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《历代名家册页》丛书编委会 编

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534048517

版次：1

商品编码：11916305

包装：平装

开本：12开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：47

内容简介

　　历代名家册页丛书编委会编的这本《历代名家册页：宋代山水》，顾名思义，收录的均系南宋画家的山水画作，包括《携琴闲步图页》、《江村图页》、《山坡论道图页》、《高阁听秋图页》、《山峰远眺图页》等等。所收之画多为小幅之作，其中尤以团扇形制为多。

前言/序言

《山水之间：宋代画家笔下的自然诗意》 宋代，是中国艺术史上的一个璀璨高峰，尤以山水画成就卓著。在那一段悠远的岁月中，无数才华横溢的文人墨客，以笔墨为犁，以丹青为墨，在宣纸之上开垦出了一片片气象万千的山水天地。他们不仅仅是画匠，更是哲人，是将天地万物之理、人生世事之思，融于自然景致之中，从而创造出具有深刻精神内涵和独特艺术美学的作品。《山水之间：宋代画家笔下的自然诗意》一书，便是对这一伟大艺术传统的深度探索与致敬。 本书并非枯燥的史料堆砌，而是试图带领读者穿越时空，亲身感受宋代山水画所蕴含的勃勃生机与悠远意境。我们不关注某一特定形式的呈现，而是着重于宋代画家们如何通过他们的画笔，捕捉并传达出自然界最细腻的情感，以及他们如何在山川草木之间寄托个人情怀与哲学思考。 第一章：山水的复苏与精神的觉醒 宋代山水画的崛起，并非一蹴而就，而是与整个时代的文化思潮紧密相连。魏晋以来，文人阶层逐渐形成，他们开始关注个体生命与内心世界，这种对精神性的追求，在宋代得到了空前的释放。士大夫们将儒家的“天人合一”、道家的“道法自然”等哲学思想，融入对山水自然的观照之中。他们不再仅仅满足于对景物的客观描摹，而是力求表现出山水背后所蕴含的宇宙精神和生命力量。 本章将追溯宋代山水画发展的早期脉络，探讨五代时期那些承前启后的画家们，是如何在继承唐代山水画雄浑气魄的基础上，开始注入更细腻的笔触和更深沉的情感。我们将审视那些早期作品中，山水作为一种独立的艺术题材，是如何逐渐脱离对人物画的附属地位，展现出其独立的艺术价值和精神品格。同时，也会浅析当时社会经济的繁荣、城市生活的兴盛，如何为文人提供了更多的闲暇和审美空间，让他们得以沉潜于山水之间，进行更深刻的艺术创作。 第二章：笔墨的演进与技法的精妙 宋代山水画在技法上取得了巨大的突破，笔墨的运用达到了炉火纯青的地步。墨的浓淡干湿，是中国山水画的灵魂所在，宋代画家们对此有了更深入的理解和运用。他们学会了如何通过墨色的变化来表现山石的质感、树木的枯荣、云水的流变，以及光影的明暗。 本章将深入剖析宋代山水画在笔墨运用上的创新之处。我们将重点探讨“皴法”的发展，如“披麻皴”、“斧劈皴”、“米点皴”等，这些皴法并非简单的笔触组合，而是画家们对不同山石纹理、质感的深刻体察和高度概括。通过对这些技法的分析，我们可以窥见画家们观察之细致，以及他们如何将触觉、视觉等多种感知转化为笔下的线条与墨韵。