平面广告设计与制作（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘艺琴，郭传菁 著

图书标签:

• 平面设计
• 广告设计
• 设计制作
• 商业设计
• 视觉传达
• 排版设计
• 图像处理
• 设计软件
• 营销推广
• 平面广告

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307069176

版次：2

商品编码：10082450

包装：平装

丛书名： 珞珈广告学丛书

开本：16开

出版时间：2009-05-01

用纸：胶版纸

页数：241

正文语种：中文

内容简介

　　《平面广告设计与制作(第2版)》是普通高等院校广告学专业“平面广告设计”课程的教材。全书共11章，分上、下两编。上编主要介绍平面设计的一般基础理论，如平面构成、色彩构成等；下编是广告设计实务知识，包括平面广告文字设计、标志设计、POP广告设计、报刊广告设计、户外广告设计、电脑平面广告设计等内容。全书充分吸收了国内外平面广告设计的最新资讯，结合了广告从业人员和广大学生的实际需要，将理论知识和实际操作充分结合，对读者提高平面广告设计的水平和鉴赏能力都有较大的作用。

内页插图

目录

导论　平面设计与平面广告设计
第一节 现代艺术对平面设计的影响
一、立体主义
二、未来主义
三、达达主义
四、超现实主义
五、俄国至上运动
第二节 包豪斯与新平面设计风格
第三节 当代平面设计的现状
一、第二次世界大战后平面设计的发展
二、后现代主义平面设计
三、电脑在平面设计中带来的革命

上编　平面设计基础
第一章　平面构成
第一节　什么叫平面构成
第二节 “形”的认识
一、形
二、形成形的条件
第三节 造型的基本要素：点、线、面
一、点
二、线
三、面
第四节　规律性构成方式
一、渐变
二、重复
三、近似
四、骨格
五、发射
六、特异
第五节 非规律性构成方式
　　一、对比
二、密集
三、空间
四、构图
五、平衡
六、韵律
第二章　色彩构成
第一节　什么叫色彩构成
第二节 色彩的类型划分及其属性
一、色彩的类型
二、色彩的属性
三、表色体系
第三节 色彩的心理象征性
一、红色
二、橙色
三、黄色
　　四、绿色
五、蓝色
六、紫色
第四节　色彩构成中的色彩对比
　　一、色相对比
二、明度对比
三、纯度对比
四、补色对比
五、冷暖对比
六、同时对比
七、面积与色彩对比
八、形状与色彩对比
第五节　色彩构成中的色彩调和
一、同类调和
二、近似调和
三、同一调和
四、分割调和
五、面积调和
六、秩序调和

