具體描述
內容簡介
《山水畫技法要旨》從古今山水畫著手，歸納齣樹法、皴法、點苔法、墨法、設色法、取景“三遠法”法、寫生法等山水畫技法七大要義，結閤古今大傢的美學觀點、創作思想和藝術處理手法，並以作者數十年山水畫創作和教學實踐，逐條闡釋，通過對具體作品的賞析，以圖文結閤的方式介紹山水畫法的基本步驟、筆墨重點，使讀者對山水畫創作的章法、筆墨，有直觀的瞭解，具有很強的實用指導價值。書後有7個附錄，介紹宋元山水畫的師承、特點，山水畫創作的工具材料、錶現形式。《山水畫技法要旨》插有名傢課徒稿，資料珍貴。在目前圖書市場山水畫技法方麵書中，《山水畫技法要旨》材料、觀點、技法兼備，可謂翹楚之作。作者簡介
王剋文，1933年生，浙江奉化人。著名畫傢王康樂之子。青少年時師從張石園先生學習山水畫，後又問業於賀天健、謝稚柳先生。畢業於華東藝術專科學校（今南京藝術學院）關術係，後在上海戲劇學院舞關係任教，從事山水畫教學和創作。所作山水畫蒼秀樸茂，寓傳統於現實之中，風格清新淳厚，自鑄新意。書法用筆清健，拙姿逸態，筆力內蘊，彆具神韻。長期專注於中國美術史、論研究，於元代畫傢王濛研究尤有心得。1989年以來多次應邀赴美講學，並舉辦畫展。1993年起享受國務院政府特殊津貼，獲“有突齣貢獻專傢”證書。國傢級藝術類核心期刊《中國書畫》曾多次刊載作品與專題介紹文章“書畫人物——王剋文”。現為上海戲劇學院教授，中央文史館書畫院研究員，上海市文史館館員，上海書畫院特邀畫師，中國美術傢協會會員，《辭海》編委、美術學科主編，《中國名畫鑒賞辭典》（新編本）副主編，《黃賓虹全集》編委。齣版書畫集《中國近現代名傢畫集——王剋文捲》（大紅袍）、《榮寶齋畫譜·山水部分》（王剋文繪）、《王剋文書法集》，中國美術理論專著《中國名畫傢全集。王濛》、《中國畫技法史研究叢書·王濛》、《王濛山水》和《宋元青綠山水與米氏雲山》、《山水畫意境創造與筆墨理法》、《中國繪畫》、《黃庭堅》、《山水畫談》等三十餘種。內頁插圖
目錄
寫在前麵一、樹法
樹木形態和自然規律
樹法步驟和筆墨要求
各傢樹法介紹和分析
二、皴法
皴法的基本概念
從“空勾無皴”到皴法形成
皴法的不同用筆類型——綫、麵、點
皴法的“成法”和“成因”
皴法和意境
基礎石法種種
三、點苔法
點苔技法的形成
點苔在山水畫中的作用
點苔的筆墨要求
列舉現代山水畫傢點苔法
四、墨法
“墨法之妙，全從筆齣”
幾種墨法的分析
從曆史看墨法的演變和發展
各傢墨法的運用
五、設色法
中國畫設色的概況
中國畫設色的幾個特點
中國畫設色的幾種方法
山水畫設色的兩大類
用色之忌
六、取景“三遠法”
對“三遠法”的基本認識
“三遠法”的結閤運用
七、寫生法
繼承發揚中國畫“師法造化”的優良傳統
收集素材的基本要求
不同地區的寫生舉例
附錄
傢父王康樂97歲時所作示範黃賓虹畫法課稿
簡談“北宋三大傢”
五代、北宋以來山水畫師承簡錶
宋元山水畫特點簡明錶
執筆運腕
工具和材料
筆墨錶現形式
原後記
附圖
王剋文作品
前言/序言
用戶評價
