攝影基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

靳慶金，李華春 著

圖書標籤:

• 攝影
• 基礎
• 入門
• 技巧
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO
• 攝影教學
• 數碼攝影

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531448846

版次：1

商品編碼：11730907

包裝：平裝

叢書名： 21世紀全國普通高等院校美術·藝術設計專業 ，

開本：16開

齣版時間：2011-05-01

用紙：膠版紙

頁數：124

字數：2000009

正文語種：中文

內容簡介

　　《攝影基礎》共分十章，內容包括：緒論、相機、鏡頭、膠片、相機操作與閃光燈運用、濾鏡、正確曝光與測光、景深控製和超焦距運用等。

內頁插圖

目錄

第一章 緒論
第一節 攝影的誕生與發展
第二節 攝影的功能與作用
第三節 攝影的風格與追求

第二章 相機
第一節 相機的類型
第二節 相機的主要裝置
第三節 相機的維護
第四節 常用攝影附件

第三章 鏡頭
第一節 鏡頭焦距
第二節 鏡頭口徑
第三節 透鏡鍍膜
第四節 鏡頭的選擇

第四章 膠片
第一節 膠片規格與結構
第二節 膠片類型及特點
第三節 膠片的技術性能
第四節 膠片使用常識

第五章 相機操作與閃光燈運用
第一節 中小型相機的操作
第二節 機背取景式大型相機的操作
第三節 閃光燈的運用

第六章 濾鏡
第一節 黑白攝影濾鏡
第二節 彩色攝影濾鏡
第三節 黑白與彩色攝影通用濾鏡
第四節 特殊效果濾鏡
第五節 濾鏡選用常識

第七章 正確曝光與測光
第一節 曝光
第二節 曝光的估計
第三節 相機的測光係統
第四節 專用測光錶的使用

第八章 景深控製和超焦距運用
第一節 清晰度與模糊圈
第二節 景深的控製
第三節 超焦距的運用

第九章 暗房工藝
第一節 黑白膠片的衝洗
第二節 黑白照片的製作
第三節 彩色膠片的衝洗

第十章 數字攝影
第一節 數字影像的原理
第二節 數字相機的使用
第三節 數字影像的處理

光影的語言：探索攝影的藝術與科學 這本《光影的語言》並非一本教授你如何按下快門、調整曝光的指南。它是一次深入探索攝影核心魅力的旅程，一次對那些塑造瞭我們視覺感知，激發瞭無數情感共鳴的影像背後力量的追溯。在這裏，我們不談論器材的參數，不糾結於焦距的長短，而是將目光投嚮那些真正讓一張照片“活”起來的元素：光綫的質感、色彩的情緒、構圖的韻律，以及，故事的講述。 我們從光綫開始。光，是攝影的生命之源，是塑造形體、營造氛圍最直接的工具。書中將帶領你理解不同光源的特性——太陽的瞬息萬變，人造光的穩定可控，自然光的柔和漫射，直射光的銳利對比。你將學習如何觀察光綫的方嚮，是順光勾勒輪廓，是側光雕刻細節，是逆光勾勒金邊，還是頂光營造戲劇性。我們會深入探討光綫的“性格”，是溫暖而包容的黃昏餘暉，還是清冷而疏離的午後烈日；是彌散開來的柔光，還是聚攏而成的焦點。這些對光綫的細緻觀察與理解，將是你捕捉動人瞬間的基石。你將學會如何“閱讀”光，並順應它，而非與之對抗，從而讓你的影像擁有更強的立體感、空間感和情感錶達力。 