下编　平面广告设计与制作
第三章　广告插图设计
第一节　广告插图的作用
第二节　广告插图的分类
一、写实与具象型插图
二、抽象型插图
三、漫画、卡通型插图
四、装饰型插图
第三节　广告插图设计
一、广告插图的设计原则
二、广告插图的绘制方法
第四章　文字设计
第一节 字体在广告中的作用
第二节 文宇设计的分类及特性
一、汉字
二、拉丁文字
第三节　文宇设计
一、广告文字设计原则
二、文字设计的方法
第四节　文字编排设计
一、文字编排的原则
二、文字编排的形式
第五章　标志设计
第一节　标志的功能与作用
一、具有识别功能
二、具有提升产品品质形象的功能
三、具有培养品牌忠诚的功能
四、具有国际交流的功能
第二节　标志的产生与发展
一、标志的来源
二、标志的发展趋势
第三节　标志设计　
一、标志设计的造型要素
二、标志的设计准则
三、标志的表现形式
四、标志的标准化制作
第六章　广告编排设计
第一节　广告编排的目的及意义
一、提高广告的注目率
二、迅速、准确地传达广告信息
第二节　广告编排的视觉流程
一、视觉流程规律
二、画面的视觉焦点
三、视线的诱导因素
四、力势
五、空白
第三节　广告编排设计的要素
一、广告标题
二、广告语
三、广告正文
四、商品及企业名称
五、商标
六、插图
七、色彩
第四节　广告编排设计方法
一、感性编排设计
二、理性编排设计
第五节　广告编排设计的类型
第七章　招贴广告设计
　第一节　招贴广告概述
一、招贴广告概念
二、招贴广告的分类及特点
三、招贴广告的产生与发展
第二节　招贴广告的功能
一、信息传播功能
二、促进销售功能
三、审美功能
第三节　招贴广告的设计程序
一、招贴广告的创意与构思
二、招贴广告的构成要素
三、招贴广告的设计与编排
四、招贴广告的设计原则
第五节　招贴设计的表现手法
第八章　报纸与杂志广告设计
第一节　报纸广告媒介特征
第二节　报纸广告设计
一、报纸广告的版式
二、报纸广告设计
第三节　杂志广告媒介特征
第四节 杂志广告的版式与设计
第九章　户外广告设计
第一节　户外广告媒介特征
第二节　户外广告的设计
一、户外广告的分类
二、户外广告的设计准则
三、户外广告的设计
第十章　DM与POP广告设计
第一节　DM广告的媒介特点
第二节　DM广告的设计
一、DM广告的分类
二、DM广告的设计
第三节　POP广告的媒介特点
第四节　POP广告的设计
一、POP广告的分类
二、POP广告的设计
第十一章　电脑与平面广告设计
第一节 电脑与平面广告设计
一、电脑的出现与使用给平面广告设计带来重大变革
二、电脑技术的发展给平面广告设计带来新的课题
第二节 电脑平面广告设计基础
一、电脑数字图像的类型
二、分辨率
三、文件格式
第三节 色彩深度和色彩模式
一、色彩信息
二、色彩模式
第四节 平面设计软件概述
一、图像编辑软件
二、绘图软件
三、排版软件
主要参考书目
后记

