国画训练新编系列：千姿百态画虾蟹蛙 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

邱鉴 著

图书标签:

• 国画
• 虾
• 蟹
• 蛙
• 绘画
• 艺术
• 技法
• 教程
• 动物
• 水墨画

出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787545800258

版次：1

商品编码：10031603

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-04-01

用纸：铜版纸

页数：36

正文语种：中文

内容简介

　　虾与蟹虽比不上禽鸟矫健，但在江河池塘，水草皆丰，鱼虾成群的自然界优美环境里，却到处可见其玲珑娇美的身姿，为画家提供了极好的绘画创作素材。 了解虾与蟹的结构特点及生活习性是画好虾蟹的关键。以小写意画虾，对其形状、大小、结构、长短、动态等，画者要了如指掌、胸有成竹；同时，具有熟练的笔法墨法，才能下笔准确，笔笔到位，一气呵成；以极其简洁的笔墨，画出虾与蟹来，才能达到栩栩如生，飘逸盎然，形神兼备的艺术境界。 画虾不画水，却能看出水来，是中国画独有表现手法，也是中国传统文化的精华。这就要求画家把虾的透明感画出来，营造出似有似无、虚虚幻幻、虚中有实、实中有虚、意到笔不到的画面效果，从而达到所谓不画水却有水的艺术境界。 青蛙结构比虾、蟹简单，然其飞跃与呆坐神态，要抓住却不容易。 勤学苦练，以虾、蟹、蛙为师，朝夕观察、默记，临摹与写生相结合，效果会更好。而且能在较短时间里，掌握其绘画技能。