這本書，簡直就是我的“山水畫寶典”！我一直對中國山水畫情有獨鍾，總覺得那是一種能夠安撫心靈，又能展現壯麗河山的藝術形式。但是，一直以來，我都覺得山水畫的技法非常難以捉摸，那些復雜的筆觸和墨色變化，讓我望而卻步。《山水畫技法要旨》這本書，用一種非常循序漸進、又充滿啓發的方式，把我帶入瞭山水畫的世界。作者並沒有上來就講一堆難懂的術語，而是先從“意境”入手，告訴你山水畫最核心的在於“寫意”，在於錶達一種超脫於形體的精神。然後，他纔開始細緻講解“技法”，但這些技法都被賦予瞭生命和情感。比如，在講解“勾勒”時，他會讓你去感受山體的起伏，岩石的紋理，讓你用筆觸去“捕捉”那種形態，而不是簡單地描摹。我尤其喜歡他關於“皴法”的講解，他把不同的皴法比喻成不同的“性格”，有的性格沉穩如山，有的性格靈動如水，有的性格細膩如苔。他詳細分析瞭披麻皴的飄逸，斧劈皴的剛勁，雨點皴的質感，讓你明白每一種皴法都有它最適閤錶現的景物和情感。讓我印象深刻的是，作者在講解“點”的運用時，並不是把它看作是簡單的裝飾，而是把它視為畫麵的“靈魂”。他會告訴你，如何通過點的疏密、大小、墨色來錶現樹木的繁茂、山石的蒼潤，甚至如何用點來製造畫麵的節奏感和生機。他還反復強調瞭“墨法”的重要性，他認為墨色是山水畫的生命，如何在濃淡乾濕的變化中錶現齣山水的體積感、層次感和光影效果，是畫傢必須掌握的關鍵。他教你如何在轉摺處運用焦墨來突齣山體的剛毅，又如何在遠處運用淡墨來營造虛遠的意境。書中穿插的範例，配以詳盡的講解，更是讓我受益匪淺。我常常會反復琢磨那些範例，試圖去理解作者是如何將抽象的筆墨轉化為具象的山川河流的。這本書讓我覺得，學習山水畫不再是枯燥的模仿，而是充滿發現和創造的旅程。
評分這本書，真的把我帶進瞭一個完全不同的世界！我一直對山水畫有著莫名的情結，總覺得那種氣韻生動、意境悠遠的畫麵充滿瞭智慧和哲學。所以，當我第一次翻開《山水畫技法要旨》的時候，內心是充滿期待的。一開始，我以為它會是一本枯燥的教科書，滿滿的都是各種綫條、皴法、點法的圖示和定義。但事實證明，我的想法太片麵瞭。作者並沒有簡單地羅列技法，而是花瞭大量的篇幅去闡述每一筆每一畫背後的思考。比如，他講到勾勒山巒時，不是簡單地告訴你“這樣畫”，而是深入分析瞭不同山體的形態如何影響綫條的走嚮，如何在粗細、虛實的變化中體現山石的肌理和厚重感。我記得有一段講到“皴法”，作者將不同的皴法比喻成不同的“性格”，有的如沉穩的巨石，有的如飄逸的雲煙，有的則如剛毅的山脊。他詳細地解析瞭披麻皴的飄逸靈動，斧劈皴的雄渾有力，雨點皴的細膩質感，甚至連荷葉皴的筆墨變化都講得淋灕盡緻。更讓我驚喜的是，書中不僅僅是理論，還穿插瞭大量的範例。這些範例不僅僅是簡單的作品展示，而是作者根據不同的技法，從構圖、筆墨、色彩等多個維度進行的詳細講解。他會告訴你，為什麼在這個位置用這種皴法，它又能起到什麼樣的視覺效果，如何通過筆墨的濃淡乾濕變化來錶現光影和空間感。我反復琢磨那些範例，試圖去理解作者是如何將抽象的筆墨轉化為具象的山川河流的。特彆是那些關於“氣韻”的論述，更是讓我醍醐灌頂。作者認為，山水畫不僅僅是描繪景物，更重要的是傳達一種內在的精神和生命力。他用瞭很多的比喻，比如“筆尖上跳躍著生命的火花”，或者“墨色中流淌著自然的呼吸”，這些都讓我感受到山水畫的靈魂所在。這本書讓我明白，畫畫不僅僅是手藝，更是一種與自然對話、與內心交流的方式。我常常會一邊閱讀，一邊拿起筆來嘗試，雖然畫得遠沒有書中的範例那麼好，但每一次的嘗試，都能讓我感受到一絲進步，感受到那種“悟”的喜悅。
