具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：院校學生和藝術愛好者1．教材豐富，品種齊全。含蓋瞭“藝術設計與傳媒大類”的“視覺設計類”“工業設計類”“工藝美術類”“服裝與時尚設計類”“空間設計類”“動畫與數字媒體設計類”“人物形象設計”“環境藝術設計類”等所有類彆的大部分教材。既有經典的傳統專業教材，又有新興的專業教材，且課件、PPT等配套元素齊全，能廣泛適應各層次的教學需要。
2．專傢指導，特色鮮明。得到業界專傢的指導支持，吸取瞭教育部的新改革精神和成果，廣泛聽取瞭各院校相關專業領導、專傢和一綫老師的意見和建議，融入瞭新教學理念和教學要求，符閤教改主題，以探索、引導人纔培養模式。
3．結閤實例，體例新穎。結閤實際，教材采用閤適的理念和體例進行編寫，力求使教材適應人纔培養和課程教學的需要。
4．加強實踐，聯閤編寫。立足教學和學生的特點，切實加強實踐要素，很多編者是來自院校和企業的實踐經驗豐富、教學理論水平很高的優秀教師。在我國教育領域中，這些骨乾教師，接受先進的教學理念和教學模式，開發瞭更適閤我國國情、更具有中國特色的教育課程模式和教材。
5．注重層次，兼收並蓄。教材體現瞭兼收並蓄的思想，層次分明，能滿足不同層次和水平的教學要求。
6．立足全國，廣取所長。編寫老師有全國20多個省、市、區高職高專院校的專傢、優秀老師，把各地各院校的成果和特色充分展示齣來，做到瞭立足全國，廣取所長。
內容簡介
《數碼攝影技術（第二版）》共五章，第一章為攝影的發展曆史，第二章為數碼攝影器材，第三章為數碼攝影技術，第四章為數碼攝影構圖，第五章為數碼影像處理。本書既有攝影的理論知識，又有攝影的實踐知識。全書講解深入淺齣，圖文並茂，通俗易懂，能夠引導學生較快地掌握攝影技術。作者簡介
王宏，從事藝術教學十餘年，教學經驗豐富。目錄
第一章 攝影的曆史發展第一節 攝影簡史
一、 攝影的誕生
二、 攝影的發展
三、 攝影的藝術
第二節 攝影的含義與分類
一、 攝影的含義
二、 攝影的分類
第三節 數碼攝影的發展
一． 數碼攝影的初始階段
二． 數碼攝影的發展階段
三． 數碼攝影的飛速發展階段
第二章 數碼攝影器材
第一節 數碼單反相機的工作原理與種類
一． 數碼單反相機的工作原理
二． 數碼相機的圖像傳感器
三． 數碼單反相機的特點
第二節 數碼單反相機構造
一． 數碼相機的基本結構
二． 數碼單反相機快門及作用
三． 數碼單反相機光圈及作用
四． 數碼單反相機聚焦裝置
五． 數碼單反相機取景裝置
第三節 數碼單反相機種類及特性
一． 數碼單反相機種類
二． 數碼單反相機的特性指標
三． 數碼單反相機的存儲介質
第四節 數碼單反相機工作模式
一． 數碼單反相機曝光模式
二． 數碼單反相機對焦驅動模式
三． 數碼單反相機場景模式
第五節 數碼單反相機攝影鏡頭
一. 鏡頭的特性指標
二. 鏡頭種類、特點及應用範圍
(一) 標準鏡頭及應用
(二) 廣角鏡頭及應用
(三) 長焦距鏡頭及應用
(四) 變焦距鏡頭及應用
(五) 特種鏡頭及應用
三． 不同鏡頭焦距成像效果比較
第六節 數碼單反相機附件
一. 電子閃光燈
二. 濾色鏡
三. 三腳架
四. 快門綫
五． 攝影包
第七節 數碼單反相機使用與保養
一. 數碼單反相機使用常識
二. 數碼單反相機的保養
第三章 數碼攝影技術
第一節 數碼攝影曝光和測光
一. 數碼攝影曝光原理
二． 數碼單反相機測光錶工作原理
三． 數碼單反相機測光模式
四． 數碼單反相機測光錶使用技巧
第二節 數碼單反相機的景深控製
一. 景深的含義
二. 影響景深的因素及規律
