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☆☆☆☆☆

戴锦华 著

图书标签:

• 电影理论
• 电影批评
• 电影研究
• 电影史
• 视听文化
• 文化研究
• 媒介理论
• 艺术理论
• 传播学
• 大众文化

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301116319

版次：1

商品编码：11727502

包装：平装

丛书名： 电影与文化研究丛书

开本：16开

出版时间：2007-07-01

用纸：胶版纸

页数：404

字数：350000

内容简介

　　《电影理论与批评》曾经是“教育部开放教育及试点教材”之一种，本书学术性很强，对电影作品的解读和研究细致深入，是一本很好的电影研究的专著，此次出版配上大量插图，赏心悦目。

作者简介

　　戴锦华，北京人。曾任教于北京电影学院电影文学系。现任北京大学比较文学与比较文化研究所教授，博士生导师，美国俄亥俄州立大学东亚系教授。曾在美国、欧洲，日本，中国香港、台湾等数十所大学任客座教授。从事电影史论、女性文学及大众文化领域的研究。著有《浮出历史地表——现代中国妇女文学研究》，《电影理论与批评手册》，《镜与世俗神话——影片精读十八例》，《隐形书写——90年代中国文化研究》，《犹在镜中——戴锦华访谈录》，《涉渡之舟：新时期中国女性写作与女性文化》，《电影批评》，Cinema and Desire：A Feminist Maxism and Cultral Politics in Dai Jinhua's works等专著10余卷。

目录

绪论 电影文本的策略
Ⅰ.概述
Ⅱ.凝视、缝合与叙
Ⅲ.文本中的观众
Ⅳ.文本内外
Ⅴ.文化研究与电影
Ⅵ.结语
第一章 电影语言分析：《小鞋子》
第一节 电影语言与叙事组合段理论
第二节 伊朗电影与《小鞋子》的叙事结构
第三节 叙事·表意·修辞
第二章 电影作者论与文本细读：《蓝色》
第一节 “电影作者论”及其矛盾
第二节 电影作者：基耶斯洛夫斯基
第三节 《蓝色》：主题与色彩
第四节 生命与死亡的变奏
第三章 叙事学理论与世俗神话：《第五元素》
第一节 叙事学的基本分析类型
第二节 叙事范式与批评实践
第三节 类型的变奏与类型的意义
第四章 精神分析、女性主义与银幕之梦：《香草天空》
第一节 梦·释梦与电影
第二节 精神分析女性主义的电影理论
第三节 《香草天空》与梦的套层结构
第四节 男性的噩梦与成长故事
第五章 精神分析的视野与现代人的自我寓言：《情书》
第一节 “镜像”理论与第二电影符号学
第二节 爱情故事或自我寓言
第三节 记忆的葬埋与钩沉
第四节 结局与结语
第六章 意识形态批评：《阿甘正传》
第一节 意识形态·政治·社会
第二节 《阿甘正传》：成功而及时的神话
第三节 重写的历史与讲述神话的年代
第七章 后现代主义理论与实践：《高跟鞋》
第一节 后现代主义线索
第二节 阿尔莫多瓦与他的后现代“NN”
第三节 《高跟鞋》的戏仿与解构
第八章 第三世界寓言与荒诞诗行：《黑板》
第一节 “第三世界理论”的前提
第二节 《黑板》的寓言
第三节 寓言的寓言
第九章 文化研究视野中的电影批评：《夏日暖洋洋》
第一节 电影与社会
第二节 城与人
第三节 阶级与性别
写在后面
绪论 电影文本的策略
Ⅰ.概述
Ⅱ.凝视、缝合与叙
Ⅲ.文本中的观众
Ⅳ.文本内外
Ⅴ.文化研究与电影
Ⅵ.结语
第一章 电影语言分析：《小鞋子》
第一节 电影语言与叙事组合段理论
第二节 伊朗电影与《小鞋子》的叙事结构
第三节 叙事·表意·修辞
第二章 电影作者论与文本细读：《蓝色》
第一节 “电影作者论”及其矛盾
第二节 电影作者：基耶斯洛夫斯基
第三节 《蓝色》：主题与色彩
第四节 生命与死亡的变奏
第三章 叙事学理论与世俗神话：《第五元素》
第一节 叙事学的基本分析类型
第二节 叙事范式与批评实践
第三节 类型的变奏与类型的意义
第四章 精神分析、女性主义与银幕之梦：《香草天空》
第一节 梦·释梦与电影
第二节 精神分析女性主义的电影理论
第三节 《香草天空》与梦的套层结构
第四节 男性的噩梦与成长故事
第五章 精神分析的视野与现代人的自我寓言：《情书》
第一节 “镜像”理论与第二电影符号学
第二节 爱情故事或自我寓言
第三节 记忆的葬埋与钩沉
第四节 结局与结语
第六章 意识形态批评：《阿甘正传》
第一节 意识形态·政治·社会
第二节 《阿甘正传》：成功而及时的神话
第三节 重写的历史与讲述神话的年代
第七章 后现代主义理论与实践：《高跟鞋》
第一节 后现代主义线索
第二节 阿尔莫多瓦与他的后现代“NN”
第三节 《高跟鞋》的戏仿与解构
第八章 第三世界寓言与荒诞诗行：《黑板》
第一节 “第三世界理论”的前提
第二节 《黑板》的寓言
第三节 寓言的寓言
第九章 文化研究视野中的电影批评：《夏日暖洋洋》
第一节 电影与社会
第二节 城与人
第三节 阶级与性别
写在后面

