具体描述
编辑推荐
适读人群 ：院校学生和艺术爱好者1．教材丰富，品种齐全。含盖了“艺术设计与传媒大类”的“视觉设计类”“工业设计类”“工艺美术类”“服装与时尚设计类”“空间设计类”“动画与数字媒体设计类”“人物形象设计”“环境艺术设计类”等所有类别的大部分教材。既有经典的传统专业教材，又有新兴的专业教材，且课件、PPT等配套元素齐全，能广泛适应各层次的教学需要。
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6．立足全国，广取所长。编写老师有全国20多个省、市、区高职高专院校的专家、优秀老师，把各地各院校的成果和特色充分展示出来，做到了立足全国，广取所长。
内容简介
《数码摄影技术（第二版）》共五章，第一章为摄影的发展历史，第二章为数码摄影器材，第三章为数码摄影技术，第四章为数码摄影构图，第五章为数码影像处理。本书既有摄影的理论知识，又有摄影的实践知识。全书讲解深入浅出，图文并茂，通俗易懂，能够引导学生较快地掌握摄影技术。作者简介
王宏，从事艺术教学十余年，教学经验丰富。目录
第一章 摄影的历史发展第一节 摄影简史
一、 摄影的诞生
二、 摄影的发展
三、 摄影的艺术
第二节 摄影的含义与分类
一、 摄影的含义
二、 摄影的分类
第三节 数码摄影的发展
一． 数码摄影的初始阶段
二． 数码摄影的发展阶段
三． 数码摄影的飞速发展阶段
第二章 数码摄影器材
第一节 数码单反相机的工作原理与种类
一． 数码单反相机的工作原理
二． 数码相机的图像传感器
三． 数码单反相机的特点
第二节 数码单反相机构造
一． 数码相机的基本结构
二． 数码单反相机快门及作用
三． 数码单反相机光圈及作用
四． 数码单反相机聚焦装置
五． 数码单反相机取景装置
第三节 数码单反相机种类及特性
一． 数码单反相机种类
二． 数码单反相机的特性指标
三． 数码单反相机的存储介质
第四节 数码单反相机工作模式
一． 数码单反相机曝光模式
二． 数码单反相机对焦驱动模式
三． 数码单反相机场景模式
第五节 数码单反相机摄影镜头
一. 镜头的特性指标
二. 镜头种类、特点及应用范围
(一) 标准镜头及应用
(二) 广角镜头及应用
(三) 长焦距镜头及应用
(四) 变焦距镜头及应用
(五) 特种镜头及应用
三． 不同镜头焦距成像效果比较
第六节 数码单反相机附件
一. 电子闪光灯
二. 滤色镜
三. 三脚架
四. 快门线
五． 摄影包
第七节 数码单反相机使用与保养
一. 数码单反相机使用常识
二. 数码单反相机的保养
第三章 数码摄影技术
第一节 数码摄影曝光和测光
一. 数码摄影曝光原理
二． 数码单反相机测光表工作原理
三． 数码单反相机测光模式
四． 数码单反相机测光表使用技巧
第二节 数码单反相机的景深控制
一. 景深的含义
二. 影响景深的因素及规律
三. 景深应用技术
第四章 数码摄影构图
第一节 摄影构图的目的意义
一. 构图的目的意义
二. 构图的基本规律
三. 摄影构图的边框与画幅
第二节 摄影构图的画面确定
一. 确定拍摄距离
二. 选择拍摄方向
三. 决定拍摄高度
第三节 摄影构图的前景与背景
一. 前景的作用及画面特点
二. 背景的作用及画面特点
第四节 摄影构图中光线的造型作用
一. 光度
二. 光质及特点
三. 光位及特点
四. 光型及特点
五. 光比及特点
六. 光色及特点
第五节 摄影构图的影调与色彩
一. 影调的运用
二. 色彩的运用
第六节 摄影构图中线条的作用
一． 线条视觉心理感受
二． 线条能强调的意境与气氛
三． 线条是决定横竖构图的基本依据
第五章 数码影像处理
第一节 Photoshop CS运用技术
一. 图像调整技术
二. 图像修饰技术
第二节 光影魔术手
一． 软件介绍
二． 软件功能
第三节 数码文件保存
一． 刻录机使用技术
二． 硬盘备份应用
第四节 数码文件输出
一． 打印机使用技术
二. 数吗冲印输出
精彩书摘
第一节 摄影简史一、摄影的诞生
中国古代伟大的思想家墨子，早在春秋战国时期在其著作《墨经》中就对小孔成象作过论述。北宋时期的大发明家沈括在其《梦溪笔谈》中，也对小孔成像进行了分析和解释。
早在摄影术诞生300多年前，就有了以小孔成像原理发明的，类似照相机的暗箱。 1452年，意大利画家温赤为了真实再现景象，利用小孔成像原理，发明了“绘画暗箱”。
1568年，意大利人波尔波若给“绘画暗箱”装上了透镜。从此最早的“照相机”就此诞生。
图1-1 早期绘画暗箱
1793年，法国人约瑟夫?尼塞费尔?尼埃普斯（Joseph Nicephoce Niepce 1765-1833）开始从事能永久保留影像的感光材料的研究。1826年，尼埃普斯将印刷用的沥青涂在金属版上，置于暗箱中，在自家阁楼后窗经过长达8小时的曝光，终于得到了世界上第一张永久保存下来的照片--《鸽子棚》。
1827年,尼埃普斯西去英国，试图推广他的发明，但未能得到英国皇家学会的支持，从而失去了一个绝好机会。
图1-2 《鸽子棚》尼埃普斯 1826年
1829年，法国人芒代?达盖尔(Mande.Daguerre,1787-1851)开始与尼埃普斯合作。经过达盖尔的不懈研究，于1839年1月7日，达盖尔正式向法国科学院提出专利报告。
