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靳庆金，李华春 著

图书标签:

• 摄影
• 基础
• 入门
• 技巧
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 摄影教学
• 数码摄影

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531448846

版次：1

商品编码：11730907

包装：平装

丛书名： 21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业 ，

开本：16开

出版时间：2011-05-01

用纸：胶版纸

页数：124

字数：2000009

正文语种：中文

内容简介

　　《摄影基础》共分十章，内容包括：绪论、相机、镜头、胶片、相机操作与闪光灯运用、滤镜、正确曝光与测光、景深控制和超焦距运用等。

内页插图

目录

第一章 绪论
第一节 摄影的诞生与发展
第二节 摄影的功能与作用
第三节 摄影的风格与追求

第二章 相机
第一节 相机的类型
第二节 相机的主要装置
第三节 相机的维护
第四节 常用摄影附件

第三章 镜头
第一节 镜头焦距
第二节 镜头口径
第三节 透镜镀膜
第四节 镜头的选择

第四章 胶片
第一节 胶片规格与结构
第二节 胶片类型及特点
第三节 胶片的技术性能
第四节 胶片使用常识

第五章 相机操作与闪光灯运用
第一节 中小型相机的操作
第二节 机背取景式大型相机的操作
第三节 闪光灯的运用

第六章 滤镜
第一节 黑白摄影滤镜
第二节 彩色摄影滤镜
第三节 黑白与彩色摄影通用滤镜
第四节 特殊效果滤镜
第五节 滤镜选用常识

第七章 正确曝光与测光
第一节 曝光
第二节 曝光的估计
第三节 相机的测光系统
第四节 专用测光表的使用

第八章 景深控制和超焦距运用
第一节 清晰度与模糊圈
第二节 景深的控制
第三节 超焦距的运用

第九章 暗房工艺
第一节 黑白胶片的冲洗
第二节 黑白照片的制作
第三节 彩色胶片的冲洗

第十章 数字摄影
第一节 数字影像的原理
第二节 数字相机的使用
第三节 数字影像的处理

光影的语言：探索摄影的艺术与科学 这本《光影的语言》并非一本教授你如何按下快门、调整曝光的指南。它是一次深入探索摄影核心魅力的旅程，一次对那些塑造了我们视觉感知，激发了无数情感共鸣的影像背后力量的追溯。在这里，我们不谈论器材的参数，不纠结于焦距的长短，而是将目光投向那些真正让一张照片“活”起来的元素：光线的质感、色彩的情绪、构图的韵律，以及，故事的讲述。 我们从光线开始。光，是摄影的生命之源，是塑造形体、营造氛围最直接的工具。书中将带领你理解不同光源的特性——太阳的瞬息万变，人造光的稳定可控，自然光的柔和漫射，直射光的锐利对比。你将学习如何观察光线的方向，是顺光勾勒轮廓，是侧光雕刻细节，是逆光勾勒金边，还是顶光营造戏剧性。我们会深入探讨光线的“性格”，是温暖而包容的黄昏余晖，还是清冷而疏离的午后烈日；是弥散开来的柔光，还是聚拢而成的焦点。这些对光线的细致观察与理解，将是你捕捉动人瞬间的基石。你将学会如何“阅读”光，并顺应它，而非与之对抗，从而让你的影像拥有更强的立体感、空间感和情感表达力。 色彩，是另一种强大的叙事语言。在这本书中，我们将超越简单的“冷暖色调”的区分，去探寻色彩背后所承载的心理学意义和文化内涵。不同色彩组合会唤起什么样的情绪？红色是热情还是危险？蓝色是宁静还是忧郁？绿色是生命还是嫉妒？我们还将讨论色彩的和谐与冲突，如何运用对比色制造视觉冲击，如何利用邻近色营造和谐氛围。你将了解到，色彩并非仅仅是颜料的混合，更是情感的信号，是潜意识的沟通。