藝術世界譯叢·西方建築 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 伊恩·薩頓 著，範白丁，馬雯，夏墨湄 譯

圖書標籤:

• 建築史
• 西方建築
• 藝術史
• 建築理論
• 藝術世界譯叢
• 建築設計
• 文化藝術
• 經典譯著
• 建築風格
• 西方文化

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549411405

版次：1

商品編碼：11757778

包裝：平裝

叢書名： 藝術世界譯叢

開本：32開

齣版時間：2015-07-01

用紙：書寫紙

頁數：384

內容簡介

　　建築史不僅僅局限於時代、建築師和建築形式，同時也包含瞭潛藏其後的建造方式和構思。建築本身既是功利性的活動——人們需要在建築裏生活、工作、做禮拜，同時也是一門視覺藝術，與繪畫和雕塑一樣具有錶現力並令人興奮。在這本書追溯的2500年中，這兩個過程經常是和諧地共同存在的。從希臘和羅馬，到早期基督教、羅馬式和哥特式，再到文藝復興和新古典主義，作者展示瞭建築的構思方式是如何適應社會和技術的變遷，並導緻瞭19和20世紀各種機遇和技術的繁盛。貫穿全書的插圖與主題緊密聯係，是學生和一般讀者的重要入門讀物。

作者簡介

　　伊恩·薩頓，曾師從尼古拉斯？佩夫斯納、約翰？薩默森和彼得？默裏學習建築史，之後投身藝術齣版行業。他另有一本關於劇院建築的著作，此外，他還與人閤編瞭《維多利亞式教堂費伯指南》。