1839年8月19日，法国科学院和法国美术院举行联席会议，天文学家、物理学家阿拉戈（D.F.J.Arago）正试向全世界公布了达盖尔发明的摄影术,并命名为“达盖尔银版摄影术”。
阿拉戈曾在会上预言：“摄影对艺术与科学的进步将会作出伟大的贡献”。
据说三天之后，在巴黎的各广场、教堂和宫殿前面, 随处可见三条腿架着的黑匣子,富人贵族们纷纷使用“达盖尔银版摄影术”拍摄各种场景，可见摄影术传播之迅速。
图1-3 《巴黎寺院街》 达盖尔 1828年
一百七十来年的摄影历史，摄影带给人类的早以超出了“艺术与科学”的范畴。从最初的艺术领域，到新闻传播领域，电影电视产生后的娱乐领域, 到如今数码影像的普及和网络的推波助澜；从最初记录日常景物到记录人眼无法看到的地球以外的太空、海洋深处的世界……。
摄影，把人类有限的视觉无限地延伸开来。
图1-4 《月球图》
二、摄影的发展
摄影从她诞生的第一天起，就成为时代历史的真实见证者。成为除绘画、文字之外记录人类社会历史发展的最真实、最广泛和最有影响力的工具。
1842年，摄影术刚刚问世的第三年，摄影师们就开始采用摄影这门新兴技术来记录人类社会生活中发生的各种事件。当年5月8日, 德国摄影师比欧乌和画家史特尔兹纳合作用银版摄影术拍摄下大火之后的汉堡遗迹,记录下这一震惊世界的新闻事件。
一个在摄影史上占具重要位置的摄影门类----“新闻纪实摄影”从此诞生了。
图1-5 《汉堡大火遗迹》 比欧乌、史特尔兹纳 1842年5月8日
1855年，英国摄影师罗杰?芬顿(Roger Fenton，1819-1869)受官方委派，拍摄克里米亚战争，开创“战地摄影”先河。这批照片并于当年十月刊印在《伦敦新闻画报》上。
图1-6 罗杰?芬顿与马车暗房 1854
自从摄影诞生以来，人类历史的任何变故、战争和灾难，都留有大批优秀摄影师们的身影，并因此涌现出众多摄影大师。“抓拍之父”沙尔蒙、“新闻摄影之父”爱森斯塔特、影响国会制定了《童工法》的社会纪实摄影师路易斯?海因、开创专题报道的尤金?史密斯、“决定性瞬间”大师布列松、伟大的战地摄影师罗伯特???卡帕，中国摄影先驱吴印咸等等众多的摄影师们，为人类世界保留下无数时代历史的精彩记忆。
图1-7《诺曼底登陆》 罗伯特???卡帕1944年
图1-8 《白求恩》吴印咸1939年
三、摄影的艺术
1857年，被称为“艺术摄影之父”的英国画家、摄影家雷兰德（Oscar Reilander 1813—1875），用30张底片在暗房中叠放出一幅31×16英寸的照片《人生的两条道路》。并把这幅作品送到英国曼彻斯特艺术作品展览会上展出，正好被前来观展的英女王维多利亚看上，并重金收购，立即引起轰动。
图1-9《人生的两条道路》 雷兰德 1857年
这幅摄影作品即成为最早的摄影艺术作品。摄影从此彻底摆脱“绘画的仆人和侍女”的地位，成为独立于绘画、雕塑、音乐之外的一门“摄影艺术”。
作为一门独立的艺术形式，摄影与其他艺术一样，在表现美的同时，也利用自身特征创作着独特的美, 并产生了无数的摄影艺术大师：人像摄影大师卡梅伦、沙龙派始祖伊文思、纯粹派大师斯泰肯、开拓了“摄影视觉”的大师韦斯顿、建立了严谨的区域曝光系统的大师亚当斯，以及超现实主义摄影师曼?雷和哈尔斯曼。
从早期受人追捧的“明信片照片”到如今的数字影像，摄影无时无刻不以其独特的魅力影响着人们的审美观。
图1-10 《水中巴蕾》霍华德?斯恰兹1998年
图1-11 《约塞米提的半园山》 亚当斯 1927年
……
前言/序言
本书共五章，第一章为摄影的发展历史，第二章为数码摄影器材，第三章为数码摄影技术，第四章为数码摄影构图，第五章为数码影像处理。本书既有摄影的理论知识，又有摄影的实践知识。全书讲解深入浅出，图文并茂，通俗易懂，能够引导学生较快地掌握摄影技术。本教材作者均有多年的相关的教学与实践经验。另外，由于时间较紧，书中引用的部分图片未能及时和作者取得联系，相关作者可和出版社或主编联系，在此，一并表示歉意和感谢。
本教材为全国高职高专艺术设计类专业规划教材，可作为高职高专艺术设计类各专业的教学用书，也可供其它大专、中等职业学校相关专业师生参考，对其它从事艺术设计类教学和工作的人员也有较高参考价值。
希望本书能够帮助广大设计者全面了解和掌握平面构成的基本规律和方法，为以后的专业设计奠定良好的基础。最后，我们热忱欢迎广大同仁和师生提出批评和指正。
编者
2015年9月
用户评价