前言/序言

《光影的剖析：叙事、美学与社会的回响》 这部著作深入探讨了电影作为一种独特的艺术形式，如何通过视觉语言、叙事结构和技术手段来构建意义，并与观众的情感、认知以及社会现实产生深刻的互动。本书并非对特定电影作品的评论集，而是致力于揭示电影运作的底层逻辑，提供一套理解和分析电影的理论框架。 第一部分：电影的语言与叙事 本部分将聚焦于电影的“语言”——那些构成影片肌理的视觉与听觉元素。我们将从蒙太奇的经典理论出发，探讨剪辑如何不仅连接画面，更在心理层面创造节奏、情感和意义。不同类型的剪辑技巧，如平行剪辑、交叉剪辑、跳切等，将被置于具体分析框架下，阐释它们各自的表达功能。 接着，我们将深入解析电影的摄影语言。光影的运用，如同画家的笔触，能够营造氛围，塑造人物性格，引导观众视线。低调、高调、逆光、侧光等不同的照明方式，以及它们在不同电影风格中的应用，都将被细致地梳理。镜头语言方面，广角、长焦、中景、特写等不同焦距和景别，以及摄像机的运动（如推拉、摇移、升降、跟拍），它们如何影响观众的观看视角和叙事效果，也将成为重点讨论的对象。 色彩在电影中的作用同样不可忽视。从早期黑白片的表现力，到彩色电影的日益精进，色彩不仅是感官的愉悦，更是情感的载体和象征的符号。我们将分析不同色彩的心理学效应，以及它们如何在服装、布景、灯光中协同作用，共同构建影片的视觉风格和内在主题。 声音作为电影的另一重要维度，其重要性常被低估。本部分将分析同期声、拟音、背景音乐（BGM）和对白等声音元素是如何相互配合，形成完整的听觉景观。声音不仅为画面提供信息，更能极大地增强影片的真实感、情感张力和象征意义。例如，特定音乐的出现如何成为角色内心世界的写照，或者环境音效如何暗示即将发生的事件。 在叙事方面，本书将超越简单的情节梳理，而关注故事的结构、节奏以及视角。经典的三幕式结构将被作为起点，但也将探讨非线性叙事、碎片化叙事等现代叙事模式的特点及其颠覆传统的方式。叙事视角（第一人称、第三人称、全知视角等）如何影响观众对故事的理解和情感的投入，也将是分析的重点。此外，影片中的人物塑造，他们动机的揭示，以及角色之间的关系网是如何通过表演、对话和情节发展来呈现的，也将得到细致的探讨。 第二部分：电影的美学风格与流派 电影的美学风格是其艺术性的集中体现，本书将梳理不同历史时期和地域的电影美学流派，揭示它们在视觉、叙事、主题上的独特追求。 我们将从电影史的开端，回顾早期电影的奇观主义和纪实美学，以及表现主义电影如何通过扭曲的布景和夸张的表演来表达人物的内心困境。意大利新现实主义的粗粝质感和对社会现实的关注，以及法国新浪潮对传统电影语法的大胆革新，都将被置于历史的脉络中进行考察。 古典好莱坞的精致制作和商业逻辑，与欧洲艺术电影对个体经验和哲学思考的侧重，将形成鲜明的对比。类型电影（如西部片、黑色电影、科幻片、歌舞片等）的美学特征及其在不同时期的演变，也将是探讨的内容。