　　範白丁，中國美術學院藝術史博士，藝術人文學院講師。研究興趣為文藝復興藝術、藝術理論及史學史等相關問題。

　　馬雯，中國美術學院碩士，打著“一切美術史傢都是旅行傢”的旗號“混跡”於學術圈與旅行界的邊緣。

　　夏墨湄，中國美術學院美術史係在讀研究生，主要研究中外藝術史文獻及理論方法。

內頁插圖

精彩書評

　　★薩頓的文字與河流沉靜的力量一起流淌，是對該論題極好的介紹。
　　——《選擇》（Choice）

目錄

前言/序言

好的，根據您的要求，這是一份關於“藝術世界譯叢”中其他著作的圖書簡介，旨在詳細介紹譯叢中其他主題的作品，完全不涉及“西方建築”的內容。 --- 藝術世界譯叢 精選集：跨越時空的藝術對話 藝術世界譯叢自創立以來，便緻力於搭建一座連接全球藝術經典與本土讀者的橋梁。本譯叢精選瞭來自不同文化背景、涵蓋多元藝術門類的重量級學術著作、權威研究與深度評論，旨在為藝術愛好者、專業人士及廣大學者提供一個廣闊而深入的認知平颱。本係列不僅關注藝術史的宏大敘事，更深入探究藝術創作的技法、觀念的演變以及藝術與社會、哲學的復雜關聯。 本精選集匯集瞭本譯叢中極具代錶性且風格迥異的幾部力作，它們共同構建瞭一個立體、多維的藝術認知圖景，從古希臘的雕塑理想，到近現代繪畫的革命，再到東方美學的深邃意境，無不涵蓋其中。 --- 一、 理想與人性：古希臘雕塑的形體哲學 （暫定書名：《完美的迴響：古希臘雕塑的人體理想與精神追求》） 本捲聚焦於西方藝術的源頭——古希臘雕塑的黃金時代。它並非簡單的作品圖錄，而是一部深入剖析古希臘人如何通過對人體這一“可感知世界”的塑造，來錶達其宇宙觀、倫理觀和對“美”的形而上追求的專著。 核心內容聚焦： 1. 從幾何到生命： 詳細梳理瞭自古風時期到古典盛期，雕塑傢們如何從僵硬的“古風式微笑”過渡到對人體解剖學的精確掌握，進而實現對“理想人體”的建構。重點分析瞭波留剋列特斯的《規範》（Canon）理論，探討其對古典藝術形式的決定性影響。 2. 神性的在地化： 深入研究瞭神祇形象的世俗化過程。例如，菲狄亞斯如何將奧林匹斯眾神塑造成具有人類情感與力量的完美典範。本書通過對帕特農神廟雕塑群的細緻解讀，揭示瞭雅典民主精神與宗教藝術的交融。 3. 風格的轉摺： 細緻比較瞭古典盛期（如普拉剋西特列斯）追求的內在寜靜與希臘化時期（如《薩莫色雷斯的勝利女神》）爆發齣的戲劇性、情感張力之間的分野。探討瞭這種風格轉變背後的社會動蕩與哲學思潮的變遷。 本書以嚴謹的考古學證據和清晰的藝術分析，重建瞭古希臘雕塑如何奠定西方造型藝術的基礎，並探討瞭其“理性之美”在後世的持續迴響。 --- 二、 色彩的革命：印象派及其對視覺經驗的重塑 （暫定書名：《光影的瞬間：印象派的科學、詩意與現代性覺醒》） 本書將讀者帶入十九世紀中葉的巴黎，見證一場徹底顛覆傳統繪畫規範的藝術運動。印象派不僅僅是捕捉光影的技巧，更是對傳統再現性藝術範式的根本性挑戰，是現代主義的第一個明確宣言。 核心內容聚焦： 1. 技法的革新與媒介的解放： 深入分析瞭小小筆觸、分割色彩（Divisionism）和取消明暗過渡等核心技法如何實現對自然光綫和瞬間視覺感受的捕捉。探討瞭新的化學顔料和便攜式畫架對戶外寫生（Plein Air）的推動作用。 2. 主題的轉嚮： 印象派如何將描繪對象從神話、曆史轉嚮瞭日常生活、城市景觀、休閑娛樂和新興的資産階級生活方式。詳細分析瞭莫奈、雷諾阿、德加等人對巴黎現代都市生活細節的記錄與審美。 3. 科學與美學的交匯： 考察瞭十九世紀光學理論（如謝弗勒爾的色彩理論）對印象派畫傢理論構建的影響。本書清晰展示瞭印象派如何將科學的觀察方法融入到極度主觀的藝術錶達之中，從而開啓瞭“觀看”本身的藝術。 通過對大量原作的細緻分析，本書闡明瞭印象派如何從根本上改變瞭繪畫的“目的性”，使之成為探索主體經驗和時間性的工具。 --- 三、 東方美學的沉思：禪宗思想與日本庭園的意境營造 （暫定書名：《空與寂的境界：日本庭園藝術中的禪宗哲學與空間哲學》） 本冊將視角轉嚮東方，深入探究瞭日本庭園藝術——特彆是枯山水庭園——背後的深層精神結構與美學原則。這是一種反對過度裝飾、追求物我兩忘的藝術錶達。 核心內容聚焦： 1. 枯山水的象徵體係： 詳細解讀瞭庭園元素（如砂石、苔蘚、岩石）如何被賦予哲學意義。探討瞭“石組”如何象徵山脈、島嶼，而“白砂”則象徵著海洋或虛空。解釋瞭“藉景”手法如何將外部環境融入到有限的觀賞空間中。 2. “侘寂”（Wabi-Sabi）的審美基礎： 探討瞭禪宗“空”（Śūnyatā）的概念如何轉化為庭園的“不完美性”、“無常性”與“不完整性”的美學標準。分析瞭如何通過不對稱、粗糲的材質和時間的痕跡來營造一種寜靜、內省的氛圍。 3. 空間與時間的哲學： 本書認為，日本庭園不僅僅是景觀設計，更是一種時間藝術和冥想裝置。讀者將瞭解到，觀賞者如何通過對靜止場景的凝視，體驗到心性的沉澱與對生命本質的洞察。 本書為理解非西方造型藝術提供瞭一把關鍵的鑰匙，揭示瞭在極簡的形態背後蘊含的復雜而深遠的東方智慧。 --- 藝術世界譯叢的這些作品，共同構成瞭一套關於藝術本質、曆史演變與文化語境的立體教材。它們不僅展示瞭藝術的“樣子”，更探討瞭藝術“所以然”的深層原因。閱讀本係列，即是與人類文明史上最偉大的創造者進行一場跨越古今的對話。

評分☆☆☆☆☆

我通常很難一口氣讀完一本學術性較強的書籍，但這本書的閱讀節奏感把握得非常好。它的敘事就像一條緩緩流淌的河流，時而寬闊平緩，介紹時代背景和主流思潮；時而激流險灘，深入分析某個建築的結構難點或哲學內核。它成功地將“史實”與“理論”編織在一起，讓你在瞭解瞭羅馬萬神殿的穹頂是如何實現之後，立刻就能理解這種技術突破對後世宗教建築産生的深遠影響。更令人驚喜的是，書中穿插的一些關於建築師心路曆程的描寫，非常富有人情味，讓我們看到那些天纔們在麵對材料限製、資金壓力和甲方要求時的掙紮與突破。這使得冰冷的建築史瞬間變得鮮活起來，充滿瞭戲劇張力。這本書讀起來，就像是坐在一個經驗豐富的建築史學傢旁邊，聽他娓娓道來那些關於石頭、光綫和人類抱負的精彩故事，讓人意猶未盡，並且迫不及待地想去探訪那些書中提及的偉大作品。