内页插图

前言/序言

《绘事秘典：草木虫鱼写生指南》 卷一：草木的姿态与情韵 本书《绘事秘典：草木虫鱼写生指南》旨在引领读者深入探索中国传统绘画中对自然万物的描摹与写意之道，尤其侧重于草木、虫、鱼等微观世界的细腻观察与艺术转化。卷一“草木的姿态与情韵”将从植物的形态特征、生长规律及其所蕴含的东方美学意境出发，提供一套系统而富含实践性的写生训练方法。 第一章：根叶之形——万物初生，生机勃勃 本章将聚焦于植物的根、茎、叶这构成生命主体的重要部分。我们将深入剖析不同种类植物的根系结构，无论是盘根错节的老树之根，还是纤细柔韧的草本之根，都蕴含着独特的生命力与视觉表现力。通过对根的描绘，不仅能展现植物的稳固与生长，更能传递其深厚的历史感与顽强的生命韧性。 接着，我们将详细阐述茎的形态多样性。从挺拔向上、棱角分明的竹竿，到蜿蜒曲折、缠绕攀爬的藤蔓，再到柔美舒展、迎风摇曳的草本茎，每一种形态都有其独特的视觉语言。我们将引导读者观察茎的粗细变化、节点分布、表皮纹理，以及它们如何在空间中延伸、舒展，如何支撑起整株植物的重量与姿态。 而叶，作为植物进行光合作用的主要器官，更是画家描绘的重点。我们将从叶片的形状（心形、卵形、披针形、羽状等）、边缘（全缘、锯齿、波浪等）、脉络（平行脉、网状脉等）入手，进行细致的观察与勾勒。我们会强调叶片在不同季节、不同光照下的色彩变化，以及它们在风中摇曳、相互遮挡、彼此依偎所产生的丰富空间关系。通过对叶的精准描绘，能够体现植物的质感、生命活力和微妙的情绪。 写生技法上，本章将重点介绍“骨法用笔”在描绘根、茎、叶中的应用。我们将示范如何运用中锋、侧锋、逆锋等笔法，结合墨色的浓淡干湿，来表现植物的立体感、体积感和质感。例如，用苍劲的笔触表现老树盘根的古朴，用流畅的线条勾勒出藤蔓的缠绵，用轻盈的点染渲染出嫩叶的娇嫩。同时，我们也将引导读者在写生的过程中，体会植物内在的生命节奏与生长韵律，将“形”与“神”巧妙结合。 第二章：花果之韵——绚烂绽放，结实累累 如果说根叶是植物的骨骼与肌理，那么花与果便是它们最绚烂的生命礼赞。本章将带领读者走进植物的花期与结果期，捕捉它们最动人的瞬间。 我们将系统介绍各种常见花卉的形态特征、色彩变化与描绘技巧。从梅兰竹菊的四君子，到牡丹、荷花、桃花、杏花等，我们将逐一分析它们的瓣形、花蕊、花托、花柄等结构，以及它们盛开、含苞、凋零的不同姿态。在色彩运用上，我们将结合中国画传统的设色法，讲解如何运用花青、赭石、藤黄、曙红等矿物质和植物颜料，来表现花瓣的细腻质感、色彩的层次变化和光影的微妙过渡。我们会强调“以色助笔”，让色彩不仅赋予花朵生命，更能传达出其独特的香韵与气质。 对于果实，本章将侧重于表现其成熟的饱满、丰盈与生命的延续。我们将描绘各类果实的形状、大小、颜色、表皮纹理，以及它们在枝头承载的重量感。从圆润饱满的桃李，到累累垂挂的葡萄，再到形态各异的瓜果，我们将引导读者体会果实从青涩到成熟所蕴含的时间流逝与生命循环。在技法上，我们会运用点染、勾勒、皴擦等多种笔墨手段，来表现果实的立体感、光泽感和成熟的喜悦。 同时，本章也将探讨“意境”在花果画中的体现。我们将引导读者观察花朵在不同环境中的表现，如风中的摇曳，雨中的低垂，月下的清冷，以及果实累累挂枝头的丰收景象。通过对这些场景的描绘，将植物的“形”提升到“意”的层面，使画面不仅仅是对自然景物的忠实呈现，更是对生命的美好赞颂与哲理的体现。我们会鼓励读者在写生中融入自己的情感与理解，赋予作品独特的艺术生命力。 第三章：意境营造——气韵生动，万象皆春 本章将升华写生训练的层次，将焦点从对具体形态的描摹转向对整体意境的把握与营造。在中国画的“六法”中，“气韵生动”被视为最高境界。我们将探讨如何在描绘草木的过程中，注入“气”与“韵”，使画面具有生命力与感染力。 