具体描述
编辑推荐
中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。《芥子园画传 山水卷·树谱（康熙原版）》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是《芥子园画传 山水卷·树谱（康熙原版）》优美的特点。《芥子园画传 山水卷·树谱（康熙原版）》初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。内容简介
《芥子园画传 山水卷·树谱（康熙原版）》内容包括树法、叶法、夹叶及著色钩藤法、诸家树法、诸家叶树法、诸家杂树法、诸家松柏树柳法、蕉桐花竹蒹葭法，为人们学习树的画法提供了详尽的绘画技法范本。作者简介
王概，清代浙江秀水（今嘉兴）人。他从龚贤学山水画，用墨浓重，善作大幅及松石。王概与其兄王耆，其弟王臬在沈因伯保存的明末画家李流芳原有四十三幅画稿的基础上，补绘完成《芥子园画传》，后经李渔的帮助，刻印出版。内页插图
前言/序言
用户评价
在翻阅《芥子园画传 山水卷·树谱（康熙原版）》这本书时，我深切地体会到了中国传统艺术的博大精深。它没有冗余的理论说教，而是以最直观、最形象的方式，将古人对于树木的观察和描绘经验，毫无保留地传递给读者。我特别欣赏书中对不同树木的分类和讲解，每一个笔触，每一个墨晕，都饱含着作者的匠心独运。例如，在描绘松树时，书中会详细讲解如何通过笔法的变化，来表现出其树干的苍劲、枝条的虬曲，以及松针的挺拔；在描绘竹子时，则会强调其节节挺拔、虚心劲节的形态，并通过墨色的浓淡变化，来赋予其生命力。这些讲解，不仅仅是绘画技巧的传授，更是对自然生命力和精神内涵的深刻解读。我常常会在临摹的过程中，感受到一种与古人神游的奇妙体验，仿佛他们就在我身边，手把手地指导我如何去捕捉树木的神韵。这本书不仅仅是一本画谱，更是一部关于如何观察自然、理解自然、并用艺术语言表达自然的哲学指南。它让我在潜移默化中，提升了审美情趣，也拓宽了艺术视野，让我对中国传统山水画有了更深层次的认识和热爱。
评分我一直觉得，中国古典山水画，有着一种独特的东方韵味，一种难以言喻的宁静和致远。《芥子园画传 山水卷·树谱（康熙原版）》这本书，无疑是解开这层神秘面纱的一把绝佳钥匙。它以一种极其细腻和深刻的方式，为我打开了观察和描绘树木的新视野。我惊叹于作者对自然界中树木形态的精准捕捉和提炼，书中对每一类树木的刻画，都力求抓住其最本质的特征。例如，画松树，它会强调其盘曲虬劲的枝干，苍翠挺拔的姿态；画梅花，则会突出其瘦硬的枝条，疏淡雅致的花朵。这些描绘，不仅仅是笔墨的运用，更是对生命力和人格精神的象征。更让我着迷的是，书中不仅仅停留在描绘孤立的树木，而是将其融入到山水画的整体意境之中，教你如何通过树木的形态、疏密、远近，来表现山峦的巍峨、水流的潺潺、云雾的缥缈。这种“以树写景，以景衬树”的手法，让我对中国山水画的构图和意境有了更深刻的理解。通过学习这本书，我不仅在绘画技法上得到了显著的提升，更重要的是，它让我学会了如何从细微处观察自然，如何用画笔去表达内心的情感和对自然的敬畏。它是一本真正具有生命力的艺术教材，值得我反复品读和借鉴。
评分我一直对中国古典绘画有着浓厚的兴趣，尤其是山水画，总觉得其中蕴含着一种东方特有的哲学意境。《芥子园画传 山水卷·树谱（康熙原版）》这本书，无疑满足了我对这一领域的探索欲望，并且远远超出了我的预期。它不仅仅是一本画谱，更是一部关于如何观察和表现自然万物的百科全书。书中对树木的描绘，细致入微，从树干的粗细变化，到枝条的曲折生长，再到叶片的聚散 arrangement，都进行了详尽的阐述。更难能可贵的是，它并没有停留在单纯的技法讲解，而是深入到对树木内在精神的挖掘。作者通过大量的范例，展现了不同树种在不同环境下的生命姿态，比如，如何画出迎风傲立的松柏，如何画出依水而生的垂柳。这些描绘，不仅仅是笔墨的运用，更是对生命力的赞颂，对自然哲学的体现。我常常会被书中那些栩栩如生的树木所打动，它们仿佛拥有自己的生命，在纸上诉说着各自的故事。通过学习这本书，我不仅学会了如何将树木融入山水画中，更重要的是，它教会了我如何去“读”自然，如何去理解自然中的每一个细节，并将这份理解转化为艺术的表达。这本书带来的，是一种全新的视角，一种对生命的敬畏，一种对艺术的虔诚。