这些类型电影在遵循特定叙事模式和视觉惯例的同时，又如何通过创新和解构来吸引观众，并反映当时的社会文化心理。 此外，本书还将触及一些更具前瞻性的电影美学探索，例如，实验电影如何挑战传统叙事和视觉的边界，纪录片的美学思考如何在其对现实的记录中融入作者的视角和判断。数字时代的电影制作技术，如CGI（电脑生成图像）和虚拟现实（VR），又如何为电影美学带来了新的可能性和挑战，这些都将是本书探讨的范畴。 第三部分：电影的批评维度与社会联系 电影不仅仅是静态的艺术品，它在诞生之初就与社会思潮、政治环境和文化变迁紧密相连。本部分将从批评的视角出发，探讨电影如何反映、建构甚至颠覆社会现实。 我们将考察不同电影批评理论的演变，包括形式主义批评、作者论、意识形态批评、女性主义批评、后殖民批评等。这些批评理论如何帮助我们更深入地理解电影作品的深层含义，揭示其潜在的意识形态立场，以及它们所服务的社会功能。 电影作为一种大众媒介，其娱乐功能和社会教育功能之间的张力，以及它如何参与到公众意识的形成中，也将是重点。影片中对性别、种族、阶级、民族等议题的呈现，以及这些呈现方式可能带来的影响，都值得我们审视。例如，女性主义批评如何分析影片中女性角色的刻板化形象，以及如何挑战父权制的叙事模式。 此外，本书还将探讨电影的接受美学，即观众如何理解、解读和消费电影。不同文化背景、社会阶层的观众，对同一部影片可能会产生截然不同的理解，这种差异性本身就构成了有趣的分析对象。电影在商业运作、审查制度以及全球传播的背景下，其艺术表达如何受到限制与驱动，也将是本书批评性思考的一部分。 最终，本书旨在引导读者超越单纯的观影体验，学会以一种更具批判性和分析性的眼光来审视电影。通过理解电影的语言、美学和其背后复杂的社会文化语境，读者将能更深刻地领略光影的魅力，并洞察其在塑造我们认知和理解世界中所扮演的关键角色。

评分☆☆☆☆☆

拿起《电影理论与批评》，我怀揣着一种想要深入了解电影艺术的渴望。这本书并没有让我失望，它为我提供了一个全新的视角来审视我所热爱的电影。我尤其被书中关于“意识形态分析”的部分所吸引。作者通过解读电影中的视觉符号、叙事方式和人物关系，揭示了电影如何潜移默化地传播某种意识形态，影响观众的价值观。这让我对那些我曾经习以为常的电影情节产生了新的思考。我开始警惕电影中可能存在的偏见和刻板印象，也更加重视电影所传递的社会信息。书中对“文化研究”在电影批评中的应用的阐释，也让我明白了电影作为一种文化产品，如何与社会现实相互作用。我发现，原来电影不仅仅是虚构的故事，它更是我们理解当下社会和文化的重要窗口。这本书的价值在于，它不仅提升了我对电影的鉴赏能力，更重要的是，它培养了我独立思考和批判性思维的能力。我享受这种不断挑战自我认知的过程，也为自己能够更深刻地理解电影与社会的关系而感到欣慰。