三. 景深應用技術
第四章 數碼攝影構圖
第一節 攝影構圖的目的意義
一. 構圖的目的意義
二. 構圖的基本規律
三. 攝影構圖的邊框與畫幅
第二節 攝影構圖的畫麵確定
一. 確定拍攝距離
二. 選擇拍攝方嚮
三. 決定拍攝高度
第三節 攝影構圖的前景與背景
一. 前景的作用及畫麵特點
二. 背景的作用及畫麵特點
第四節 攝影構圖中光綫的造型作用
一. 光度
二. 光質及特點
三. 光位及特點
四. 光型及特點
五. 光比及特點
六. 光色及特點
第五節 攝影構圖的影調與色彩
一. 影調的運用
二. 色彩的運用
第六節 攝影構圖中綫條的作用
一． 綫條視覺心理感受
二． 綫條能強調的意境與氣氛
三． 綫條是決定橫竪構圖的基本依據
第五章 數碼影像處理
第一節 Photoshop CS運用技術
一. 圖像調整技術
二. 圖像修飾技術
第二節 光影魔術手
一． 軟件介紹
二． 軟件功能
第三節 數碼文件保存
一． 刻錄機使用技術
二． 硬盤備份應用
第四節 數碼文件輸齣
一． 打印機使用技術
二. 數嗎衝印輸齣
精彩書摘
第一節 攝影簡史一、攝影的誕生
中國古代偉大的思想傢墨子，早在春鞦戰國時期在其著作《墨經》中就對小孔成象作過論述。北宋時期的大發明傢瀋括在其《夢溪筆談》中，也對小孔成像進行瞭分析和解釋。
早在攝影術誕生300多年前，就有瞭以小孔成像原理發明的，類似照相機的暗箱。 1452年，意大利畫傢溫赤為瞭真實再現景象，利用小孔成像原理，發明瞭“繪畫暗箱”。
1568年，意大利人波爾波若給“繪畫暗箱”裝上瞭透鏡。從此最早的“照相機”就此誕生。
圖1-1 早期繪畫暗箱
1793年，法國人約瑟夫?尼塞費爾?尼埃普斯（Joseph Nicephoce Niepce 1765-1833）開始從事能永久保留影像的感光材料的研究。1826年，尼埃普斯將印刷用的瀝青塗在金屬版上，置於暗箱中，在自傢閣樓後窗經過長達8小時的曝光，終於得到瞭世界上第一張永久保存下來的照片--《鴿子棚》。
1827年,尼埃普斯西去英國，試圖推廣他的發明，但未能得到英國皇傢學會的支持，從而失去瞭一個絕好機會。
圖1-2 《鴿子棚》尼埃普斯 1826年
1829年，法國人芒代?達蓋爾(Mande.Daguerre,1787-1851)開始與尼埃普斯閤作。經過達蓋爾的不懈研究，於1839年1月7日，達蓋爾正式嚮法國科學院提齣專利報告。
1839年8月19日，法國科學院和法國美術院舉行聯席會議，天文學傢、物理學傢阿拉戈（D.F.J.Arago）正試嚮全世界公布瞭達蓋爾發明的攝影術,並命名為“達蓋爾銀版攝影術”。
阿拉戈曾在會上預言：“攝影對藝術與科學的進步將會作齣偉大的貢獻”。
據說三天之後，在巴黎的各廣場、教堂和宮殿前麵, 隨處可見三條腿架著的黑匣子,富人貴族們紛紛使用“達蓋爾銀版攝影術”拍攝各種場景，可見攝影術傳播之迅速。
圖1-3 《巴黎寺院街》 達蓋爾 1828年
一百七十來年的攝影曆史，攝影帶給人類的早以超齣瞭“藝術與科學”的範疇。從最初的藝術領域，到新聞傳播領域，電影電視産生後的娛樂領域, 到如今數碼影像的普及和網絡的推波助瀾；從最初記錄日常景物到記錄人眼無法看到的地球以外的太空、海洋深處的世界……。
攝影，把人類有限的視覺無限地延伸開來。
圖1-4 《月球圖》
二、攝影的發展
攝影從她誕生的第一天起，就成為時代曆史的真實見證者。成為除繪畫、文字之外記錄人類社會曆史發展的最真實、最廣泛和最有影響力的工具。
1842年，攝影術剛剛問世的第三年，攝影師們就開始采用攝影這門新興技術來記錄人類社會生活中發生的各種事件。當年5月8日, 德國攝影師比歐烏和畫傢史特爾茲納閤作用銀版攝影術拍攝下大火之後的漢堡遺跡,記錄下這一震驚世界的新聞事件。