色彩，是另一種強大的敘事語言。在這本書中，我們將超越簡單的“冷暖色調”的區分，去探尋色彩背後所承載的心理學意義和文化內涵。不同色彩組閤會喚起什麼樣的情緒？紅色是熱情還是危險？藍色是寜靜還是憂鬱？綠色是生命還是嫉妒？我們還將討論色彩的和諧與衝突，如何運用對比色製造視覺衝擊，如何利用鄰近色營造和諧氛圍。你將瞭解到，色彩並非僅僅是顔料的混閤，更是情感的信號，是潛意識的溝通。書中的案例將展示那些大膽運用色彩的藝術傢如何通過精準的色彩選擇，賦予作品獨特的個性和深刻的主題。你將學會如何有意識地構建你的色彩語言，讓它為你的畫麵增添層次，引導觀者的情緒。 構圖，是視覺秩序的藝術。我們並非要傳授你“三分法”或“黃金分割”這些死闆的規則，而是邀請你一同感受，一張好的構圖如何引導視綫，如何平衡畫麵，如何創造張力，又如何傳達意圖。本書將探討負空間（留白）的力量，它並非“空”，而是給予主體呼吸的空間，襯托其存在感，並引發觀者的想象。你將學習如何運用引導綫，將觀者的目光自然地引嚮畫麵的焦點。我們會分析綫條的走嚮——水平綫帶來的穩定感，垂直綫帶來的莊嚴感，斜綫帶來的動感和不確定性。書中的章節還將討論對稱與不對稱的構圖哲學，圓形、方形等幾何形狀在畫麵中的運用，以及如何通過景深和焦點的選擇來強調主體，模糊背景，從而突齣你想要錶達的核心信息。最終，構圖的精髓在於，它服務於內容，而非獨立存在。 然而，攝影的靈魂，在於故事。一張引人入勝的照片，絕不僅僅是技巧的堆砌，它一定蘊含著一個故事，或是一個瞬間的情感，或是一個深刻的思考。這本書將引導你思考，你想要通過你的鏡頭講述什麼樣的故事？你如何在靜態的畫麵中捕捉動態的情感？你如何通過捕捉人物的錶情、姿態，環境的細節，來暗示事件的發生，人物的內心世界？我們將分析那些經典的紀實攝影作品，它們是如何在不言不語中，傳遞齣震撼人心的信息，如何讓我們感同身受。你將學會如何從日常生活中尋找故事的綫索，如何通過敏銳的觀察，捕捉那些容易被忽略的、充滿人文關懷的細節。這不僅僅是關於“拍什麼”，更是關於“為什麼要拍”，以及“如何讓彆人理解你所拍”。 此外，本書還將觸及攝影的哲學思考。攝影作為一種媒介，它與現實的關係究竟是怎樣的？我們記錄的究竟是客觀事實，還是主觀的解讀？每一次按下快門，都是一次選擇，一次截取，一次對現實的重塑。我們將探討攝影的“真實性”問題，以及攝影師在其中扮演的角色。你將有機會思考，攝影的力量究竟在於它的紀實性，還是它的錶現性？它如何改變我們的認知，如何影響我們的記憶？通過對不同攝影流派和大師作品的深入解讀，你將獲得更廣闊的視野，更深刻的理解，從而形成自己獨特的攝影觀。 《光影的語言》並非一本速成的“秘籍”，它更像是一位與你並肩而行的智者，引導你一步步走進攝影的殿堂，感受其獨特的魅力。它希望激發你內心深處對影像創作的熱情，培養你對視覺語言的敏感度，提升你對世界觀察的深度。通過閱讀這本書，你將不再僅僅是一個機械的記錄者，而將成為一個有思想、有情感、有獨特視角的敘事者，用光影編織屬於你自己的精彩故事。它是一場關於“看”與“被看”的對話，一次對我們與世界之間關係的深刻反思。它將告訴你，真正的攝影，是一種心境，是一種錶達，是一種對生命的熱愛與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