评分☆☆☆☆☆

《电影理论与批评》这本书，对我而言，就像是开启了一扇通往电影艺术核心的神秘之门。我一直对电影的叙事结构和人物塑造很感兴趣，而书中关于“叙事理论”和“人物分析”的章节，则为我提供了极具价值的洞见。作者对“三幕式结构”的讲解，让我明白了许多经典电影是如何构建故事的。但更让我着迷的是，书中也探讨了那些打破常规的非线性叙事，以及它们所带来的独特的艺术效果。我开始尝试去分析电影中人物的动机和成长，去理解编剧是如何通过情节和对话来塑造角色的。我发现，原来人物的塑造，远比想象的要复杂和细腻。书中对“原型叙事”的探讨，也让我对许多经典故事的背后，有着共通的文化母题有了更深的认识。我享受这种通过理论去“拆解”电影的过程，也为自己能够更深入地理解电影中的人物和故事而感到满足。这本书让我明白，电影不仅仅是娱乐，它更是一种深刻的文化和艺术表达，它能够反映人类的普遍情感和生存困境。

评分☆☆☆☆☆

终于捧读了这本《电影理论与批评》，虽然我并非科班出身，只是一个对光影世界充满好奇的普通观众，但这本书无疑为我打开了一扇通往电影深层理解的大门。我一直以来都是一个“视觉动物”，喜欢被电影的画面、音效和叙事所吸引，但总觉得隔靴搔痒，无法真正触及到电影艺术的内核。翻开这本书，从第一页的某个章节开始，我就被一种前所未有的学术魅力所吸引。作者的文字如同细腻的解剖刀，将看似流畅的银幕叙事一层层剥离，展现出其背后错综复杂的理论结构。我尤其对其中关于“作者论”的探讨印象深刻，它颠覆了我过去将导演视为唯一创作主体的认知，让我意识到编剧、剪辑、摄影甚至演员的集体智慧是如何共同塑造一部电影的灵魂。书中对新浪潮时期电影美学的分析，更是让我对“电影语言”有了全新的认识，那些看似随意的长镜头、跳切，原来都蕴含着深刻的艺术意图和哲学思考。我常常在阅读中停下来，回想自己看过的那些经典影片，试图套用书中的理论去解读，每当有所领悟，都会有一种恍然大悟的惊喜。这本书并非简单的电影评论集，它更像是一本思维的体操，引导我去挑战固有的观影习惯，去探索电影艺术更广阔的维度。它没有给我一个现成的答案，而是教会了我如何去提问，如何去分析，如何去构建自己的电影理解体系。我享受这种智力上的挑战，也为自己能够逐步摆脱“被动接受”的观影模式而感到兴奋。