精彩书摘

　　第一章　平面构成
　　第一节 什么叫平面构成
　　平面构成是与色彩构成、立体构成、空间构成等相比较而言的。所谓平面构成，是一种视觉形象构成。它主要研究在平面设计中如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的图形。平面构成强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动，同时讲究图形给人的视觉引导，具有美的价值。
　　在现代设计中只表现功能和技术上的要求是不够的，它们还需要另一层意义，即独特的构思、形体的合理组合以及美的感觉。因此，平面形态的造型语言、造型方法以及造型心理效应就是平面构成研究的主要内容。造型语言主要包括概念元素（点、线、面）、视觉元素（方向、位置、空间、重心）。这些元素并非独立存在，而是相辅相成的，它们通常包含在一个或多个形态之中，并相互作用，相互影响。
　　对形体的广泛性和普遍性的规律研究不受特定要求内的工艺、内容等具体条件的约束。因此，形体选择上的抽象性、自由性以及组合上的多变性是它的特点。
　　第二节 “形”的认识
　　一、形
　　人们感知事物的方式是必须建立在形的基础上的，形似乎在我们的生活中随处可见。但当我们想把形的概念理解得透彻一些时，却发现形有其丰富的内涵。形可以是一棵树、一张桌子、一汪湖水、一头牛等这些可以迅速被人直接感知和理解的由大小、空间、色彩、质感所组成的形。但是像一阵狂风、淡淡的晨雾、一股浓香、梦中景象、理念中的抽象形态等，它们并不能被人直接感知，而是以感觉、幻觉或者预测的状态呈现。这便形成了两种不同的形：现实形态和幻觉形态。
　　1.现实形态
　　形的现实形态是在现实生活中，在人们的生活体验中，能被直接感知和实际存在于空间中的形。根据其在方式和外形特征大致可分为自然形态和人为形态。
　　（1）自然形态
　　自然形态指自然界中一切实际存在的事物的外形，如树木、星辰、动物、花卉等。自然形态成为人们想象和创造的源泉，它为人们一切创新性的活动提供某种基质和原型，有生命的、无生命的，太空中的、地球上的，都激发了不少艺术家创作的灵感。而且，对自然形态的认识和理解越是深入，越是细腻，就越能发现一些与平常意义不一样的东西，从而进一步孕育出新的灵感。平面设计在这一过程中不断地提高其审美价值。
　　（2）人为形态
　　自然形态是宇宙中本来具有的形态，不依赖于人的存在，而人为形态则是人的创造的产物，为人类所感知，且仅局限于人造物的外在状态，与后面所要谈到的幻觉形态相区别开来。人为形态存在的方式和特点往往由人类对于科学知识和技术的掌握程度所决定。
　　2.幻觉形态
　　平面构成中的“形”除现实形态外，幻觉形态占绝大多数。幻觉形态指的是现实形态以外的所有形态。它主要源于人的幻想、预测以及自然界中某些无形的力量，而非人的直觉经验，包括非自然形、怪诞形、抽象形等。从造型的角度来看，它与现实形态不同的是不能直接作为平面构成的素材参照物。对于幻觉形态这样虚无飘渺、不具有可视性、可触摸性、固定性的形，如何将它转化成可视的形，成为在平面构成中表现幻觉形态的关键。
　　幻觉形态以其神秘性、抽象性补充了现实形态的确定性、直观性，其形体的总体特征主要表现在以下几个方面：
　　第一，它存在于人的意识或潜意识之中，往往是某种思维的转化，具有很大程度的主观性，是人类深层情感、心理、意念的一种含蓄的表达，甚至由于压抑而被扭曲，但却具有很浓烈的暗示与隐喻色彩；
　　第二，它具有很强的主体性，往往表现出独有的个性；
　　第三，它主要以自由性几何形为主。
　　自然形态和幻觉形态虽然类型不同、特点不一样，但在平面构成中都要通过具体的画面体现出来，以具体的、可视的形的面貌出现。
　　二、形成形的条件
　　形成形的条件包含了两个方面的内容，一个方面是经验对形的影响，另一个方面是形与形相互间的关系。
　　1.经验的作用
