云图：当代摄影与现代水墨的对话·摄影卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨晓光 著

图书标签:

• 摄影
• 当代摄影
• 水墨
• 现代水墨
• 艺术
• 艺术史
• 文化
• 图像
• 视觉文化
• 中国摄影

出版社： 浙江人民出版社

ISBN：9787213069079

版次：1

商品编码：11783424

包装：平装

开本：12开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　这是一次摄影与水墨的对话。这是一次崇高的爱国情愫在现实的影像下和心中的彼岸间艺术的表达。

内容简介

　　《云图：当代摄影与现代水墨的对话·摄影卷》为西泠印社社员、摄影家杨晓光在一次飞往新疆乌鲁木齐的航班上，高空航拍作品精选结集而成。作品内容涉及秦岭、昆仑、天山等西部大型山脉，展示了中国西部壮美河山景象，同时邀请国内知名艺术家根据摄影作品自由发挥创作，形成摄影作品和国画作品的艺术对话的形式，给读者以美的享受，同时也反应了摄影家精湛的摄影技巧和不俗的审美趣味。

作者简介

　　杨晓光，江西人，1986年部队转业后，先后在浙江省委组织部、省纪委工作。西泠印社会员，摄影家，爱好文学创作。

前言/序言

《云图：当代摄影与现代水墨的对话·摄影卷》是一部深度探索和呈现当代摄影艺术如何与中国现代水墨精神进行跨媒介对话的视觉文献。本书聚焦于摄影这一媒介，以其独特的视角和语言，解析了当代摄影家们如何在承袭中国传统水墨美学精髓的同时，又大胆融入现代观念、技术和叙事方式，从而开辟出新的艺术表达领域。 本书的“摄影卷”，并非对摄影史的宏观梳理，而是精选了一批具有代表性的当代摄影作品，通过对这些作品的细致呈现与深入解读，揭示了摄影家们在创作过程中所体现出的与现代水墨在精神气质、审美追求、哲学思考等层面的共鸣与张力。它旨在呈现一个多元且富有生命力的艺术现场，证明摄影作为一种现代媒介，不仅能够承载图像，更能传递文化基因，并与古老的东方艺术形式产生深刻的互动。 一、 摄影媒介的现代性与水墨精神的相融 现代摄影，其核心在于对现实世界的捕捉、解构与重塑。它依赖于技术，依赖于光学原理，更依赖于摄影师的观察力、判断力和审美取向。而中国现代水墨，则是在传统笔墨技法的基础上，吸收西方绘画的色彩、结构、透视等观念，并融入现代哲学、社会思潮，从而演变出更具时代精神和个体面貌的艺术形式。 《云图：当代摄影与现代水墨的对话·摄影卷》的摄影卷，正是捕捉了摄影媒介的现代性这一特质，并将其置于与水墨精神的对话语境中。摄影家们并非简单地用相机模仿水墨画的意境，而是借由摄影的视角、光影、构图、色彩乃至后期处理等手段，去探索和表达那些与水墨精神内在相通的情感与思想。 例如，一些摄影家通过对自然景物的细腻捕捉，展现出水墨画中“气韵生动”的追求。他们并非追求对景物纤毫毕现的记录，而是通过对光线、雾气、季节变化的敏感捕捉，营造出一种朦胧、虚灵、意在言外的诗意氛围。这种对“意境”的营造，与水墨画中的“写意”精神异曲同工。他们懂得如何运用摄影的“减法”，舍弃不必要的细节，突出画面的神韵，使观者在简洁的画面中感受到无穷的联想。 又如，在表现人物或都市景观时，一些摄影师则借鉴了水墨画的写意手法，通过变形、抽象、移轴等技术，将现实的物质性转化为一种精神性的表达。他们可能关注的是人物内心的情感波动，或是城市空间的流动与变化，用摄影的语言去“写”出一种超越表象的“神”。这种对“神”的捕捉，与水墨画中对人物“传神”的要求有着异曲同工之妙。 二、 摄影语言在对话中的探索与创新 本书的摄影卷，详细呈现了当代摄影家们在语言层面进行的多元化探索。这些探索体现在多个维度： 1. 构图与留白： 水墨画讲究“计白当黑”，留白之处自有天地。当代摄影家们也在构图中刻意运用留白，营造出呼吸的空间感和画面之外的想象余地。他们学习水墨画的“虚实相生”，通过精心设计的画面布局，让被摄主体与空白区域形成有趣的互动，引导观者的视线在画面中游走，去感受画面的节奏与韵律。 2. 色彩与墨色： 传统水墨以黑白灰为主，追求墨色的浓淡干湿变化所带来的丰富层次。当代摄影则色彩斑斓。然而，在与水墨的对话中，一些摄影师开始审慎地运用色彩，甚至转向黑白摄影，探索光影的微妙变化，去模拟水墨的“墨韵”。