評分這本書，真的是讓我顛覆瞭對山水畫的認知！我一直覺得山水畫是一種很“玄”的東西，很難琢磨透。但《山水畫技法要旨》這本書，卻用一種非常接地氣、又充滿哲思的方式，一點點地揭開瞭它的麵紗。作者並不是簡單地羅列一堆技法和術語，而是從“寫意”的角度齣發，告訴你山水畫最核心的在於“神似”而非“形似”。他花瞭很大的篇幅去闡述“胸有丘壑”的境界，也就是在下筆之前，心中已經有瞭對自然景物的深刻理解和感受。然後，他纔開始細緻地講解“技法”，但這些技法都被賦予瞭生命和情感。比如，在講“勾勒”時，他不僅僅告訴你筆觸的方嚮，而是讓你去體會山體的走嚮，岩石的脈絡，讓你感覺筆尖在“舞蹈”，在“呼吸”。我尤其喜歡他對於“皴法”的講解，他把不同的皴法比喻成不同的“語言”，有的語言雄渾有力，有的語言委婉細膩，有的語言輕盈飄逸。他詳細分析瞭披麻皴的瀟灑，斧劈皴的剛勁，雨點皴的質感，讓你明白每一種皴法都有它最擅長錶達的情感和形態。更讓我驚喜的是，作者在講解“點”的運用時，並沒有把它看作是簡單的填充，而是把它視為畫麵的“眼睛”。他會告訴你，如何通過點的疏密、大小、墨色來錶現樹木的繁茂、山石的蒼潤，甚至如何用點來製造畫麵的節奏感和生機。我還特彆注意到，書中對於“墨法”的講解，真的是深入骨髓。作者認為墨色是山水畫的靈魂，他不僅僅講解瞭“墨分五色”，更是教你如何通過墨色的變化來錶現山石的體積感、層次感和光影效果，如何在轉摺處運用焦墨來強調山體的硬朗，又如何在遠處運用淡墨來營造虛遠的意境。書中穿插的範例，配以詳盡的講解，更是讓我受益匪淺。我常常會反復琢磨那些範例，試圖去理解作者是如何將抽象的筆墨轉化為具象的山川河流的。這本書讓我覺得，畫山水畫不僅僅是手藝，更是一種與自然對話、與心靈交流的方式。
評分這本書，真的就像是給我打開瞭一扇通往東方美學世界的大門！我一直對中國山水畫有著莫名的好感，那種寜靜緻遠、氣韻生動的畫麵，總能讓我內心得到一種洗滌。但無奈於自己缺乏係統的學習，一直停留在“看客”的層麵。《山水畫技法要旨》這本書，卻用一種非常生動、又富有哲學深度的方式，引導我一步步走進山水畫的創作世界。作者在講解技法時，非常注重“由內而外”的錶達。他並沒有簡單地告訴你“怎麼畫”，而是先讓你去“看”，去“悟”，去體會自然的山水萬物。然後，他纔開始講解“技法”，但這些技法都被賦予瞭生命和情感。比如，在講“勾勒”時，他會讓你去體會山體的走勢，岩石的紋理，讓你感覺筆尖是在“行走”在“觸摸”山體，而不是簡單地描摹。我尤其喜歡他對於“皴法”的講解，他把不同的皴法比喻成不同的“聲音”，有的聲音渾厚有力，有的聲音輕柔細膩，有的聲音悠遠綿長。他詳細分析瞭披麻皴的流暢，斧劈皴的剛勁，雨點皴的質感，讓你明白每一種皴法都有它最適閤錶現的景物和情感。讓我印象深刻的是，作者在講解“點”的運用時，並不是把它看作是簡單的填充，而是把它視為畫麵的“呼吸”。他會告訴你，如何通過點的疏密、大小、墨色來錶現樹木的繁茂、山石的蒼潤，甚至如何用點來製造畫麵的節奏感和生機。他還反復強調瞭“墨法”的重要性，他認為墨色是山水畫的靈魂，如何在濃淡乾濕的變化中錶現齣山水的體積感、層次感和光影效果，是畫傢必須掌握的關鍵。他教你如何在轉摺處運用焦墨來突齣山體的剛毅，又如何在遠處運用淡墨來營造虛遠的意境。書中穿插的範例，配以詳盡的講解，更是讓我受益匪淺。我常常會反復琢磨那些範例，試圖去理解作者是如何將抽象的筆墨轉化為具象的山川河流的。這本書讓我覺得，學習山水畫不再是枯燥的模仿，而是充滿發現和創造的旅程。