评分☆☆☆☆☆

《电影理论与批评》这本书，对我而言，不仅仅是一本理论书籍，更像是一次与电影艺术进行深度对话的旅程。我一直对电影的剪辑和节奏很感兴趣，而这本书恰好为我提供了深入的解读。作者对“蒙太奇”理论的详细阐述，让我明白了剪辑不仅仅是简单的片段拼接，更是塑造叙事、表达情感、制造冲突的关键手段。我开始学会去观察镜头之间的切换，去感受剪辑所带来的时间流逝感和情感变化。书中对不同剪辑风格的案例分析，让我对苏联的蒙太奇学派、好莱坞的连续性剪辑等有了更清晰的认识。我发现，原来不同的剪辑方式，能够营造出完全不同的观影体验。这本书也让我意识到，电影的节奏感是如此重要，它能够影响观众的情绪，引导观众的注意力。我开始尝试去关注电影的整体节奏，去感受其起伏和变化。我发现，原来一部好的电影，不仅要有精彩的故事，更要有精湛的剪辑和恰到好处的节奏。这本书的价值在于，它让我从一个被动的观影者，变成了一个主动的“电影解读者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我而言，就像是进入了一个巨大的电影知识宝库，虽然我还没有完全探索完，但已经收获颇丰。我一直对电影的叙事方式很好奇，尤其是那些非线性的、充满隐喻的叙事手法，总让我着迷。在《电影理论与批评》中，我找到了关于叙事结构和叙事策略的系统性讲解。作者对弗洛伊德精神分析理论在电影中的应用的探讨，更是让我大开眼界。我开始理解，为什么某些场景会引发观众潜意识中的共鸣，为什么某些人物的动机如此扑朔迷离。书中对“意指”和“接受美学”的论述，也让我重新审视了自己与电影的关系。我意识到，电影的意义并非由电影本身完全决定，观众的解读和接受同样是意义生成的重要环节。这让我不再害怕那些“晦涩难懂”的电影，反而更加乐于去探索它们隐藏的可能性。我发现，原来我个人的观影体验，也可以是电影意义的一部分，这种解放感让我更加自信地去表达我的观影感受。这本书的语言虽然严谨，但作者的叙述逻辑清晰，即使是对于电影理论的初学者，也能逐渐跟上思路。我特别喜欢书中引用的那些电影片段分析，它们将抽象的理论概念具象化，让我更容易理解和记忆。

评分☆☆☆☆☆

《电影理论与批评》这本书，带给我最大的惊喜，莫过于它能够将那些晦涩难懂的电影理论，用一种引人入胜的方式呈现出来。我一直以来都对电影的视觉构图和色彩运用着迷，这本书中关于“视觉语言”和“符号学”的探讨，简直是为我量身定制。作者详细地解析了镜头、景别、构图、色彩等视觉元素是如何协同作用，共同传达电影的情感和意义。我开始学会去“读”画面，去辨识画面中的符号，去理解它们所承载的潜台词。例如，书中对某部经典电影的色彩分析，让我重新审视了那部电影的视觉风格，原来那些看似随意的色彩选择，都蕴含着导演对人物内心世界和剧情走向的深刻暗示。我发现，原来电影的视觉呈现，远比我想象的要丰富和复杂。这本书让我摆脱了过去仅仅关注剧情和表演的单一观影模式，将我的注意力延伸到了电影的每一个细节。我开始期待在每一次观影时，都能从中发现更多隐藏的视觉信息。这种求知欲的满足感，让我对电影艺术有了更深的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，电影是一种强大的艺术形式，能够超越语言和文化的界限，触动人心。而《电影理论与批评》这本书，则为我提供了理解这种强大力量的钥匙。我被书中关于“符号学”和“接受美学”的章节深深吸引。它让我明白，电影中的每一个画面、每一个声音，都可能是一个符号，承载着特定的意义。而这些意义，又会与观众的经验和文化背景相互作用，产生千变万化的解读。我曾经对某些让我产生强烈情感共鸣的电影感到困惑，不明白为什么它们能够如此深刻地触动我。读了这本书，我才明白，原来这背后有着精妙的叙事结构和情感引导。作者对“全景深摄影”等拍摄手法的分析，也让我对电影的视听语言有了更深的认识。我开始尝试去留意电影中的细节，去感受镜头运动带来的情感张力，去体会声音如何塑造氛围。这本书让我明白，电影的魅力不仅仅在于故事本身，更在于其独特的视听语言和深层的思想内涵。我享受这种不断发现新知的过程，也为自己能够更深入地理解电影而感到欣慰。