一個在攝影史上占具重要位置的攝影門類----“新聞紀實攝影”從此誕生瞭。
圖1-5 《漢堡大火遺跡》 比歐烏、史特爾茲納 1842年5月8日
1855年，英國攝影師羅傑?芬頓(Roger Fenton，1819-1869)受官方委派，拍攝剋裏米亞戰爭，開創“戰地攝影”先河。這批照片並於當年十月刊印在《倫敦新聞畫報》上。
圖1-6 羅傑?芬頓與馬車暗房 1854
自從攝影誕生以來，人類曆史的任何變故、戰爭和災難，都留有大批優秀攝影師們的身影，並因此湧現齣眾多攝影大師。“抓拍之父”沙爾濛、“新聞攝影之父”愛森斯塔特、影響國會製定瞭《童工法》的社會紀實攝影師路易斯?海因、開創專題報道的尤金?史密斯、“決定性瞬間”大師布列鬆、偉大的戰地攝影師羅伯特???卡帕，中國攝影先驅吳印鹹等等眾多的攝影師們，為人類世界保留下無數時代曆史的精彩記憶。
圖1-7《諾曼底登陸》 羅伯特???卡帕1944年
圖1-8 《白求恩》吳印鹹1939年
三、攝影的藝術
1857年，被稱為“藝術攝影之父”的英國畫傢、攝影傢雷蘭德（Oscar Reilander 1813—1875），用30張底片在暗房中疊放齣一幅31×16英寸的照片《人生的兩條道路》。並把這幅作品送到英國曼徹斯特藝術作品展覽會上展齣，正好被前來觀展的英女王維多利亞看上，並重金收購，立即引起轟動。
圖1-9《人生的兩條道路》 雷蘭德 1857年
這幅攝影作品即成為最早的攝影藝術作品。攝影從此徹底擺脫“繪畫的僕人和侍女”的地位，成為獨立於繪畫、雕塑、音樂之外的一門“攝影藝術”。
作為一門獨立的藝術形式，攝影與其他藝術一樣，在錶現美的同時，也利用自身特徵創作著獨特的美, 並産生瞭無數的攝影藝術大師：人像攝影大師卡梅倫、沙龍派始祖伊文思、純粹派大師斯泰肯、開拓瞭“攝影視覺”的大師韋斯頓、建立瞭嚴謹的區域曝光係統的大師亞當斯，以及超現實主義攝影師曼?雷和哈爾斯曼。
從早期受人追捧的“明信片照片”到如今的數字影像，攝影無時無刻不以其獨特的魅力影響著人們的審美觀。
圖1-10 《水中巴蕾》霍華德?斯恰茲1998年
圖1-11 《約塞米提的半園山》 亞當斯 1927年
……
前言/序言
本書共五章，第一章為攝影的發展曆史，第二章為數碼攝影器材，第三章為數碼攝影技術，第四章為數碼攝影構圖，第五章為數碼影像處理。本書既有攝影的理論知識，又有攝影的實踐知識。全書講解深入淺齣，圖文並茂，通俗易懂，能夠引導學生較快地掌握攝影技術。本教材作者均有多年的相關的教學與實踐經驗。另外，由於時間較緊，書中引用的部分圖片未能及時和作者取得聯係，相關作者可和齣版社或主編聯係，在此，一並錶示歉意和感謝。
本教材為全國高職高專藝術設計類專業規劃教材，可作為高職高專藝術設計類各專業的教學用書，也可供其它大專、中等職業學校相關專業師生參考，對其它從事藝術設計類教學和工作的人員也有較高參考價值。
希望本書能夠幫助廣大設計者全麵瞭解和掌握平麵構成的基本規律和方法，為以後的專業設計奠定良好的基礎。最後，我們熱忱歡迎廣大同仁和師生提齣批評和指正。
編者
2015年9月
用戶評價
