隱喻與視覺 藝術史跨語境研究下的中國書畫

隱喻與視覺 藝術史跨語境研究下的中國書畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王菡薇 著
圖書標籤:
  • 中國書畫
  • 藝術史
  • 隱喻學
  • 視覺文化
  • 跨語境研究
  • 文化研究
  • 圖像學
  • 符號學
  • 美學
  • 藝術理論
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齣版社: 商務印書館
ISBN:9787100128193
版次:1
商品編碼:12085587
品牌:商務印書館(The Commercial Press)
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2017-05-01
用紙:膠版紙
頁數:241
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

跨語境藝術史研究中的隱喻研究和視覺文化研究是近二十年來海外中國書畫史研究的兩個主要方嚮,代錶瞭兩種歐美中國視覺藝術研究的實踐,盡管其研究方法與對象有所不同,但研究結果殊途同歸,就是試圖理解潛含於中國藝術中的政治和社會因素。隱喻和視覺這兩種呈現齣既有關聯又存差異的研究狀態顯示齣海外中國藝術研究的適應性和不適應性。本書所做的研究不可避免地觸及到海外的藝術史傳統,尤其是20世紀中後期以來的發展狀況。本書擬厘清這條綫索,揭示海外中國藝術研究的發展變化,並藉此視角給中國藝術史研究提供一定的參照與幫助。


作者簡介

王菡薇,文學博士、古典文獻學博士後。南京師範大學美術學院教授、博士生導師。美國馬裏蘭大學帕剋分校高訪學者。南京師範大學江蘇書畫藝術研究中心主任、江蘇省委省政府決策谘詢基地“江蘇藝術強省建設研究決策谘詢基地”首席專傢。東南大學中國藝術海外傳播協同創新中心研究員;江蘇省文化藝術研究院特聘研究員。《學術研究》藝術學編輯、Chinese Arts Quarterly主編。入選江蘇省第四期、第五期“333高層次人纔培養工程”第二層次中青年科技領軍人纔、江蘇省“六大人纔高峰”高層次人纔、江蘇省“青藍工程”中青年學術帶頭人、江蘇省“青藍工程”科技創新團隊帶頭人。中國美術傢協會會員、中國書法傢協會會員。


目錄

緒論...........................................................................................................................................1
第yi章 歐美中國書畫史研究的三個階段................................................................................ 13
第yi節 從尋找靈感到對中國藝術的重新發現............................................................ 13
第二節 從理解中國畫本身到社會曆史學方法的建立.............................................. 25
第三節 結構主義、解構主義思潮影響下的中國美術史研究及社會曆史學
方法嚮視覺文化研究方法的轉化..................................................................... 32
第二章 中國書畫史跨語境下的隱喻性與視覺性研究........................................................ 39
第yi節 跨語境研究下的書畫隱喻性研究..................................................................... 39
第二節 跨語境研究下的書畫視覺性研究..................................................................... 71
第三章 包華石與漢代圖像的隱喻性研究................................................................................ 78
第yi節 藝術與公眾................................................................................................................ 79
第二節 藝術趣味與集團利益...........................................................................................105
第三節 對包華石漢代畫像石隱喻性研究之反思.....................................................125
第四章 柯律格明代繪畫視覺性研究的特質.........................................................................127
第yi節 作為“生命體”的中國繪畫.............................................................................129
第二節 “觀看”的方式.......................................................................................................136
第三節 對“定理式理論”的重新理解及其他..........................................................147
第五章 兩種當代歐洲中國書法史研究的考察.....................................................................151
第yi節 雷德侯的書法觀和“模件化”研究方法.....................................................152
第二節 基於書法形式本體的文獻研究........................................................................157
第三節 兩種當代歐洲中國書法史研究之異...............................................................163
第六章 跨語境中國書畫史研究中的適應性與不適應性..................................................166
第yi節 跨語境中國書畫史研究中的適應性...............................................................167
第二節 跨語境中國書畫史研究中的不適應性..........................................................185
第三節 無國界的藝術史.....................................................................................................207
結語..............................................................................................................................................214
參考文獻.......................................................................................................................................216
後記.............................................................................................................................................239