我们将从“笔墨语言”的深度运用入手。在前两章的基础上，本章将更加强调笔墨的功用，包括线条的弹性与力量，墨色的变化与韵味，以及它们在表现草木形态时的“写意”功能。我们将示范如何通过不同的用笔方式，来表现草木的质感、筋骨、神态，例如用飞白表现枯枝的苍劲，用浓墨表现阴影的深邃，用淡墨表现雾气的朦胧。 “构图”是营造意境的关键。本章将介绍中国画传统的构图原则，如“疏密”、“虚实”、“开合”、“纵横”等，并结合草木画的特点，讲解如何通过巧妙的构图安排，来突出主体，烘托气氛，引导观者视线，并最终传达出作品的情感与主题。我们将分析经典草木画作品的构图，讲解其精妙之处，并鼓励读者在写生练习中进行大胆的构图尝试。 “题跋”与“印章”是中国画不可分割的一部分，它们不仅是画面的补充，更是作者情感与思想的延伸。本章将指导读者如何根据画面内容，撰写恰当的题跋，以及如何选择合适的印章，来提升画面的整体艺术品位与文化内涵。 最后，本章将引导读者将前面所学到的形态描绘、笔墨技法、构图原则融为一体，在写生过程中，注重对草木“神”的捕捉。我们鼓励读者多看、多想、多感受，将自然景物中的生命律动、季节变化、光影流转，以及自己内心对自然的感悟，转化为笔墨，最终在纸上呈现出“气韵生动”的草木世界。 卷二：虫鱼之趣——微观世界的生命乐章 卷二“虫鱼之趣”将目光投向更加微观的生命世界，聚焦于中国画中常见的虫与鱼的描绘。我们将深入探索这些小生灵在画家笔下的生命形态、生活习性，以及它们所承载的象征意义和艺术魅力。 第一章：百虫之态——万物有灵，自在游弋 本章将带领读者走进中国画中丰富多彩的虫的世界。我们将从常见的昆虫入手，如蝉、蝶、蜻蜓、蚂蚱、蝈蝈、蜘蛛、蜜蜂等，逐一分析它们的形态特征、身体结构、运动方式以及生存环境。 我们将重点讲解“写虫”的要领。这包括对虫体比例的精准把握，对翅膀、腿足、触角等细节的细致刻画。例如，描绘蝉时，需要表现其坚硬的外壳、透明的翅膀和振翅欲飞的动态；描绘蝴蝶时，则要展现其翩翩起舞的轻盈和翅膀上斑斓的色彩。我们将提供不同虫类的结构图解，帮助读者建立清晰的解剖认知。 在技法上，我们将示范如何运用细致的笔触和灵活的墨色来表现虫的质感。对于甲壳类昆虫，可以使用干笔皴擦来表现其坚硬的外壳；对于翅膀，则可以运用渲染和勾勒相结合的方式，表现其透明和轻薄。色彩的运用也至关重要，我们将讲解如何根据不同昆虫的种类和栖息环境，运用淡雅或鲜艳的色彩，来赋予它们生命力。 更重要的是，本章将引导读者关注虫的“神态”与“趣味”。例如，蝉在枝头的鸣唱，蚂蚱在草丛中的跳跃，蜜蜂在花丛中的辛勤劳作，这些都是虫的生命瞬间，也蕴含着丰富的艺术表现力。我们会鼓励读者在观察和写生的过程中，捕捉这些生动的瞬间，并将它们巧妙地融入画面，使画面充满生活气息和情趣。 第二章：游鱼之韵——灵动变幻，意趣盎然 鱼，在中国画中常常象征着年年有余、自由自在。本章将带领读者深入探索鱼的描绘之道，展现它们的灵动与生命的活力。 我们将从鱼体的基本结构入手，包括头部、身体、鳍、尾等。我们会详细分析不同鱼类的形态差异，如鲤鱼的浑圆、鲫鱼的扁平、金鱼的富态等，并讲解如何准确捕捉它们的体态特征。在描绘鱼体时，我们将重点强调“写形”与“写神”的结合。通过精准的线条勾勒出鱼体的轮廓，再运用点染和渲染来表现鱼鳞的光泽、鱼鳍的飘逸以及鱼身的起伏。 我们将介绍中国画中描绘鱼的传统技法，如“写意鱼”的画法。这是一种不拘泥于细节，而是以简练的笔墨捕捉鱼的动态与神韵的画法。我们将示范如何运用浓淡干湿的墨色，结合寥寥数笔，就能画出游动中的鱼，使其显得生动而富有生命力。例如，用湿墨渲染鱼身，显得圆润而饱满；用干笔勾勒鱼鳍，显得轻盈而飘逸。 色彩的运用也是描绘鱼的重要手段。我们将讲解如何根据鱼类的种类和栖息的水域，运用不同的色彩来表现鱼体的色彩变化，如金鱼的五彩斑斓，青鱼的墨色深沉，热带鱼的鲜艳夺目。