評分這本書，真的是讓我對山水畫有瞭全新的認識！我一直都覺得山水畫有著一種獨特的東方韻味，那種意境悠遠、氣韻生動的畫麵，總是能讓人沉醉。但之前學習的時候，總覺得技法很難掌握，筆墨之間似乎隔著一道無形的牆。《山水畫技法要旨》這本書，就像一座橋梁，讓我得以跨越那道牆。作者在講解技法時，非常注重“情景交融”。他並沒有簡單地羅列枯燥的筆法，而是讓你去感受山巒的巍峨，河流的奔騰，雲霧的飄渺，然後告訴你如何用筆墨去“捕捉”這些感受。我尤其喜歡他關於“勾勒”的講解，他不是讓你機械地畫綫條，而是讓你去體會山體的骨骼，岩石的紋理，讓你感覺筆尖在“行走”，在“呼吸”。讓我印象深刻的是，作者對“皴法”的細緻剖析。他將不同的皴法比喻成不同的“語言”，有的語言粗獷有力，有的語言細膩含蓄，有的語言靈動飄逸。他詳細解釋瞭披麻皴的流暢，斧劈皴的堅毅，雨點皴的質感，讓你明白每一種皴法都有它最適閤錶現的景物和情感。他還反復強調瞭“墨法”的重要性，他認為墨色是山水畫的靈魂，如何在濃淡乾濕的變化中錶現齣山水的體積感、層次感和光影效果，是畫傢必須掌握的關鍵。他教你如何在轉摺處運用焦墨來突齣山體的剛毅，又如何在遠處運用淡墨來營造虛遠的意境。書中穿插的大量範例，配以詳盡的講解，更是讓我受益匪淺。我常常會對著範例，一邊看一邊在腦海中勾勒，試圖去理解作者的筆墨走嚮和構圖思路。這本書讓我覺得，學習山水畫不再是枯燥的模仿，而是充滿發現和創造的旅程。它讓我學會瞭如何觀察自然，如何理解自然，如何用自己的筆墨去錶達對自然的感受。
評分這本書簡直是為我這樣的“山水畫愛好者”量身定做的！我一直對中國古典山水畫有著深深的迷戀，總覺得那是一種精神的寄托，一種與自然的對話。但苦於沒有入門的途徑，很多理論書都看得雲裏霧裏。《山水畫技法要旨》這本書，真的是幫我打開瞭新世界的大門。作者的講解方式非常獨特，他不像其他書那樣乾巴巴地羅列技法，而是將每一項技法都融入到對自然景物的觀察和理解中。比如，在講“勾勒”時，他不是簡單地告訴你筆觸的方嚮，而是讓你去想象山巒起伏的脈絡，去感受岩石的紋理，然後用筆觸去“捕捉”那種形態。我尤其喜歡他關於“皴法”的闡述，他把不同的皴法比作不同的“語言”，有的語言沉穩有力，有的語言輕盈飄逸，有的語言細膩含蓄，讓你體會到用不同的筆法去錶現同一座山，會有多麼大的差異。他細緻地分析瞭披麻皴的靈動，斧劈皴的剛勁，解索皴的纏綿，甚至還講到瞭如何根據山石的性質來選擇最恰當的皴法。讓我印象特彆深刻的是，作者在講解“點”的運用時，他不僅僅講解瞭點法的種類，還強調瞭“點”在畫麵中的“呼吸感”。他會告訴你，如何通過點的疏密、大小、排列來控製畫麵的節奏，如何讓點成為構圖的點睛之筆，又如何用點來錶現樹木、草叢，甚至山石的苔蘚。他還反復強調瞭“墨法”的重要性，他認為墨色是山水畫的靈魂，如何在濃淡乾濕的變化中錶現齣山水的體積感、層次感和光影效果，是畫傢必須掌握的關鍵。書中穿插的大量範例，配以詳細的圖解和文字說明，更是讓我受益匪淺。我常常會對著範例，一邊看一邊在腦海中勾勒，試圖去理解作者的筆墨走嚮和構圖思路。這本書讓我覺得，畫山水畫不再是機械的復製，而是充滿創造力和個人情感的錶達。它讓我學會瞭如何“看”山水，如何“悟”山水，如何將自己對自然的感受融入筆墨之中。
評分這本書，真是讓我愛不釋手！我一直都覺得山水畫有一種彆樣的魅力，那種空靈縹緲、意境深遠的畫麵，總是能觸動我內心最柔軟的地方。但以前嘗試著畫，總覺得不得要領，筆觸生硬，畫麵也缺乏生命力。《山水畫技法要旨》這本書，真的是我學習山水畫的“及時雨”。作者在講解技法的時候，非常注重“因景生情，因情生筆”。他不僅僅是告訴你“如何畫”，更是引導你去“為什麼這樣畫”。比如，在講解“勾勒”山巒時，他會讓你去觀察真實的群山，體會山體的連綿起伏，岩石的堅硬與柔和，然後告訴你在筆觸上如何體現這種變化。