他们可能运用后期色彩调整，营造出一种淡雅、沉静的色调，或是通过强烈的明暗对比，表现画面的戏剧性张力，这都与水墨的“浓淡”变化有着精神上的呼应。 3. 笔触与质感： 水墨画中，笔触的运用直接关系到画面的生命力。书法性的笔触，遒劲有力或流畅婉转，赋予了水墨独特的东方韵味。在摄影中，虽然没有直接的笔触，但摄影师可以通过对焦的虚实、景深的控制、甚至通过特殊的镜头或后期处理，来模拟出类似笔触的质感。例如，通过景深将主体以外的背景虚化，如同水墨晕染开来，又或是在拍摄过程中通过晃动相机，制造出一种写意的模糊感，这些都仿佛是摄影的“笔触”。 4. 叙事与意境： 传统水墨往往不拘泥于写实叙事，更侧重于通过画面传达一种情感、一种意境。当代摄影则拥有强大的叙事能力。然而，在与水墨对话的语境下，一些摄影师开始挑战传统的线性叙事，转而追求一种更加碎片化、象征性、意境化的表达。他们可能通过一系列看似不相关的图像组合，引发观者对特定主题的联想；或是通过对某个细节的放大和特写，来暗示更深层的含义，这都体现了摄影在叙事上对水墨“不着一字，尽得风流”精神的借鉴。 三、 摄影家们的个体探索与时代印记 《云图：当代摄影与现代水墨的对话·摄影卷》并非试图构建一个统一的风格体系，而是呈现当代摄影家们在各自的创作实践中，对水墨精神的不同理解与转化。每一位艺术家都带着自己独特的成长背景、艺术观念和技术偏好，以摄影为载体，回应着水墨的古典智慧。 本书的摄影卷，精选的作品涵盖了写实、抽象、观念等多种摄影类型。有的摄影师从古典山水画中汲取灵感，用现代摄影的手法重构山水意境，营造出“人在景中，景在人中”的和谐统一。有的则关注都市中的人文景观，捕捉现代人与环境的疏离感，或是在现代建筑的几何结构中寻找东方哲学的韵味。还有的则通过观念摄影，以更加抽象和象征性的语言，探讨生命的本质、时间的流逝，这些都与水墨画中对人生哲理的洞察不谋而合。 这些作品不仅仅是对水墨精神的简单挪用，更是摄影艺术在当代语境下的自我革新与文化自觉。它们证明了，摄影作为一种高度现代化的视觉艺术，同样能够承载深厚的文化底蕴，并与古老的东方艺术形式进行富有成效的对话。这种对话，既是对传统的回溯与致敬，更是对未来的展望与开创。 四、 结语：一部摄影艺术的“云图” 《云图：当代摄影与现代水墨的对话·摄影卷》，如同其名，旨在构建一幅当代摄影艺术与现代水墨精神交织的“云图”。它并非一本教条式的艺术评论集，而是一场视觉的盛宴，一次观念的碰撞，一次跨越时空的对话。通过对这些精心挑选的摄影作品的展示与梳理，本书邀请观者一同走进当代摄影的广阔天地，感受其中蕴含的中国水墨的温润气息与东方智慧。 本书的摄影卷，所呈现的，是摄影媒介在当代艺术语境下的无限可能，是艺术家们在传统与现代之间不断寻找平衡与创新的精神写照，也是中国文化在全球化时代下，以新的艺术形式焕发新生的一瞥。它鼓励我们重新审视摄影的内在价值，思考艺术媒介之间的融合与张力，并从中发现属于我们这个时代的独特审美与哲学思考。这是一部充满探索精神和视觉魅力的摄影艺术之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化，尤其是水墨画有着浓厚兴趣的读者，我怀着极大的好奇心翻开了这本书。令我惊喜的是，这本书并非简单地将摄影作品和水墨画并置，而是试图在这两者之间建立一种深度的对话。我尤其关注那些能够感受到水墨韵味的作品。虽然是摄影，但有些画面中的线条、墨色浓淡的变化，甚至留白的处理，都让我联想到水墨画中“以形写神”的精髓。例如，一些描绘山水或自然景物的摄影作品，它们没有色彩的斑斓，却通过光影的明暗和景物的虚实，营造出一种水墨画特有的笔墨趣味。摄影师对光线的运用，仿佛就是笔墨在宣纸上的挥洒，时而浓重，时而轻灵，时而又带着一丝飘逸。我发现，即使是表现现代都市的场景，有些摄影作品也巧妙地融入了中国传统美学的元素。例如，通过捕捉建筑的剪影、光影交错形成的抽象线条，或者捕捉人与环境之间微妙的关系，都能感受到一种东方哲学中的“气韵生动”。这本书让我意识到，艺术的语言是共通的，不同媒介之间的融合与碰撞，能够激发出意想不到的火花。我开始思考，当今的摄影师，是否在潜移默化中，受到了中国传统水墨画思想的影响？或者，他们是否在探索一种全新的视觉表达方式，而这种方式，恰好与水墨画有着某种内在的联系？