我们将示范如何运用“墨分五色”和“色分五彩”的原理，来丰富画面的色彩层次。 除了对单个鱼的描绘，本章还将探讨如何描绘鱼群的动态与空间感。我们将引导读者观察鱼在水中游动的集体行为，如追逐、嬉戏、觅食等，并学习如何通过构图和笔墨的变化，来表现鱼群的层次感和空间深度，营造出水底世界的热闹与生机。 第三章：意境与象征——游于艺，乐于情 在卷二的最后，我们将进一步探讨虫鱼画的意境营造与象征意义。这些微小的生命在画家笔下，不仅仅是自然的再现，更是承载着丰富的文化内涵与艺术情感。 我们将分析虫鱼在传统文化中的象征意义，如蝉的清高、蝶的自由、鱼的年年有余、锦鲤的吉祥等。我们将引导读者在创作中，有意识地融入这些象征意义，使画面更具文化底蕴。 “意境”的营造同样重要。我们将探讨如何通过描绘虫鱼所处的环境，如花草、水石、芦苇等，来烘托虫鱼的形象，并营造出独特的意境。例如，将蝉置于古树之下，可以表现其孤高与沧桑；将鱼置于清澈的溪流之中，可以表现其自由与畅快。 在笔墨运用上，我们将鼓励读者打破传统的限制，大胆尝试新的笔墨语言。对于虫鱼的描绘，可以运用更具写意性的笔法，将墨色与色彩巧妙结合，创造出更加生动、灵动的艺术形象。例如，可以尝试用泼墨来表现水中的动态，用飞白来表现翅膀的振动。 本章还将引导读者关注“情”。将自己的情感融入作品，赋予虫鱼生命的情感。例如，描绘一只孤独的蝴蝶，可以寄托对自由的向往；描绘一群嬉戏的鱼，可以表达对生活的热爱。 最后，我们将强调“观察”与“实践”的重要性。鼓励读者走出画室，走进自然，细致观察草木、虫、鱼的生活习性与形态特征，并勤加练习，将所学到的技法与理论转化为具有个人风格的艺术作品。本书的最终目标，是希望读者能够通过对这些自然元素的深入描摹与艺术转化，提升自身的观察能力、表现能力，以及对中国传统绘画艺术的理解与热爱，最终达到“游于艺，乐于情”的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画情有独钟，尤其是那些能够捕捉自然生灵神韵的作品，总能让我心生敬意。最近，我的目光被一本名为《国画训练新编系列：千姿百态画虾蟹蛙》的书籍所吸引。这个书名本身就充满了画面感和艺术张力。“千姿百态”四个字，让我联想到虾蟹蛙在水中的游弋、陆地的攀爬、以及跳跃时的各种动态，这些都是国画中极具表现力的题材。我一直认为，画虾画蟹画蛙，不仅仅是技巧的展现，更是对生命力的捕捉和升华。比如，画虾的灵动，需要用流畅的笔触和墨色的浓淡变化来表现其透明的身体和飘逸的触须；画蟹的雄浑，则需要用苍劲有力的线条勾勒其坚硬的外壳和威严的姿态；而画蛙的活泼，则要抓住其瞬间爆发的力量和生机勃勃的神态。我非常希望这本书能够深入浅出地讲解这些技巧。例如，在绘制虾的部分，是否会详细讲解如何运用“写意”的方法，用寥寥数笔勾勒出虾的灵动，又如何通过墨色的层次感来表现虾的质感？在画蟹时，是否会侧重于讲解如何用笔来表现蟹壳的坚硬，以及蟹腿的关节变化？而在画蛙的部分，是否会指导我们如何抓住蛙的动态，以及如何运用色彩来表现其皮肤的纹理？我尤其期待书中能够提供一些不同角度、不同姿态的范画，并对每一幅画的构图、用笔、用墨、设色等进行细致的分析和讲解，这样我们才能真正地学会举一反三。这本书的“新编”二字也让我充满好奇，希望它能够融入一些新的教学理念，让国画的学习不再枯燥，而是充满乐趣和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画训练新编系列：千姿百态画虾蟹蛙》的名字，乍一听就觉得非常接地气，而且充满了生活气息。虾、蟹、蛙，这些都是我们日常生活中很常见，也很生动的生物。我一直觉得，真正的国画，不应该是高高在上，而是能够从身边的事物中汲取灵感，并将其表现出来。