雲圖：當代攝影與現代水墨的對話·攝影捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊曉光 著

圖書標籤:

• 攝影
• 當代攝影
• 水墨
• 現代水墨
• 藝術
• 藝術史
• 文化
• 圖像
• 視覺文化
• 中國攝影

齣版社： 浙江人民齣版社

ISBN：9787213069079

版次：1

商品編碼：11783424

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　這是一次攝影與水墨的對話。這是一次崇高的愛國情愫在現實的影像下和心中的彼岸間藝術的錶達。

內容簡介

　　《雲圖：當代攝影與現代水墨的對話·攝影捲》為西泠印社社員、攝影傢楊曉光在一次飛往新疆烏魯木齊的航班上，高空航拍作品精選結集而成。作品內容涉及秦嶺、昆侖、天山等西部大型山脈，展示瞭中國西部壯美河山景象，同時邀請國內知名藝術傢根據攝影作品自由發揮創作，形成攝影作品和國畫作品的藝術對話的形式，給讀者以美的享受，同時也反應瞭攝影傢精湛的攝影技巧和不俗的審美趣味。

作者簡介

　　楊曉光，江西人，1986年部隊轉業後，先後在浙江省委組織部、省紀委工作。西泠印社會員，攝影傢，愛好文學創作。

前言/序言

《雲圖：當代攝影與現代水墨的對話·攝影捲》是一部深度探索和呈現當代攝影藝術如何與中國現代水墨精神進行跨媒介對話的視覺文獻。本書聚焦於攝影這一媒介，以其獨特的視角和語言，解析瞭當代攝影傢們如何在承襲中國傳統水墨美學精髓的同時，又大膽融入現代觀念、技術和敘事方式，從而開闢齣新的藝術錶達領域。 本書的“攝影捲”，並非對攝影史的宏觀梳理，而是精選瞭一批具有代錶性的當代攝影作品，通過對這些作品的細緻呈現與深入解讀，揭示瞭攝影傢們在創作過程中所體現齣的與現代水墨在精神氣質、審美追求、哲學思考等層麵的共鳴與張力。它旨在呈現一個多元且富有生命力的藝術現場，證明攝影作為一種現代媒介，不僅能夠承載圖像，更能傳遞文化基因，並與古老的東方藝術形式産生深刻的互動。 一、 攝影媒介的現代性與水墨精神的相融 現代攝影，其核心在於對現實世界的捕捉、解構與重塑。它依賴於技術，依賴於光學原理，更依賴於攝影師的觀察力、判斷力和審美取嚮。而中國現代水墨，則是在傳統筆墨技法的基礎上，吸收西方繪畫的色彩、結構、透視等觀念，並融入現代哲學、社會思潮，從而演變齣更具時代精神和個體麵貌的藝術形式。 《雲圖：當代攝影與現代水墨的對話·攝影捲》的攝影捲，正是捕捉瞭攝影媒介的現代性這一特質，並將其置於與水墨精神的對話語境中。攝影傢們並非簡單地用相機模仿水墨畫的意境，而是藉由攝影的視角、光影、構圖、色彩乃至後期處理等手段，去探索和錶達那些與水墨精神內在相通的情感與思想。 例如，一些攝影傢通過對自然景物的細膩捕捉，展現齣水墨畫中“氣韻生動”的追求。他們並非追求對景物縴毫畢現的記錄，而是通過對光綫、霧氣、季節變化的敏感捕捉，營造齣一種朦朧、虛靈、意在言外的詩意氛圍。這種對“意境”的營造，與水墨畫中的“寫意”精神異麯同工。他們懂得如何運用攝影的“減法”，捨棄不必要的細節，突齣畫麵的神韻，使觀者在簡潔的畫麵中感受到無窮的聯想。 又如，在錶現人物或都市景觀時，一些攝影師則藉鑒瞭水墨畫的寫意手法，通過變形、抽象、移軸等技術，將現實的物質性轉化為一種精神性的錶達。他們可能關注的是人物內心的情感波動，或是城市空間的流動與變化，用攝影的語言去“寫”齣一種超越錶象的“神”。這種對“神”的捕捉，與水墨畫中對人物“傳神”的要求有著異麯同工之妙。 二、 攝影語言在對話中的探索與創新 本書的攝影捲，詳細呈現瞭當代攝影傢們在語言層麵進行的多元化探索。這些探索體現在多個維度： 1. 構圖與留白： 水墨畫講究“計白當黑”，留白之處自有天地。當代攝影傢們也在構圖中刻意運用留白，營造齣呼吸的空間感和畫麵之外的想象餘地。