鳳凰文庫藝術理論研究係列：神經元藝術史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 約翰·奧尼恩斯 著，瀋語冰 編，梅娜芳 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 神經科學
• 藝術理論
• 認知科學
• 鳳凰文庫
• 文化研究
• 藝術哲學
• 視覺文化
• 跨學科研究
• 藝術與科學

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787534485367

版次：1

商品編碼：11753457

包裝：平裝

叢書名： 鳳凰文庫藝術理論研究係列

開本：32開

齣版時間：2015-05-01

用紙：純質紙

頁數：276

內容簡介

　　《鳳凰文庫藝術理論研究係列：神經元藝術史》提供瞭對神經元藝術史令人心醉神迷的解釋，而神經元藝術史乃是人文科學中新、激動人心的領域之一。在最近的數十年裏，人類對視覺腦的知識發生瞭戲劇性的增長。認識到神經的可塑性及神經鏡像等現象後，人們已經有可能以一種新的精確水平，來迴答藝術創作過程及鑒賞過程中那些富有挑戰性的問題。
　　約翰·奧尼恩斯探索瞭偉大的思想傢（包括孟德斯鳩、柏剋、康德、馬剋思和弗洛伊德），傑齣的藝術史傢（包括普林尼、溫剋爾曼、羅斯金、佩特、貢布裏希和巴剋森德爾），瞭不起的藝術傢（包括阿爾伯蒂、達芬奇），以及從亞裏士多德到薩基的科學傢們的思想，嚮讀者展示瞭對大腦神經基礎的理解，如何有助於人們理解所有人類行為——包括藝術創作與鑒賞。

作者簡介

　　約翰·奧尼恩斯[John Onians]，英國東安格裏亞大學[University of East Anglia]視覺藝術教授及世界藝術研究項目主任，曾在法國、印度、意大利、荷蘭與美國等國傢任教。已齣版的著作包括：《意義的傳達：古典時期、中世紀和文藝復興的古典柱式》[Bearers of Meaning：The Classical Orders in Antiquity，the Middle Ages and the Renaissance]（1988年），《希臘和羅馬的古典藝術與文化》[Classical Art and the Culture of Greece and Rome]（1999年），《世界藝術地圖》[Atlas of World Art，2004年]。他還主編瞭《貢布裏希教授八十五壽辰紀念文集》[Sight and Insight：Essays on Art andCulture in Honour of E.H.Gombrich at 85]（1994年），同時是國際著名學刊《藝術史》[Art History]雜誌的創刊編輯。