所以，看到这本书能够聚焦于这三种小生灵，我觉得非常棒。我尤其好奇，作者是如何将这三种形态各异的生物，用“千姿百态”的方式来呈现的。比如，画虾，除了我们常见的虾米，是否也会包含各种不同种类的虾，它们在水中不同的游动姿态，甚至是脱壳时的样子？画蟹，除了横着走的螃蟹，是否也会描绘出它在水底爬行、挥舞钳子的样子？画蛙，除了在荷叶上的青蛙，是否也会有在泥土里、在水边跳跃的瞬间？我期待这本书能够提供非常细致的观察指导，让我们不仅仅是“看”，更是“读懂”这些生物的形态和习性。并且，我希望在技法上，能够有具体的指导，比如，如何用不同的笔触来表现虾的透明感和关节的柔软，如何用墨色来塑造蟹壳的坚硬和纹理，如何用简练的笔法捕捉蛙的动感和鼓胀的腹部。我更希望，书中能够提供一些与众不同的视角，比如，从虾的视角去看水，从蟹的视角去看岸边，从蛙的视角去看世界，这样的构思，会非常有新意，也能让我们在绘画的同时，体验到一种别样的生命视角。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能够系统性地指导我绘制水族和两栖动物的国画教材，《国画训练新编系列：千姿百态画虾蟹蛙》这个书名，让我眼前一亮。虾、蟹、蛙，这三种生物，在国画中都是常见的题材，但要画得出神入化，却需要深厚的功力。我尤其对如何运用“写意”的手法来表现它们的生命力非常感兴趣。例如，画虾，我希望书中能够指导我如何用一笔勾勒出虾的身体，如何用墨色的浓淡来表现其透明感和关节的层次，如何用简练的笔触画出其灵动的触须。画蟹，我期待书中能够讲解如何用苍劲有力的笔触来表现其外壳的坚硬，如何处理蟹腿的关节变化，以及如何通过墨色的晕染来塑造其身体的体积感。画蛙，我希望书中能够指导我如何抓住它跳跃的瞬间，如何用简洁的笔触表现其鼓胀的腹部和充满活力的姿态。这本书的“千姿百态”也让我充满期待，希望书中能够展示出这三种生物在不同情境下的各种形态，比如虾在水中游弋、觅食，蟹在岸边横行、蜕壳，蛙在荷叶上休憩、捕食等等。我希望这本书不仅仅是技法的讲解，更能提供一些作者的创作心得和对这些生物的观察体会，让我能够触类旁通，举一反三。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画中的动物题材情有独钟，尤其是那些能够展现生命活力的题材。《国画训练新编系列：千姿百态画虾蟹蛙》这个书名，一下子就击中了我的兴趣点。虾、蟹、蛙，这三种生物，虽然看似简单，但要画出它们的“千姿百态”，却需要画家具备深厚的功力和敏锐的观察力。我非常期待这本书能够提供一套系统性的训练方法，从基础的笔墨运用开始，指导我们如何捕捉这三种生物的形态特征和生命动态。例如，在画虾的部分，我希望书中能详细讲解如何用流畅的线条勾勒出虾的身体，如何运用墨色的浓淡变化来表现其透明感和身体的层次感，以及如何通过触须的描绘来增加其灵动感。在画蟹的部分，我期待书中能指导我如何用遒劲有力的笔触来表现其外壳的坚硬，如何处理蟹腿的关节变化，以及如何通过色彩的搭配来体现其自然美。在画蛙的部分，我更希望书中能教会我如何抓住它跳跃的瞬间，如何用简练的笔触表现其鼓胀的腹部和炯炯有神的眼睛。我希望这本书的“新编”之处，在于它能够提供一些创新的教学方法，让学习者能够更容易地理解和掌握这些技巧，并且在学习的过程中，能够体会到中国画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，我一直都很看重，尤其是国画类的书籍。我希望《国画训练新编系列：千姿百态画虾蟹蛙》在这一点上能够做到令人满意。打开书，首先映入眼帘的，应该是清晰、高质量的范画，这些范画需要有足够的艺术水准，并且能够展现出虾、蟹、蛙的各种姿态和神韵。“千姿百态”并非易事，这需要作者对这三种生物有着极其深入的观察和理解。