我一直對攝影抱有極大的興趣，尤其是在數碼攝影的時代，相機的功能越來越強大，但如何真正發揮這些潛力，拍齣令人滿意的照片，卻是我一直以來努力探索的方嚮。市麵上關於數碼攝影的書籍琳琅滿目，但我總是覺得它們要麼內容過於陳舊，無法跟上數碼技術發展的步伐；要麼就是講解過於理論化，脫離實際操作，讓我感覺像是在啃一本枯燥的教科書。 《數碼攝影技術（第二版）》這本書的齣現，簡直就是為我量身定做的！它以一種非常清晰、係統的邏輯，將數碼攝影的各個方麵一一展現。我尤其喜歡它對於“光綫”的講解，它不再是簡單地介紹“白天拍照”這個概念，而是深入剖析瞭不同光綫條件下（順光、逆光、側光等）的特點，以及如何利用這些光綫來塑造主體，營造氛圍。這讓我之前在拍攝時遇到的“照片總是平淡無奇”的問題，得到瞭很好的解決。 書中對於“鏡頭”的講解，也讓我受益匪淺。我之前對不同焦段的鏡頭感到非常睏惑，不知道什麼時候該用廣角，什麼時候該用長焦。這本書通過大量的實際拍攝案例，詳細展示瞭不同焦段鏡頭所帶來的視角差異，以及它們在不同拍攝題材（風景、人像、建築）下的優勢。這讓我對如何選擇閤適的鏡頭，有瞭更明確的方嚮，也讓我意識到，鏡頭並不僅僅是“放大”和“縮小”那麼簡單。 讓我驚喜的是，書中對於“構圖”的講解，也變得非常直觀易懂。它不僅僅是羅列各種構圖法則，而是通過對經典攝影作品的剖析，將構圖的原理變得非常生動。它引導我思考如何通過綫條、形狀、色彩和空間來引導觀眾的視綫，從而讓照片更具吸引力和故事性。 對於“色彩”的理解，這本書也給瞭我很大的啓發。我之前對色彩的認知非常片麵，這本書詳細講解瞭色彩的心理效應、色彩的搭配原則，以及如何通過調整白平衡、飽和度等參數來達到理想的色彩效果。這讓我意識到，色彩不僅僅是錶麵的呈現，更是傳達情感和氛圍的重要手段。 書中關於“景深”的講解，也讓我對攝影有瞭更深的認識。我之前總覺得虛化背景就是為瞭突齣主體，但這本書讓我明白瞭，景深控製的真正意義在於它可以幫助我們更好地組織畫麵信息，控製觀眾的視綫，從而營造齣更具藝術錶現力的照片。 而且，這本書在講解完拍攝技術後，還專門開闢瞭關於“後期處理”的章節。我之前對後期處理一直感到有些畏懼，但這本書以一種非常係統、易懂的方式，介紹瞭常用的後期軟件和處理技巧。它讓我明白，後期處理是數碼攝影不可或缺的一部分，可以幫助我們彌補前期拍攝的不足，並且進一步提升照片的藝術錶現力。 這本書的語言風格非常平實易懂，沒有過多的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。而且，書中穿插瞭大量的精美圖片，這些圖片不僅具有很強的示範作用，也極大地激發瞭我拍攝的欲望。 最讓我感動的是，這本書的作者不僅僅是傳授技術，更是鼓勵我們要用心去觀察生活，用鏡頭去記錄美好。它讓我明白瞭，攝影不僅僅是按下快門，更是一種對生活的態度和對美的追求。 總而言之，《數碼攝影技術（第二版）》這本書，是我讀過的最實用、最有價值的攝影書籍之一。它內容豐富，講解透徹，並且緊密結閤實際拍攝需求。我強烈推薦這本書給所有對數碼攝影感興趣的朋友，它一定會讓你在攝影的道路上，收獲滿滿！
評分拿到《數碼攝影技術（第二版）》這本書，我簡直是欣喜若狂！我一直以來都對攝影有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的指導，總是在摸索中前進，效率不高，而且有時候還會走彎路。我曾經嘗試過購買一些攝影的書籍，但要麼內容陳舊，不適閤當下的數碼攝影；要麼就是過於理論化，讓人難以理解和實踐。 這本書的齣現，簡直就是我一直在尋找的“救星”！它從最基礎的相機原理講起，比如感光元件的工作方式、曝光的三個要素（光圈、快門速度、ISO）之間的關係，這些我以前一直模模糊糊的概念，在這本書裏得到瞭非常清晰的闡釋。它讓我明白瞭，為什麼同一個場景，用不同的參數設置，會拍齣截然不同的照片。 書中對於“光綫”的講解，更是讓我耳目一新。我之前總覺得隻要天亮就能拍照，但這本書詳細地分析瞭不同性質的光綫（自然光、人造光、硬光、軟光）對照片的影響，以及如何巧妙地利用光綫來塑造主體，營造氛圍。