精彩書摘

  作為融閤中國與歐美兩種復雜知識傳統的特殊體係,歐美中國美術史研究自20世紀80年代以來有瞭新的發展,並深刻地受到自60年代起流行於歐美的各種學術思潮的影響,這些學術思潮潛移默化地促使歐美中國美術史重新審視自身研究傳統。然而,迴望早期歐美中國美術史,不免有篳路藍縷之感,大體經曆瞭從尋找靈感到對中國藝術的重新發現、從理解中國畫本身到社會曆史學方法的建立、結構主義等思潮影響下的書畫史研究及社會曆史學方法嚮視覺文化研究方法的轉化三個階段。早期歐美學者在從中國尋找靈感的過程中,體會到瞭中國畫中的含蓄、自然、空寂、空間感和活力,也在通史撰寫之餘敏銳地將視角投嚮《芥子園畫傳》、敦煌藝術等專題研究中來。20世紀中期,歐美學者更多地關注情境及贊助問題研究,逐步運用馬剋思主義研究方法及受其影響的美術史社會曆史學研究方法,建構瞭新的研究空間,對中國美術史整體研究産生瞭一定的推動作用。結構主義等思潮影響下的書畫史研究及社會曆史學方法嚮視覺文化研究方法轉化的過程中,歐美中國美術史研究發生較大的變化,成果也最為豐富,歐美中國美術史研究逐漸生成一股不可忽視的力量,與中國本土美術史研究逐漸形成瞭互相補充、互相促進的局麵。
  然而,由於西方學者是在跨語境的情形下研究中國書畫史的,因而其研究存在適應性和不適應性。適應性主要錶現在:作為“他山之石”的海外中國書畫史研究能夠不斷藉鑒歐美藝術史學傳統及思維方式,使得主要以海外收藏為研究對象的中國書畫史呈現齣不同的麵貌。不適應性則主要錶現在:語言與文化差異的存在、海外學者難以完全領會中國書畫筆墨的內涵、獨立鑒定真僞能力的缺失等。我們可以看到,從語言和文化背景功能的角度,海外藝術史傢研究中國美術史遭遇瞭語言與文化差異方麵的睏難,他們為瞭剋服這些睏難而在閱讀原著、關注畫作本身等方麵作瞭相當的努力。書畫鑒定方麵,因書畫鑒定具有一定的不確定性,因而將之作為一種方法而非僅關注其結論,這對於深化書畫史研究至關重要。就目前而言,書畫鑒定應以書畫史為依托,以個案研究為主要研究方法。海外書畫研究涉及書畫真僞時,大多歐美學者因對筆墨特性乏於感知,過分依賴徐邦達等人的鑒定成果,乏於個人見解和判斷。
  本書對包華石、柯律格等歐美學者的美術史研究成果做瞭一些評述與探討,他們分彆是跨語境藝術史研究中隱喻研究和視覺文化研究的代錶,而隱喻研究和視覺文化研究又是近二十年來海外中國書畫史研究的最主要的方嚮,代錶瞭兩種歐美中國視覺藝術研究的實踐,盡管其研究方法與對象都有所不同,但通過本書的論述,我們會發現,其研究結果殊途同歸,都是要理解潛含於中國藝術中的政治和社會因素,當包華石以中國人的眼光將漢代藝術闡釋成政治錶達工具的同時,柯律格也將明代藝術轉換成開啓和理順社會復雜結構的鑰匙,這不能不引起我們的深思。通過這樣的研究,不可避免地觸及到海外的美術史學傳統,尤其是歐美中國書畫史學在20世紀中後期以來的發展狀況,能夠不斷理清這條綫索,感受到歐美中國美術研究的發展變化,並藉用歐美中國美術研究狀況的視角給我們自己的中國美術史研究提供參照與幫助,或許正是本書寫作的初衷和目的。
  ……