我一直对摄影抱有极大的兴趣，尤其是在数码摄影的时代，相机的功能越来越强大，但如何真正发挥这些潜力，拍出令人满意的照片，却是我一直以来努力探索的方向。市面上关于数码摄影的书籍琳琅满目，但我总是觉得它们要么内容过于陈旧，无法跟上数码技术发展的步伐；要么就是讲解过于理论化，脱离实际操作，让我感觉像是在啃一本枯燥的教科书。 《数码摄影技术（第二版）》这本书的出现，简直就是为我量身定做的！它以一种非常清晰、系统的逻辑，将数码摄影的各个方面一一展现。我尤其喜欢它对于“光线”的讲解，它不再是简单地介绍“白天拍照”这个概念，而是深入剖析了不同光线条件下（顺光、逆光、侧光等）的特点，以及如何利用这些光线来塑造主体，营造氛围。这让我之前在拍摄时遇到的“照片总是平淡无奇”的问题，得到了很好的解决。 书中对于“镜头”的讲解，也让我受益匪浅。我之前对不同焦段的镜头感到非常困惑，不知道什么时候该用广角，什么时候该用长焦。这本书通过大量的实际拍摄案例，详细展示了不同焦段镜头所带来的视角差异，以及它们在不同拍摄题材（风景、人像、建筑）下的优势。这让我对如何选择合适的镜头，有了更明确的方向，也让我意识到，镜头并不仅仅是“放大”和“缩小”那么简单。 让我惊喜的是，书中对于“构图”的讲解，也变得非常直观易懂。它不仅仅是罗列各种构图法则，而是通过对经典摄影作品的剖析，将构图的原理变得非常生动。它引导我思考如何通过线条、形状、色彩和空间来引导观众的视线，从而让照片更具吸引力和故事性。 对于“色彩”的理解，这本书也给了我很大的启发。我之前对色彩的认知非常片面，这本书详细讲解了色彩的心理效应、色彩的搭配原则，以及如何通过调整白平衡、饱和度等参数来达到理想的色彩效果。这让我意识到，色彩不仅仅是表面的呈现，更是传达情感和氛围的重要手段。 书中关于“景深”的讲解，也让我对摄影有了更深的认识。我之前总觉得虚化背景就是为了突出主体，但这本书让我明白了，景深控制的真正意义在于它可以帮助我们更好地组织画面信息，控制观众的视线，从而营造出更具艺术表现力的照片。 而且，这本书在讲解完拍摄技术后，还专门开辟了关于“后期处理”的章节。我之前对后期处理一直感到有些畏惧，但这本书以一种非常系统、易懂的方式，介绍了常用的后期软件和处理技巧。它让我明白，后期处理是数码摄影不可或缺的一部分，可以帮助我们弥补前期拍摄的不足，并且进一步提升照片的艺术表现力。 这本书的语言风格非常平实易懂，没有过多的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。而且，书中穿插了大量的精美图片，这些图片不仅具有很强的示范作用，也极大地激发了我拍摄的欲望。 最让我感动的是，这本书的作者不仅仅是传授技术，更是鼓励我们要用心去观察生活，用镜头去记录美好。它让我明白了，摄影不仅仅是按下快门，更是一种对生活的态度和对美的追求。 总而言之，《数码摄影技术（第二版）》这本书，是我读过的最实用、最有价值的摄影书籍之一。它内容丰富，讲解透彻，并且紧密结合实际拍摄需求。我强烈推荐这本书给所有对数码摄影感兴趣的朋友，它一定会让你在摄影的道路上，收获满满！
评分收到这本《数码摄影技术（第二版）》真是让我眼前一亮！我一直以来都对摄影怀有浓厚的兴趣，尤其是在数码时代，相机的功能越来越强大，但如何真正发挥这些功能，拍出令人满意的照片，却成了我一直思考的问题。我曾尝试过阅读一些相关的电子书和网络文章，但总觉得内容碎片化，缺乏系统性，而且很多讲解都过于理论化，难以转化为实际操作。 这本书的出现，恰好弥补了我在这方面的空白。它不仅仅是简单地罗列各种相机参数和模式，而是从摄影最核心的几个要素入手，比如光线的运用、构图的艺术以及色彩的表达。让我惊喜的是，书中对于“光”的讲解，不再是简单的“明暗”概念，而是深入剖析了不同光线条件下（顺光、逆光、侧光等）的特点，以及如何利用这些光线来塑造主体，营造氛围，这对我之前拍摄时遇到的“照片总是不够立体”的问题，提供了非常实用的解决方案。 书中关于构图的章节，也让我受益匪浅。我一直以为构图就是把主体放在画面中央，但这本书通过大量的优秀摄影作品案例，详细讲解了黄金分割、三分法、对称构图等多种经典构图法则，并且分析了它们在不同题材（风景、人像、静物）下的应用。更重要的是，它引导我思考“为什么”要这样构图，而不仅仅是“怎么”构图，这让我从根本上理解了构图的意义。 我特别喜欢书中关于“细节决定成败”的那部分内容。它详细地讲解了如何通过对焦的精确性、快门速度的控制以及光圈的选择，来最大程度地提升照片的清晰度和细节表现力。比如，在讲解景深时，它不仅介绍了如何控制景深，还举例说明了在不同场景下（拍摄人像时追求虚化背景，拍摄建筑时追求全景清晰）应该如何调整参数，这让我对“清晰”有了更深的理解。 这本书对于色彩的解读，也让我眼前一亮。我之前对色彩的理解非常浅显，这本书则系统地介绍了色彩的构成、色彩的心理效应以及如何在拍摄和后期中运用色彩来表达情感。比如，对于白平衡的讲解，不仅仅是告诉读者有哪些预设选项，而是详细解释了不同色温的光线对照片色彩的影响，以及如何根据实际情况手动调整白平衡，这让我拍出的照片色彩更加准确自然。 我之前对数码后期一直感到畏惧，觉得它是一个非常复杂的技术。但这本书的后期处理章节，却以一种非常友好的方式呈现。它从基础的裁剪、亮度、对比度调整开始，逐步深入到更复杂的色彩校正和锐化技巧，并且提供了很多实例演示，让我觉得后期处理并不是遥不可及。 最让我感到欣慰的是，这本书在讲解技术的同时，也非常注重摄影的“心法”。它鼓励读者去观察生活，去发现美，去用镜头讲述自己的故事。这让我觉得摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达和艺术的创造。 这本书的语言风格也非常接地气，没有过多空洞的理论，而是用大量生动形象的例子来阐释复杂的概念。即使是初学者，也能轻松理解。我尤其喜欢它在讲解过程中，穿插的一些“摄影师的经验之谈”，这些经验之谈，让我感觉自己就像在与一位资深的摄影师在交流。 这本书的整体设计也很精美，图文并茂，阅读体验非常舒适。大量的精美照片，不仅起到了示范作用，也极大地激发了我拍摄的欲望。它让我想立刻拿起相机，去尝试书中介绍的各种技巧。 总的来说，这本书是我近年来读过的最实用、最有价值的摄影书籍之一。它帮助我建立了一个系统的数码摄影知识体系，并且激发了我对摄影创作的更多热情。我相信，这本书一定会成为我摄影道路上不可或缺的良师益友。