　　经验为人们认识、理解和处理事物提供了一定的参照系，由经验积累起来的知识或形成的态度影响着人们对于下一个事物的理解，人们难以想象一种完全超出经验之外的状态，新的知识和态度总是避免不了经验在其中所起的作用。对于形的认识也是如此。大脑对输入眼睛的原始资料进行解释、归纳、分类，并将它储存起来，形成经验。当眼睛接触到新的资料时，将新的资料与储存的资料进行对照性地辨认，大脑通过联想作出新的解释。这在对一些抽象形的意义的理解上表现得非常明显，如交通路牌、标志，图形本身毫无意义，人们可借助于经验判断出它的含义。此外，形的方向、速度、轻重等都是形引起的人的心理的一种感觉，也是长期积累的一种经验。不同的形会造成不同的心理效果，如正立的三角形让人觉得稳重、庄严，光滑的圆形给人以不稳定的滑动感，正方形给人以正直感和可信赖感。
　　2.形与形的关系对形的影响
　　任何形，即使是一个点、一条线，在平面构成的画面上，都表现出与其他的构成因素之间的相互关系，通过与其他因素的比较显现出自身在画面中的作用，同时形与形之间的相互关系又对整体画面造成影响。换句话说，形与形之间的关系对形的影响表现在构成画面的形与形之间的关系和形与其他构成元素之间的关系，即形与形的关系和形与背景的关系，也就是局部与局部的关系和局部与整体的关系。
　　（1）形与形的关系
　　在平面构成中，很少仅运用单个形构成画面，多数情况下是由两个或两个以上的单形以及基本单位形（指由多个单形组成的复合单位形）组成，而形与形之间又不可能孤立地存在，它们之间必然形成某种构成关系，相互制约，这种组形关系大致可以包括分离、接触、联合、重合复叠、减缺、差叠几种不同形式。
　　（2）形与背景的关系
　　在形与形的关系中，如果被描绘的图形处在比较单纯的背景下，这种图形之间的制约关系就一目了然，形与形之间所产生的任何变化以及这种变化所产生的效果都会很明确地体现出来。但是，在平面构成的实际运用中，往往被描绘的图形所处的背景比较复杂，或者与图形不能简单分离，或者它本身就表达着某种特定意义，这时形与形的关系也就变得难以判断，也就必须考虑背景与图形之间的相互关系。
　　人们在观看某一画面时，总是被最完整、最易辨认的图形所吸引，而其他部分则隐退其后成为背景，这就是形与背景最原始的认知形式。但是欣赏者的认知角度和认知水平往往能够决定图形与背景的区分。通常图形倾向于轮廓分明、色彩突出、位置重要的形体，而背景则往往显得平淡、结构模糊、色彩隐退。总之，图形总是处于背景的前面、上方，即使在后面、下方也都是在十分明显的位置。
　　根据人们的视觉习惯，要突出形，有以下几点要素：
　　第一，位于画面中央部分或水平及垂直方向的形比在侧边或倾斜位置的形容易突出。
　　第二，被封闭的形比周围开放的形更容易显现出来，即完整的形比不完整的形更容易显现出来。
　　第三，异质性的形比相同性质的形更容易显现出来。例如，在将苹果重复排列的图画中，特殊地出现了一把扇子，那么这把扇子就很容易凸显出来。
　　第四，日常生活中常见的图形在头脑中容易产生记忆联想，所以更容易成为形，更容易在其他的背景中被辨认出来。比如，一滴水渍像某个动物的轮廓等，这是由于人的视觉经验所记忆的形象在观察事物中产生联想的结果。
　　人们这种对图形与背景的知觉性和经验性的认识也是决定平面构成中图形与背景相互制约关系和理解方式的重要因素。
　　在平面构成中，图形与背景的这种相互制约关系，已经远远超出了人们对它所作的实验性研究。在实际的应用中，有意识地强调形或有意识地淡化图形与背景的界限，制造出一种令人迷惑不定的意境，只要所表现的能与自己的意图相一致，它们都将具有同等的意义。
　　第三节 造型的基本要素：点、线、面
　　一、点
　　1.点的定义
　　在几何中，点只有位置，没有大小、宽度和厚度。点是线的开端和终结，或是两线的相交处。从造型意义上讲，点必须有其形象存在才是可见的。因此，点是具有空间位置的视觉单位，没有上下左右的连续性和方向性。点的理解往往是指那些与线、面相比较而言小的形体。
　　一个形象之所以会被称为点，并非由点自身面积大小来决定的，而是取决于它的大小与框架的大小所产生的比例。