书中的案例将展示那些大胆运用色彩的艺术家如何通过精准的色彩选择，赋予作品独特的个性和深刻的主题。你将学会如何有意识地构建你的色彩语言，让它为你的画面增添层次，引导观者的情绪。 构图，是视觉秩序的艺术。我们并非要传授你“三分法”或“黄金分割”这些死板的规则，而是邀请你一同感受，一张好的构图如何引导视线，如何平衡画面，如何创造张力，又如何传达意图。本书将探讨负空间（留白）的力量，它并非“空”，而是给予主体呼吸的空间，衬托其存在感，并引发观者的想象。你将学习如何运用引导线，将观者的目光自然地引向画面的焦点。我们会分析线条的走向——水平线带来的稳定感，垂直线带来的庄严感，斜线带来的动感和不确定性。书中的章节还将讨论对称与不对称的构图哲学，圆形、方形等几何形状在画面中的运用，以及如何通过景深和焦点的选择来强调主体，模糊背景，从而突出你想要表达的核心信息。最终，构图的精髓在于，它服务于内容，而非独立存在。 然而，摄影的灵魂，在于故事。一张引人入胜的照片，绝不仅仅是技巧的堆砌，它一定蕴含着一个故事，或是一个瞬间的情感，或是一个深刻的思考。这本书将引导你思考，你想要通过你的镜头讲述什么样的故事？你如何在静态的画面中捕捉动态的情感？你如何通过捕捉人物的表情、姿态，环境的细节，来暗示事件的发生，人物的内心世界？我们将分析那些经典的纪实摄影作品，它们是如何在不言不语中，传递出震撼人心的信息，如何让我们感同身受。你将学会如何从日常生活中寻找故事的线索，如何通过敏锐的观察，捕捉那些容易被忽略的、充满人文关怀的细节。这不仅仅是关于“拍什么”，更是关于“为什么要拍”，以及“如何让别人理解你所拍”。 此外，本书还将触及摄影的哲学思考。摄影作为一种媒介，它与现实的关系究竟是怎样的？我们记录的究竟是客观事实，还是主观的解读？每一次按下快门，都是一次选择，一次截取，一次对现实的重塑。我们将探讨摄影的“真实性”问题，以及摄影师在其中扮演的角色。你将有机会思考，摄影的力量究竟在于它的纪实性，还是它的表现性？它如何改变我们的认知，如何影响我们的记忆？通过对不同摄影流派和大师作品的深入解读，你将获得更广阔的视野，更深刻的理解，从而形成自己独特的摄影观。 《光影的语言》并非一本速成的“秘籍”，它更像是一位与你并肩而行的智者，引导你一步步走进摄影的殿堂，感受其独特的魅力。它希望激发你内心深处对影像创作的热情，培养你对视觉语言的敏感度，提升你对世界观察的深度。通过阅读这本书，你将不再仅仅是一个机械的记录者，而将成为一个有思想、有情感、有独特视角的叙事者，用光影编织属于你自己的精彩故事。它是一场关于“看”与“被看”的对话，一次对我们与世界之间关系的深刻反思。它将告诉你，真正的摄影，是一种心境，是一种表达，是一种对生命的热爱与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了《摄影基础》，其中关于“镜头语言”的部分给我留下了深刻的印象。我过去对镜头的理解非常有限，只知道有长焦和广角之分，但这本书让我看到了镜头背后更深层次的含义。它详细解释了不同焦距的镜头如何影响画面的透视感和景深，以及它们各自适合拍摄的题材。比如，广角镜头带来的宽阔视野和视觉张力，在拍摄风光和建筑时能够产生强烈的空间感，而长焦镜头则能够压缩空间，突出主体，使背景虚化，非常适合拍摄人像和特写。书中还提到了定焦镜头和变焦镜头之间的区别，以及它们各自的优缺点。定焦镜头通常拥有更大的光圈，能够带来更出色的画质和虚化效果，但灵活性较差；而变焦镜头则提供了更大的拍摄便利性，但画质可能略有妥协。我尤其欣赏书中关于“镜头畸变”的讨论，它解释了广角镜头容易出现的桶形畸变和长焦镜头可能出现的枕形畸变，并且指导读者如何通过后期软件进行校正。这本书让我对镜头有了更全面的认识，也开始思考我的拍摄需求更适合哪种类型的镜头。