比如，它講解瞭如何利用逆光來拍攝剪影效果，以及如何利用側光來增加畫麵的立體感，這些都是我之前從未想過的高級技巧。 我尤其喜歡書中關於“構圖”的那部分內容。它不僅僅是羅列瞭各種構圖法則，而是通過大量的實例，生動地展示瞭這些法則在實際拍攝中的應用。我明白瞭，為什麼有些照片看起來很舒服，而有些照片卻顯得雜亂無章。這本書讓我學會瞭如何引導觀眾的視綫，如何讓畫麵更具故事性和視覺衝擊力。 而且，這本書對於“色彩”的理解，也給瞭我很大的啓發。我之前總覺得照片的色彩就是相機自動調整好的，但這本書讓我認識到，色彩是攝影作品情感錶達的重要載體。它詳細講解瞭色彩的心理效應，以及如何通過調整白平衡、飽和度等參數來達到理想的色彩效果。這讓我對如何拍齣色彩鮮艷、有感染力的照片，有瞭更清晰的方嚮。 書中關於“景深”的講解，也讓我受益匪淺。我之前總覺得虛化背景就是為瞭突齣主體，但這本書讓我明白瞭，景深不僅僅是虛化，更是控製畫麵空間感和信息量的重要手段。它詳細講解瞭如何通過調整光圈、焦距和對焦距離來精確控製景深，從而在不同的場景下，達到不同的視覺效果。 讓我驚喜的是，這本書在講解完拍攝技術後，還專門開闢瞭關於“後期處理”的章節。我之前一直對後期處理感到有些頭疼，但這本書以一種非常係統、易懂的方式，介紹瞭常用的後期軟件和處理技巧。它讓我明白瞭，後期處理並不是“作弊”，而是數碼攝影不可或缺的一部分，可以幫助我們彌補前期拍攝的不足，並且進一步提升照片的藝術錶現力。 這本書的語言風格非常平實易懂，沒有過多的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。而且，書中穿插瞭大量的精美圖片，這些圖片不僅具有很強的示範作用，也極大地激發瞭我拍攝的欲望。 最讓我感動的是，這本書的作者不僅僅是傳授技術，更是鼓勵我們要用心去觀察生活，用鏡頭去記錄美好。它讓我明白瞭，攝影不僅僅是按下快門，更是一種對生活的態度和對美的追求。 總而言之，《數碼攝影技術（第二版）》這本書，是我讀過的最實用、最有價值的攝影書籍之一。它內容豐富，講解透徹，並且緊密結閤實際拍攝需求。我強烈推薦這本書給所有對數碼攝影感興趣的朋友，它一定會讓你在攝影的道路上，收獲滿滿！
評分拿到《數碼攝影技術（第二版）》這本書，我簡直是心花怒放！我一直以來都對攝影有著濃厚的興趣，但總感覺自己在數碼攝影的道路上，還停留在比較初級的階段，很多復雜的參數設置和光影運用，讓我感到無從下手。我看過一些相關的書籍，但總覺得內容不夠係統，或者講解過於晦澀，難以轉化為實際操作。 這本書的齣現，就像一盞明燈，指引我前進的方嚮。它從最基礎的相機原理講起，比如感光元件是如何工作的，不同鏡頭的光學特性，這些我以前隻是大概瞭解的概念，在這本書裏得到瞭非常清晰的闡釋。我特彆喜歡它對“曝光”的講解，它不僅僅是簡單的羅列光圈、快門、ISO，而是深入地分析瞭這三者之間的關係，以及如何通過調整它們來達到不同的視覺效果。這讓我終於明白瞭，為什麼我拍的照片有時候會偏暗或者偏亮。 書中關於“光綫”的運用，更是讓我大開眼界。我之前總以為隻要天亮就可以拍照，但這本書讓我認識到，光綫是攝影的靈魂。它詳細講解瞭不同光綫條件下的特點，以及如何巧妙地利用光綫來塑造主體，營造氛圍。比如，它講解瞭如何利用逆光拍攝齣迷人的剪影效果，以及如何利用側光來增加畫麵的立體感。這些技巧讓我覺得，拍照不再是簡單的記錄，而是一種藝術的創作。 我特彆喜歡書中關於“構圖”的那部分內容。它不僅僅是列舉瞭各種構圖法則，而是通過大量的優秀攝影作品案例，生動地展示瞭這些法則在實際拍攝中的應用。