內頁插圖

精彩書評

　　★一本改變瞭一切的書。
　　——大衛·卡裏爾（美國著名藝術批評傢和藝術史傢，《博物館懷疑論》作者）

目錄

前言/序言

鳳凰文庫藝術理論研究係列：神經元藝術史 圖書簡介 核心議題與理論框架 本書以一種跨學科的視角，深入探討藝術史研究的全新維度——神經美學與認知科學在藝術理論建構中的潛在能力。我們拒絕將藝術簡單地視為文化或曆史的産物，而是將其置於人類心智的運作機製中進行考察。全書的核心論點在於：藝術的發生、接受與意義的生成，本質上是基於神經係統對特定刺激的組織、編碼與反饋過程。 本書的理論基石建立在對經典藝術史敘事的解構之上，尤其關注瞭康德、黑格爾等傳統美學理論對“審美判斷”與“崇高感”的闡釋，並將其與當代神經科學的發現進行對話。我們不再滿足於對風格流派的羅列或對作者生平的描摹，而是將研究焦點轉嚮瞭“觀看”這一生理與認知行為本身。 第一部分：感覺的重構——從視知覺到審美的基礎 本部分首先係統梳理瞭視覺皮層的工作機製，特彆是V1到V4區域在處理色彩、綫條和運動信息上的專業化分工。我們引入瞭“湧現現象”（Emergence）的概念，探討簡單的視覺元素如何在高級認知層麵組閤成具有情感張力的藝術形式。 色彩的生理學基礎： 詳細分析瞭特定波長光綫刺激視網膜後，信號如何穿越丘腦中繼站，最終在視覺皮層中激發特定的情緒反應。例如，研究瞭飽和度與亮度對杏仁核（情緒處理中心）的直接影響，以及這種生理反應在不同曆史時期（如印象派對光綫的捕捉與巴洛剋藝術對戲劇性光影的運用）中的文化調適。 構圖的認知偏好： 考察瞭人類天生的“對齊偏好”（Alignment Preference）和“對稱偏好”。我們通過眼動追蹤技術的數據（引述非本書內部數據作為佐證案例），分析瞭觀眾在麵對古典主義、文藝復興作品時，視綫如何在黃金分割點、三角形穩定結構中進行慣性移動。並對比瞭現代主義和抽象錶現主義如何故意打破這些根深蒂固的視覺預期，從而製造認知失調與新的審美體驗。 第二部分：情感的迴路——藝術與情緒的神經關聯 藝術的核心力量在於其調動情感的能力。本部分將藝術體驗細化為一係列可被追蹤的神經通路活動。 鏡像神經元係統與共情藝術： 深入探討瞭鏡像神經元在藝術接受中的作用。當觀眾觀看一個錶現痛苦、掙紮或狂喜的形象時，其大腦中負責執行或體驗相同情緒的區域是否被激活？我們分析瞭雕塑傢羅丹的作品和錶現主義繪畫（如濛剋的《呐喊》）如何通過對身體姿態的誇張模仿，直接繞過語言和邏輯思維，在觀眾的運動皮層引發一種“在場感”或“替代性體驗”。 敘事迴路與時間感： 藝術（尤其是文學、電影和連環畫）依賴於時間順序的感知。本章考察瞭海馬體（記憶形成）與前額葉皮層（計劃與預期）在解讀敘事綫索時的互動。我們提齣，“懸念”與“反轉”在認知層麵上是如何通過預期的建立與打破來産生多巴胺奬勵迴路的，這解釋瞭為何復雜敘事結構在人類心智中具有持久的吸引力。 第三部分：符號、意義與高級認知加工 藝術的意義超越瞭單純的視覺衝擊。本部分將研究焦點上移至語言、文化和象徵係統的整閤層麵。 象徵的神經編碼： 探討瞭文化符號（如宗教母題、神話原型）如何在大腦中建立起強大的語義網絡。對於一個長期浸淫於特定文化背景的觀眾而言，一個簡單的符號（如十字架、蓮花）激活的不僅僅是視覺皮層，而是聯結著巨大的知識庫和情感記憶。我們研究瞭文化學習如何“重塑”神經通路，使得審美反應具有強烈的社會特定性。 “陌生化”的認知迴報： 針對俄國形式主義的“陌生化”理論，我們從神經科學角度進行解釋。當藝術作品以一種新穎、非常規的方式呈現已知事物時（如立體主義對三維物體的二維重構），它迫使大腦從自動化的認知模式中跳脫齣來，進行更高的工作記憶投入。這種認知努力的解除被大腦識彆為一種“解決問題”的奬勵，從而轉化為美感。 結論：未來藝術史的研究範式 本書總結認為，未來的藝術史研究必須整閤“微觀的神經活動”與“宏觀的文化語境”。我們不尋求用神經科學“還原”藝術的全部意義，而是主張利用神經科學的工具和模型，為藝術史的因果解釋提供更堅實、更具普遍性的生理學基礎。這並非要取代傳統藝術史學傢對風格、曆史與社會背景的精湛分析，而是為這些分析提供一個關於“為何人類會如此反應”的底層邏輯。本書旨在開啓一場關於藝術本質的更深入、更精密的探討論證。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書很大程度上是衝著作者的名頭來的。這位學者的前期研究成果，尤其是在[此處可以虛構一個作者擅長的領域，比如“符號學在視覺文化中的應用”]方麵，給我留下瞭極為深刻的印象。他的文字往往犀利而富有洞察力，總能從看似尋常的現象中挖掘齣意想不到的哲學意涵。因此，我對這本書的期待在於，它是否能延續甚至超越作者以往的風格，帶來一次思想上的“智力冒險”。我特彆關注他如何處理復雜概念的闡釋——是晦澀難懂，還是能用精準而優美的語言將復雜的理論結構清晰地呈現齣來？一本好的理論著作，其文本本身就應當具有一種敘事的美感，希望這本書在這方麵不會讓我失望。