评分《芥子园画传 山水卷·树谱（康熙原版）》这本书，给我带来的冲击是巨大的，它就像一把钥匙，开启了我对中国古典绘画的全新认知。我一直以为，学习绘画需要大量的理论基础和反复的临摹，但这本书却以一种异常直观和实用的方式，打破了我的固有观念。尤其是在“树谱”这个部分，它将复杂抽象的绘画技巧，转化为一个个简单易懂的笔墨符号，并且通过大量的示范图，让读者能够一目了然地掌握。我特别欣赏书中对树木形态的分类和归纳，作者不仅仅是简单地列举，而是深入分析了不同树种的生长规律和美学特征，并总结出了独具匠心的表现手法。比如，对于劲松，它会教你如何运用顿挫有力的笔触，表现其古老而坚韧的生命力；对于文竹，则会强调其轻盈飘逸的线条，展现其文雅秀丽的姿态。这些讲解，不仅仅是绘画技法的传授，更是一种对自然生命的深刻理解和感悟。当我尝试着去描摹书中的范例时，我发现自己不再是机械地模仿，而是开始理解每一笔每一画背后的含义，开始感受到一种与自然对话的乐趣。这本书让我明白，真正的艺术，源于对生活的观察和感悟，源于对自然的热爱和敬畏。它是一本值得反复研习的宝典，每一次阅读，都能从中获得新的启发和感悟。
评分初次接触《芥子园画传 山水卷·树谱（康熙原版）》这本书，我便被其所蕴含的深厚文化底蕴和精湛艺术技法所深深吸引。它并非那种市面上随处可见的快餐式教程，而是以一种严谨、细腻、富有哲理的方式，引领读者走进中国古典山水画的精髓。尤其是“树谱”这一部分，其内容之详实，讲解之透彻，令人叹为观止。作者不仅清晰地展示了各种树木的画法，更重要的是，他深入浅出地阐述了如何捕捉树木的“神韵”，如何通过笔墨的变化，来表现其内在的生命力和精神气质。例如，对于松树，书中会细致地讲解如何表现其苍劲古朴的质感，如何用笔墨的浓淡来区分其枝节的枯荣；对于杨柳，则会强调其轻盈飘逸的线条，如何运用流畅的笔法来展现其随风摇曳的动态美。这些讲解，不仅仅是绘画技法的传授，更是对中国传统美学思想的深刻诠释。我常常在临摹的过程中，感受到一种与古人思想的碰撞，仿佛他们正用笔墨在纸上，与我一同对话自然，一同感悟生命。这本书为我打开了一扇通往中国古典艺术殿堂的窗户，让我对“意境”二字有了更深的理解和体悟。
评分这本书简直是一扇通往古典山水画艺术殿堂的奇妙之门！当我翻开《芥子园画传 山水卷·树谱（康熙原版）》的那一刻，仿佛穿越了时空，置身于一个由无数精心勾勒的笔触编织而成的东方意境之中。它并非简单地罗列图样，而是以一种令人惊叹的智慧，将自然界中千姿百态的树木，以最直观、最易学的方式呈现出来。每一页都像是一位技艺精湛的画师在耳边细语，讲解着松树的虬劲、柳树的婀娜、梅花的傲骨，还有那盘根错节的老树，它们每一个的形态，都被拆解成最基本的笔法和结构，然后又巧妙地组合成栩栩如生的画面。我特别着迷于书中对不同树种生长习性的观察和提炼，那不仅仅是绘画技巧的传授，更是对大自然生命力的深刻理解和敬畏。它教会我的，不只是“怎么画”，更是“为什么这样画”，背后蕴含的是一种“写意”的哲学，是对物象精神的捕捉，而非简单的形似。我常常会在描摹的过程中，感受到一种前所未有的宁静和专注，仿佛与古人一起，在那个没有电子屏幕的时代，用最纯粹的工具，对话山川草木，感悟生命的呼吸。这本书带来的，是一种沉浸式的学习体验，它激发了我内心深处对美的追求，也让我开始以一种全新的视角去审视我们身边的每一棵树，每一个枝丫，每一片叶子。它不仅仅是一本画谱，更像是一本关于自然、关于艺术、关于生活的哲学书，让我受益匪浅，久久不能释怀。
评分《芥子园画传 山水卷·树谱（康熙原版）》这本书，对我来说，不仅仅是一本画谱，更像是一次与古人跨越时空的对话，一次对自然之美的深度探索。它以一种极其严谨而又充满艺术性的方式，将中国古典绘画中关于树木的画法，精妙地呈现在读者面前。我被书中对各种树木形态的细致描绘所深深吸引，无论是苍劲挺拔的松柏，还是婀娜多姿的柳枝，亦或是傲然独立的梅花，都栩栩如生地展现在纸上。作者不仅仅是教你如何下笔，更是教你如何去观察，如何去理解树木的生长姿态所蕴含的生命力。例如，对于松树，书中会详细讲解如何用笔触表现其坚韧的质感，如何运用墨色来烘托其苍劲古朴的气韵；对于杨柳，则会强调其飘逸轻柔的线条，如何表现出随风摇曳的动态美。这些讲解，让我对“写意”二字有了更深的理解，它并非简单的笔墨游戏，而是对自然形态和生命精神的提炼和升华。我常常会在描摹的过程中，感受到一种前所未有的专注和宁静，仿佛置身于一个与世隔绝的艺术世界，与古人一同感受大自然的美妙。这本书为我打开了一扇通往古典艺术殿堂的大门，让我对中国山水画的认识，上升到了一个全新的高度。