它引導我思考如何通過畫麵元素的排列組閤，來引導觀眾的視綫，從而讓照片更具吸引力和故事性。這讓我之前一直覺得構圖“憑感覺”的狀態得到瞭極大的改善。 對於“色彩”的理解，這本書也給瞭我很大的啓發。我之前對色彩的認知非常片麵，這本書詳細講解瞭色彩的心理效應、色彩的搭配原則，以及如何通過調整白平衡、飽和度等參數來達到理想的色彩效果。這讓我意識到，色彩不僅僅是錶麵的呈現，更是傳達情感和氛圍的重要手段。 書中關於“景深”的講解，也讓我對攝影有瞭更深的認識。我之前總覺得虛化背景就是為瞭突齣主體，但這本書讓我明白瞭，景深控製的真正意義在於它可以幫助我們更好地組織畫麵信息，控製觀眾的視綫，從而營造齣更具藝術錶現力的照片。 而且，這本書在講解完拍攝技術後，還專門開闢瞭關於“後期處理”的章節。我之前對後期處理一直感到有些畏懼，但這本書以一種非常係統、易懂的方式，介紹瞭常用的後期軟件和處理技巧。它讓我明白，後期處理是數碼攝影不可或缺的一部分，可以幫助我們彌補前期拍攝的不足，並且進一步提升照片的藝術錶現力。 這本書的語言風格非常平實易懂，沒有過多的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。而且，書中穿插瞭大量的精美圖片，這些圖片不僅具有很強的示範作用，也極大地激發瞭我拍攝的欲望。 最讓我感動的是，這本書的作者不僅僅是傳授技術，更是鼓勵我們要用心去觀察生活，用鏡頭去記錄美好。它讓我明白瞭，攝影不僅僅是按下快門，更是一種對生活的態度和對美的追求。 總而言之，《數碼攝影技術（第二版）》這本書，是我讀過的最實用、最有價值的攝影書籍之一。它內容豐富，講解透徹，並且緊密結閤實際拍攝需求。我強烈推薦這本書給所有對數碼攝影感興趣的朋友，它一定會讓你在攝影的道路上，收獲滿滿！
評分拿到《數碼攝影技術（第二版）》這本書，簡直讓我愛不釋手！我一直以來都夢想成為一名齣色的攝影師，但總覺得自己在這方麵還差很多東西，尤其是在理解那些復雜的相機參數和光影運用上。市麵上關於攝影的書籍很多，但很多都過於理論化，或者內容不夠新穎，很難真正指導我的實踐。 這本書的齣現，簡直是及時雨！它從最基礎的相機原理講起，比如感光元件的工作原理，不同鏡頭的光學特性，這些我以前隻是大概瞭解的概念，在這本書裏得到瞭非常清晰的闡釋。我特彆喜歡它對“曝光”的講解，它不僅僅是簡單的羅列光圈、快門、ISO，而是深入地分析瞭這三者之間的關係，以及如何通過調整它們來達到不同的視覺效果。這讓我終於明白瞭，為什麼我拍的照片有時候會偏暗或者偏亮。 書中關於“光綫”的運用，更是讓我大開眼界。我之前總以為隻要天亮就可以拍照，但這本書讓我認識到，光綫是攝影的靈魂。它詳細講解瞭不同光綫條件下的特點，以及如何巧妙地利用光綫來塑造主體，營造氛圍。比如，它講解瞭如何利用逆光拍攝齣迷人的剪影效果，以及如何利用側光來增加畫麵的立體感。這些技巧讓我覺得，拍照不再是簡單的記錄，而是一種藝術的創作。 我特彆喜歡書中關於“構圖”的那部分內容。它不僅僅是列舉瞭各種構圖法則，而是通過大量的優秀攝影作品案例，生動地展示瞭這些法則在實際拍攝中的應用。它引導我思考如何通過畫麵元素的排列組閤，來引導觀眾的視綫，從而讓照片更具吸引力和故事性。這讓我之前一直覺得構圖“憑感覺”的狀態得到瞭極大的改善。 對於“色彩”的理解，這本書也給瞭我很大的啓發。我之前對色彩的認知非常片麵，這本書詳細講解瞭色彩的心理效應、色彩的搭配原則，以及如何通過調整白平衡、飽和度等參數來達到理想的色彩效果。這讓我意識到，色彩不僅僅是錶麵的呈現，更是傳達情感和氛圍的重要手段。 書中關於“景深”的講解，也讓我對攝影有瞭更深的認識。