此外，本书还将探讨宋代画家对“骨法用笔”的追求，以及线条如何承载力量与精神，勾勒出山水的筋骨。我们也会审视点苔、设色等辅助技法，在宋代山水画中的独特运用，以及它们如何与水墨相互辉映，共同构建出完整的画面意境。 第三章：山水画的题材与意境 宋代山水画的题材极为广泛，既有壮阔雄浑的高山大川，也有清幽秀美的江南水乡；既有隐逸闲适的山居图，也有壮怀激烈的边塞风光。这些题材的选择，并非随意为之，而是与画家的人生经历、哲学观念以及当时的社会风貌息息相关。 本章将从题材的维度，深入解读宋代山水画的丰富内涵。我们将分析不同题材的作品，是如何反映出画家们对自然的不同态度和理解。例如，崇山峻岭的描绘，往往寄托着画家对理想人格的追求和对宇宙宏大力量的敬畏；而烟波浩渺的江湖，则常常象征着文人的隐逸情怀和对自由精神的向往。 更重要的是，我们将探讨宋代山水画如何通过对景物的描绘，来传达一种内在的精神意境。这种意境，并非简单的视觉体验，而是包含着画家对人生、对社会、对宇宙的感悟。我们将在具体作品的分析中，揭示宋代山水画如何通过“意存笔先，画尽意在”，将客观的山水景致转化为艺术家主观情感和哲学思想的载体，从而达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。 第四章：文人山水与士大夫情怀 宋代是中国文人画蓬勃发展的时代，山水画更是文人阶层寄托情怀、抒发抱负的重要载体。文人画家们将自身的学识、修养、人生际遇，巧妙地融入到山水画的创作之中，使得山水画的内涵更加丰富和深刻。 本章将聚焦于宋代文人山水画的独特魅力。我们将探讨文人画家们如何将诗、书、画融为一体，通过画幅上的题跋、印章，以及画面本身所蕴含的诗意，来表达他们的情感、志趣和对人生哲理的理解。我们还会分析一些代表性的文人画家，如苏轼、米芾父子等，他们是如何将自己的生活体验、人生哲学，融入到山水画的创作之中，赋予了山水画更具人文关怀的精神特质。本书还将审视宋代山水画如何成为文人雅集的媒介，以及在文人生活中扮演的重要角色。 第五章：对后世的影响与永恒的启示 宋代山水画的辉煌成就，不仅影响了当时的艺术发展，更对后世中国画产生了深远的影响。其精湛的技法、深刻的精神内涵，以及独特的审美追求，为后来的画家们提供了丰厚的滋养和宝贵的借鉴。 本章将回顾宋代山水画对后世的启示。我们将分析元、明、清时期，甚至近现代的山水画创作，是如何在继承宋代山水画优秀传统的基础上，进行创新和发展。从元代的“四家”笔墨的意境，到明清的山水画复古思潮，再到近现代山水画的变革，宋代山水画的基因无处不在。 本书最终希望通过对宋代山水画的深入解读，让读者认识到，中国山水画并非仅仅是对自然景色的描摹，更是一种生命哲学、一种人生态度、一种精神追求的体现。它教会我们如何在自然中发现美，如何在山水之间体悟人生，如何在笔墨之间传承文明。宋代山水画所展现出的那种对自然的热爱、对生命的敬畏、对精神的追求，至今仍能给予我们深刻的启迪。 《山水之间：宋代画家笔下的自然诗意》是一次穿越时空的艺术之旅，它邀请您一同走进宋代那片充满诗意与哲思的山水世界，感受那份跨越千年的艺术之美，体悟那份人与自然和谐共生的永恒主题。

