及金字塔还要早。令人惊奇的是，卡拉尔的城市中心似乎缺乏防御工事和明显的军事装备。我们推测，这个社会可能通过宗教狂热、大规模公共工程（如金字台的建造）以及对稀有资源的垄断（如海产与高地农产品的交换）来维持其社会凝聚力。 查文文化的兴起则展示了高原宗教对低地社会结构的渗透。我们深入分析了查文的“化身”艺术——那些融合了美洲虎、鹰和蛇的形象。这些形象并非简单的神祇，而是精英阶层用来进行精神控制和权力合法化的工具。本书探讨了查文祭司如何利用精神活性物质（可能来自当地的仙人掌或草药）来创造统一的宗教体验，从而在广袤的地理区域内建立起一个松散但稳定的精神联盟。 六、结论：重复的模式与历史的悖论 在全书的尾声，我们不会给出任何关于这些文明“复兴”的乌托邦式展望。相反，我们总结了这些失落文明的共同困境：在达到某一技术与社会复杂度的临界点后，它们往往因为以下核心矛盾而崩溃——过度依赖单一的资源链条、精英阶层对精神或物质资源的垄断，以及对环境变化适应能力的丧失。 本书旨在提醒读者，历史的进程并非线性的进步，而是周期性的沉浮。那些曾经掌控了世界潮流的伟大文明，在时间的冲刷下，最终都化为我们脚下的泥土，只留下隐晦的符号和无声的废墟，等待着不带偏见的凝视。这部编年史，是对所有“我们曾经存在过”的强有力证明，也是对“我们终将消逝”的深刻预警。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就体现了一种艺术态度。纸张的质感厚实而细腻，印刷的清晰度堪称业界标杆，即使是最小的图例也纤毫毕现。但抛开外在，内容上的深度是真正让我震撼的地方。它超越了简单的定义，深入挖掘了动画作为一种独特艺术形式的哲学基础。例如，关于“拟人化”的词条，它探讨的不是“如何画得像人”，而是探讨动画如何通过夸张变形来揭示人类情感的本质，引用了非常多哲学流派的观点。这种将技术词汇拔高到美学和哲学层面讨论的做法，使得这本书的受众范围被极大地拓宽了，它不再仅仅是给从业者看的，更是给所有思考艺术本质的人准备的。我发现自己花在查阅一个词条上的时间越来越长，因为每一个解释都像是一扇通往更深层次思考的大门。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么能让我这个老影迷重新燃起对动画的热情，这本书绝对是其中之一。我成长于胶片时代，很多现代动画术语对我来说是陌生的，但这本《词典》的处理方式极其体贴。它似乎预料到了“非专业人士”可能会有的困惑，因此在解释那些高度技术性的术语时，总是会先从最基础的物理或光学原理讲起，仿佛在为读者搭建一条稳固的知识阶梯。我非常喜欢它对“光影”和“色彩理论”在动画中应用的探讨，这些词条简直可以作为色彩学和美学的独立章节来阅读。阅读过程中，我仿佛能听到那些经典动画的配乐和音效，因为它对“声音设计”和“拟音”的词条解释，具有极强的画面感和听觉联想力。这是一本能让你在阅读时不断停下来，回味那些经典片段的“回忆录式”的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名独立动画短片制作者，对于寻找可靠的技术参考资料一直头疼不已。市面上的书籍要么过于偏重理论，要么只关注软件操作。这本书的出现，恰好填补了这一空白。它不是那种仅仅罗列名词的书，它更像是一本“怎么做”的指南，尽管是以词条的形式呈现。比如，关于“运镜”的词条，它不仅定义了什么是“推轨镜头”，还引用了早期动画大师对这一手法的运用来分析其叙事功能。这种理论与实践的完美结合，让我在构思下一部作品的镜头语言时，有了可以借鉴的、经过时间检验的成熟范例。我发现自己经常在思考一个词条后，就忍不住拿起笔，尝试在速写本上复现书中所描述的某种效果。它的结构设计也十分巧妙，索引系统非常完善，可以快速定位到相关的技术板块，极大地提高了工作效率。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“词典”类的书籍抱有比较低的期望，通常都意味着枯燥和学院派的僵硬。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的语言风格非常具有亲和力，读起来丝毫没有负担感。尤其欣赏作者在阐述一些抽象概念时所使用的比喻，比如用“节奏的鼓点”来形容动画的分镜切换，瞬间就将抽象的理论具象化了。这本书的选词非常考究，涵盖了从古典好莱坞动画到当代数字媒体的方方面面，显示出编纂者深厚的学识和广阔的视野。我尤其注意到它对不同地域动画风格的词条的区分，比如对日本“原画（Genga）”和西方“中间画（In-between）”的细微差别进行了精妙的对比分析，这对于想要深入理解跨文化动画制作差异的读者来说，是极其宝贵的细节。这本书的知识密度极高，我需要放慢速度来消化每一个词条。

评分☆☆☆☆☆

这本工具书简直是动画爱好者的福音，排版清晰，内容详实。我特别喜欢它对那些晦涩难懂的术语的解释，比如“赛璐珞片”和“关键帧”，作者没有简单地给出定义，而是结合了历史背景和实际应用案例，让我这个初学者也能迅速抓住核心概念。翻阅这本书的过程就像是走进了一个动画制作的幕后世界，那些曾经困扰我的技术名词，如今都变得鲜活起来。例如，当它解释“动态模糊”时，不仅仅是描述了视觉效果，还深入探讨了早期电影制作中为了模拟流畅运动所做的光学实验，这种深挖根源的写法，极大地提升了知识的厚度。书中的插图质量也十分出色，那些黑白线稿和彩色的示意图，不仅辅助理解，本身也具有很高的审美价值。我已经把它放在手边，随时准备查阅那些在观看老电影或新番时遇到的疑惑。它的价值远超一本简单的词典，更像是一部浓缩的动画发展史。