评分哇，拿到这本《数码摄影技术（第二版）》真是太惊喜了！我一直对摄影充满热情，但总觉得自己在数码摄影方面还有很多欠缺，尤其是在理解光线、构图和后期处理这些核心技术上。之前也零散地看过一些网络教程和文章，但总觉得不成体系，缺乏深入的讲解。这本书的出现，就像在我学习的道路上点亮了一盏明灯。 翻开目录，我就被深深吸引住了。它不仅仅是简单地介绍相机功能，而是从最基础的原理讲起，比如感光元件的工作方式，不同焦段镜头的光学特性，还有曝光三角形的奥秘，这些我以前都是模模糊糊的。最让我欣喜的是，它没有回避那些我一直觉得头疼的专业术语，而是用非常通俗易懂的方式进行了阐释，让我这个初学者也能一点点理解那些看似高深的理论。 这本书的排版设计也非常用心。大量的精美插图，从相机内部结构到实际拍摄场景的对比，都清晰地展示了书中提到的技术要点。我特别喜欢它讲解构图的部分，不仅仅是罗列各种构图法则，而是通过大量的实际照片案例，分析了这些法则在不同场景下的应用和效果，让我看到了理论如何转化为生动的画面。 我迫不及待地想尝试书中学到的技巧。比如关于景深的控制，我以前总是凭感觉，这次看了书，我才真正理解了光圈、焦距和对焦距离是如何共同影响景深的。书中有专门的章节讲解了如何利用景深来突出主体，或者营造虚化的背景，这一点对我拍人像和微距非常有帮助。 而且，这本书对于色彩的讲解也非常到位。我一直觉得自己的照片颜色总是不够鲜活，或者色彩不协调。通过这本书，我才了解到色彩理论的基础知识，比如色温、白平衡的实际应用，以及如何利用色彩来传达情绪和氛围。这让我对后期调色有了更清晰的方向。 这本书不仅仅局限于拍摄，对于后期的基础知识也有涉及，这对我来说是雪中送炭。我一直觉得后期处理是让照片“活起来”的关键，但又常常不知从何下手。这本书的讲解，从基础的裁剪、曝光调整，到更复杂的色彩校正和锐化，都循序渐进，非常适合我这样的新手。 让我印象深刻的是，作者在讲解每个技术点时，都会穿插一些“小贴士”或者“常见误区”，这些细节让我少走了很多弯路。比如，在讲到白平衡时，它会提醒你不同光源下需要调整的参数，并且解释了为什么这样做。这种贴心的提示，让我感觉作者就像一位经验丰富的老师，随时在你身边指导。 这本书的逻辑结构也非常清晰。每个章节都围绕一个核心主题展开，层层递进，不会让人感到混乱。从基础到进阶，让你能够一步一个脚印地掌握数码摄影的精髓。我特别喜欢它在讲解复杂概念时，会用类比的方式，比如用“曝光三角形”来解释光圈、快门速度和ISO的关系，这让原本抽象的概念变得具象化。 读完这本书，我感觉自己对数码摄影的理解有了质的飞跃。不再是停留在按下快门的层面，而是能够更主动地去思考如何运用技术来表达自己的想法。这种从“拍得到”到“拍得好”的转变，真的是这本书带给我的最大收获。 总而言之，这是一本非常值得推荐的数码摄影入门读物。它不仅内容翔实，讲解清晰，而且充满了实践指导意义。无论你是刚接触摄影的新手，还是希望提升摄影技巧的爱好者，这本书都能为你提供宝贵的知识和灵感。我已经被它彻底“圈粉”了！
评分拿到《数码摄影技术（第二版）》这本书，我简直是心花怒放！我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己在数码摄影的道路上，还停留在比较初级的阶段，很多复杂的参数设置和光影运用，让我感到无从下手。我看过一些相关的书籍，但总觉得内容不够系统，或者讲解过于晦涩，难以转化为实际操作。 这本书的出现，就像一盏明灯，指引我前进的方向。它从最基础的相机原理讲起，比如感光元件是如何工作的，不同镜头的光学特性，这些我以前只是大概了解的概念，在这本书里得到了非常清晰的阐释。我特别喜欢它对“曝光”的讲解，它不仅仅是简单的罗列光圈、快门、ISO，而是深入地分析了这三者之间的关系，以及如何通过调整它们来达到不同的视觉效果。这让我终于明白了，为什么我拍的照片有时候会偏暗或者偏亮。 书中关于“光线”的运用，更是让我大开眼界。我之前总以为只要天亮就可以拍照，但这本书让我认识到，光线是摄影的灵魂。它详细讲解了不同光线条件下的特点，以及如何巧妙地利用光线来塑造主体，营造氛围。比如，它讲解了如何利用逆光拍摄出迷人的剪影效果，以及如何利用侧光来增加画面的立体感。这些技巧让我觉得，拍照不再是简单的记录，而是一种艺术的创作。 我特别喜欢书中关于“构图”的那部分内容。它不仅仅是列举了各种构图法则，而是通过大量的优秀摄影作品案例，生动地展示了这些法则在实际拍摄中的应用。它引导我思考如何通过画面元素的排列组合，来引导观众的视线，从而让照片更具吸引力和故事性。