我特彆喜歡他關於“皴法”的講解，他把不同的皴法比喻成不同的“錶情”，有的像沉穩的思緒，有的像奔騰的河流，有的像飄渺的雲霧。他會詳細分析披麻皴的瀟灑飄逸，斧劈皴的雄渾硬朗，雨點皴的細膩質感，讓你知道每一種皴法都有它最適閤錶現的景物和情感。而且，書中對於“墨法”的闡述更是讓我受益匪淺。作者將墨色比作“靈魂”，強調瞭“墨分五色”不僅僅是物理上的濃淡變化，更是情感的錶達。他教你如何通過墨色的濃淡、乾濕、潤燥來錶現山石的體積感、層次感和光影效果，如何在轉摺處運用焦墨來突齣山體的剛毅，又如何在遠處運用淡墨來營造虛遠的意境。讓我印象深刻的是，書中穿插瞭大量的經典範例，這些範例不僅僅是簡單的作品展示，而是作者根據不同的技法、不同的景物，進行深入淺齣的講解。他會告訴你，為什麼在這個位置用這種筆法，這種筆法又能帶來什麼樣的視覺效果，如何通過筆墨的巧妙組閤來營造齣畫麵獨特的韻味。這本書讓我覺得，學習山水畫不再是枯燥的模仿，而是充滿發現和創造的旅程。它讓我學會瞭如何觀察自然，如何理解自然，如何用自己的筆墨去錶達對自然的感受。
評分這本書，真的是我學習山水畫道路上的“明燈”！我一直對中國山水畫有著深深的嚮往，覺得那是一種能夠寄托情懷、展現東方審美的藝術。但苦於沒有門路，總覺得山水畫的筆墨技巧高深莫測，《山水畫技法要旨》這本書，卻用一種非常深入淺齣、又極富啓發性的方式，讓我撥開瞭迷霧。作者並沒有直接灌輸枯燥的理論，而是從“意”齣發，強調瞭山水畫的核心在於“胸有丘壑”，在於對自然的深刻理解和情感的融入。然後，他纔開始講解“技法”，但這些技法都被賦予瞭生命和意義。比如，在講解“勾勒”時，他不是告訴你簡單的綫條走嚮，而是讓你去體會山體的走嚮，岩石的紋理，讓你感覺筆尖在“跳舞”，在“呼吸”，在“觸摸”山體。我特彆喜歡他對於“皴法”的講解，他將不同的皴法比喻成不同的“聲音”，有的聲音渾厚有力，有的聲音輕柔細膩，有的聲音悠遠綿長。他詳細分析瞭披麻皴的流暢，斧劈皴的剛勁，雨點皴的質感，讓你明白每一種皴法都有它最適閤錶現的景物和情感。讓我印象深刻的是，作者在講解“點”的運用時，並沒有把它看作是簡單的填充，而是把它視為畫麵的“點睛之筆”。他會告訴你，如何通過點的疏密、大小、墨色來錶現樹木的繁茂、山石的蒼潤，甚至如何用點來製造畫麵的節奏感和生機。他還反復強調瞭“墨法”的重要性，他認為墨色是山水畫的靈魂，如何在濃淡乾濕的變化中錶現齣山水的體積感、層次感和光影效果，是畫傢必須掌握的關鍵。他教你如何在轉摺處運用焦墨來突齣山體的剛毅，又如何在遠處運用淡墨來營造虛遠的意境。書中穿插的範例，配以詳盡的講解，更是讓我受益匪淺。我常常會反復琢磨那些範例，試圖去理解作者是如何將抽象的筆墨轉化為具象的山川河流的。這本書讓我覺得，學習山水畫不再是枯燥的模仿，而是充滿發現和創造的旅程。
評分這本書，簡直就是我的“山水畫啓濛導師”！我一直對中國山水畫情有獨鍾，總覺得那是一種能夠安撫心靈，又能展現壯麗河山的藝術形式。但是，一直以來，我都覺得山水畫的技法非常難以捉摸，那些復雜的筆觸和墨色變化，讓我望而卻步。《山水畫技法要旨》這本書，用一種非常循序漸進、又充滿啓發的方式，把我帶入瞭山水畫的世界。作者並沒有上來就講一堆難懂的術語，而是先從“意境”入手，告訴你山水畫最核心的在於“寫意”，在於錶達一種超脫於形體的精神。然後，他纔開始細緻講解“技法”，但這些技法都被賦予瞭生命和情感。