评分☆☆☆☆☆

这本书《摄影基础》在“白平衡”的讲解上，给我带来了非常实用的指导。我之前一直依赖相机的自动白平衡，但常常发现拍出来的照片偏色，尤其是在室内光源复杂的情况下，让人十分苦恼。这本书系统地介绍了不同光源（如白炽灯、荧光灯、日光等）的色温特性，并且详细阐述了如何根据不同的光源环境来手动设置白平衡。书中给出的色温数值和对应的实拍效果对比，让我对各种色温有了直观的认识。我印象最深刻的是，作者鼓励读者在拍摄前，尝试在拍摄场景中找一个灰色的物体（如白纸）进行测定，以获得更准确的白平衡。我按照这个方法尝试拍摄了几次，发现照片的色彩还原度确实有了显著的提升，尤其是肤色，显得更加自然和真实。此外，书中还提到了“白平衡包围曝光”这一技巧，这对于在光线变化较大的环境下拍摄非常有帮助，能够确保至少有一张照片拥有准确的色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影基础》我最近刚开始翻看，还没来得及深入研究，但从初步的阅读体验来看，它给我留下了一些初步的印象。首先，它的装帧设计我很喜欢，封面采用了哑光材质，触感温润，而且色彩搭配非常和谐，给人一种沉静而专业的视觉感受。拿到手里很有分量，纸张也比我之前看过的几本摄影入门书要厚实一些，印刷清晰，文字和图片都没有出现模糊不清的情况，这一点对于一本以视觉呈现为主的书籍来说至关重要。我特别注意到其中一些章节，比如关于景深的讲解，作者用了大量的图例来辅助说明，从前景、中景到远景，每一种景深效果都配有相应的照片，并且标注了光圈大小和焦距，这种直观的展示方式比单纯的文字描述要容易理解得多。我尤其对书中关于“黄金分割”构图的介绍印象深刻，它不像很多书那样只是简单地罗列出几个构图原则，而是结合了大量的经典摄影作品，分析了这些作品是如何运用黄金分割来提升画面的美感的，甚至还提供了一些练习题，鼓励读者自己去尝试拍摄。虽然我还没能完全掌握所有技巧，但仅仅是阅读这些内容，就已经让我对如何构图有了全新的认识，感觉不仅仅是在学习摄影，更像是在学习一种观察世界和表达情感的方式。这本书的语言风格也比较朴实，没有太多晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能轻松读懂，这让我觉得非常贴心，毕竟我一开始也担心自己会看不懂。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影基础》在“感光度（ISO）”这一章节的讲解上，可以说达到了我所期望的专业水准，让我对这个看似基础的参数有了全新的理解。我之前总以为ISO只是一个简单的数值，调高了亮度就够了，但书中深入剖析了ISO与画质之间的微妙关系。它详细解释了高ISO设置下会产生的“噪点”，并且通过大量的实拍对比图，清晰地展示了不同ISO数值对画面细腻度的影响，甚至连噪点的颜色和分布都进行了细致的分析。我印象最深的是，书中没有简单地告诉你“尽量不要用高ISO”，而是提供了一个非常实用的指导：在光线不足的情况下，如何权衡噪点和失焦之间的取舍。它鼓励读者根据实际情况，尝试在可以接受的噪点范围内，提高ISO以获得更清晰的画面，而不是因为害怕噪点而导致照片模糊。此外，书中还介绍了一些降低噪点的方法，包括使用更低ISO、更长的曝光时间（配合三脚架）、以及后期的降噪处理。这些内容都极具操作性，让我觉得这本书不仅仅是理论讲解，更是提供了解决实际问题的思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书《摄影基础》给我最大的启发在于它对于“快门速度”的深入剖析。我过去总是觉得快门速度就是一个数字，调高或调低就行了，但这本书让我认识到，快门速度不仅仅是控制曝光的工具，更是塑造画面动态感和捕捉瞬间的关键。它详细讲解了慢速快门如何创造出流水般的丝滑效果，配合三脚架的使用，我尝试拍摄了家附近的瀑布，照片中的水流确实呈现出了一种梦幻般的质感，这是我以前从未拍出来的。而快速快门则能凝固瞬间，让飞溅的水滴、奔跑的运动员都清晰地定格在画面中，书中给出的范例让我印象深刻。我特别喜欢书中关于“模糊”的讨论，它区分了有目的的运动模糊和由于相机抖动造成的模糊，并且提供了相应的解决方案。我之前拍摄夜景时，经常会遇到模糊的问题，这本书的讲解让我明白了，那很可能是因为快门速度过慢，而我又没有使用三脚架，或者相机本身的稳定性不够。它还探讨了如何利用快门速度来表现不同的情绪，比如快速的快门可能带来紧张感，而慢速快门则可以营造宁静祥和的氛围。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影基础》给我的整体感觉是非常全面且易于理解的，尤其是在“创意摄影”的理念传达上，让我觉得耳目一新。它没有仅仅停留在教导拍摄技巧的层面，而是更进一步地引导读者去思考“为什么拍”以及“如何拍出有故事的照片”。书中列举了许多不同风格的创意摄影作品，并对其背后的构思、表达方式以及所传达的情感进行了深入的剖析。我特别欣赏书中关于“情绪表达”的章节，作者通过分析不同色彩、构图、光影组合所能引发的观众情绪，鼓励读者在拍摄时，不仅要关注画面的美观，更要思考如何通过画面来传递自己的情感和想法。书中还提供了一些激发创意的练习方法，例如“拍摄一个没有生命的主体，赋予它生命感”或者“用镜头讲述一个微小的故事”。这些内容让我觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种与世界对话和表达自我的方式。它让我在拿起相机时，不再是机械地按下快门，而是开始有意识地去观察、去思考，去寻找属于自己的独特的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