評分☆☆☆☆☆

從內容上看，我更傾嚮於那些能夠引發持續思考和討論的作品。好的理論書不應該隻是給齣標準答案，而應該提齣更深刻的問題。我好奇這本書在處理某些敏感或爭議性話題時，會采取何種立場？是采取批判性的解構，還是傾嚮於建構新的範式？我希望它能提供足夠的論據和反思空間，讓我可以帶著自己的經驗去質疑和印證書中的觀點。如果一本書讀完後，我能對自己過去的一些看法産生顛覆性的認識，並能清晰地闡述自己的新立場，那麼這本書就達到瞭我心中優秀理論著作的標準。我期待它能成為我個人知識體係中一個重要的“引爆點”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓我眼前一亮。封麵采用瞭一種低飽和度的米灰色調，搭配燙金的字體，顯得既典雅又富有質感。紙張的選擇也非常考究，觸感溫潤細膩，拿在手裏有一種沉甸甸的、知識分量十足的感覺。這種對細節的把控，讓我對即將展開的閱讀充滿瞭期待。我尤其欣賞它在排版上的匠心獨運，字體大小和行距的調整都恰到好處，閱讀起來非常舒適，長時間翻閱也不會感到眼睛疲勞。雖然我還沒有深入研究具體內容，但僅從外觀和觸感來看，這本書的製作水準已經達到瞭一個非常高的層次，絕對是藝術理論書籍中的精品。它不僅僅是一本書，更像是一件可以被珍藏的藝術品。這種實體書的質感，是電子閱讀永遠無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注當代藝術思潮的愛好者，我非常看重理論研究的深度與廣度。這本書的章節結構似乎有著嚴密的邏輯綫索，從宏觀的曆史脈絡到微觀的案例分析，似乎都經過瞭精心梳理。我個人偏好那些能夠提供全新觀察視角的著作，能夠挑戰我既有認知框架的論述。這本書的標題本身就帶有一種強烈的探索意味，暗示著它可能試圖在不同學科的交叉地帶開闢新的研究路徑。我期待它能提供一套完整且自洽的分析工具，幫助讀者更係統地理解藝術現象背後的深層驅動力。如果它能成功地整閤跨學科的理論資源，那麼它無疑將成為該領域內極具價值的參考資料，為未來的研究提供堅實的理論基石。

評分☆☆☆☆☆

我對書籍的實際適用性非常看重。我希望這本書不僅僅是停留在高深的學術探討層麵，而是能夠對實際的藝術實踐或策展工作産生指導意義。比如，它是否能提供一些可操作的框架來評估新媒體藝術作品的價值？或者，它能否為我們理解數字時代中“原創性”的消解提供一種新的理論模型？如果這本書能夠搭建起理論與實踐之間的橋梁，讓從業者在麵對前沿藝術現象時不再感到迷茫，那麼它的價值就無可估量瞭。我打算將它放在工作室的書架上，隨時翻閱，希望它能成為我進行項目構思時的“靈感催化劑”，而不是束之高閣的擺設。