这种跨文化的、跨媒介的艺术探索，让我对艺术的边界有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我对摄影和现代水墨的结合有了全新的认识。我曾以为，摄影是客观的记录，而水墨画是主观的抒发，两者似乎是两条平行线，很难产生交集。然而，这本书中的摄影作品，却用它们独特的视角和表现方式，打破了我的这种固有认知。我特别留意了那些作品中对“笔墨感”的追求。虽然媒介是摄影，但摄影师却在画面中营造出一种类似水墨画的韵味。例如，一些作品中对线条的处理，简洁而富有力量，仿佛是用毛笔在宣纸上勾勒；又如，画面中光影的明暗变化，如同水墨的浓淡干湿，层次分明，充满意境。我甚至觉得，有些作品中的“虚化”处理，也与水墨画的“写意”手法有着异曲同工之妙，它们并非省略细节，而是通过模糊来暗示，留下想象的空间。这种跨越媒介的艺术对话，让我看到了传统文化在现代艺术中的生命力。它不仅仅是形式上的借鉴，更是精神内涵的融合。这本书让我觉得，艺术的边界是开放的，而真正的艺术，在于能够触动人心，引发思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的摄影作品，给我带来了一种前所未有的视觉体验。我之前总觉得摄影是客观的记录，而水墨画是主观的表达。但在这本书里，我看到了摄影作品中蕴含的强烈的主观情感和艺术思考。尤其是一些作品，它们在构图、色彩（黑白影像中的灰度变化）以及光影的处理上，都非常具有“水墨味”。我看到了一些画面，仿佛就是用水墨在宣纸上泼洒晕染出来的，那种自然的笔触感和墨色的浓淡变化，竟然可以通过摄影技术来呈现，这让我非常惊讶。例如，一些表现雨后或雾中的景物，它们模糊的轮廓和朦胧的光线，与水墨画中的“写意”手法有着异曲同工之妙。摄影师似乎在用镜头捕捉一种“气韵”，而不是简单地记录一个瞬间。那些作品，没有华丽的色彩，没有复杂的构图，却能触动人心底最柔软的地方。它们就像一首首无声的诗，或是一曲曲悠扬的曲，在我的脑海中回荡。我开始反思，什么是真正的艺术？是不是只要能够触动人心，唤起共鸣，无论采用何种媒介，都可以被视为伟大的艺术？这本书让我对艺术的定义有了更深的拓展。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种深邃的文化思考。我一直认为，优秀的艺术作品，不仅仅是视觉上的享受，更是一种文化的载体，能够传递出某种精神和理念。这本书中的摄影作品，恰恰做到了这一点。我看到许多作品，它们虽然是现代摄影，但却在潜移默化中，融入了中国传统水墨画的哲学思想和美学追求。例如，一些作品中对“意境”的营造，让我联想到了水墨画中的“气韵生动”；而另一些作品中对“留白”的运用，则体现了东方哲学中“少即是多”的智慧。摄影师通过镜头，不仅记录了眼前的景物，更捕捉到了景物背后的精神内涵。这种将现代媒介与传统文化巧妙结合的尝试，让我感到非常振奋。它说明，中国传统文化并非陈旧过时，而是可以通过创新的方式，在当代艺术中焕发出新的生命力。这本书让我开始思考，在当今这个全球化的时代，我们如何才能更好地传承和发展自己的文化？而艺术，无疑是其中一个重要的途径。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的摄影作品中，我看到了对传统东方美学的现代诠释。我一向对那些能够在现代视角下，依然保有东方韵味的艺术作品情有独钟。这本书中的一些摄影作品，恰恰做到了这一点。我特别关注那些画面中的“留白”和“意境”。在一些描绘自然景物的照片中，摄影师并没有选择将所有细节都展露出来，而是通过巧妙的构图和光影，留下大片的空白，这种空白并非虚无，而是充满了想象的空间，让人联想到中国山水画中的“神似”。同时，一些作品中对线条的运用也让我印象深刻。无论是建筑的轮廓，还是自然景物的剪影，摄影师都用一种近乎水墨的笔法，简洁而有力地勾勒出事物的形态，传递出事物的精神。我甚至觉得，某些作品中人物的姿态和表情，也带有中国传统绘画中对“神韵”的追求。这种将现代摄影技术与东方传统美学相结合的尝试，让我看到了艺术的无限可能性。这本书让我觉得，传统文化并非只能陈列在博物馆里，它也可以通过现代的艺术形式，重新焕发出生机，并与当代人的生活产生更深的连接。我开始思考，在忙碌的现代生活中，我们是否也应该学习这种“留白”的智慧，给自己留下一片心灵的空间？