评分《芥子园画传 山水卷·树谱（康熙原版）》这本书，就像一位饱经风霜的智者，用最朴实无华的语言，讲述着最深邃的绘画道理。它没有华丽的辞藻，没有炫目的排版，但字里行间流露出的，却是对艺术最真挚的追求和对自然的无限热爱。当我翻阅其中关于树木的部分，我仿佛看到了一位老画师，坐在简陋的书案前，一丝不苟地描绘着他心中的山川草木。书中对每一类树木的描绘，都力求抓住其“神”而不仅仅是“形”。比如，画松树，它会告诉你如何用苍劲的笔触表现其不屈的姿态，如何用浓墨点染其枝节的盘曲；画柳树，则会强调其柔美飘逸的线条，如何表现出随风轻摆的动感。这些看似简单的笔法，却蕴含着千年的智慧和经验。我尤其喜欢书中对于不同季节、不同情境下树木形态的描绘，它会告诉你如何在秋天表现出树叶的斑斓色彩，如何在冬天描绘出枝干的孤寂之美。这种细腻的观察和刻画，让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发和意境的营造。通过学习这本书，我不仅在绘画技法上得到了极大的提升，更重要的是，它让我学会了如何用一颗敏感的心去观察自然，如何用画笔去表达内心的感受。它是一本值得反复品读的艺术宝典，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启发。
评分说实话，初拿到《芥子园画传 山水卷·树谱（康熙原版）》时，我还有些犹豫，毕竟“原版”二字，总带着些许距离感，担心晦涩难懂。然而，当我真正沉浸其中时，所有的顾虑都被抛诸脑后，取而代之的是一种由衷的赞叹和惊喜。这本书的精妙之处，在于它将复杂的绘画理论和技法，以一种极其清晰、循序渐进的方式呈现出来。尤其是“树谱”这一部分，作者并没有像现代教程那样，直接抛出许多复杂的构图，而是从最基础的树干、树枝、树叶的画法入手，一点一点地引导读者去理解。每一个笔触，每一个墨色的浓淡变化，都带着明确的目的和指示，让人能够有条不紊地学习。我尤其欣赏书中对不同树木形态的归纳和总结，它不是简单地罗列，而是提炼出了不同树种的典型特征，并通过大量的范例进行示范。例如，对于松树，它会讲解如何表现出那种苍劲古朴的质感，而对于杨柳，则会强调其轻盈飘逸的神韵。这种细致入微的讲解，让我能够快速地掌握各种树木的绘画要领，并且能够根据自己的理解和创意，进行灵活的运用。更让我惊喜的是，书中不仅仅教你“画”，更引导你“看”。它通过对树木形态的深入剖析，让我重新认识了自然界中树木的生长规律和美感，仿佛打开了另一个维度，让我对身边的自然景物有了更深刻的体悟。这本书的价值，远远超出了绘画本身，它是一种艺术启蒙，也是一种生活哲学。
评分《芥子园画传 山水卷·树谱（康熙原版）》这本书，就像一位默默无闻的智者，用最朴素的方式，传递着最深刻的艺术智慧。它没有花哨的封面，没有醒目的标题，但当你一旦翻开，便会被其中蕴含的古朴典雅所吸引。书中关于树木的描绘，简直是“形神兼备”的典范。作者并非简单地罗列各种树木的画法，而是深入分析了不同树木的生长习性、形态特征，并总结出了独具匠心的表现技法。例如，在描绘古松时，书中会教你如何运用苍劲有力的笔触，表现其饱经风霜的质感，如何通过墨色的浓淡变化，来烘托其深邃的意境；在描绘杂树时，则会强调其自由生长的姿态，如何通过笔墨的变化，来展现其蓬勃的生命力。这些讲解，不仅仅是绘画技巧的传授，更是对自然生命的深刻体悟和赞颂。我常常会在描摹的过程中，感受到一种与大自然融为一体的和谐之感，仿佛置身于一个充满生机的画境之中。这本书带给我的，不仅仅是绘画技法的提升，更是一种对艺术的敬畏，一种对自然的崇尚，一种对生命的热爱。它是一本值得反复揣摩、细细品味的传世之作。
评分很清晰，介子园本来就不错，而且是大的一本书，虽不多但画树是够了
评分如果你开始的时候便不肯潜下心来，而是带着挑剔和审判的眼光去读，你就无法从所读的书里获取最大的教益。但如果你能真正敞开心扉，那么许多几乎难以觉察的精妙之处，便会随着开篇文字的曲折宛转，将你引入一颗与众不同的灵魂之中。
评分很大的一本书，适合初学者使用，浅显易懂
评分很大一本，看的特别清楚，值得推荐
评分书应该是正品，货真价实，好评！
评分很好啊，不错啊，京东快递很快，京东快递员服务态度很好，非常赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞！！！！！！！自营东西买着就是放心。。。。
评分好?
评分挺好的，孩子画画老师要求买的，孩子平时画画照着画，她觉得还好
评分帮一位国画老师买的
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