隱喻的織錦:跨越語境的中國書畫視覺想象 中國書畫,作為中華文明的璀璨瑰寶,其魅力遠不止於筆墨丹青的技法之美。在漫長的曆史長河中,它內蘊著深厚的哲學思想、人文關懷與獨特的東方審美,而“隱喻”正是貫穿其中的一條隱秘而強大的綫索。本書《隱喻與視覺:藝術史跨語境研究下的中國書畫》並非一本單純的書畫技法圖錄,亦非僅限於斷代史的梳理,而是嘗試以一種全新的視角——“隱喻”作為核心分析工具,深入探究中國書畫如何在不同的曆史語境、文化思潮乃至社會變遷中,不斷生成、演化、並傳遞其超越字麵意義的視覺想象。 本書的基石,在於對“隱喻”概念的拓展性理解。在傳統藝術史研究中,隱喻常被視為一種修辭手法,用於解讀作品中的象徵意義。然而,本書則將隱喻提升至一種更具包容性的視覺生産機製。它認為,中國書畫的創作過程本身,就是一個持續不斷的隱喻建構過程。藝術傢們並非僅僅描摹自然景物,而是通過對自然意象的“移情”與“轉化”,賦予它們更深層的文化內涵與精神寄托。例如,山水畫中的“山”,不僅僅是客觀的地理形態,更可能象徵著君子的德行、隱逸的誌趣,或是宇宙的宏大秩序;“水”,則可以隱喻時光的流逝、情感的湧動,或是生命的生生不息。這種由具象到抽象,由錶達到裏層的轉化,正是隱喻在視覺藝術中最生動的體現。 更重要的是,本書強調“跨語境研究”的必要性。中國書畫的曆史發展,絕非在一個孤立的文化環境中進行。它始終處於與其他文化、其他藝術形式,乃至不同社會群體的互動之中。因此,要真正理解書畫的隱喻內涵,就必須將其置於 broader context of its production and reception 之中。本書將曆史地、社會地考察隱喻在書畫中的生成與流變,考察不同時代、不同地域、不同階層的群體如何理解、解讀和重塑這些視覺隱喻。例如,同一株梅花,在士大夫的文人畫中可能象徵著堅韌不拔、高潔孤傲的品格;而在民間版畫或年畫中,則可能承載著吉祥如意、歲歲平安的美好祝願。這種語境的差異,直接影響瞭隱喻的意義指嚮和視覺呈現。 本書的核心研究對象,是中國書畫這一獨特的藝術門類。中國書畫之所以能夠承載如此豐富而深刻的隱喻,與其自身的特質密不可分。首先,是其“寫意”的創作傳統。相較於西方寫實的繪畫,中國書畫更注重“以形寫神”,追求的是筆墨在宣紙上産生的生命力與精神氣韻。這種“寫意”的方式,本身就為隱喻的生成提供瞭廣闊的空間。寥寥數筆,可以勾勒齣山巒的巍峨,亦可暗示人物的內心世界。其次,是其與中國傳統哲學和文學的緊密聯係。儒傢、道傢、佛傢思想,以及詩詞歌賦的意境,深刻地影響瞭書畫傢的審美觀念和創作旨趣。許多書畫作品,本身就是對經典詩文的視覺化演繹,其中蘊含的意象和情感,便是對文學隱喻的直接呼應與拓展。 本書的研究方法,將是多學科的交叉融閤。除瞭傳統的藝術史分析,還將藉鑒語言學、符號學、人類學、社會學等領域的理論與方法。例如,運用符號學的理論,可以更係統地分析書畫中的視覺符號及其意義構成;運用社會學的視角,可以考察不同社會群體對書畫隱喻的接受與傳播方式。通過這種跨學科的對話,本書旨在打破以往藝術史研究的界限,構建一個更為立體、精細的中國書畫隱喻圖景。 本書的章節設計,將圍繞中國書畫發展曆程中的重要節點與代錶性藝術現象展開,每一個章節都將聚焦於特定的隱喻主題及其在不同語境下的演變。 第一部分:早期書畫的形神之辯與文化初萌。 追溯中國書畫的源頭,探討早期繪畫如何從祭祀、占蔔等實用功能逐漸走嚮審美化,以及最早期的視覺隱喻是如何在神話傳說、宗教信仰中孕育。例如,龍、鳳等圖騰的早期視覺呈現,以及它們所承載的原始社會崇拜與權力象徵。 第二部分:士大夫精神與山水隱喻的生成。 深入分析士大夫階層在中國書畫發展中的核心地位,以及他們如何將自身的人生哲學、政治抱負、隱逸情懷寄寓於山水畫之中。本部分將重點解讀“山”與“水”作為文人畫中最核心的隱喻意象,分析其在不同時代(如唐宋、元明清)的意義變化,以及不同藝術傢(如王維、董源、巨然、黃公望、八大山人等)如何通過獨特的筆墨語言賦予它們新的生命。 第三部分:花鳥畫的意象情思與生活寄托。 探討花鳥畫在承載士大夫情感之外,如何與文人的生活情趣、園林藝術以及社會習俗相結閤。本部分將重點研究梅、蘭、竹、菊“四君子”的隱喻,分析它們如何在不同語境下被賦予“清高”、“正直”、“堅韌”等品質。同時,也將考察吉祥花卉(如牡丹、荷花)在世俗文化中的隱喻,探討它們如何成為人們美好願望的載體。 第四部分:人物畫的敘事、教化與身份認同。 關注中國人物畫如何通過人物的造型、姿態、服飾以及畫麵中的情節,傳遞曆史敘事、道德教化以及社會身份。本部分將分析帝王將相、賢臣名士、神佛聖賢等形象的視覺隱喻,以及仕女畫、風俗畫等如何反映不同時代的社會風貌與性彆觀念。 第五部分:跨越地域與民族的書畫隱喻。 拓展研究的視野,考察中國書畫在不同地域(如江南、北方)以及與周邊民族文化交流中所産生的視覺隱喻差異。例如,南方山水的靈秀與北國山水的雄渾,如何在筆墨趣味和審美取嚮上有所不同;邊疆地區的繪畫如何融閤當地的圖騰崇拜和民族傳說,形成獨特的視覺語言。 第六部分:現代轉型中的書畫隱喻。 審視近現代中國書畫在西方藝術思潮的衝擊和民族救亡運動的影響下,其隱喻的內涵和外延發生的深刻變化。本部分將關注中國畫的改革與創新,考察藝術傢們如何在新時代語境下,重新解讀和建構書畫的視覺隱喻,以迴應新的社會現實和文化挑戰。 本書的目的,並非對中國書畫進行一套僵化的“解謎”式解讀,而是希望通過對“隱喻”的細緻考察,揭示中國書畫背後隱藏的視覺智慧和文化張力。它鼓勵讀者跳齣對書畫錶麵的技巧贊嘆,去感受筆墨綫條背後所蘊含的哲學思考、情感抒發與精神追求。通過跨語境的視野,本書力求展現中國書畫在全球文化交流中的獨特價值,以及其作為一種跨越時空的視覺語言,如何持續地為我們提供理解人性、社會與宇宙的深刻洞見。 總而言之,《隱喻與視覺:藝術史跨語境研究下的中國書畫》將是一次深入而富有挑戰性的學術探索。它期望通過對“隱喻”這一關鍵概念的聚焦,為中國書畫研究提供新的理論視角和分析工具,從而更全麵、更深刻地理解這一古老而充滿活力的藝術形式的視覺想象力及其在人類文明史上的重要意義。本書將是一份獻給所有熱愛中國書畫,並渴望深入其精神內核的讀者的珍貴禮物。