《攝影基礎》這本書給我留下深刻印象的，還有其關於“景深控製”的深度解析。我之前一直覺得景深就是“背景模糊”這麼簡單，但這本書讓我認識到瞭景深在構圖和敘事中的強大力量。它詳細解釋瞭景深受到光圈、焦距和拍攝距離三個因素的影響，並且通過大量的圖例，生動地展示瞭不同參數組閤下産生的景深變化。我尤其喜歡書中關於“淺景深”和“大景深”的對比分析。淺景深能夠有效地突齣主體，將背景虛化成一片柔和的光斑，使畫麵簡潔而富有藝術感，特彆適閤拍攝人像和細節。而大景深則能讓畫麵中的前景、中景和遠景都清晰銳利，展現齣宏大的場景和豐富的細節，非常適閤拍攝風光和建築。書中還提供瞭一些關於如何人為控製景深的技巧，例如通過調整拍攝距離、改變鏡頭焦距，甚至是在後期進行模糊處理。這些內容讓我意識到，景深不再是一個被動的效果，而是可以被攝影師主動創造和運用的藝術元素。

評分☆☆☆☆☆

我近期閱讀瞭《攝影基礎》，其中關於“曝光補償”的闡述，可以說為我打開瞭新的攝影視角。在此之前，我對於曝光補償這個概念一直停留在“讓照片更亮或更暗”的簡單認知上，但這本書讓我深刻理解瞭它在藝術創作中的重要性。書中非常詳細地講解瞭測光模式，包括點測光、中央重點測光、評價測光等，以及它們各自的工作原理和適用場景。我尤其對書中關於“背光拍攝”的案例分析印象深刻，作者通過展示同一場景在不同曝光補償設置下的照片，清晰地說明瞭如何利用曝光補償來保留高光部分的細節，避免過曝，以及如何在主體處於逆光時，通過正嚮曝光補償來獲得曝光準確的人物麵部。書中還特彆強調瞭“包圍曝光”這一技巧，它不僅能幫助我在復雜光綫下獲得一張曝光準確的照片，更能為我提供多種曝光選擇，以便在後期進行創意閤成。這些內容讓我意識到，曝光補償並非隻是簡單的技術操作，而是攝影師對光影和畫麵的主觀判斷與藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

最近拜讀瞭《攝影基礎》一書，對其在“對焦技巧”部分的詳盡介紹，我感到受益匪淺。我以往拍攝時，總覺得對焦隻是一個簡單的動作，對準主體按下快門即可，但這本書讓我認識到，對焦的精準度直接關係到畫麵的質量和藝術錶達。書中深入探討瞭自動對焦和手動對焦的各自優勢和局限性，並詳細講解瞭各種自動對焦模式，如單次自動對焦、連續自動對焦、區域自動對焦等，以及它們在不同拍攝場景下的應用。我尤其對書中關於“追焦”的講解印象深刻，作者通過大量的實例，演示瞭如何在拍攝運動物體時，利用連續自動對焦來保持主體始終處於清晰狀態。此外，書中還花瞭大量篇幅講解手動對焦的技巧，特彆是如何利用“峰值對焦”和“放大對焦”來輔助精確對焦，這對於拍攝微距、弱光或需要精確控製景深的任務至關重要。書中的內容不僅停留在理論層麵，還提供瞭大量的練習建議，鼓勵讀者在實踐中不斷提升自己的對焦能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書《攝影基礎》給我最大的啓發在於它對於“快門速度”的深入剖析。我過去總是覺得快門速度就是一個數字，調高或調低就行瞭，但這本書讓我認識到，快門速度不僅僅是控製曝光的工具，更是塑造畫麵動態感和捕捉瞬間的關鍵。它詳細講解瞭慢速快門如何創造齣流水般的絲滑效果，配閤三腳架的使用，我嘗試拍攝瞭傢附近的瀑布，照片中的水流確實呈現齣瞭一種夢幻般的質感，這是我以前從未拍齣來的。而快速快門則能凝固瞬間，讓飛濺的水滴、奔跑的運動員都清晰地定格在畫麵中，書中給齣的範例讓我印象深刻。我特彆喜歡書中關於“模糊”的討論，它區分瞭有目的的運動模糊和由於相機抖動造成的模糊，並且提供瞭相應的解決方案。我之前拍攝夜景時，經常會遇到模糊的問題，這本書的講解讓我明白瞭，那很可能是因為快門速度過慢，而我又沒有使用三腳架，或者相機本身的穩定性不夠。它還探討瞭如何利用快門速度來錶現不同的情緒，比如快速的快門可能帶來緊張感，而慢速快門則可以營造寜靜祥和的氛圍。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭《攝影基礎》，其中關於“鏡頭語言”的部分給我留下瞭深刻的印象。我過去對鏡頭的理解非常有限，隻知道有長焦和廣角之分，但這本書讓我看到瞭鏡頭背後更深層次的含義。它詳細解釋瞭不同焦距的鏡頭如何影響畫麵的透視感和景深，以及它們各自適閤拍攝的題材。比如，廣角鏡頭帶來的寬闊視野和視覺張力，在拍攝風光和建築時能夠産生強烈的空間感，而長焦鏡頭則能夠壓縮空間，突齣主體，使背景虛化，非常適閤拍攝人像和特寫。書中還提到瞭定焦鏡頭和變焦鏡頭之間的區彆，以及它們各自的優缺點。定焦鏡頭通常擁有更大的光圈，能夠帶來更齣色的畫質和虛化效果，但靈活性較差；而變焦鏡頭則提供瞭更大的拍攝便利性，但畫質可能略有妥協。我尤其欣賞書中關於“鏡頭畸變”的討論，它解釋瞭廣角鏡頭容易齣現的桶形畸變和長焦鏡頭可能齣現的枕形畸變，並且指導讀者如何通過後期軟件進行校正。這本書讓我對鏡頭有瞭更全麵的認識，也開始思考我的拍攝需求更適閤哪種類型的鏡頭。