评分☆☆☆☆☆

这套《历代名家册页：宋代山水》真是一场视觉的盛宴，完全颠覆了我过去对山水画的一些刻板印象。我一直以为宋代山水就是那种层层叠叠、略显沉闷的山峦，没想到翻开这本册页，我看到了如此细腻、生动、充满灵气的景象。首先，那些画作的构图就极其讲究，有的远山如黛，云雾缭绕，营造出一种空灵缥缈的意境；有的则近景突出，笔触精到，仿佛能闻到草木的清香。我尤其喜欢几幅描绘溪流与桥梁的作品，水流的动态被表现得淋漓尽致，桥梁的结构虽然简洁，却透着一种浑然天成的质感。更让我惊喜的是，那些山石的皴法，变化多端，有的如斧劈，刚劲有力，有的如云卷，轻柔飘逸，每一笔都饱含着画家对自然物象的深刻观察和体悟。而且，画中出现的点景人物，虽然细小，却极其传神，无论是正在垂钓的老者，还是行于山间的隐士，都为画面增添了生命的气息和故事感。我常常会花很长时间去揣摩那些人物的表情和动作，想象他们此刻的心境。这本书的印刷质量也非常高，色彩还原度极佳，能够清晰地展现出原作的笔墨韵味和设色层次。作为一名普通读者，我感觉自己仿佛穿越了时空，置身于那些宋代的山水之中，与古人一同感受大自然的鬼斧神工。它不仅仅是一本画册，更像是一本宋代生活方式的写意录，让我领略到古人对自然的那份敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《历代名家册页：宋代山水》，我最大的感受就是，原来山水画可以如此富有生命力！我一直以为古代的山水画比较拘谨，但这本书中的画作，很多都充满了动感和活力。比如那些描绘疾风吹拂下松柏的画作，虽然是静态的画面，但却能感受到风的力量，以及植物顽强的生命力。我尤其喜欢书中一些描绘江河湖海的作品，水面的波光粼粼，水中的鱼儿游动，都被表现得栩栩如生。这些细节的刻画，让我看到了画家对自然细致入微的观察。而且，我发现很多画作中都融入了哲学思考，比如那些描绘隐士生活的画作，虽然画面宁静，却透露出一种淡泊名利、追求精神自由的生活态度。我常常会花很长时间去揣摩画中的每一个细节，去感受画家想要传递的情感。这本书的印刷质量非常出色，色彩还原度很高，细节清晰可见，让我感觉像是面对原作一样。它不仅是一本画册，更是一种对中国传统文化和艺术的致敬，让我对宋代山水画有了更深刻的认识和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页：宋代山水》这本书，真的给我带来了一种“润物细无声”的艺术体验。我是一个比较感性的人，喜欢从艺术作品中寻找共鸣。这本书的画作，虽然技法上各有千秋，但都有一种共同的特质，那就是“静”与“雅”。我特别留意了那些描绘泉水和溪流的画作，水流的清澈、细腻，以及它们如何在山石间蜿蜒流淌，都被表现得淋漓尽致。这种细致入微的描绘，让我感受到画家对于大自然的敬畏之心。再比如那些描绘雪景的作品，白雪皑皑的山峦，给人一种纯净而又肃穆的感觉，仿佛能够洗涤心灵。我注意到书中有些画作，虽然画面内容很简单，可能只是一两座山峰，几棵树，但却意境深远，引人遐想。这种“少即是多”的艺术表现手法，让我对宋代山水画有了更深的理解。而且，这本书的装帧设计也很精美，纸张的质感很好，色彩还原度很高，每一页都像是一件精致的艺术品。它让我不仅仅是欣赏画作，更是一种沉浸式的体验，让我仿佛置身于宋代的山水之中，感受那份宁静与超然。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统绘画有着情有独钟的爱好者，《历代名家册页：宋代山水》这本书，无疑是我近期最惊喜的发现之一。这本书给我最大的感受，就是它所呈现出的宋代山水画所蕴含的“文人气息”。我注意到，很多画作虽然描绘的是壮丽的山河，但却处处流露出一种淡泊宁静的情怀。比如，我看到一幅画中，一位文人雅士在山间凭栏远眺，背后是层层叠叠的山峦，云雾缭绕，意境悠远。这种画面，不仅仅是对自然景色的描绘，更是对人生哲理的感悟和表达。我特别喜欢书中几幅描绘秋冬景色的画作，虽然色彩上可能略显萧瑟，但却有一种别样的苍劲和力量感。树叶的枯黄，山石的嶙峋，都透着一种时间的沉淀和生命的顽强。而且，书中许多画作中的点景人物，虽然笔墨简练，却能捕捉到人物的神态和情绪，传递出一种悠然自得的生活态度。这本书的印刷质量非常出色，色彩还原度高，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到每一幅作品的独特魅力。它让我不仅仅是看画，更是在品味一种艺术境界，一种文化传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书《历代名家册页：宋代山水》简直就是一本宋代山水画的百科全书，让我受益匪浅。我之前对山水画的理解，更多停留在“看山是山，看水是水”的层面，而这本书则让我看到了“看山还是山，看水还是水，但已不是原初的那个山水”的境界。我尤其欣赏书中对于“虚实相生”的运用。很多画面，虽然看起来留白很多，但正是这些“虚”的部分，却营造出了一种无限的意境，让观者得以想象和联想。而那些“实”的部分，比如山石的皴法，树木的枝干，则又显得那么真实可感。我曾仔细研究过几幅描绘竹子的画作，竹子的挺拔，竹叶的疏密，以及它们在风中的摇曳，都被表现得极具神韵。这种对细节的刻画，展现了画家对自然的深刻洞察和热爱。而且，书中还有不少描绘人物活动的画作，这些人物虽然渺小，却为画面增添了灵动感，也传递着一种隐逸、闲适的生活情趣。这本书的装帧设计非常大气，纸张的质感也很好，色彩印刷精准，让我能够充分领略到原作的魅力。它不仅仅是一本画册，更是一次与古人精神对话的体验。