我希望书中能够详细地讲解绘制过程中，每一个步骤的用笔、用墨、用色技巧。比如，画虾时，如何用飞白来表现其灵动，如何用淡墨晕染来表现其身体的通透感？画蟹时，如何用遒劲的线条勾勒其外壳的坚硬，如何用浓墨点染来表现其毛足？画蛙时，又如何用简洁的笔触捕捉其跳跃的瞬间，以及用丰富的色彩来表现其皮肤的质感？我更期待书中能够讲解一些“写意”的画法，如何用最少的笔墨，画出最生动的神韵。此外，作为一本“训练”系列的书籍，我希望书中能够提供一些临摹的素材，或者是有结构的练习方法，帮助我们循序渐进地掌握这些技巧。例如，可以先从局部开始，比如虾的腿、蟹的钳子、蛙的眼睛，然后慢慢过渡到整体的绘制。如果书中还能加入一些作者在创作过程中的心得体会，或者是一些关于如何观察和理解这些生物的建议，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画训练新编系列：千姿百态画虾蟹蛙》的名字一开始就吸引了我，我一直觉得中国画的精髓在于“写意”，而写意又离不开对物象的细致观察和生动描绘。虾、蟹、蛙这三种生物，虽然在自然界中看似渺小，但它们却拥有各自独特的神韵和生命力。虾的灵动弯曲，蟹的横行霸道，蛙的活泼跳跃，这些都是画家们极好的表现对象。我非常期待这本书能从基础笔法、墨法开始，一步步引导读者如何捕捉这些生物的形态特征，以及如何通过笔墨的变化来赋予它们生命。比如，画虾时，如何用不同的干湿浓淡的墨色来表现虾的透明感和层次感？画蟹时，如何用粗犷有力的线条来勾勒蟹壳的硬朗和蟹腿的粗壮？画蛙时，又如何通过灵动的笔触来表现蛙的跳跃瞬间和鼓胀的身体？这本书的“新编”二字也让我觉得它可能融入了一些新的教学理念或者更贴近当下的审美趋势，而不是陈旧的套路。我希望书中不仅仅是技法的讲解，更能包含一些作者的创作心得和对这些生物的感悟，这样读起来会更有味道，也能帮助我们这些初学者在学习技法的同时，培养自己的艺术感觉。同时，如果能有一些不同风格的范画作为参考，并且对这些范画进行详细的讲解，说明其用笔用墨的妙处，那对我们的学习将是莫大的帮助。我一直觉得，好的教程不仅要教“怎么画”，更要教“为什么这么画”，让读者理解其中的道理，而不是死记硬背。这本书的名字和系列名都让我产生了很高的期待，希望它真的能满足我对国画学习的求知欲，并帮助我在描绘这些生动有趣的生命时，有所突破。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚好在寻找一本能够系统性地提升我花鸟画技法的书籍，尤其是对一些具有生命力的动物的描绘，一直是我比较感兴趣但又觉得难以掌握的领域。当我在书店看到这本《国画训练新编系列：千姿百态画虾蟹蛙》时，书名就牢牢抓住了我的眼球。“千姿百态”这个词预示着这本书会涵盖非常丰富的表现手法，而“虾蟹蛙”这三种动物，在我看来，恰恰是国画中非常具有挑战性却又极其生动有趣的题材。虾的柔韧和动态，蟹的坚硬和力量感，以及蛙的跳跃和瞬间感，都要求画家具备精湛的笔墨功力和敏锐的观察力。我尤其好奇作者是如何将这些细微的形态用中国画特有的写意手法表现出来的。是会从最基础的线条勾勒入手，还是直接教授如何运用墨色来表现质感？我希望书中能有详细的步骤图，一步步地拆解绘制过程，让我们这些初学者能够看得懂，学得会。例如，画虾时，如何用一笔勾勒出虾的身体，如何用侧锋表现虾的钳足和尾巴？画蟹时，如何表现出蟹壳的圆润与坚硬，以及蟹腿的关节感？画蛙时，又如何抓住它鼓胀的腹部和蓄势待发的姿态？除了技法，我也很想了解作者在创作这些范画时的思路和灵感来源，是基于真实的观察，还是融入了作者的想象和情感？这些信息对于我们理解国画的意境和精神非常有帮助。我期待这本书能够提供一套科学有效的学习方法，让我们能够真正地“画出”虾蟹蛙的生命力，而不是仅仅模仿形似。