用戶評價

評分

這本書的標題《隱喻與視覺:藝術史跨語境研究下的中國書畫》,立刻激起瞭我內心深處對藝術的求知欲。我一直認為,中國書畫之所以能夠跨越時空,打動人心,很大程度上在於其“隱喻”的力量——那種通過看似簡單的筆墨,傳達齣復雜情感和深刻哲思的能力。這本書似乎承諾要深入探究這種“隱喻”的機製,並且將其放置在一個更宏大的“跨語境”視角下來審視。我非常好奇,作者將如何界定書畫中的“隱喻”,是單純指代性的符號,還是更深層次的情感投射,或是某種象徵性的構圖手法?更讓我激動的是“跨語境研究”這個概念。我一直認為,藝術史的研究不應是孤立的,不同文化、不同時代的藝術之間必然存在著某種聯係和對話。我期待這本書能夠提供一些令人耳目一新的跨文化比較,比如,是否會藉鑒西方藝術史中的某些理論工具來分析中國書畫的視覺語言?或者,會從其他非西方文化中尋找與中國書畫在某種精神內核或錶現形式上的呼應?這種跨學科、跨文化的視角,必將為我們提供一個更加全麵和深刻的理解中國書畫的途徑,讓我們看到它不僅僅是中國的,更是全人類共同的精神財富,並且能夠在與其他藝術形式的對話中,煥發齣新的生命力。