评分☆☆☆☆☆

《电影理论与批评》这本书，对于我这样一个长期沉浸在电影世界，却苦于无法言说的观影者来说，简直是一场及时雨。我一直以来都对那些能够触动灵魂、引发思考的电影情有独钟，但每次观影后，内心的震撼与共鸣，却常常只能化为模糊的感受，难以用清晰的语言表达。这本书的出现，恰好弥补了我这方面的知识空白。作者在书中对不同电影流派的梳理，尤其是对意大利新现实主义的深入剖析，让我对那些“生活本身”的电影有了更深刻的理解。它不再是简单的记录，而是对社会现实的深刻反思，对底层人民生存状态的赤裸呈现。书中的案例分析，如蒙太奇的经典运用，更是让我惊叹于电影视听语言的强大表现力。我开始尝试去辨别镜头之间的逻辑关系，去感受剪辑带来的节奏变化，去理解声音如何烘托情绪、塑造人物。以前，我只是被动地接受电影传递的信息，现在，我则开始主动地去“阅读”电影，去挖掘其深层含义。阅读的过程并非一帆风顺，有些理论概念确实烧脑，需要反复琢磨，但每一次的突破，都带来巨大的成就感。我发现，原来电影不仅仅是娱乐，它更是一种深刻的社会载体，一种独特的艺术表达形式。这本书让我对“影像”这个词有了全新的敬畏，它不再是简单的“看”，而是“理解”、“分析”和“体验”。

评分☆☆☆☆☆

拿起《电影理论与批评》，我的心情既是期待，又有些许忐忑。我深知电影理论是一门深奥的学问，但对电影的热爱驱使我想要深入了解。这本书并没有让我失望。我尤其被其中关于“女性主义电影批评”的部分所吸引。一直以来，我总觉得银幕上的女性形象存在着刻板印象，但直到读了这本书，我才明白这背后有着深刻的社会和文化原因。作者通过分析大量的电影案例，揭示了父权制在电影叙事中的影响，以及女性电影人如何挑战和颠覆这些传统的影像表达。这让我对那些勇敢打破常规的女性导演和她们的作品有了更深的敬意。同时，书中关于“后殖民电影理论”的探讨，也让我反思了电影在传播文化、塑造认同方面所扮演的角色。我开始意识到，很多我们习以为常的电影叙事，可能都带有某种文化的偏见。阅读的过程，就像是给我的观影视角进行了一次“重塑”。我不再满足于表面的观赏，而是开始去追问，去质疑，去探究电影背后的权力关系和意识形态。这本书的价值在于，它不仅提供了理论框架，更重要的是，它激发了我独立思考的能力，让我成为一个更具批判精神的电影观众。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得电影是一种充满魔力的艺术，能够将我们带入一个又一个不同的世界。而《电影理论与批评》这本书，则为我揭示了这种魔力的制造过程。《电影史》章节中对不同时期电影美学的梳理，让我对电影艺术的发展脉络有了更清晰的认识。我从书中了解到，电影并非一成不变，而是随着时代和社会的发展而不断演变。作者对“表现主义电影”和“超现实主义电影”的深入分析，让我对那些充满奇幻色彩和象征意义的电影有了更深的理解。我发现，原来这些看似“非现实”的电影，恰恰是对现实社会和人类内心深处的深刻映射。书中对“类型片”的探讨，也让我对商业电影的运作模式有了更系统的认识。我开始明白，为什么某些电影会如此受欢迎，为什么它们能够引起如此广泛的共鸣。这本书的价值在于，它不仅提供了理论知识，更重要的是，它激发了我对电影历史和文化的研究兴趣。我享受这种不断拓展认知边界的过程，也为自己能够更全面地理解电影而感到兴奋。

评分☆☆☆☆☆

物流一如既往地快 书品很好很满意 快递小哥辛苦了！服务很到位！京东购物体验很好。

评分☆☆☆☆☆

好书！观点很新颖 能学到很多东西

评分☆☆☆☆☆

有点旧 不过应该是正版 要是便宜点就更好了

评分☆☆☆☆☆

喜欢书，没包装啊，不过挺新的

评分☆☆☆☆☆

京东物流的存在真的是让人毫不犹豫选择京东购物，给物流打call！

评分☆☆☆☆☆

不错 很好。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

挺好的就是背面蹭得有点脏

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

挺好的就是背面蹭得有点脏