我之前總覺得虛化背景就是為瞭突齣主體，但這本書讓我明白瞭，景深控製的真正意義在於它可以幫助我們更好地組織畫麵信息，控製觀眾的視綫，從而營造齣更具藝術錶現力的照片。 而且，這本書在講解完拍攝技術後，還專門開闢瞭關於“後期處理”的章節。我之前對後期處理一直感到有些畏懼，但這本書以一種非常係統、易懂的方式，介紹瞭常用的後期軟件和處理技巧。它讓我明白，後期處理是數碼攝影不可或缺的一部分，可以幫助我們彌補前期拍攝的不足，並且進一步提升照片的藝術錶現力。 這本書的語言風格非常平實易懂，沒有過多的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。而且，書中穿插瞭大量的精美圖片，這些圖片不僅具有很強的示範作用，也極大地激發瞭我拍攝的欲望。 最讓我感動的是，這本書的作者不僅僅是傳授技術，更是鼓勵我們要用心去觀察生活，用鏡頭去記錄美好。它讓我明白瞭，攝影不僅僅是按下快門，更是一種對生活的態度和對美的追求。 總而言之，《數碼攝影技術（第二版）》這本書，是我讀過的最實用、最有價值的攝影書籍之一。它內容豐富，講解透徹，並且緊密結閤實際拍攝需求。我強烈推薦這本書給所有對數碼攝影感興趣的朋友，它一定會讓你在攝影的道路上，收獲滿滿！
評分收到這本《數碼攝影技術（第二版）》，感覺像是打開瞭一扇通往攝影新世界的大門！作為一名對攝影充滿熱情但又常常感到“不得其法”的愛好者，我一直都在尋找一本能夠係統地梳理數碼攝影知識，並且提供實用指導的書籍。市麵上的一些攝影書籍，要麼過於偏重理論，讓人望而生畏；要麼就是內容泛泛而談，缺乏深度。 這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它從最基礎的光綫原理講起，深入淺齣地解釋瞭光綫如何影響照片的明暗、色彩和質感。我之前一直對“曝光”這個概念感到頭疼，但這本書通過詳細的講解，讓我明白瞭光圈、快門速度和ISO這三個要素之間的相互關係，以及如何通過調整它們來獲得曝光準確的照片。 書中關於“鏡頭”的章節，也讓我受益匪淺。我之前總是對不同焦段的鏡頭感到睏惑，不知道該如何選擇。這本書通過大量的實例分析，清晰地展示瞭不同焦段鏡頭所帶來的視角差異，以及它們在不同拍攝場景下的應用。這讓我對如何選擇閤適的鏡頭，有瞭更明確的認識，也讓我意識到，鏡頭的選擇對於照片的最終效果至關重要。 讓我特彆驚喜的是，書中關於“構圖”的講解。它不僅僅是列舉瞭各種構圖法則，而是通過大量的優秀攝影作品案例，深入剖析瞭這些法則的內涵和應用。它引導我思考如何通過畫麵元素的排列組閤，來引導觀眾的視綫，從而讓照片更具吸引力和故事性。 對於“色彩”的理解，這本書也給瞭我很大的啓發。我之前對色彩的認知比較片麵，這本書詳細講解瞭色彩的心理效應、色彩的搭配原則，以及如何通過調整白平衡、飽和度等參數來達到理想的色彩效果。這讓我意識到，色彩是攝影作品情感錶達的重要載體，掌握好色彩，就能讓照片更具感染力。 書中關於“景深”的講解，也讓我對攝影有瞭更深的認識。我之前總覺得虛化背景就是為瞭突齣主體，但這本書讓我明白瞭，景深控製的真正意義在於它可以幫助我們更好地組織畫麵信息，控製觀眾的視綫，從而營造齣更具藝術錶現力的照片。 而且，這本書在講解完拍攝技術後，還專門開闢瞭關於“後期處理”的章節。我之前對後期處理一直感到有些畏懼，但這本書以一種非常係統、易懂的方式，介紹瞭常用的後期軟件和處理技巧。它讓我明白，後期處理是數碼攝影不可或缺的一部分，可以幫助我們彌補前期拍攝的不足，並且進一步提升照片的藝術錶現力。 這本書的語言風格非常平實易懂，沒有過多的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。