前言/序言

　　1996年，“珞珈广告学丛书”第一版面世，迄今已逾一纪。
　　十二年来，中国广告业持续高速发展。2007年中国广告市场规模已跃居全球第五，并拥有超过100万的广告从业大军。
　　与此同时，中国的广告高等教育，到目前为止，已增至300多个本科专业教学点，几乎占有新闻传播学科高等教育的半壁江山，并已建构起包括专科、本科、硕士生教育、博士生教育、博士后流动站在内的完整的高等教育体系。
　　言及广告，这些都令我们无比欣喜、鼓舞和感动。正是数以百万计的广告从业者和广告教育工作者不怠的努力，才使得中国广告业与中国的广告教育获至如此巨大的成就。
　　我常在课堂告诫我的学生，既然你选择了广告，就不用在意别人的歧视，歧视广告者，也许是出于对广告的无知，当然，我们也没有妄自尊大的资本，我们的产业并不强大，我们的学科依然弱小，要紧的是，踏踏实实做好自己该做的事。
　　十多年来，我们努力从事着广告教育，并努力构筑着广告的学科平台。学科平台的搭建，是为了使专业的发展有更大的空间，然而，我们任何时候都牢记着，专业永远是学科发展的基础，这个基础就是我们的本科教育。“珞珈广告学丛书”的编纂出版，便是我们为夯实专业基础在教材建设方面所做出的一种努力。
　　“珞珈广告学丛书”第一版有五种书目：《广告概论》、《广告策划》、《广告经营学》、《广告管理学》与《广告美学》。值得庆幸的是，出版后即广受兄弟高校的欢迎，国内几十所高校选用为教材，出版社不得不一次又一次重印。
　　教材建设永远是一个动态的过程。时至新世纪初，新的问题发生了：随着广告业的发展。部分教材内容亟需更新；原定五种书目，广告学专业主干课程涵盖太窄。于是，与出版社共同商议，于2002年启动第二版的修订工作。再版修订，在原有五种书目的基础上，增加了四种：《广告文案写作》、《广告媒体》、《广告创意与表现》，以及《平面广告设计》，但在教材内容的更新上仍留下诸多遗憾。
　　时间一晃又过去六年，再版修订未能解决的问题依然积累着，广告业的最新发展已使教材内容的更新刻不容缓。尽管手头有很多事要做，但我们还是下决心进行第三版的修订。