这让我之前一直觉得构图“凭感觉”的状态得到了极大的改善。 对于“色彩”的理解，这本书也给了我很大的启发。我之前对色彩的认知非常片面，这本书详细讲解了色彩的心理效应、色彩的搭配原则，以及如何通过调整白平衡、饱和度等参数来达到理想的色彩效果。这让我意识到，色彩不仅仅是表面的呈现，更是传达情感和氛围的重要手段。 书中关于“景深”的讲解，也让我对摄影有了更深的认识。我之前总觉得虚化背景就是为了突出主体，但这本书让我明白了，景深控制的真正意义在于它可以帮助我们更好地组织画面信息，控制观众的视线，从而营造出更具艺术表现力的照片。 而且，这本书在讲解完拍摄技术后，还专门开辟了关于“后期处理”的章节。我之前对后期处理一直感到有些畏惧，但这本书以一种非常系统、易懂的方式，介绍了常用的后期软件和处理技巧。它让我明白，后期处理是数码摄影不可或缺的一部分，可以帮助我们弥补前期拍摄的不足，并且进一步提升照片的艺术表现力。 这本书的语言风格非常平实易懂，没有过多的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。而且，书中穿插了大量的精美图片，这些图片不仅具有很强的示范作用，也极大地激发了我拍摄的欲望。 最让我感动的是，这本书的作者不仅仅是传授技术，更是鼓励我们要用心去观察生活，用镜头去记录美好。它让我明白了，摄影不仅仅是按下快门，更是一种对生活的态度和对美的追求。 总而言之，《数码摄影技术（第二版）》这本书，是我读过的最实用、最有价值的摄影书籍之一。它内容丰富，讲解透彻，并且紧密结合实际拍摄需求。我强烈推荐这本书给所有对数码摄影感兴趣的朋友，它一定会让你在摄影的道路上，收获满满！
评分拿到这本《数码摄影技术（第二版）》真是太让我惊喜了！我一直以来都对摄影充满着浓厚的兴趣，但总觉得自己在这方面总是有很多欠缺，尤其是在理解那些复杂的参数设置和光影运用上。我看过一些摄影的书籍，但总觉得内容不够系统，或者讲解过于晦涩，难以转化为实际操作。 这本书的出现，就像一道曙光，照亮了我前行的道路。它从最基础的相机原理讲起，比如感光元件是如何工作的，不同镜头的光学特性，这些我以前只是大概了解的概念，在这本书里得到了非常清晰的阐释。我特别喜欢它对“曝光”的讲解，它不仅仅是简单的罗列光圈、快门、ISO，而是深入地分析了这三者之间的关系，以及如何通过调整它们来达到不同的视觉效果。这让我终于明白了，为什么我拍的照片有时候会偏暗或者偏亮。 书中关于“光线”的运用，更是让我大开眼界。我之前总以为只要天亮就可以拍照，但这本书让我认识到，光线是摄影的灵魂。它详细讲解了不同光线条件下的特点，以及如何巧妙地利用光线来塑造主体，营造氛围。比如，它讲解了如何利用逆光拍摄出迷人的剪影效果，以及如何利用侧光来增加画面的立体感。这些技巧让我觉得，拍照不再是简单的记录，而是一种艺术的创作。 我特别喜欢书中关于“构图”的那部分内容。它不仅仅是列举了各种构图法则，而是通过大量的优秀摄影作品案例，生动地展示了这些法则在实际拍摄中的应用。它引导我思考如何通过画面元素的排列组合，来引导观众的视线，从而让照片更具吸引力和故事性。这让我之前一直觉得构图“凭感觉”的状态得到了极大的改善。 对于“色彩”的理解，这本书也给了我很大的启发。我之前对色彩的认知非常片面，这本书详细讲解了色彩的心理效应、色彩的搭配原则，以及如何通过调整白平衡、饱和度等参数来达到理想的色彩效果。这让我意识到，色彩不仅仅是表面的呈现，更是传达情感和氛围的重要手段。 书中关于“景深”的讲解，也让我对摄影有了更深的认识。我之前总觉得虚化背景就是为了突出主体，但这本书让我明白了，景深控制的真正意义在于它可以帮助我们更好地组织画面信息，控制观众的视线，从而营造出更具艺术表现力的照片。 而且，这本书在讲解完拍摄技术后，还专门开辟了关于“后期处理”的章节。我之前对后期处理一直感到有些畏惧，但这本书以一种非常系统、易懂的方式，介绍了常用的后期软件和处理技巧。它让我明白，后期处理是数码摄影不可或缺的一部分，可以帮助我们弥补前期拍摄的不足，并且进一步提升照片的艺术表现力。 这本书的语言风格非常平实易懂，没有过多的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。而且，书中穿插了大量的精美图片，这些图片不仅具有很强的示范作用，也极大地激发了我拍摄的欲望。 最让我感动的是，这本书的作者不仅仅是传授技术，更是鼓励我们要用心去观察生活，用镜头去记录美好。它让我明白了，摄影不仅仅是按下快门，更是一种对生活的态度和对美的追求。 总而言之，《数码摄影技术（第二版）》这本书，是我读过的最实用、最有价值的摄影书籍之一。它内容丰富，讲解透彻，并且紧密结合实际拍摄需求。我强烈推荐这本书给所有对数码摄影感兴趣的朋友，它一定会让你在摄影的道路上，收获满满！