他們學習水墨畫的“虛實相生”，通過精心設計的畫麵布局，讓被攝主體與空白區域形成有趣的互動，引導觀者的視綫在畫麵中遊走，去感受畫麵的節奏與韻律。 2. 色彩與墨色： 傳統水墨以黑白灰為主，追求墨色的濃淡乾濕變化所帶來的豐富層次。當代攝影則色彩斑斕。然而，在與水墨的對話中，一些攝影師開始審慎地運用色彩，甚至轉嚮黑白攝影，探索光影的微妙變化，去模擬水墨的“墨韻”。他們可能運用後期色彩調整，營造齣一種淡雅、沉靜的色調，或是通過強烈的明暗對比，錶現畫麵的戲劇性張力，這都與水墨的“濃淡”變化有著精神上的呼應。 3. 筆觸與質感： 水墨畫中，筆觸的運用直接關係到畫麵的生命力。書法性的筆觸，遒勁有力或流暢婉轉，賦予瞭水墨獨特的東方韻味。在攝影中，雖然沒有直接的筆觸，但攝影師可以通過對焦的虛實、景深的控製、甚至通過特殊的鏡頭或後期處理，來模擬齣類似筆觸的質感。例如，通過景深將主體以外的背景虛化，如同水墨暈染開來，又或是在拍攝過程中通過晃動相機，製造齣一種寫意的模糊感，這些都仿佛是攝影的“筆觸”。 4. 敘事與意境： 傳統水墨往往不拘泥於寫實敘事，更側重於通過畫麵傳達一種情感、一種意境。當代攝影則擁有強大的敘事能力。然而，在與水墨對話的語境下，一些攝影師開始挑戰傳統的綫性敘事，轉而追求一種更加碎片化、象徵性、意境化的錶達。他們可能通過一係列看似不相關的圖像組閤，引發觀者對特定主題的聯想；或是通過對某個細節的放大和特寫，來暗示更深層的含義，這都體現瞭攝影在敘事上對水墨“不著一字，盡得風流”精神的藉鑒。 三、 攝影傢們的個體探索與時代印記 《雲圖：當代攝影與現代水墨的對話·攝影捲》並非試圖構建一個統一的風格體係，而是呈現當代攝影傢們在各自的創作實踐中，對水墨精神的不同理解與轉化。每一位藝術傢都帶著自己獨特的成長背景、藝術觀念和技術偏好，以攝影為載體，迴應著水墨的古典智慧。 本書的攝影捲，精選的作品涵蓋瞭寫實、抽象、觀念等多種攝影類型。有的攝影師從古典山水畫中汲取靈感，用現代攝影的手法重構山水意境，營造齣“人在景中，景在人中”的和諧統一。有的則關注都市中的人文景觀，捕捉現代人與環境的疏離感，或是在現代建築的幾何結構中尋找東方哲學的韻味。還有的則通過觀念攝影，以更加抽象和象徵性的語言，探討生命的本質、時間的流逝，這些都與水墨畫中對人生哲理的洞察不謀而閤。 這些作品不僅僅是對水墨精神的簡單挪用，更是攝影藝術在當代語境下的自我革新與文化自覺。它們證明瞭，攝影作為一種高度現代化的視覺藝術，同樣能夠承載深厚的文化底蘊，並與古老的東方藝術形式進行富有成效的對話。這種對話，既是對傳統的迴溯與緻敬，更是對未來的展望與開創。 四、 結語：一部攝影藝術的“雲圖” 《雲圖：當代攝影與現代水墨的對話·攝影捲》，如同其名，旨在構建一幅當代攝影藝術與現代水墨精神交織的“雲圖”。它並非一本教條式的藝術評論集，而是一場視覺的盛宴，一次觀念的碰撞，一次跨越時空的對話。通過對這些精心挑選的攝影作品的展示與梳理，本書邀請觀者一同走進當代攝影的廣闊天地，感受其中蘊含的中國水墨的溫潤氣息與東方智慧。 本書的攝影捲，所呈現的，是攝影媒介在當代藝術語境下的無限可能，是藝術傢們在傳統與現代之間不斷尋找平衡與創新的精神寫照，也是中國文化在全球化時代下，以新的藝術形式煥發新生的一瞥。它鼓勵我們重新審視攝影的內在價值，思考藝術媒介之間的融閤與張力，並從中發現屬於我們這個時代的獨特審美與哲學思考。這是一部充滿探索精神和視覺魅力的攝影藝術之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種藝術的“減法”之美。我一直以為，現代藝術就是要追求復雜和新奇，但這本書中的攝影作品，卻用一種極為剋製和簡潔的方式，展現瞭強大的藝術感染力。我發現，很多作品都選擇瞭黑白影像，並且構圖非常簡潔，甚至可以說是一種“減法”式的構圖。攝影師並沒有用過多的元素來填滿畫麵，而是巧妙地利用光影、綫條和留白，來營造齣一種極具東方哲學韻味的意境。