评分☆☆☆☆☆

我对于艺术品的鉴赏一直处于一个初学者的阶段，接触过的书籍也不多，但《历代名家册页：宋代山水》这本书，却给了我前所未有的震撼。这本书的呈现方式非常特别，它不像一般的画册那样只是简单地罗列作品，而是通过册页的形式，将不同的场景、不同的构图、不同的笔墨技法巧妙地组合在一起，形成了一个完整而丰富的视觉体验。我仔细研究了其中几幅描绘瀑布的作品，水流从高处倾泻而下，激起千堆雪，那种动态感和力量感，通过水墨的晕染和笔触的勾勒，被表现得淋漓尽致。我仿佛能听到水流的轰鸣声，感受到空气中弥漫的水汽。再比如描绘山居图的几幅，建筑物的结构虽然简单，却显得非常和谐地融入了自然之中，屋檐下的袅袅炊烟，更是增添了一份人间的烟火气。我尤其喜欢那些描绘秋冬景色的画作，树叶凋零，山峦肃穆，却又透着一股坚韧的生命力。这本书让我体会到了宋代文人的情怀，他们不仅热爱自然，更能在自然中寻求内心的宁静和精神的寄托。每一幅画都像是一首无声的诗，让我沉醉其中，久久不能自拔。它的印刷质量也很好，色彩饱满，细节清晰，能够很好地还原原作的风貌。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我曾阅读过不少关于绘画的书籍，但《历代名家册页：宋代山水》这本书，带给我的是一种全新的视角和更深层次的理解。这本书最让我印象深刻的是它对于“意境”的极致追求。那些山水画，并非仅仅是自然的复制，而是融入了画家对山水的情感、对人生的感悟。我仔细观察了一幅描绘高士隐居的画面，画面中山峦层叠，云雾缭绕，一间茅屋隐于山林之中，一位老者正在悠闲地抚琴。整个画面没有一丝张扬，却透露出一种超然物外的宁静与祥和。这种宁静，不是简单的空白，而是通过笔墨的运用，通过景物的安排，营造出一种心灵的涤荡。我特别喜欢那些描绘四季的画作，春天的生机勃勃，夏天的繁茂葱茏，秋天的萧瑟凄美，冬天的肃穆静谧，都被画家刻画得入木三分。这些画作不仅仅是视觉的享受，更是一种情感的共鸣，让我感受到了四季轮回的自然规律，也体会到了生命在不同时期的不同韵味。这本书的编排也很有匠心，册页的顺序似乎也经过了精心设计，引导读者一步步走进宋代山水的世界，感受其中蕴含的深刻哲理。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于能够触动人心，而《历代名家册页：宋代山水》这本书，恰恰做到了这一点。我之前对宋代山水画的认识比较片面，总觉得它们过于写实，缺乏想象力。但这本书彻底改变了我的看法。我被其中一些描绘云海和日出的画面深深打动。云海翻腾，仿佛触手可及，而日出则将金色的光芒洒满山峦，那种壮丽而又神圣的景象，让我感受到了大自然的无穷力量。而且，我注意到书中有很多作品，虽然描绘的是山水，但却巧妙地融入了人物活动，比如渔夫在江边垂钓，文人雅士在山间对弈，这些点缀的人物，不仅仅是画面中的装饰，更是传递着一种生活的情趣和精神的追求。我常常会停留在某一张画前，久久不能移开视线，试图去捕捉画中的每一个细节，去理解画家想要表达的情感。这本书的纸质和印刷都非常出色，色彩鲜艳而不失古朴，细节清晰可见，让我感觉像是面对原作一样。这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗户，让我得以窥见宋代文人的精神世界，感受到他们对于自然的热爱以及对人生哲理的思考。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对宋代山水画的研究并不算深入，一直觉得它们在笔墨上可能比较单一，缺乏变化。但《历代名家册页：宋代山水》这本书，却彻底颠覆了我的这一认知。