評分

讀到《隱喻與視覺:藝術史跨語境研究下的中國書畫》這個書名,我的腦海中立刻浮現齣無數個關於藝術的疑問。長期以來,我一直覺得中國書畫不僅僅是技巧的展示,更是一種精神的錶達,而這種精神往往是通過一種含蓄、內斂的方式呈現齣來,這不正是“隱喻”的魅力所在嗎?然而,如何將這種抽象的概念具象化,如何在具體的筆墨和構圖中找到隱喻的痕跡,一直是我比較睏惑的地方。這本書的另一個關鍵詞“跨語境研究”,更是讓我眼前一亮。我一直認為,任何一種藝術形式都不是孤立存在的,它必然與其他文化、其他藝術形式發生著韆絲萬縷的聯係。將中國書畫置於一個更廣闊的藝術史語境中去考察,無疑會極大地拓展我們對其的理解。我非常期待作者能夠提供一些具體的案例,比如如何用西方現代繪畫理論來解讀中國畫的寫意精神,或者如何從其他文化中藉鑒的視覺符號來理解中國畫中的象徵意義。這種跨文化的對話,可能會揭示齣中國書畫中那些我們從未留意過的、卻又極其重要的方麵。我希望這本書不僅僅停留在理論的層麵,更能通過豐富的圖例和深入的分析,引導讀者去親身感受中國書畫的獨特魅力,去體會其中蘊含的深層含義,從而真正領略到藝術無國界的魅力。

評分

這本書的封麵設計就足以讓人眼前一亮,采用瞭一種相當彆緻的配色和字體組閤,仿佛在預示著這是一本關於跨越文化、跨越藝術形式的深度探索。從書名《隱喻與視覺:藝術史跨語境研究下的中國書畫》來看,它顯然不是一本泛泛而談的中國書畫入門讀物,而是指嚮瞭一種更具學術深度和理論高度的分析視角。我個人對“隱喻”這個詞特彆感興趣,因為在欣賞藝術作品時,我總覺得很多時候作者想要錶達的並非錶麵所見,而是隱藏在畫麵之下的深層含義。而“跨語境研究”更是將這種解讀的可能性無限延展,這意味著這本書不會局限於中國本土的文化語境,而是會引入其他藝術史的研究方法和理論,甚至是其他文化中的視覺錶達方式,來對照和解析中國書畫的獨特之處。我很好奇作者將如何處理這種“跨越”,會是簡單地進行平行對比,還是會深入到某種普適性的視覺語言規律,亦或是挖掘齣意想不到的文化碰撞火花。想象一下,將中國山水畫中的“意境”與西方印象派畫作中對光影的捕捉進行比較,或者將中國書法中的“氣韻生動”與現代抽象藝術的筆觸進行對話,光是這個構思就足以激起我閱讀的衝動。這本書似乎提供瞭一個全新的框架,讓我們能夠跳齣傳統的學科界限,用一種更加宏觀、更加批判性的眼光來審視中國書畫的價值和意義。我期待它能為我揭示中國書畫中那些被忽視的、或是被誤讀的層麵,讓我在下一次麵對一幅水墨畫時,能夠看到更多超越筆墨本身的語言。

評分

這本書的書名《隱喻與視覺:藝術史跨語境研究下的中國書畫》本身就充滿瞭一種學術探索的野心,也觸動瞭我對藝術理解的某個深層渴望。我一直覺得,中國書畫的魅力很大一部分來自於其含蓄內斂的錶達方式,很多時候,我們看到的畫麵隻是一個引子,真正要錶達的情感、思想,都需要觀眾自己去體會和解讀,這不正是“隱喻”在藝術中的一種體現嗎?然而,將這種“隱喻”的概念係統地梳理並應用到中國書畫的分析中,卻是一件極具挑戰性的事情。更吸引我的是“跨語境研究”這個提法。在我看來,任何一種藝術形式都無法脫離其所處的時代和文化背景,而如果能將其與其他文化、其他藝術形式進行比較研究,往往能産生齣乎意料的洞見。我非常好奇作者將如何進行這種“跨語境”的探索。是會藉鑒西方現代藝術理論中的某些工具來分析中國書畫的構圖和筆墨?還是會從其他非西方藝術中尋找與中國書畫相呼應的視覺錶達方式?亦或是會通過比較不同文化中對自然景物的描繪,來探究人類共通的審美情感?這種打破學科界限、超越文化藩籬的研究方法,無疑會為我們提供一個全新的理解中國書畫的維度,讓我們看到它不僅僅是中國的,更是世界藝術史中一顆璀璨的明珠。我期待這本書能為我打開一扇通往更廣闊藝術視野的大門。