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊叹之处，在于它所展现出的艺术的融合性。我一直以为摄影和水墨是两种截然不同的艺术形式，一个是依靠技术还原现实，一个是依靠笔墨表达意境。但这本书让我看到了它们之间奇妙的共通之处。我特别欣赏那些作品，它们在构图上，在色彩（或色彩的缺失）上，在光影的处理上，都隐约透露出水墨画的意境。例如，我看到一张作品，画面构图简洁，主体突出，背景虚化，仿佛是用极简的笔触勾勒出事物的神韵。又比如，一些黑白摄影作品，它们的层次感和空间感，通过光影的微妙变化来呈现，这种处理方式，让我联想到了水墨画中“皴法”的运用，虽然方式不同，但都力图通过不同的笔触和墨色变化，来表现物体的质感和立体感。更让我着迷的是，一些作品在画面中营造出的那种“空灵”的感觉，仿佛空气中都弥漫着一种淡淡的水墨气息。这不仅仅是视觉上的冲击，更是一种心灵上的共鸣。这本书让我开始思考，当今的艺术家，是否在不断地打破媒介的界限，寻求更广阔的艺术表达空间？而这种跨越，是否能让古老的东方艺术焕发出新的生命力？我感觉，这本书就像一座桥梁，连接了东西方不同的艺术传统，也连接了过去与现在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我。那是一种非常微妙的视觉语言，没有大张旗鼓的宣传，却有一种沉静的力量。初次翻阅，我就被其中摄影作品的构图和光影所震撼。它们不仅仅是记录，更像是某种情绪的释放，或是对日常瞬间的诗意捕捉。我特别欣赏其中一些黑白摄影作品，它们通过极简的色彩对比，营造出一种极具张力的空间感，仿佛能听到快门按下时的那个寂静瞬间，又仿佛能感受到被摄者内心的低语。有些作品的景深运用也达到了极致，将主体物清晰地呈现，而背景则虚化成一片朦胧的色彩，这种对比的处理，让我想起古老的水墨画中“留白”的意境，虽然媒材不同，但传达出的那种意境却有着惊人的相似性。摄影师在选择拍摄对象和角度上，也展现了非凡的敏感度，他们似乎能够捕捉到常人容易忽略的细节，并将这些细节放大，成为作品的灵魂。我反复地在脑海中回味那些画面，试图理解摄影师在按下快门的那一刻，究竟看到了什么，又想要表达什么。那些照片，让我重新审视了我习以为常的城市风景，或是自然景致，仿佛它们在摄影师的镜头下，被赋予了全新的生命和意义。我甚至觉得，这些照片不仅仅是视觉的盛宴，更像是一种心灵的慰藉，在纷繁复杂的世界里，提供了一个可以暂时停歇，沉浸于美的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种全新的观看角度。我一直认为，摄影是记录现实，而水墨画则是抒发胸臆。但这本书让我看到了两者之间更深层次的联系。我特别留意了那些似乎在“描绘”而非“拍摄”的作品。它们不是简单地将景物捕捉下来，而是经过摄影师的二次创作，或者说，摄影师在创作过程中，融入了某种类似水墨画的意图。