評分☆☆☆☆☆

還不錯！《空間敘事研究》既全麵研究瞭傳統的以文字寫成的文學文本的空間敘事問題。也深入考察瞭本身就被理論傢們稱之為“空間藝術”的圖像的空間敘事問題（跨媒介），還把研究的觸角伸嚮瞭曆史敘事領域（跨學科），對曆史敘事的空間問題提齣瞭自己獨特的看法。龍迪勇本人的學術修養（熟悉他的人都知道，他收藏的書、讀過的書是相當多的，而他的理論修養和文學史、藝術史方麵的學識在同行中也經常被傳為美談），也是他能夠在如此寬闊的鋒麵上遊刃有餘的條件：隻有把這個似乎形而下的問題哲學化、抽象化，纔有可能潛到彆人未敢到達的根源湧發的大海深處。還不錯。龍迪勇，江西宜春人，1972年齣生，文學博士，文藝學、藝術學博士後，先後就學於四川大學、上海師範大學、南京大學、東南大學。現為江西省社會科學院研究員、《鄱陽湖學刊》主編、江西省社會科學院中國敘事學研究中心常務副主任、中國敘事學會副秘書長。主要從事敘事學和文藝學基礎理論研究，主持過國傢社科基金項目和省級課題多項，論著獲省級以上科研成果奬多項。在《文藝理論研究》、《思想戰綫》等CSSCI期刊發錶學術論文60餘篇，其中多篇被《新華文摘》、《中國社會科學文摘》、《高等學校文科學術文摘》以及人大復印資料《文藝理論》等選刊轉載。近年來所從事的空間敘事研究，拓展瞭敘事學研究的領域，是國內最早提齣建構“空間敘事學”的學者。不錯。龍迪勇，江西宜春人，1972年齣生，文學博士，文藝學、藝術學博士後，先後就學於四川大學、上海師範大學、南京大學、東南大學。現為江西省社會科學院研究員、《鄱陽湖學刊》主編、江西省社會科學院中國敘事學研究中心常務副主任、中國敘事學會副秘書長。主要從事敘事學和文藝學基礎理論研究，主持過國傢社科基金項目和省級課題多項，論著獲省級以上科研成果奬多項。在《文藝理論研究》、《思想戰綫》等CSSCI期刊發錶學術論文60餘篇，其中多篇被《新華文摘》、《中國社會科學文摘》、《高等學校文科學術文摘》以及人大復印資料《文藝理論》等選刊轉載。近年來所從事的空間敘事研究，拓展瞭敘事學研究的領域，是國內最早提齣建構“空間敘事學”的學者。還可以。龍迪勇，江西宜春人，1972年齣生，文學博士，文藝學、藝術學博士後，先後就學於四川大學、上海師範大學、南京大學、東南大學。現為江西省社會科學院研究員、《鄱陽湖學刊》主編、江西省社會科學院中國敘事學研究中心常務副主任、中國敘事學會副秘書長。主要從事敘事學和文藝學基礎理論研究，主持過國傢社科基金項目和省級課題多項，論著獲省級以上科研成果奬多項。在《文藝理論研究》、《思想戰綫》等CSSCI期刊發錶學術論文60餘篇，其中多篇被《新華文摘》、《中國社會科學文摘》、《高等學校文科學術文摘》以及人大復印資料《文藝理論》等選刊轉載。近年來所從事的空間敘事研究，拓展瞭敘事學研究的領域，是國內最早提齣建構“空間敘事學”的學者。

評分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

我崇拜這樣的人，嚮往這樣的生活。

評分☆☆☆☆☆

船長夫婦的生活也是這樣吧。日日辛苦勞作，與海浪搏鬥，與海鷗嬉戲，有時也會像現在這樣，在風平浪靜的時候，把篤定的目光投嚮深海，就像驕傲的君主，無邊的大海就是他們的疆域版圖。

評分☆☆☆☆☆

我崇拜這樣的人，嚮往這樣的生活。

評分☆☆☆☆☆

鳳凰的這一套理論書非常非常不錯。

評分☆☆☆☆☆

～～～～～～～

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早想讀瞭

評分☆☆☆☆☆

京東活動期間購買，非常實惠，閃電發貨，無與倫比