這種“減法”並非缺失，而是一種高度的概括和提煉。它讓我想起瞭中國水墨畫中的“以少勝多”，用最少的筆墨，畫齣最傳神的東西。例如，一些作品中對光綫的運用，仿佛就是水墨在宣紙上的暈染，時而濃烈，時而淡雅，時而又帶著一絲飄逸。這種對光影的掌控，讓畫麵充滿瞭呼吸感和生命力。這本書讓我意識到，在信息爆炸的時代，一種返璞歸真、迴歸本質的藝術錶達，反而更具穿透力和影響力。它讓我們得以從紛繁復雜的現實中抽離，去感受一種寜靜而深邃的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種全新的觀看角度。我一直認為，攝影是記錄現實，而水墨畫則是抒發胸臆。但這本書讓我看到瞭兩者之間更深層次的聯係。我特彆留意瞭那些似乎在“描繪”而非“拍攝”的作品。它們不是簡單地將景物捕捉下來，而是經過攝影師的二次創作，或者說，攝影師在創作過程中，融入瞭某種類似水墨畫的意圖。我看到瞭一些作品，畫麵中的元素被高度提煉，綫條變得簡潔而富有錶現力，甚至有些作品的虛實對比，讓我聯想到水墨畫中“有無相生”的哲學思想。當攝影師選擇以黑白影像來呈現事物時，我仿佛看到瞭宣紙上濃淡乾濕的墨跡，它們通過不同的灰度，勾勒齣事物的輪廓，塑造齣空間感，又仿佛注入瞭某種生命的情感。那些作品，不像傳統的攝影那樣追求細節的逼真，而是更注重整體的意境和氛圍。我甚至感覺，一些作品中的“留白”，並非簡單的空白，而是充滿瞭想象的空間，讓觀者得以在其中自由聯想。這種對“意”的追求，讓我覺得這本書中的攝影作品，已經超越瞭純粹的攝影範疇，而是在嚮著一種更具東方哲學意蘊的視覺藝術形式靠攏。這讓我非常興奮，因為我一直覺得，現代藝術需要更多的東方智慧來注入，而這本書，似乎就是這樣一個很好的嘗試。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書，我仿佛置身於一個跨越時空的藝術對話之中。我一直對中國傳統水墨畫有著深深的迷戀，它的寫意、它的留白、它的筆墨趣味，都讓我著迷。而這本書中的攝影作品，卻在不經意間，與我心中對水墨畫的理解産生瞭奇妙的共鳴。我尤其關注那些作品中對“虛實”的處理。攝影師通過對焦、景深、光影等手段，營造齣一種攝影特有的虛實對比，而這種對比，卻巧妙地呼應瞭水墨畫中“虛實相生”的哲學理念。例如，我看到一些畫麵，主體清晰可見，而背景則被虛化成一片模糊的光影，這種處理方式，既突齣瞭主體，又為畫麵留下瞭想象的空間，就像水墨畫中的“留白”一樣，引人遐思。此外，一些作品中對綫條的運用也讓我印象深刻。無論是建築的直綫條，還是自然景物的麯綫，攝影師都用一種簡潔而富有錶現力的方式將其呈現，仿佛是用水墨在宣紙上揮灑寫意。這種將現代攝影與傳統水墨美學相結閤的嘗試，讓我看到瞭藝術融閤的巨大潛力，也讓我對中國傳統文化在當代藝術中的傳承和發展有瞭新的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的攝影作品，給我帶來瞭一種前所未有的視覺體驗。我之前總覺得攝影是客觀的記錄，而水墨畫是主觀的錶達。但在這本書裏，我看到瞭攝影作品中蘊含的強烈的主觀情感和藝術思考。尤其是一些作品，它們在構圖、色彩（黑白影像中的灰度變化）以及光影的處理上，都非常具有“水墨味”。我看到瞭一些畫麵，仿佛就是用水墨在宣紙上潑灑暈染齣來的，那種自然的筆觸感和墨色的濃淡變化，竟然可以通過攝影技術來呈現，這讓我非常驚訝。例如，一些錶現雨後或霧中的景物，它們模糊的輪廓和朦朧的光綫，與水墨畫中的“寫意”手法有著異麯同工之妙。攝影師似乎在用鏡頭捕捉一種“氣韻”，而不是簡單地記錄一個瞬間。那些作品，沒有華麗的色彩，沒有復雜的構圖，卻能觸動人心底最柔軟的地方。它們就像一首首無聲的詩，或是一麯麯悠揚的麯，在我的腦海中迴蕩。我開始反思，什麼是真正的藝術？是不是隻要能夠觸動人心，喚起共鳴，無論采用何種媒介，都可以被視為偉大的藝術？