我看到了一些作品，画面中的元素被高度提炼，线条变得简洁而富有表现力，甚至有些作品的虚实对比，让我联想到水墨画中“有无相生”的哲学思想。当摄影师选择以黑白影像来呈现事物时，我仿佛看到了宣纸上浓淡干湿的墨迹，它们通过不同的灰度，勾勒出事物的轮廓，塑造出空间感，又仿佛注入了某种生命的情感。那些作品，不像传统的摄影那样追求细节的逼真，而是更注重整体的意境和氛围。我甚至感觉，一些作品中的“留白”，并非简单的空白，而是充满了想象的空间，让观者得以在其中自由联想。这种对“意”的追求，让我觉得这本书中的摄影作品，已经超越了纯粹的摄影范畴，而是在向着一种更具东方哲学意蕴的视觉艺术形式靠拢。这让我非常兴奋，因为我一直觉得，现代艺术需要更多的东方智慧来注入，而这本书，似乎就是这样一个很好的尝试。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种艺术的“减法”之美。我一直以为，现代艺术就是要追求复杂和新奇，但这本书中的摄影作品，却用一种极为克制和简洁的方式，展现了强大的艺术感染力。我发现，很多作品都选择了黑白影像，并且构图非常简洁，甚至可以说是一种“减法”式的构图。摄影师并没有用过多的元素来填满画面，而是巧妙地利用光影、线条和留白，来营造出一种极具东方哲学韵味的意境。这种“减法”并非缺失，而是一种高度的概括和提炼。它让我想起了中国水墨画中的“以少胜多”，用最少的笔墨，画出最传神的东西。例如，一些作品中对光线的运用，仿佛就是水墨在宣纸上的晕染，时而浓烈，时而淡雅，时而又带着一丝飘逸。这种对光影的掌控，让画面充满了呼吸感和生命力。这本书让我意识到，在信息爆炸的时代，一种返璞归真、回归本质的艺术表达，反而更具穿透力和影响力。它让我们得以从纷繁复杂的现实中抽离，去感受一种宁静而深邃的美。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我仿佛置身于一个跨越时空的艺术对话之中。我一直对中国传统水墨画有着深深的迷恋，它的写意、它的留白、它的笔墨趣味，都让我着迷。而这本书中的摄影作品，却在不经意间，与我心中对水墨画的理解产生了奇妙的共鸣。我尤其关注那些作品中对“虚实”的处理。摄影师通过对焦、景深、光影等手段，营造出一种摄影特有的虚实对比，而这种对比，却巧妙地呼应了水墨画中“虚实相生”的哲学理念。例如，我看到一些画面，主体清晰可见，而背景则被虚化成一片模糊的光影，这种处理方式，既突出了主体，又为画面留下了想象的空间，就像水墨画中的“留白”一样，引人遐思。此外，一些作品中对线条的运用也让我印象深刻。无论是建筑的直线条，还是自然景物的曲线，摄影师都用一种简洁而富有表现力的方式将其呈现，仿佛是用水墨在宣纸上挥洒写意。这种将现代摄影与传统水墨美学相结合的尝试，让我看到了艺术融合的巨大潜力，也让我对中国传统文化在当代艺术中的传承和发展有了新的认识。