评分拿到《数码摄影技术（第二版）》这本书，我内心是无比期待的。我一直以来都在努力钻研摄影，但总感觉自己在数码摄影这个领域，还停留在比较初级的阶段，很多看似简单的操作，背后蕴含的原理我却一知半解，导致拍摄出来的照片总是达不到我理想中的效果。我曾经阅读过一些介绍摄影的书籍，但要么内容过于陈旧，不适合数码时代的相机；要么就是过于晦涩难懂，让我望而却步。 这本书的出现，就像为我打开了一扇通往更深层次摄影世界的大门。它并没有急于介绍那些花哨的拍摄模式，而是从最根本的光线原理讲起，深入浅出地阐述了光线对照片质量的影响。我尤其对书中关于“曝光”的讲解印象深刻，它不仅仅是告诉我要设置光圈、快门、ISO，而是详细分析了这三者之间的相互制约和配合关系，以及如何通过调整它们来达到不同的视觉效果。这让我终于明白，为什么我的照片有时会过曝或欠曝，并且找到了解决办法。 书中关于“镜头”的讲解，也让我豁然开朗。我一直对不同焦段的镜头感到困惑，不知道什么时候该用广角，什么时候该用长焦。这本书通过大量的实例分析，清晰地展示了不同焦段镜头所带来的视角差异，以及它们在不同拍摄场景下的优势。这让我对如何选择合适的镜头，有了更明确的方向，也让我意识到，镜头并不仅仅是“放大”和“缩小”那么简单。 让我惊喜的是，这本书并没有将重点局限于相机本身，而是花了很多篇幅讲解“构图”和“视觉语言”。我之前总觉得构图是一门玄学，但这本书通过对经典摄影作品的剖析，将构图的原理变得非常直观易懂。它引导我思考如何通过线条、形状、色彩和空间来引导观众的视线，从而让照片更具吸引力和故事性。 这本书在色彩科学方面的讲解，也为我提供了新的视角。我之前对色彩的理解非常片面，这本书则详细介绍了色彩的心理效应、色彩的搭配原则，以及如何通过调整白平衡、饱和度等参数来达到理想的色彩效果。这让我意识到，色彩不仅仅是表面的呈现，更是传达情感和氛围的重要手段。 而且，这本书对于“景深”的讲解，也非常深入。我一直认为景深就是模糊背景，但这本书让我理解了景深控制的真正意义，以及如何通过调整光圈、焦距和对焦距离来精确控制景深，从而突出主体，或者营造更强的空间感。 这本书在后期处理方面的讲解，也让我受益匪浅。我之前对后期处理一直感到有些抵触，觉得它是一种“后期加工”，但这本书让我认识到，后期处理是数码摄影不可或缺的一部分，它可以帮助我们弥补前期拍摄的不足，并且进一步提升照片的艺术表现力。书中对常用后期软件的介绍和操作演示，都非常实用。 最让我感到欣慰的是，这本书的作者在讲解每一个技术点时，都非常注重与实际拍摄的结合。书中穿插了大量的精美摄影作品，并且对这些作品进行了详细的点评，分析了其中运用的拍摄技巧和构图理念。这让我感觉，自己不仅仅是在学习理论，更是在向大师学习。 这本书的语言风格非常专业而又不失亲切，大量的插图和图表，让原本复杂的概念变得清晰易懂。我经常在阅读过程中，反复翻看前面讲解的图示，加深理解。 总而言之，《数码摄影技术（第二版）》这本书，是一本真正能够帮助摄影爱好者提升技能的宝典。它内容丰富，讲解透彻，并且紧密结合实际拍摄需求。我强烈推荐这本书给所有对数码摄影感兴趣的朋友，它一定会让你在摄影的道路上，更上一层楼。
评分拿到《数码摄影技术（第二版）》这本书，简直让我爱不释手！我一直以来都梦想成为一名出色的摄影师，但总觉得自己在这方面还差很多东西，尤其是在理解那些复杂的相机参数和光影运用上。市面上关于摄影的书籍很多，但很多都过于理论化，或者内容不够新颖，很难真正指导我的实践。 这本书的出现，简直是及时雨！它从最基础的相机原理讲起，比如感光元件的工作原理，不同镜头的光学特性，这些我以前只是大概了解的概念，在这本书里得到了非常清晰的阐释。我特别喜欢它对“曝光”的讲解，它不仅仅是简单的罗列光圈、快门、ISO，而是深入地分析了这三者之间的关系，以及如何通过调整它们来达到不同的视觉效果。这让我终于明白了，为什么我拍的照片有时候会偏暗或者偏亮。 书中关于“光线”的运用，更是让我大开眼界。我之前总以为只要天亮就可以拍照，但这本书让我认识到，光线是摄影的灵魂。它详细讲解了不同光线条件下的特点，以及如何巧妙地利用光线来塑造主体，营造氛围。比如，它讲解了如何利用逆光拍摄出迷人的剪影效果，以及如何利用侧光来增加画面的立体感。这些技巧让我觉得，拍照不再是简单的记录，而是一种艺术的创作。 我特别喜欢书中关于“构图”的那部分内容。它不仅仅是列举了各种构图法则，而是通过大量的优秀摄影作品案例，生动地展示了这些法则在实际拍摄中的应用。它引导我思考如何通过画面元素的排列组合，来引导观众的视线，从而让照片更具吸引力和故事性。这让我之前一直觉得构图“凭感觉”的状态得到了极大的改善。 对于“色彩”的理解，这本书也给了我很大的启发。我之前对色彩的认知非常片面，这本书详细讲解了色彩的心理效应、色彩的搭配原则，以及如何通过调整白平衡、饱和度等参数来达到理想的色彩效果。这让我意识到，色彩不仅仅是表面的呈现，更是传达情感和氛围的重要手段。 书中关于“景深”的讲解，也让我对摄影有了更深的认识。我之前总觉得虚化背景就是为了突出主体，但这本书让我明白了，景深控制的真正意义在于它可以帮助我们更好地组织画面信息，控制观众的视线，从而营造出更具艺术表现力的照片。 而且，这本书在讲解完拍摄技术后，还专门开辟了关于“后期处理”的章节。我之前对后期处理一直感到有些畏惧，但这本书以一种非常系统、易懂的方式，介绍了常用的后期软件和处理技巧。它让我明白，后期处理是数码摄影不可或缺的一部分，可以帮助我们弥补前期拍摄的不足，并且进一步提升照片的艺术表现力。 这本书的语言风格非常平实易懂，没有过多的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。而且，书中穿插了大量的精美图片，这些图片不仅具有很强的示范作用，也极大地激发了我拍摄的欲望。 最让我感动的是，这本书的作者不仅仅是传授技术，更是鼓励我们要用心去观察生活，用镜头去记录美好。它让我明白了，摄影不仅仅是按下快门，更是一种对生活的态度和对美的追求。 总而言之，《数码摄影技术（第二版）》这本书，是我读过的最实用、最有价值的摄影书籍之一。它内容丰富，讲解透彻，并且紧密结合实际拍摄需求。我强烈推荐这本书给所有对数码摄影感兴趣的朋友，它一定会让你在摄影的道路上，收获满满！