评分☆☆☆☆☆

我对中国画的学习一直抱有一种探索的热情，尤其喜欢那些能够生动描绘自然界生物的书籍。《国画训练新编系列：千姿百态画虾蟹蛙》这个书名，对我来说，具有极大的吸引力。虾、蟹、蛙，这三种生物，看似普通，却蕴含着丰富的艺术表现力。我期待这本书能够从基础的笔墨训练入手，比如如何运用中锋、侧锋、逆锋等不同笔法来表现不同的形态，如何通过墨色的浓淡、干湿变化来塑造物体的质感和立体感。特别是对于虾的描绘，如何用一笔勾勒出其灵动的身体，如何用写意的手法表现其透明的质感，以及如何通过触须的描绘增加其生命力，是我非常想学习的。对于蟹的描绘，我希望书中能详细讲解如何用遒劲有力的笔触来表现其坚硬的外壳，如何处理蟹腿的关节感，以及如何通过色彩的运用来体现其地域特色。而对于蛙的描绘，则更注重其动态感，我期待书中能指导我如何抓住它跳跃的瞬间，如何表现其鼓胀的腹部和炯炯有神的眼睛。这本书的“新编”二字，让我觉得它可能在教学方法上有所创新，也许会更加注重写生的指导，或者融入一些现代的绘画理念，让学习过程更加生动有趣。我希望书中不仅能有详细的技法讲解，更能提供一些作者的创作感悟，帮助我们理解这些生物的生命哲学，从而更好地将情感融入笔墨之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画训练新编系列：千姿百态画虾蟹蛙》的书名，立刻勾起了我对中国传统水墨画中对动物描绘的兴趣。我一直觉得，画好一种生物，不仅仅是模仿它的外形，更重要的是抓住它的神韵和生命力。虾的灵动，蟹的威猛，蛙的生机，这三种生物都非常有特点，也极具表现张力。我希望这本书能够从最基础的笔墨训练开始，指导我们如何用最恰当的笔触和墨色来表现这三种生物的特点。比如，画虾时，如何运用流畅的线条勾勒出虾的身体，如何用飞白和浓淡墨色来表现其身体的透明感和层次感？画蟹时，如何用粗犷有力的线条来表现蟹壳的坚硬，如何处理蟹腿的关节和毛发？画蛙时，又如何用简练的笔触抓住其跳跃时的瞬间动态，以及如何表现其眼睛的神采？我更期待书中能够提供一些不同角度、不同情境下的范画，并且对这些范画进行详细的解析，例如，讲解构图的思路，用笔的巧妙之处，用墨的浓淡变化，以及设色的搭配等等。如果书中能够有一些关于写生技巧的指导，例如如何观察虾在水中的游动，如何观察蟹在岸边的爬行，如何捕捉蛙的跳跃动作，那就更好了。“新编”这个词也让我充满了期待，希望这本书能够融入一些新的教学理念，让国画的学习过程更加系统、科学，也更加富有启发性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统水墨画有着浓厚兴趣的学习者，《国画训练新编系列：千姿百态画虾蟹蛙》这个书名，瞬间就吸引了我的注意。虾、蟹、蛙，这三种生物，虽然在我们日常生活中随处可见，但要将它们“千姿百态”地呈现在宣纸之上，却是一门大学问。我非常好奇作者是如何将它们画得如此生动，并且富有艺术感染力的。我期待书中能够有详尽的步骤讲解，从最基础的笔墨技法开始，例如如何运用不同的笔法来表现虾的灵动、蟹的坚硬、蛙的跳跃。比如，画虾时，如何用一笔画出虾的身体，如何通过墨色的浓淡变化来表现其透明感和层次感？画蟹时，如何用苍劲有力的线条勾勒出蟹壳的质感，如何处理蟹腿的关节变化？画蛙时，又如何用简练的笔触捕捉其瞬间的动态，以及表现其眼睛的神采？我希望这本书能够提供一些不同于传统教学的视角，让国画学习变得更加有趣和富有启发性。“新编”二字也让我对这本书的教学理念充满了期待，希望它能够融入一些现代的审美观念和教学方法，让学习者能够更轻松、更有效地掌握这门艺术。

评分☆☆☆☆☆

帮朋友订的，她觉得还不错

评分☆☆☆☆☆

对画画的人来说，每一本书都是自己的最爱，顶一顶！

评分☆☆☆☆☆

不错，很好，就是我想要的…

评分☆☆☆☆☆

价格便宜，比较值。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

比较基础还不错，给老爸买的，闲时练练

评分☆☆☆☆☆

对画画的人来说，每一本书都是自己的最爱，顶一顶！

评分☆☆☆☆☆

正品，便宜，很好，喜欢。

评分☆☆☆☆☆

不错，质量好。

评分☆☆☆☆☆

很好，初学者看看