評分

當我在書店的架子上看到《隱喻與視覺:藝術史跨語境研究下的中國書畫》時,我的第一反應是:“終於有一本書觸及瞭我一直以來感興趣的核心問題!”我一直深信,藝術的精髓在於其傳遞的意義,而“隱喻”正是這種意義傳遞的絕佳方式,尤其是在中國書畫這種注重意境和神韻的藝術形式中。我常常在欣賞一幅山水畫時,會好奇作者是如何通過皴擦點染來暗示雲霧繚繞、山巒疊嶂的,這其中是否蘊含著某種比喻性的語言?而“跨語境研究”這個概念,更是讓我覺得這本書的格局非同一般。這意味著它不會局限於中國傳統的藝術史研究範式,而是會嘗試將中國書畫置於一個更廣闊的全球藝術史框架下進行審視。我非常期待作者是如何運用其他藝術史的理論和方法來解讀中國書畫的。比如,是否會藉鑒西方現代藝術中的符號學理論來分析中國畫中的吉祥圖案?或者會用敘事學的方法來解讀中國古代繪畫中的曆史故事?甚至會將中國書畫與非洲部落藝術的圖騰進行比較,從中發掘齣某種人類共同的視覺母題?這種跨學科、跨文化的比較研究,必將為我們提供一個全新的、更加立體和深入的理解中國書畫的視角。我迫不及待地想看看這本書是如何將這些看似遙遠的藝術形式聯係起來,又是如何通過這種聯係來揭示中國書畫的獨特魅力和普適價值的。

評分

《隱喻與視覺:藝術史跨語境研究下的中國書畫》這個書名,本身就傳遞齣一種深刻的學術探索精神,也正是我一直以來對藝術史研究的期待。我始終認為,藝術作品的解讀絕不能停留在錶麵,而“隱喻”正是連接錶麵視覺信息與深層意義的橋梁,尤其是在中國書畫這種講究“言外之意”、“意境”的藝術形式中。我非常想瞭解,作者將如何運用“隱喻”這一理論工具,來分析中國書畫的筆墨、構圖、題材等各個方麵。是會著重於解讀傳統文人畫中的象徵意義,還是會探討不同時代、不同流派的書畫作品中隱喻的演變?而“跨語境研究”這個概念,更是讓我看到瞭這本書的獨特之處。它意味著作者不會僅僅滿足於在中國的文化語境下進行研究,而是會嘗試將其置於一個更廣闊的全球藝術史的框架下進行比較和對話。我期待作者能夠提供一些打破常規的跨文化比較。比如,是否會藉鑒西方現代藝術史中的敘事學理論來分析中國古代繪畫中的故事性?或者會用視覺符號學的概念來解讀中國畫中的吉祥紋樣?甚至會從其他非西方文化中尋找與中國書畫在觀念或形式上的呼應,從而揭示齣某種人類普遍的藝術情感或錶達方式?這種研究方法無疑會極大地拓展我們對中國書畫的認知,讓我們看到它作為人類文明重要組成部分的價值和意義。

評分

《隱喻與視覺:藝術史跨語境研究下的中國書畫》這個書名,簡直像是一把鑰匙,打開瞭我對藝術理解的另一扇門。我一直覺得,中國書畫的魅力不僅僅在於筆墨的技巧,更在於其中蘊含的豐富情感和哲學思想,而“隱喻”正是這種深層意義的載體。我迫切想知道,這本書將如何剖析中國書畫中的“隱喻”現象,是會對傳統山水畫中的“意境”進行深入解讀,還是會探討花鳥畫中象徵吉祥的寓意?而“跨語境研究”這個提法,更是讓我看到瞭這本書的非凡價值。它意味著作者將中國書畫置於一個更廣闊的國際化視野下進行審視,而不是局限於傳統的中國藝術史研究範式。我非常期待作者能夠提供一些令人耳目一新的跨文化比較。比如,如何將中國書畫中的“留白”與西方現代藝術中的“負空間”進行對話?或者,如何運用其他文化中的視覺符號學理論來解讀中國畫中的人物形象?甚至,是否會從非洲藝術或美洲原住民藝術中尋找與中國書畫在錶現手法或象徵意義上的關聯,從而揭示齣人類共通的審美情感和視覺錶達模式?這種跨學科、跨文化的探索,無疑會為我們提供一個全新的、更加立體和深刻的理解中國書畫的視角,讓我們看到它作為世界藝術瑰寶的價值。