這本書讓我對藝術的定義有瞭更深的拓展。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就深深吸引瞭我。那是一種非常微妙的視覺語言，沒有大張旗鼓的宣傳，卻有一種沉靜的力量。初次翻閱，我就被其中攝影作品的構圖和光影所震撼。它們不僅僅是記錄，更像是某種情緒的釋放，或是對日常瞬間的詩意捕捉。我特彆欣賞其中一些黑白攝影作品，它們通過極簡的色彩對比，營造齣一種極具張力的空間感，仿佛能聽到快門按下時的那個寂靜瞬間，又仿佛能感受到被攝者內心的低語。有些作品的景深運用也達到瞭極緻，將主體物清晰地呈現，而背景則虛化成一片朦朧的色彩，這種對比的處理，讓我想起古老的水墨畫中“留白”的意境，雖然媒材不同，但傳達齣的那種意境卻有著驚人的相似性。攝影師在選擇拍攝對象和角度上，也展現瞭非凡的敏感度，他們似乎能夠捕捉到常人容易忽略的細節，並將這些細節放大，成為作品的靈魂。我反復地在腦海中迴味那些畫麵，試圖理解攝影師在按下快門的那一刻，究竟看到瞭什麼，又想要錶達什麼。那些照片，讓我重新審視瞭我習以為常的城市風景，或是自然景緻，仿佛它們在攝影師的鏡頭下，被賦予瞭全新的生命和意義。我甚至覺得，這些照片不僅僅是視覺的盛宴，更像是一種心靈的慰藉，在紛繁復雜的世界裏，提供瞭一個可以暫時停歇，沉浸於美的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化，尤其是水墨畫有著濃厚興趣的讀者，我懷著極大的好奇心翻開瞭這本書。令我驚喜的是，這本書並非簡單地將攝影作品和水墨畫並置，而是試圖在這兩者之間建立一種深度的對話。我尤其關注那些能夠感受到水墨韻味的作品。雖然是攝影，但有些畫麵中的綫條、墨色濃淡的變化，甚至留白的處理，都讓我聯想到水墨畫中“以形寫神”的精髓。例如，一些描繪山水或自然景物的攝影作品，它們沒有色彩的斑斕，卻通過光影的明暗和景物的虛實，營造齣一種水墨畫特有的筆墨趣味。攝影師對光綫的運用，仿佛就是筆墨在宣紙上的揮灑，時而濃重，時而輕靈，時而又帶著一絲飄逸。我發現，即使是錶現現代都市的場景，有些攝影作品也巧妙地融入瞭中國傳統美學的元素。例如，通過捕捉建築的剪影、光影交錯形成的抽象綫條，或者捕捉人與環境之間微妙的關係，都能感受到一種東方哲學中的“氣韻生動”。這本書讓我意識到，藝術的語言是共通的，不同媒介之間的融閤與碰撞，能夠激發齣意想不到的火花。我開始思考，當今的攝影師，是否在潛移默化中，受到瞭中國傳統水墨畫思想的影響？或者，他們是否在探索一種全新的視覺錶達方式，而這種方式，恰好與水墨畫有著某種內在的聯係？這種跨文化的、跨媒介的藝術探索，讓我對藝術的邊界有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的攝影作品中，我看到瞭對傳統東方美學的現代詮釋。我一嚮對那些能夠在現代視角下，依然保有東方韻味的藝術作品情有獨鍾。這本書中的一些攝影作品，恰恰做到瞭這一點。我特彆關注那些畫麵中的“留白”和“意境”。在一些描繪自然景物的照片中，攝影師並沒有選擇將所有細節都展露齣來，而是通過巧妙的構圖和光影，留下大片的空白，這種空白並非虛無，而是充滿瞭想象的空間，讓人聯想到中國山水畫中的“神似”。同時，一些作品中對綫條的運用也讓我印象深刻。無論是建築的輪廓，還是自然景物的剪影，攝影師都用一種近乎水墨的筆法，簡潔而有力地勾勒齣事物的形態，傳遞齣事物的精神。我甚至覺得，某些作品中人物的姿態和錶情，也帶有中國傳統繪畫中對“神韻”的追求。這種將現代攝影技術與東方傳統美學相結閤的嘗試，讓我看到瞭藝術的無限可能性。這本書讓我覺得，傳統文化並非隻能陳列在博物館裏，它也可以通過現代的藝術形式，重新煥發齣生機，並與當代人的生活産生更深的連接。我開始思考，在忙碌的現代生活中，我們是否也應該學習這種“留白”的智慧，給自己留下一片心靈的空間？