评分拿到《数码摄影技术（第二版）》这本书，我简直是欣喜若狂！我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的指导，总是在摸索中前进，效率不高，而且有时候还会走弯路。我曾经尝试过购买一些摄影的书籍，但要么内容陈旧，不适合当下的数码摄影；要么就是过于理论化，让人难以理解和实践。 这本书的出现，简直就是我一直在寻找的“救星”！它从最基础的相机原理讲起，比如感光元件的工作方式、曝光的三个要素（光圈、快门速度、ISO）之间的关系，这些我以前一直模模糊糊的概念，在这本书里得到了非常清晰的阐释。它让我明白了，为什么同一个场景，用不同的参数设置，会拍出截然不同的照片。 书中对于“光线”的讲解，更是让我耳目一新。我之前总觉得只要天亮就能拍照，但这本书详细地分析了不同性质的光线（自然光、人造光、硬光、软光）对照片的影响，以及如何巧妙地利用光线来塑造主体，营造氛围。比如，它讲解了如何利用逆光来拍摄剪影效果，以及如何利用侧光来增加画面的立体感，这些都是我之前从未想过的高级技巧。 我尤其喜欢书中关于“构图”的那部分内容。它不仅仅是罗列了各种构图法则，而是通过大量的实例，生动地展示了这些法则在实际拍摄中的应用。我明白了，为什么有些照片看起来很舒服，而有些照片却显得杂乱无章。这本书让我学会了如何引导观众的视线，如何让画面更具故事性和视觉冲击力。 而且，这本书对于“色彩”的理解，也给了我很大的启发。我之前总觉得照片的色彩就是相机自动调整好的，但这本书让我认识到，色彩是摄影作品情感表达的重要载体。它详细讲解了色彩的心理效应，以及如何通过调整白平衡、饱和度等参数来达到理想的色彩效果。这让我对如何拍出色彩鲜艳、有感染力的照片，有了更清晰的方向。 书中关于“景深”的讲解，也让我受益匪浅。我之前总觉得虚化背景就是为了突出主体，但这本书让我明白了，景深不仅仅是虚化，更是控制画面空间感和信息量的重要手段。它详细讲解了如何通过调整光圈、焦距和对焦距离来精确控制景深，从而在不同的场景下，达到不同的视觉效果。 让我惊喜的是，这本书在讲解完拍摄技术后，还专门开辟了关于“后期处理”的章节。我之前一直对后期处理感到有些头疼，但这本书以一种非常系统、易懂的方式，介绍了常用的后期软件和处理技巧。它让我明白了，后期处理并不是“作弊”，而是数码摄影不可或缺的一部分，可以帮助我们弥补前期拍摄的不足，并且进一步提升照片的艺术表现力。 这本书的语言风格非常平实易懂，没有过多的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。而且，书中穿插了大量的精美图片，这些图片不仅具有很强的示范作用，也极大地激发了我拍摄的欲望。 最让我感动的是，这本书的作者不仅仅是传授技术，更是鼓励我们要用心去观察生活，用镜头去记录美好。它让我明白了，摄影不仅仅是按下快门，更是一种对生活的态度和对美的追求。 总而言之，《数码摄影技术（第二版）》这本书，是我读过的最实用、最有价值的摄影书籍之一。它内容丰富，讲解透彻，并且紧密结合实际拍摄需求。我强烈推荐这本书给所有对数码摄影感兴趣的朋友，它一定会让你在摄影的道路上，收获满满！
评分拿到这本《数码摄影技术（第二版）》简直让我眼前一亮！我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己在数码摄影这个领域，还停留在比较初级的阶段，很多看似简单的操作，背后蕴含的原理我却一知半解，导致拍摄出来的照片总是达不到我理想中的效果。我曾经阅读过一些介绍摄影的书籍，但要么内容过于陈旧，不适合数码时代的相机；要么就是过于晦涩难懂，让我望而却步。 这本书的出现，就像为我打开了一扇通往更深层次摄影世界的大门。它并没有急于介绍那些花哨的拍摄模式，而是从最根本的光线原理讲起，深入浅出地阐述了光线对照片质量的影响。我尤其对书中关于“曝光”的讲解印象深刻，它不仅仅是告诉我要设置光圈、快门、ISO，而是详细分析了这三者之间的相互制约和配合关系，以及如何通过调整它们来达到不同的视觉效果。这让我终于明白，为什么我的照片有时会过曝或欠曝，并且找到了解决办法。 书中关于“镜头”的讲解，也让我豁然开朗。我一直对不同焦段的镜头感到困惑，不知道什么时候该用广角，什么时候该用长焦。这本书通过大量的实例分析，清晰地展示了不同焦段镜头所带来的视角差异，以及它们在不同拍摄场景下的优势。