首先，它所收录的作品，在笔墨的运用上极其丰富多样。我注意到一些作品中，用笔刚劲有力，如同刀劈斧砍，将山石的坚硬质感表现得淋漓尽致；而另一些作品，则用笔委婉流畅，如同行云流水，描绘出云雾缭绕的朦胧美。这种对比鲜明的笔墨技法，让我领略到了宋代画家在表现手法上的高超造诣。其次，画中的设色也极为考究。我发现有些作品虽然以水墨为主，但偶尔点染的色彩，却能起到画龙点睛的作用，让画面更加生动，富有层次。特别是几幅描绘秋季景色的作品，用色大胆而又和谐，将秋日的萧瑟与壮美表现得恰到好处。此外，书中对景物的描绘也极其精细，无论是飞鸟的姿态，还是草木的形态，都栩栩如生，仿佛能感受到它们在画面中的生命律动。这本书的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，细节处理得非常到位，让我能清晰地感受到原作的笔墨韵味和设色之美。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我买这本《历代名家册页：宋代山水》并没有抱太大的期望，我总觉得古代的山水画会比较枯燥，离现代人的审美有些距离。但事实狠狠地打了我一巴掌。这本书完全超出了我的想象！首先，它的装帧就很考究，纸张的质感、色彩的呈现都非常到位，捧在手里就有一种沉甸甸的仪式感。翻开第一页，我就被画面中的景致深深吸引住了。那些山峦虽然不似现代水墨画那样追求写意和留白，但每一笔、每一墨都透着一股扎实的功力。我特别留意了那些描绘松树的画作，树干的苍劲、松针的疏密，都表现得栩栩如生，仿佛真的能感受到它们在山风中摇曳。还有那些水墨的晕染，层次分明，既有墨色的浓淡变化，又有着水痕的自然晕开，营造出一种朦胧而富有诗意的氛围。我曾以为宋代山水画都比较写实，但在这本册页里，我看到了许多充满想象力的描绘，比如那些奇峰怪石，虽然是写实的造型，却又带着一种超凡脱俗的美感，让人不禁感叹大自然的鬼斧神工。而且，画中人物的出现，虽然只是点缀，却起到了画龙点睛的作用，让原本宁静的画面充满了生活气息。我记得有一幅画，描绘的是一位文人在山间读书，旁边有童子侍奉，那种悠然自得的意境，简直让人心生向往。这本书不仅仅是欣赏绘画，更是一种精神的洗礼，让我重新认识了宋代艺术的博大精深。

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挺好的 印刷质量很好 贵重物品和质量有要求的东西都在京东买 有保障的多

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商家诚信，物流服务到位！

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质量好，太大了一些，十四寸屏幕那么大

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质量很好的。

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拿到手里感觉有点儿脏，其他还好

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感觉不是很清楚，将就看看吧。

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读书万卷，受益匪浅，书妙妙。

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很好~

评分☆☆☆☆☆

送货及时， 包装很好。