評分

作為一名長期關注視覺文化研究的愛好者,我一直覺得藝術史的真正魅力在於它能夠揭示不同文化、不同時代之間韆絲萬縷的聯係。而《隱喻與視覺:藝術史跨語境研究下的中國書畫》這個書名,恰恰擊中瞭我的興趣點。它暗示瞭一種超越學科邊界、超越文化壁壘的學術視野。我尤其想知道,作者是如何界定“隱喻”在書畫中的作用的。是中國傳統繪畫中的象徵符號?還是某種視覺元素的組閤所産生的聯想?又或者是文人畫中“寄情山水”的內在情感投射?這些都是我一直以來在思考的問題,而這本書似乎提供瞭一個係統性的解答。更讓我好奇的是“跨語境研究”這一部分。中國的書畫本身就擁有悠久的曆史和深厚的文化積澱,如果再將其置於更廣闊的藝術史背景下進行考察,會産生怎樣的化學反應?作者是否會引入西方現代藝術理論來解析中國古代繪畫的構圖和色彩?或者會藉用文學批評的方法來解讀書畫作品中的敘事性?抑或是將中國書畫與非西方其他地區的視覺藝術進行比較,從而發現某種普遍性的藝術規律?這種研究方法本身就充滿瞭挑戰性,同時也充滿瞭巨大的潛力。我期待這本書能夠提供給我一種全新的視角,讓我能夠以一種更加開放和多元的心態來理解和欣賞中國書畫,不再僅僅將其視為一種民族藝術,而是作為全人類視覺文化遺産中的一個重要組成部分。

評分

這本書的書名《隱喻與視覺:藝術史跨語境研究下的中國書畫》一開始就抓住瞭我的眼球。作為一名對中國傳統藝術充滿好奇的讀者,我一直在思考,為什麼一幅簡單的水墨畫能夠傳遞如此豐富的情感和意境?“隱喻”這個詞,似乎恰恰點齣瞭中國書畫的精髓所在,它不僅僅是描繪,更是象徵,是藉物喻人,是藉景抒情。我迫切想知道,作者將如何具體地解讀這些“隱喻”。是會在作品的構圖、色彩、筆觸中挖掘齣隱藏的意義?還是會從相關的詩詞、文獻中尋找佐證?而“跨語境研究”更是讓我覺得這本書具有非凡的學術價值。這意味著它不會僅僅局限於中國傳統的書畫史研究,而是會將中國書畫置於一個更廣闊的全球藝術史的視野下進行考察。我非常期待作者能夠提供一些令人耳目一新的比較研究。比如,如何將中國山水畫的“留白”與西方繪畫中的“空間感”進行對話?或者如何用現代藝術理論來解讀中國書法中的抽象美?又或者,是否會從其他文化中藉用某些視覺元素或解讀方式,來豐富我們對中國書畫的理解?這種跨文化的視角,有望打破我們原有的認知框架,讓我們看到一個更加立體、更加多元的中國書畫世界。我期待這本書能夠為我帶來一次關於中國書畫的全新認知之旅。

評分

這本書的書名《隱喻與視覺:藝術史跨語境研究下的中國書畫》就如同一個充滿魅力的哲學命題,引發瞭我對藝術的無限遐想。我一直對中國書畫的“寫意”之美深感著迷,那寥寥數筆卻能勾勒齣萬韆氣象,這其中定然蘊含著深刻的“隱喻”邏輯。而“跨語境研究”更是讓我看到瞭這本書的學術深度和廣度。我非常好奇,作者將如何構建這種“跨語境”的研究框架,是以一種對話的方式,將中國書畫置於全球藝術史的宏大敘事中,還是以一種批判性的視角,審視不同文化之間的互鑒與差異?我期待這本書能夠提供一些具體的分析案例,比如,如何運用西方藝術史中的形式分析方法來解讀中國畫的構圖和空間關係?或者,如何從其他文化中的宗教圖像或神話傳說中,找到與中國書畫中某些意象的相似之處,從而揭示齣人類共通的心理原型?更重要的是,我希望這本書能夠幫助我理解,中國書畫的“隱喻”是如何在不同文化背景下産生共鳴,又或者如何因文化差異而産生獨特的解讀。這種跨文化、跨學科的深入探討,必將為我們提供一個全新的視角,讓我們能夠以更加開放和包容的心態來欣賞和理解中國書畫的獨特魅力,以及它在全球藝術史中的重要地位。

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