凤凰文库艺术理论研究系列：神经元艺术史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 约翰·奥尼恩斯 著，沈语冰 编，梅娜芳 译

图书标签:

• 艺术史
• 神经科学
• 艺术理论
• 认知科学
• 凤凰文库
• 文化研究
• 艺术哲学
• 视觉文化
• 跨学科研究
• 艺术与科学

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787534485367

版次：1

商品编码：11753457

包装：平装

丛书名： 凤凰文库艺术理论研究系列

开本：32开

出版时间：2015-05-01

用纸：纯质纸

页数：276

内容简介

　　《凤凰文库艺术理论研究系列：神经元艺术史》提供了对神经元艺术史令人心醉神迷的解释，而神经元艺术史乃是人文科学中新、激动人心的领域之一。在最近的数十年里，人类对视觉脑的知识发生了戏剧性的增长。认识到神经的可塑性及神经镜像等现象后，人们已经有可能以一种新的精确水平，来回答艺术创作过程及鉴赏过程中那些富有挑战性的问题。
　　约翰·奥尼恩斯探索了伟大的思想家（包括孟德斯鸠、柏克、康德、马克思和弗洛伊德），杰出的艺术史家（包括普林尼、温克尔曼、罗斯金、佩特、贡布里希和巴克森德尔），了不起的艺术家（包括阿尔伯蒂、达芬奇），以及从亚里士多德到萨基的科学家们的思想，向读者展示了对大脑神经基础的理解，如何有助于人们理解所有人类行为——包括艺术创作与鉴赏。

作者简介

　　约翰·奥尼恩斯[John Onians]，英国东安格里亚大学[University of East Anglia]视觉艺术教授及世界艺术研究项目主任，曾在法国、印度、意大利、荷兰与美国等国家任教。已出版的著作包括：《意义的传达：古典时期、中世纪和文艺复兴的古典柱式》[Bearers of Meaning：The Classical Orders in Antiquity，the Middle Ages and the Renaissance]（1988年），《希腊和罗马的古典艺术与文化》[Classical Art and the Culture of Greece and Rome]（1999年），《世界艺术地图》[Atlas of World Art，2004年]。他还主编了《贡布里希教授八十五寿辰纪念文集》[Sight and Insight：Essays on Art andCulture in Honour of E.H.Gombrich at 85]（1994年），同时是国际著名学刊《艺术史》[Art History]杂志的创刊编辑。