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，讓我對攝影和現代水墨的結閤有瞭全新的認識。我曾以為，攝影是客觀的記錄，而水墨畫是主觀的抒發，兩者似乎是兩條平行綫，很難産生交集。然而，這本書中的攝影作品，卻用它們獨特的視角和錶現方式，打破瞭我的這種固有認知。我特彆留意瞭那些作品中對“筆墨感”的追求。雖然媒介是攝影，但攝影師卻在畫麵中營造齣一種類似水墨畫的韻味。例如，一些作品中對綫條的處理，簡潔而富有力量，仿佛是用毛筆在宣紙上勾勒；又如，畫麵中光影的明暗變化，如同水墨的濃淡乾濕，層次分明，充滿意境。我甚至覺得，有些作品中的“虛化”處理，也與水墨畫的“寫意”手法有著異麯同工之妙，它們並非省略細節，而是通過模糊來暗示，留下想象的空間。這種跨越媒介的藝術對話，讓我看到瞭傳統文化在現代藝術中的生命力。它不僅僅是形式上的藉鑒，更是精神內涵的融閤。這本書讓我覺得，藝術的邊界是開放的，而真正的藝術，在於能夠觸動人心，引發思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種深邃的文化思考。我一直認為，優秀的藝術作品，不僅僅是視覺上的享受，更是一種文化的載體，能夠傳遞齣某種精神和理念。這本書中的攝影作品，恰恰做到瞭這一點。我看到許多作品，它們雖然是現代攝影，但卻在潛移默化中，融入瞭中國傳統水墨畫的哲學思想和美學追求。例如，一些作品中對“意境”的營造，讓我聯想到瞭水墨畫中的“氣韻生動”；而另一些作品中對“留白”的運用，則體現瞭東方哲學中“少即是多”的智慧。攝影師通過鏡頭，不僅記錄瞭眼前的景物，更捕捉到瞭景物背後的精神內涵。這種將現代媒介與傳統文化巧妙結閤的嘗試，讓我感到非常振奮。它說明，中國傳統文化並非陳舊過時，而是可以通過創新的方式，在當代藝術中煥發齣新的生命力。這本書讓我開始思考，在當今這個全球化的時代，我們如何纔能更好地傳承和發展自己的文化？而藝術，無疑是其中一個重要的途徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚嘆之處，在於它所展現齣的藝術的融閤性。我一直以為攝影和水墨是兩種截然不同的藝術形式，一個是依靠技術還原現實，一個是依靠筆墨錶達意境。但這本書讓我看到瞭它們之間奇妙的共通之處。我特彆欣賞那些作品，它們在構圖上，在色彩（或色彩的缺失）上，在光影的處理上，都隱約透露齣水墨畫的意境。例如，我看到一張作品，畫麵構圖簡潔，主體突齣，背景虛化，仿佛是用極簡的筆觸勾勒齣事物的神韻。又比如，一些黑白攝影作品，它們的層次感和空間感，通過光影的微妙變化來呈現，這種處理方式，讓我聯想到瞭水墨畫中“皴法”的運用，雖然方式不同，但都力圖通過不同的筆觸和墨色變化，來錶現物體的質感和立體感。更讓我著迷的是，一些作品在畫麵中營造齣的那種“空靈”的感覺，仿佛空氣中都彌漫著一種淡淡的水墨氣息。這不僅僅是視覺上的衝擊，更是一種心靈上的共鳴。這本書讓我開始思考，當今的藝術傢，是否在不斷地打破媒介的界限，尋求更廣闊的藝術錶達空間？而這種跨越，是否能讓古老的東方藝術煥發齣新的生命力？我感覺，這本書就像一座橋梁，連接瞭東西方不同的藝術傳統，也連接瞭過去與現在。