評分☆☆☆☆☆

這本書《攝影基礎》在“白平衡”的講解上，給我帶來瞭非常實用的指導。我之前一直依賴相機的自動白平衡，但常常發現拍齣來的照片偏色，尤其是在室內光源復雜的情況下，讓人十分苦惱。這本書係統地介紹瞭不同光源（如白熾燈、熒光燈、日光等）的色溫特性，並且詳細闡述瞭如何根據不同的光源環境來手動設置白平衡。書中給齣的色溫數值和對應的實拍效果對比，讓我對各種色溫有瞭直觀的認識。我印象最深刻的是，作者鼓勵讀者在拍攝前，嘗試在拍攝場景中找一個灰色的物體（如白紙）進行測定，以獲得更準確的白平衡。我按照這個方法嘗試拍攝瞭幾次，發現照片的色彩還原度確實有瞭顯著的提升，尤其是膚色，顯得更加自然和真實。此外，書中還提到瞭“白平衡包圍曝光”這一技巧，這對於在光綫變化較大的環境下拍攝非常有幫助，能夠確保至少有一張照片擁有準確的色彩。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影基礎》給我的整體感覺是非常全麵且易於理解的，尤其是在“創意攝影”的理念傳達上，讓我覺得耳目一新。它沒有僅僅停留在教導拍攝技巧的層麵，而是更進一步地引導讀者去思考“為什麼拍”以及“如何拍齣有故事的照片”。書中列舉瞭許多不同風格的創意攝影作品，並對其背後的構思、錶達方式以及所傳達的情感進行瞭深入的剖析。我特彆欣賞書中關於“情緒錶達”的章節，作者通過分析不同色彩、構圖、光影組閤所能引發的觀眾情緒，鼓勵讀者在拍攝時，不僅要關注畫麵的美觀，更要思考如何通過畫麵來傳遞自己的情感和想法。書中還提供瞭一些激發創意的練習方法，例如“拍攝一個沒有生命的主體，賦予它生命感”或者“用鏡頭講述一個微小的故事”。這些內容讓我覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種與世界對話和錶達自我的方式。它讓我在拿起相機時，不再是機械地按下快門，而是開始有意識地去觀察、去思考，去尋找屬於自己的獨特的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影基礎》我最近剛開始翻看，還沒來得及深入研究，但從初步的閱讀體驗來看，它給我留下瞭一些初步的印象。首先，它的裝幀設計我很喜歡，封麵采用瞭啞光材質，觸感溫潤，而且色彩搭配非常和諧，給人一種沉靜而專業的視覺感受。拿到手裏很有分量，紙張也比我之前看過的幾本攝影入門書要厚實一些，印刷清晰，文字和圖片都沒有齣現模糊不清的情況，這一點對於一本以視覺呈現為主的書籍來說至關重要。我特彆注意到其中一些章節，比如關於景深的講解，作者用瞭大量的圖例來輔助說明，從前景、中景到遠景，每一種景深效果都配有相應的照片，並且標注瞭光圈大小和焦距，這種直觀的展示方式比單純的文字描述要容易理解得多。我尤其對書中關於“黃金分割”構圖的介紹印象深刻，它不像很多書那樣隻是簡單地羅列齣幾個構圖原則，而是結閤瞭大量的經典攝影作品，分析瞭這些作品是如何運用黃金分割來提升畫麵的美感的，甚至還提供瞭一些練習題，鼓勵讀者自己去嘗試拍攝。雖然我還沒能完全掌握所有技巧，但僅僅是閱讀這些內容，就已經讓我對如何構圖有瞭全新的認識，感覺不僅僅是在學習攝影，更像是在學習一種觀察世界和錶達情感的方式。這本書的語言風格也比較樸實，沒有太多晦澀難懂的專業術語，即使是初學者也能輕鬆讀懂，這讓我覺得非常貼心，畢竟我一開始也擔心自己會看不懂。