《摄影基础》这本书给我留下深刻印象的，还有其关于“景深控制”的深度解析。我之前一直觉得景深就是“背景模糊”这么简单，但这本书让我认识到了景深在构图和叙事中的强大力量。它详细解释了景深受到光圈、焦距和拍摄距离三个因素的影响，并且通过大量的图例，生动地展示了不同参数组合下产生的景深变化。我尤其喜欢书中关于“浅景深”和“大景深”的对比分析。浅景深能够有效地突出主体，将背景虚化成一片柔和的光斑，使画面简洁而富有艺术感，特别适合拍摄人像和细节。而大景深则能让画面中的前景、中景和远景都清晰锐利，展现出宏大的场景和丰富的细节，非常适合拍摄风光和建筑。书中还提供了一些关于如何人为控制景深的技巧，例如通过调整拍摄距离、改变镜头焦距，甚至是在后期进行模糊处理。这些内容让我意识到，景深不再是一个被动的效果，而是可以被摄影师主动创造和运用的艺术元素。

评分☆☆☆☆☆

我近期接触了这本《摄影基础》，迫不及待地想要分享一些我的感受。这本书在理论知识的深度和广度上都做得相当不错，我尤其欣赏它对光线运用这一核心概念的细致阐述。书中有相当一部分篇幅专门讨论了自然光和人造光的特性，以及如何在不同光线下进行拍摄。它详细介绍了顺光、侧光、逆光等不同光线角度对画面质感、色彩饱和度和阴影表现的影响，并且通过对比图例，生动地展现了同一场景在不同光线下的视觉差异。这一点对我来说非常实用，因为我之前拍摄的时候，常常忽略了光线的重要性，导致照片要么过于平淡，要么就是曝光不准。书中还提供了一些关于使用反光板和柔光罩的小技巧，这些都是我以前从未考虑过的，但实际上它们能极大地改善拍摄效果。此外，关于白平衡的讲解也让我茅塞顿开。我一直对白平衡的概念有些模糊，总觉得是后期处理的事情，但这本书清楚地解释了白平衡在前期拍摄中的关键作用，以及如何根据不同的光源环境进行设置，避免出现偏色问题。我尝试着按照书中的建议，在拍摄室内人像时手动调整白平衡，出来的效果确实比之前自动模式下的照片要自然许多。

评分☆☆☆☆☆

最近拜读了《摄影基础》一书，对其在“对焦技巧”部分的详尽介绍，我感到受益匪浅。我以往拍摄时，总觉得对焦只是一个简单的动作，对准主体按下快门即可，但这本书让我认识到，对焦的精准度直接关系到画面的质量和艺术表达。书中深入探讨了自动对焦和手动对焦的各自优势和局限性，并详细讲解了各种自动对焦模式，如单次自动对焦、连续自动对焦、区域自动对焦等，以及它们在不同拍摄场景下的应用。我尤其对书中关于“追焦”的讲解印象深刻，作者通过大量的实例，演示了如何在拍摄运动物体时，利用连续自动对焦来保持主体始终处于清晰状态。此外，书中还花了大量篇幅讲解手动对焦的技巧，特别是如何利用“峰值对焦”和“放大对焦”来辅助精确对焦，这对于拍摄微距、弱光或需要精确控制景深的任务至关重要。书中的内容不仅停留在理论层面，还提供了大量的练习建议，鼓励读者在实践中不断提升自己的对焦能力。

评分☆☆☆☆☆

我近期阅读了《摄影基础》，其中关于“曝光补偿”的阐述，可以说为我打开了新的摄影视角。在此之前，我对于曝光补偿这个概念一直停留在“让照片更亮或更暗”的简单认知上，但这本书让我深刻理解了它在艺术创作中的重要性。书中非常详细地讲解了测光模式，包括点测光、中央重点测光、评价测光等，以及它们各自的工作原理和适用场景。我尤其对书中关于“背光拍摄”的案例分析印象深刻，作者通过展示同一场景在不同曝光补偿设置下的照片，清晰地说明了如何利用曝光补偿来保留高光部分的细节，避免过曝，以及如何在主体处于逆光时，通过正向曝光补偿来获得曝光准确的人物面部。书中还特别强调了“包围曝光”这一技巧，它不仅能帮助我在复杂光线下获得一张曝光准确的照片，更能为我提供多种曝光选择，以便在后期进行创意合成。这些内容让我意识到，曝光补偿并非只是简单的技术操作，而是摄影师对光影和画面的主观判断与艺术表达。