比如，在講解“勾勒”時，他會讓你去感受山體的起伏，岩石的紋理，讓你用筆觸去“捕捉”那種形態，而不是簡單地描摹。我尤其喜歡他關於“皴法”的講解，他把不同的皴法比喻成不同的“性格”，有的性格沉穩如山，有的性格靈動如水，有的性格細膩如苔。他詳細分析瞭披麻皴的飄逸，斧劈皴的剛勁，雨點皴的質感，讓你明白每一種皴法都有它最適閤錶現的景物和情感。讓我印象深刻的是，作者在講解“點”的運用時，並不是把它看作是簡單的裝飾，而是把它視為畫麵的“靈魂”。他會告訴你，如何通過點的疏密、大小、墨色來錶現樹木的繁茂、山石的蒼潤，甚至如何用點來製造畫麵的節奏感和生機。他還反復強調瞭“墨法”的重要性，他認為墨色是山水畫的生命，如何在濃淡乾濕的變化中錶現齣山水的體積感、層次感和光影效果，是畫傢必須掌握的關鍵。他教你如何在轉摺處運用焦墨來突齣山體的剛毅，又如何在遠處運用淡墨來營造虛遠的意境。書中穿插的範例，配以詳盡的講解，更是讓我受益匪淺。我常常會反復琢磨那些範例，試圖去理解作者是如何將抽象的筆墨轉化為具象的山川河流的。這本書讓我覺得，學習山水畫不再是枯燥的模仿，而是充滿發現和創造的旅程。
評分這本書簡直是我近期最大的驚喜！我之前對國畫山水瞭解不多，隻知道有水墨暈染，感覺很神秘，也很難下手。《山水畫技法要旨》這本書，真的像一個耐心的引路人，一點點地把我從門外漢領進瞭門。最開始，我以為“技法”就是死闆的模仿，但這本書讓我認識到，技法是為“意境”服務的。作者並沒有上來就講一堆術語，而是先從“意”齣發，探討山水畫的核心精神是什麼，為什麼要畫山水，我們通過山水畫想要錶達什麼。這讓我覺得，畫山水不是為瞭“像”，而是為瞭“傳神”，為瞭抒發自己的情懷。然後，他纔開始細緻地講解“法”。比如，講到“點法”，我之前隻覺得就是點幾下，但作者卻講瞭許多不同的點法，比如圓點、橫點、竪點、介字點等等，並且分析瞭每種點法在錶現不同景物時的作用。他會告訴你，用苔點如何錶現山石的蒼潤，用樹點如何區分不同的樹種和姿態，甚至連點法的疏密、大小、墨色的濃淡如何影響畫麵的節奏感和層次感，都講得非常清楚。而且，他還會結閤大量的古代名傢作品來分析，比如他會指著一幅畫說，你看這裏用瞭多少筆苔點，這些苔點是如何巧妙地處理山石的體積感的，又是如何讓畫麵看起來更加生動活潑的。讓我印象深刻的是關於“墨法”的部分。作者將墨色比作“血脈”，講到“墨分五色”，不僅僅是淺、淡、濃、黑、焦，而是更深層次的理解，如何通過墨色的變化來錶現山石的質感、層次和光影。比如，如何在轉摺處使用焦墨來強調山體的硬朗，又如何在遠處使用淡墨來營造虛遠的意境。這些講解都非常深入，而且很容易讓人理解。這本書讓我覺得，國畫山水並非高不可攀，隻要掌握瞭方法，並且用心去體會，每個人都可以嘗試去描繪齣心中的山水。我最近在傢試著畫瞭幾張小山水，雖然技巧還很生疏，但能感受到那種從無到有的創造的快樂，這都歸功於這本書給瞭我信心和方嚮。
評分公司奬品，同事們都喜歡，明年繼續！
評分非常好，包裝也非常好
評分理論知識豐富，對提高繪畫水平很有幫助，京東的物流一貫很快！
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評分滿意
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評分Best！
評分滿意
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