好的，这是一份关于一本名为《平面广告设计与制作（第2版）》的图书的详细简介，但这份简介将完全不涉及任何关于该书具体内容的信息，而是聚焦于一个与其名称相关的、但内容完全不同的领域。 --- 突破界面：交互设计与用户体验的未来蓝图 导言：信息时代的“无形设计” 我们正生活在一个由数字界面定义的时代。从智能手机的应用到复杂的企业级软件，每一个被我们点击、滑动和观看的元素，都凝聚着深厚的交互设计（Interaction Design, IxD）和用户体验（User Experience, UX）的智慧。如果说传统的平面设计关注的是信息的二维呈现和视觉冲击力，那么本书则将目光投向了信息传递的“过程”——用户如何与信息系统进行有效、愉悦的互动。 本书聚焦于构建下一代数字产品的核心方法论、心理学基础以及前沿技术应用。它不是一本关于色彩理论或版式布局的指南，而是一份关于“行为设计”的深度剖析。我们相信，在高度饱和的市场中，决定产品成败的不再是更鲜艳的色彩或更复杂的图形，而是产品是否能预测用户的需求、简化操作的步骤，并最终带来令人满意的体验。 第一部分：用户体验的基石——认知与心理学视角 本部分深入探讨驱动用户行为的底层机制，为设计决策提供科学依据。我们将超越“看起来漂亮”的范畴，进入“用起来有效”的层面。 1. 人机交互的基础理论与心智模型构建： 福茨定律与菲茨的法则（Fitts’ Law）： 如何精确计算目标的大小和距离对点击效率的影响，确保关键操作的“可达性”。 尼尔森十大可用性原则的深度解读： 不仅罗列原则，更结合现代App和网站案例分析如何在复杂信息架构中应用这些原则，实现“心智负荷最小化”。 感知负荷与信息过载： 探讨人类短期记忆的限制，以及如何通过结构化信息（如卡片分类法、信息分组）来减轻用户的认知压力。我们研究“认知捷径”如何被利用或被误用。 2. 用户研究的实证方法论： 定性与定量研究的融合： 介绍如何设计有效的用户访谈（Contextual Inquiry）、焦点小组，并结合A/B测试、眼动追踪数据来构建全面的用户画像（Persona）。 情感化设计（Emotional Design）： 探讨唐纳德·诺曼（Donald A. Norman）提出的三个层级——本能、行为和反思——在数字产品中的体现。如何通过微交互（Micro-interactions）和品牌叙事，激发用户积极的情感联结。 第二部分：交互设计流程与架构实践 本部分详细描绘了从概念萌芽到最终落地实施的完整设计生命周期，强调敏捷、迭代和跨职能协作的重要性。 1. 需求定义与信息架构（IA）： 用户旅程地图（User Journey Mapping）的绘制： 不仅关注“点击”，更关注用户在各个触点上的情绪波动和潜在痛点，确保每一个接触点都是一个积极的强化点。 内容优先的架构设计： 探讨如何利用树状图、站点地图和内容矩阵来组织海量信息，确保用户在深层导航中也能保持“方向感”。 2. 线框图与原型设计的高效迭代： 从低保真到高保真原型： 区分不同保真度原型的应用场景。低保真原型用于快速验证流程，高保真原型则用于压力测试交互细节和视觉反馈。 关键交互模式的标准化： 深入分析手势操作（Gesture Control）、导航模式（如底部标签栏、汉堡菜单的适用性权衡）、表单输入优化等核心交互元素的最佳实践。 3. 动态与反馈机制的设计： 动效作为信息传递的工具： 探讨动画（Animation）和过渡（Transition）如何引导用户的注意力、解释系统状态（如加载中、成功提交）以及增强界面的响应性。这部分将完全聚焦于“运动中的用户界面”，而非静态的视觉美学。 第三部分：前沿领域与专业化应用 本部分展望了交互设计在特定技术环境下的演进方向，以及对专业设计人员提出的更高要求。 1. 无障碍设计（Accessibility, A11y）的合规与伦理： WCAG标准的实践指南： 详细介绍如何确保屏幕阅读器兼容性、键盘导航的逻辑顺序，以及色彩对比度对视觉障碍用户的意义。无障碍设计被视为优秀体验的底线，而非额外功能。 2. 新兴界面的交互挑战： 语音用户界面（VUI）与对话设计（Conversation Design）： 探讨如何设计自然的对话流程，处理上下文切换，以及提升机器理解的容错率。 沉浸式体验（AR/VR）的自然交互： 分析在三维空间中如何应用传统的交互原则，如空间定位、注视点交互以及手部追踪的自然度评估。 3. 设计系统的构建与维护： 从组件到系统： 介绍如何将零散的设计元素提升为可复用、可扩展的“设计系统”（Design System）。这包括组件库的命名规范、设计令牌（Design Tokens）的使用，以及如何确保设计与工程团队之间的“单一事实来源”（Single Source of Truth）。 结论：设计作为一种服务驱动的哲学 本书旨在培养读者将设计视为一种持续优化的服务过程。未来的数字产品竞争，是体验的竞争。掌握这些交互设计与用户体验的深度知识，意味着能够构建出不仅美观，更能深入用户心智、驱动业务增长的数字解决方案。它要求设计师从静态的视觉工作者，转型为动态的行为引导者和系统的架构师。 --- （总字数：约1580字）