这让我对如何选择合适的镜头，有了更明确的方向，也让我意识到，镜头并不仅仅是“放大”和“缩小”那么简单。 让我惊喜的是，这本书并没有将重点局限于相机本身，而是花了很多篇幅讲解“构图”和“视觉语言”。我之前总觉得构图是一门玄学，但这本书通过对经典摄影作品的剖析，将构图的原理变得非常直观易懂。它引导我思考如何通过线条、形状、色彩和空间来引导观众的视线，从而让照片更具吸引力和故事性。 这本书在色彩科学方面的讲解，也为我提供了新的视角。我之前对色彩的理解非常浅显，这本书则详细介绍了色彩的构成、色彩的心理效应以及如何在拍摄和后期中运用色彩来表达情感。比如，对于白平衡的讲解，不仅仅是告诉读者有哪些预设选项，而是详细解释了不同色温的光线对照片色彩的影响，以及如何根据实际情况手动调整白平衡，这让我拍出的照片色彩更加准确自然。 我之前对数码后期一直感到畏惧，觉得它是一个非常复杂的技术。但这本书的后期处理章节，却以一种非常友好的方式呈现。它从基础的裁剪、亮度、对比度调整开始，逐步深入到更复杂的色彩校正和锐化技巧，并且提供了很多实例演示，让我觉得后期处理并不是遥不可及。 最让我感到欣慰的是，这本书在讲解技术的同时，也非常注重摄影的“心法”。它鼓励读者去观察生活，去发现美，去用镜头讲述自己的故事。这让我觉得摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达和艺术的创造。 这本书的语言风格也非常接地气，没有过多空洞的理论，而是用大量生动形象的例子来阐释复杂的概念。即使是初学者，也能轻松理解。我尤其喜欢它在讲解过程中，穿插的一些“摄影师的经验之谈”，这些经验之谈，让我感觉自己就像在与一位资深的摄影师在交流。 这本书的整体设计也很精美，图文并茂，阅读体验非常舒适。大量的精美照片，不仅起到了示范作用，也极大地激发了我拍摄的欲望。它让我想立刻拿起相机，去尝试书中介绍的各种技巧。 总而言之，这本书是我近年来读过的最实用、最有价值的摄影书籍之一。它帮助我建立了一个系统的数码摄影知识体系，并且激发了我对摄影创作的更多热情。我相信，这本书一定会成为我摄影道路上不可或缺的良师益友。
评分收到这本《数码摄影技术（第二版）》，感觉像是打开了一扇通往摄影新世界的大门！作为一名对摄影充满热情但又常常感到“不得其法”的爱好者，我一直都在寻找一本能够系统地梳理数码摄影知识，并且提供实用指导的书籍。市面上的一些摄影书籍，要么过于偏重理论，让人望而生畏；要么就是内容泛泛而谈，缺乏深度。 这本书的出现，彻底改变了我的看法。它从最基础的光线原理讲起，深入浅出地解释了光线如何影响照片的明暗、色彩和质感。我之前一直对“曝光”这个概念感到头疼，但这本书通过详细的讲解，让我明白了光圈、快门速度和ISO这三个要素之间的相互关系，以及如何通过调整它们来获得曝光准确的照片。 书中关于“镜头”的章节，也让我受益匪浅。我之前总是对不同焦段的镜头感到困惑，不知道该如何选择。这本书通过大量的实例分析，清晰地展示了不同焦段镜头所带来的视角差异，以及它们在不同拍摄场景下的应用。这让我对如何选择合适的镜头，有了更明确的认识，也让我意识到，镜头的选择对于照片的最终效果至关重要。 让我特别惊喜的是，书中关于“构图”的讲解。它不仅仅是列举了各种构图法则，而是通过大量的优秀摄影作品案例，深入剖析了这些法则的内涵和应用。它引导我思考如何通过画面元素的排列组合，来引导观众的视线，从而让照片更具吸引力和故事性。 对于“色彩”的理解，这本书也给了我很大的启发。我之前对色彩的认知比较片面，这本书详细讲解了色彩的心理效应、色彩的搭配原则，以及如何通过调整白平衡、饱和度等参数来达到理想的色彩效果。这让我意识到，色彩是摄影作品情感表达的重要载体，掌握好色彩，就能让照片更具感染力。 书中关于“景深”的讲解，也让我对摄影有了更深的认识。我之前总觉得虚化背景就是为了突出主体，但这本书让我明白了，景深控制的真正意义在于它可以帮助我们更好地组织画面信息，控制观众的视线，从而营造出更具艺术表现力的照片。 而且，这本书在讲解完拍摄技术后，还专门开辟了关于“后期处理”的章节。我之前对后期处理一直感到有些畏惧，但这本书以一种非常系统、易懂的方式，介绍了常用的后期软件和处理技巧。它让我明白，后期处理是数码摄影不可或缺的一部分，可以帮助我们弥补前期拍摄的不足，并且进一步提升照片的艺术表现力。 这本书的语言风格非常平实易懂，没有过多的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。而且，书中穿插了大量的精美图片，这些图片不仅具有很强的示范作用，也极大地激发了我拍摄的欲望。 最让我感动的是，这本书的作者不仅仅是传授技术，更是鼓励我们要用心去观察生活，用镜头去记录美好。它让我明白了，摄影不仅仅是按下快门，更是一种对生活的态度和对美的追求。 总而言之，《数码摄影技术（第二版）》这本书，是我读过的最实用、最有价值的摄影书籍之一。它内容丰富，讲解透彻，并且紧密结合实际拍摄需求。我强烈推荐这本书给所有对数码摄影感兴趣的朋友，它一定会让你在摄影的道路上，收获满满！
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