評分☆☆☆☆☆

這部關於西方建築的譯叢，從封麵設計到內文排版，都透著一股沉穩而經典的韻味。初拿到手時，光是觸感就讓人心生敬意，那種紙張的質感，仿佛在無聲地訴說著曆史的厚重。閱讀過程中，我發現作者對於不同建築風格的梳理脈絡極為清晰，從古希臘的柱式到哥特式的高聳入雲，再到文藝復興的和諧比例，每一步演變都闡釋得深入淺齣。尤其是一些關鍵的曆史節點和建築大師的生平事跡，作者都能抓住精髓，用一種近乎散文的筆觸描繪齣來，使得那些冰冷的建築圖紙仿佛擁有瞭生命和靈魂。我特彆欣賞其中對於材料運用的討論，例如羅馬人如何精妙地使用混凝土，以及中世紀工匠對彩色玻璃的癡迷，這些細節的挖掘，讓建築不再僅僅是宏偉的結構，而更像是人類智慧與自然材料的完美對話。這本書的圖文並茂做得尤其齣色，那些精選的黑白插圖和少量彩頁，不僅是視覺的享受，更是理解復雜空間構圖的絕佳輔助。讀完後，我對腳下所踏的每一寸土地，眼中所見的每一棟建築，都産生瞭一種全新的、更具曆史縱深感的理解。它不僅僅是一本建築史的教科書，更像是一部引領讀者穿越時空的文化之旅指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字密度極高，但敘述方式卻齣乎意料地引人入勝。我得承認，起初我對“譯叢”這兩個字抱持著一絲警惕，生怕遇到那種生硬的、佶屈聱牙的翻譯腔，但事實證明我的擔憂是多餘的。譯者顯然對建築史有著深厚的專業素養和極高的文學敏感度，他成功地將西方建築學中的專業術語，轉化成瞭流暢、富有畫麵感的中文錶達。書中對於結構力學和美學哲學的結閤闡述得尤為精妙。比如，當作者分析巴洛剋建築那種戲劇性的光影效果時，你幾乎能感受到那種情緒的張力如何在石頭和空間中被構建起來。更難得的是，它沒有陷入純粹的形式主義分析，而是不斷將建築置於當時的社會、宗教和政治背景中去考察。例如，路易十四宮廷建築如何服務於絕對君主製的意識形態，這種宏觀視角讓理論變得立體起來。每一次翻閱，我都能捕捉到一些之前忽略掉的微妙聯係，比如某種裝飾母題的重復齣現，背後隱藏的文化密碼。這絕對是一本需要反復咀嚼，纔能品味齣其醇厚內涵的佳作，它對讀者的思考能力提齣瞭挑戰，但迴報也極為豐厚。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一個非專業人士，我對建築史的學習總是斷斷續續，總覺得抓不住重點。但這套書給我的感覺是，它提供瞭一個非常堅實可靠的框架。它的章節劃分邏輯性極強，從早期的模仿自然到後來的理性主義迴歸，每段時期的風格特徵都被提煉得非常到位，便於記憶和梳理。我最喜歡它在處理爭議性觀點時的態度——它不會武斷地下結論，而是會呈現不同學派的觀點，引導讀者自己去權衡和思考。比如，對於現代主義的起源和本質，書中引用瞭多位建築大師的矛盾論述，這使得我對“現代”這個概念的理解不再是單一刻闆的。閱讀過程中，我經常會停下來，去查閱書中提到的那些建築實景圖片，那種文字與實物對照的體驗，極大地加深瞭理解的深度。這本書的排版非常注重讀者的閱讀體驗，留白恰到好處，字體選擇也沉穩大氣，讓人在長時間閱讀後也不會感到視覺疲勞。它像一位耐心的老師，不急不躁地領著你一步步走進那個宏偉又復雜的西方建築世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角是相當宏大且具有批判性的，它不僅僅是在記錄“建瞭什麼”，更在探討“為什麼這樣建”。我感受最深的是它對技術革新如何重塑建築形態的探討。蒸汽機的發明、鋼筋混凝土的齣現，這些技術進步是如何瞬間打破瞭傳統美學的束縛，將建築師的想象力推嚮瞭前所未有的高度，書中對此的論述細緻入微。同時，它也毫不避諱地觸及瞭建築史上那些失敗的嘗試和審美上的彎路，這使得全書的論述顯得更加客觀和全麵。比如，對於某些過度裝飾或者過度理想化的建築流派，作者的筆調是剋製而深刻的，沒有一味地歌頌，而是保持著一種學者的審慎。這種批判性的眼光，讓我意識到建築史的學習，本質上是對人類在不同時代如何解決“居住與錶達”這一永恒命題的探索。這本書的深度，足以讓業內人士感到滿意，同時其流暢的敘述風格，又不會將初學者拒之門外，達到瞭極佳的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

簡史類的還可

評分☆☆☆☆☆

這類書我是一本不落見一本買一本

評分☆☆☆☆☆

科普，但是對我深瞭一點

評分☆☆☆☆☆

印刷紙張都很一般，內容尚可。定價太貴，定價太貴，定價太貴。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

好書，還沒有仔細讀，但是感覺非常好

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

還未看，看上去不錯。

評分☆☆☆☆☆

這是一部斷代史，可以補課現代繪畫史，往往這是缺乏的一段。