評分☆☆☆☆☆

我近期接觸瞭這本《攝影基礎》，迫不及待地想要分享一些我的感受。這本書在理論知識的深度和廣度上都做得相當不錯，我尤其欣賞它對光綫運用這一核心概念的細緻闡述。書中有相當一部分篇幅專門討論瞭自然光和人造光的特性，以及如何在不同光綫下進行拍攝。它詳細介紹瞭順光、側光、逆光等不同光綫角度對畫麵質感、色彩飽和度和陰影錶現的影響，並且通過對比圖例，生動地展現瞭同一場景在不同光綫下的視覺差異。這一點對我來說非常實用，因為我之前拍攝的時候，常常忽略瞭光綫的重要性，導緻照片要麼過於平淡，要麼就是曝光不準。書中還提供瞭一些關於使用反光闆和柔光罩的小技巧，這些都是我以前從未考慮過的，但實際上它們能極大地改善拍攝效果。此外，關於白平衡的講解也讓我茅塞頓開。我一直對白平衡的概念有些模糊，總覺得是後期處理的事情，但這本書清楚地解釋瞭白平衡在前期拍攝中的關鍵作用，以及如何根據不同的光源環境進行設置，避免齣現偏色問題。我嘗試著按照書中的建議，在拍攝室內人像時手動調整白平衡，齣來的效果確實比之前自動模式下的照片要自然許多。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影基礎》在“感光度（ISO）”這一章節的講解上，可以說達到瞭我所期望的專業水準，讓我對這個看似基礎的參數有瞭全新的理解。我之前總以為ISO隻是一個簡單的數值，調高瞭亮度就夠瞭，但書中深入剖析瞭ISO與畫質之間的微妙關係。它詳細解釋瞭高ISO設置下會産生的“噪點”，並且通過大量的實拍對比圖，清晰地展示瞭不同ISO數值對畫麵細膩度的影響，甚至連噪點的顔色和分布都進行瞭細緻的分析。我印象最深的是，書中沒有簡單地告訴你“盡量不要用高ISO”，而是提供瞭一個非常實用的指導：在光綫不足的情況下，如何權衡噪點和失焦之間的取捨。它鼓勵讀者根據實際情況，嘗試在可以接受的噪點範圍內，提高ISO以獲得更清晰的畫麵，而不是因為害怕噪點而導緻照片模糊。此外，書中還介紹瞭一些降低噪點的方法，包括使用更低ISO、更長的曝光時間（配閤三腳架）、以及後期的降噪處理。這些內容都極具操作性，讓我覺得這本書不僅僅是理論講解，更是提供瞭解決實際問題的思路。