内页插图

精彩书评

　　★一本改变了一切的书。
　　——大卫·卡里尔（美国著名艺术批评家和艺术史家，《博物馆怀疑论》作者）

目录

前言/序言

凤凰文库艺术理论研究系列：神经元艺术史 图书简介 核心议题与理论框架 本书以一种跨学科的视角，深入探讨艺术史研究的全新维度——神经美学与认知科学在艺术理论建构中的潜在能力。我们拒绝将艺术简单地视为文化或历史的产物，而是将其置于人类心智的运作机制中进行考察。全书的核心论点在于：艺术的发生、接受与意义的生成，本质上是基于神经系统对特定刺激的组织、编码与反馈过程。 本书的理论基石建立在对经典艺术史叙事的解构之上，尤其关注了康德、黑格尔等传统美学理论对“审美判断”与“崇高感”的阐释，并将其与当代神经科学的发现进行对话。我们不再满足于对风格流派的罗列或对作者生平的描摹，而是将研究焦点转向了“观看”这一生理与认知行为本身。 第一部分：感觉的重构——从视知觉到审美的基础 本部分首先系统梳理了视觉皮层的工作机制，特别是V1到V4区域在处理色彩、线条和运动信息上的专业化分工。我们引入了“涌现现象”（Emergence）的概念，探讨简单的视觉元素如何在高级认知层面组合成具有情感张力的艺术形式。 色彩的生理学基础： 详细分析了特定波长光线刺激视网膜后，信号如何穿越丘脑中继站，最终在视觉皮层中激发特定的情绪反应。例如，研究了饱和度与亮度对杏仁核（情绪处理中心）的直接影响，以及这种生理反应在不同历史时期（如印象派对光线的捕捉与巴洛克艺术对戏剧性光影的运用）中的文化调适。 构图的认知偏好： 考察了人类天生的“对齐偏好”（Alignment Preference）和“对称偏好”。我们通过眼动追踪技术的数据（引述非本书内部数据作为佐证案例），分析了观众在面对古典主义、文艺复兴作品时，视线如何在黄金分割点、三角形稳定结构中进行惯性移动。并对比了现代主义和抽象表现主义如何故意打破这些根深蒂固的视觉预期，从而制造认知失调与新的审美体验。 第二部分：情感的回路——艺术与情绪的神经关联 艺术的核心力量在于其调动情感的能力。本部分将艺术体验细化为一系列可被追踪的神经通路活动。 镜像神经元系统与共情艺术： 深入探讨了镜像神经元在艺术接受中的作用。当观众观看一个表现痛苦、挣扎或狂喜的形象时，其大脑中负责执行或体验相同情绪的区域是否被激活？我们分析了雕塑家罗丹的作品和表现主义绘画（如蒙克的《呐喊》）如何通过对身体姿态的夸张模仿，直接绕过语言和逻辑思维，在观众的运动皮层引发一种“在场感”或“替代性体验”。 叙事回路与时间感： 艺术（尤其是文学、电影和连环画）依赖于时间顺序的感知。本章考察了海马体（记忆形成）与前额叶皮层（计划与预期）在解读叙事线索时的互动。我们提出，“悬念”与“反转”在认知层面上是如何通过预期的建立与打破来产生多巴胺奖励回路的，这解释了为何复杂叙事结构在人类心智中具有持久的吸引力。 第三部分：符号、意义与高级认知加工 艺术的意义超越了单纯的视觉冲击。本部分将研究焦点上移至语言、文化和象征系统的整合层面。 象征的神经编码： 探讨了文化符号（如宗教母题、神话原型）如何在大脑中建立起强大的语义网络。对于一个长期浸淫于特定文化背景的观众而言，一个简单的符号（如十字架、莲花）激活的不仅仅是视觉皮层，而是联结着巨大的知识库和情感记忆。我们研究了文化学习如何“重塑”神经通路，使得审美反应具有强烈的社会特定性。 “陌生化”的认知回报： 针对俄国形式主义的“陌生化”理论，我们从神经科学角度进行解释。当艺术作品以一种新颖、非常规的方式呈现已知事物时（如立体主义对三维物体的二维重构），它迫使大脑从自动化的认知模式中跳脱出来，进行更高的工作记忆投入。这种认知努力的解除被大脑识别为一种“解决问题”的奖励，从而转化为美感。 结论：未来艺术史的研究范式 本书总结认为，未来的艺术史研究必须整合“微观的神经活动”与“宏观的文化语境”。我们不寻求用神经科学“还原”艺术的全部意义，而是主张利用神经科学的工具和模型，为艺术史的因果解释提供更坚实、更具普遍性的生理学基础。这并非要取代传统艺术史学家对风格、历史与社会背景的精湛分析，而是为这些分析提供一个关于“为何人类会如此反应”的底层逻辑。本书旨在开启一场关于艺术本质的更深入、更精密的探讨论证。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注当代艺术思潮的爱好者，我非常看重理论研究的深度与广度。这本书的章节结构似乎有着严密的逻辑线索，从宏观的历史脉络到微观的案例分析，似乎都经过了精心梳理。我个人偏好那些能够提供全新观察视角的著作，能够挑战我既有认知框架的论述。这本书的标题本身就带有一种强烈的探索意味，暗示着它可能试图在不同学科的交叉地带开辟新的研究路径。我期待它能提供一套完整且自洽的分析工具，帮助读者更系统地理解艺术现象背后的深层驱动力。如果它能成功地整合跨学科的理论资源，那么它无疑将成为该领域内极具价值的参考资料，为未来的研究提供坚实的理论基石。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书很大程度上是冲着作者的名头来的。这位学者的前期研究成果，尤其是在[此处可以虚构一个作者擅长的领域，比如“符号学在视觉文化中的应用”]方面，给我留下了极为深刻的印象。他的文字往往犀利而富有洞察力，总能从看似寻常的现象中挖掘出意想不到的哲学意涵。因此，我对这本书的期待在于，它是否能延续甚至超越作者以往的风格，带来一次思想上的“智力冒险”。我特别关注他如何处理复杂概念的阐释——是晦涩难懂，还是能用精准而优美的语言将复杂的理论结构清晰地呈现出来？一本好的理论著作，其文本本身就应当具有一种叙事的美感，希望这本书在这方面不会让我失望。

评分☆☆☆☆☆

从内容上看，我更倾向于那些能够引发持续思考和讨论的作品。好的理论书不应该只是给出标准答案，而应该提出更深刻的问题。我好奇这本书在处理某些敏感或争议性话题时，会采取何种立场？是采取批判性的解构，还是倾向于建构新的范式？我希望它能提供足够的论据和反思空间，让我可以带着自己的经验去质疑和印证书中的观点。如果一本书读完后，我能对自己过去的一些看法产生颠覆性的认识，并能清晰地阐述自己的新立场，那么这本书就达到了我心中优秀理论著作的标准。我期待它能成为我个人知识体系中一个重要的“引爆点”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让我眼前一亮。封面采用了一种低饱和度的米灰色调，搭配烫金的字体，显得既典雅又富有质感。纸张的选择也非常考究，触感温润细腻，拿在手里有一种沉甸甸的、知识分量十足的感觉。这种对细节的把控，让我对即将展开的阅读充满了期待。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，字体大小和行距的调整都恰到好处，阅读起来非常舒适，长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。虽然我还没有深入研究具体内容，但仅从外观和触感来看，这本书的制作水准已经达到了一个非常高的层次，绝对是艺术理论书籍中的精品。它不仅仅是一本书，更像是一件可以被珍藏的艺术品。这种实体书的质感，是电子阅读永远无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

我对书籍的实际适用性非常看重。我希望这本书不仅仅是停留在高深的学术探讨层面，而是能够对实际的艺术实践或策展工作产生指导意义。比如，它是否能提供一些可操作的框架来评估新媒体艺术作品的价值？或者，它能否为我们理解数字时代中“原创性”的消解提供一种新的理论模型？如果这本书能够搭建起理论与实践之间的桥梁，让从业者在面对前沿艺术现象时不再感到迷茫，那么它的价值就无可估量了。我打算将它放在工作室的书架上，随时翻阅，希望它能成为我进行项目构思时的“灵感催化剂”，而不是束之高阁的摆设。

评分☆☆☆☆☆

凤凰文库艺术理论系列，这次打折专门冲着去买的，质量各方面都很好

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论文集，慢慢看吧

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正版图书 值得收藏

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支持国货，不错。不错。

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跟风买的，还没看，不过粗略浏览，此系列选题不错，翻译不理想

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很好，，，，，，，，，

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我崇拜这样的人，向往这样的生活。

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评分☆☆☆☆☆

我们过着粗旷的生活，在风暴动荡里。从劳作到休息，什么样的日子都有乐趣。