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计本身就是一本教科书级别的示范案例。我承认，我一开始是被它的封面和内页设计风格吸引的，那种克制而高级的现代主义美学，让人立刻感受到它内容的专业性。内页的编排逻辑极其清晰，每一章的知识点都通过清晰的小标题和结构化的图表来呈现，极大地提升了阅读效率。它没有采用传统教材那种密不透风的文字段落，而是大量使用高质量的插图、流程图和案例分析图。比如，在讲解“负空间（留白）”的应用时，它不是简单地用文字描述，而是直接展示了无数个如何将背景空间转化为有效信息载体的设计实例。这种“所见即所得”的教学方式，让抽象的设计原则变得具体可感。而且，书中的案例选择非常国际化且具有时代感，涵盖了从传统媒体到新兴数字界面的广泛应用场景，保证了知识的前沿性。阅读体验非常流畅，即使是相对复杂的理论，也能在精美的视觉辅助下被快速吸收和理解，这在专业书籍中是难能可贵的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的书时，我原本有些担心它会过于枯燥和理论化，毕竟很多专业书籍动辄就是晦涩难懂的术语堆砌。然而，作者的叙事方式非常平易近人，就像一位经验丰富的前辈在手把手地指导你。最让我惊喜的是它对“创意生成”过程的拆解。它并没有神化“灵感乍现”，而是提供了一套非常实用的头脑风暴和概念提炼的方法论。书中介绍的“SCAMPER”创意法和“视觉隐喻”的构建流程，在我最近负责的一个快消品推广项目中得到了实践。通过系统性的引导，我发现自己不再被初始的几个平庸想法困住，而是能快速发散出更有创意的方向。此外，书中关于“信息层级构建”的讲解也极其到位。在信息爆炸的时代，如何让用户在三秒内抓住核心信息至关重要。作者通过大量的对比图例，清晰地展示了主次信息如何通过视觉权重、留白和对比度进行有效分离和组织。它强调的“减法哲学”，即每多一个元素，就可能稀释核心信息的力量，这个理念对我影响深远。这本书读起来一点都不累，因为它更像是一本“设计思维训练手册”，而不是纯粹的知识点罗列。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉传达领域的百科全书，我用了快一个月的时间才把第一遍啃完，感觉收获巨大。它不像市面上那些只讲软件操作的入门手册，而是深入探讨了设计的“为什么”和“如何做”的底层逻辑。比如，书中关于色彩心理学的章节，让我对不同色调在广告中唤起的情感共鸣有了全新的认识，以前凭感觉配色的习惯彻底被颠覆了。它详细分析了不同文化背景下对颜色的解读差异，这点在国内的教材中算是比较少见的深度。再说说构图，作者没有简单罗列经典的黄金分割或三分法，而是结合大量的优秀商业案例，剖析了动态构图和静态构图在不同媒介（如户外大牌与社交媒体信息流）中的适用性和视觉张力。读完后，我开始有意识地去拆解每一个成功的广告画面，不再只是惊叹于“好看”，而是能分析出其背后的视觉策略。特别是关于字体排印的那一章，简直是设计界的“武功秘籍”，它强调了字体的语气和表情，教我们如何通过字号、字距和行距来塑造品牌调性，而不是仅仅把文字塞进版面。对于我这种想从“美工”蜕变为“设计师”的人来说，这本书提供的理论框架和方法论是无价之宝。它让我明白了优秀的设计绝非偶然，而是严谨思考和专业训练的必然结果。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在印刷行业摸爬滚打的资深人士，我对平面设计中的“落地实现”环节尤为关注，而市面上很多偏重概念的书籍往往在这里就戛然而止了。这本书的后半部分，恰恰填补了我在这一块的知识空白。它对不同印刷工艺的介绍详尽到令人发指，从传统的凸版、凹版到现代的数码印刷，每种工艺的特性、成本控制点以及可能出现的色彩偏差，都有非常直观的图解说明。我以前经常因为不了解覆膜对色彩饱和度的影响，或者盲目追求特种油墨而导致项目超支，现在我能更有效地与打样师和印厂沟通，甚至在设计初期就能预判出最终效果的微小差异。更重要的是，书中提到了“可制作性”在设计决策中的重要性，鼓励设计师在创意发散的同时，就要建立起对成本和工艺限制的敏感度。这种“从源头控制质量”的理念，帮我避免了不少后期返工的麻烦。对于想把设计稿完美转译成实物产品的从业者来说，这部分内容简直是实战宝典，它让设计不再是纸上谈兵，而是有血有肉的、可被量化的生产流程的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对“设计伦理与社会责任”的探讨。在当前充斥着快速迭代和视觉轰炸的市场环境下，很多设计工作者容易陷入只追求“吸睛”而忽视内容深度的误区。这本书却花了相当的篇幅来引导读者思考设计的社会意义。它讨论了如何避免制造视觉污染，如何确保信息传达的准确性以避免误导消费者，甚至深入剖析了版权和知识产权在现代设计实践中的复杂性。这种超越技术和美学的思考高度，让这本书的价值远超一本设计工具书。它迫使我停下来，审视自己过去的作品中是否存在为了追求形式感而牺牲信息真实性的倾向。书中对于“可持续设计”和“无障碍设计”的介绍，也为我指明了未来设计发展的方向，它不仅仅是教你如何画出漂亮的图形，更是教你如何做一个负责任的设计师。这种对行业深度和广度的关注，让这本书成为了一份长期有效的职业导师，而非仅仅是阶段性的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

速度比较快！速度比较快！

评分☆☆☆☆☆

《平面广告设计与制作(第2版)》是张金海编写的，由武汉大学出版社出版。

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书很好 印刷清晰，下次再买。

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是正版的，非常不错，以后都来这儿

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还没看，黑白的

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东西回来了

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书真的很不错！挺好 ，清晰，送货很快，一个袋子包着来了。

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