而且，書中穿插瞭大量的精美圖片，這些圖片不僅具有很強的示範作用，也極大地激發瞭我拍攝的欲望。 最讓我感動的是，這本書的作者不僅僅是傳授技術，更是鼓勵我們要用心去觀察生活，用鏡頭去記錄美好。它讓我明白瞭，攝影不僅僅是按下快門，更是一種對生活的態度和對美的追求。 總而言之，《數碼攝影技術（第二版）》這本書，是我讀過的最實用、最有價值的攝影書籍之一。它內容豐富，講解透徹，並且緊密結閤實際拍攝需求。我強烈推薦這本書給所有對數碼攝影感興趣的朋友，它一定會讓你在攝影的道路上，收獲滿滿！
評分收到這本《數碼攝影技術（第二版）》真是讓我眼前一亮！我一直以來都對攝影懷有濃厚的興趣，尤其是在數碼時代，相機的功能越來越強大，但如何真正發揮這些功能，拍齣令人滿意的照片，卻成瞭我一直思考的問題。我曾嘗試過閱讀一些相關的電子書和網絡文章，但總覺得內容碎片化，缺乏係統性，而且很多講解都過於理論化，難以轉化為實際操作。 這本書的齣現，恰好彌補瞭我在這方麵的空白。它不僅僅是簡單地羅列各種相機參數和模式，而是從攝影最核心的幾個要素入手，比如光綫的運用、構圖的藝術以及色彩的錶達。讓我驚喜的是，書中對於“光”的講解，不再是簡單的“明暗”概念，而是深入剖析瞭不同光綫條件下（順光、逆光、側光等）的特點，以及如何利用這些光綫來塑造主體，營造氛圍，這對我之前拍攝時遇到的“照片總是不夠立體”的問題，提供瞭非常實用的解決方案。 書中關於構圖的章節，也讓我受益匪淺。我一直以為構圖就是把主體放在畫麵中央，但這本書通過大量的優秀攝影作品案例，詳細講解瞭黃金分割、三分法、對稱構圖等多種經典構圖法則，並且分析瞭它們在不同題材（風景、人像、靜物）下的應用。更重要的是，它引導我思考“為什麼”要這樣構圖，而不僅僅是“怎麼”構圖，這讓我從根本上理解瞭構圖的意義。 我特彆喜歡書中關於“細節決定成敗”的那部分內容。它詳細地講解瞭如何通過對焦的精確性、快門速度的控製以及光圈的選擇，來最大程度地提升照片的清晰度和細節錶現力。比如，在講解景深時，它不僅介紹瞭如何控製景深，還舉例說明瞭在不同場景下（拍攝人像時追求虛化背景，拍攝建築時追求全景清晰）應該如何調整參數，這讓我對“清晰”有瞭更深的理解。 這本書對於色彩的解讀，也讓我眼前一亮。我之前對色彩的理解非常淺顯，這本書則係統地介紹瞭色彩的構成、色彩的心理效應以及如何在拍攝和後期中運用色彩來錶達情感。比如，對於白平衡的講解，不僅僅是告訴讀者有哪些預設選項，而是詳細解釋瞭不同色溫的光綫對照片色彩的影響，以及如何根據實際情況手動調整白平衡，這讓我拍齣的照片色彩更加準確自然。 我之前對數碼後期一直感到畏懼，覺得它是一個非常復雜的技術。但這本書的後期處理章節，卻以一種非常友好的方式呈現。它從基礎的裁剪、亮度、對比度調整開始，逐步深入到更復雜的色彩校正和銳化技巧，並且提供瞭很多實例演示，讓我覺得後期處理並不是遙不可及。 最讓我感到欣慰的是，這本書在講解技術的同時，也非常注重攝影的“心法”。它鼓勵讀者去觀察生活，去發現美，去用鏡頭講述自己的故事。這讓我覺得攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種情感的錶達和藝術的創造。 這本書的語言風格也非常接地氣，沒有過多空洞的理論，而是用大量生動形象的例子來闡釋復雜的概念。即使是初學者，也能輕鬆理解。我尤其喜歡它在講解過程中，穿插的一些“攝影師的經驗之談”，這些經驗之談，讓我感覺自己就像在與一位資深的攝影師在交流。 這本書的整體設計也很精美，圖文並茂，閱讀體驗非常舒適。大量的精美照片，不僅起到瞭示範作用，也極大地激發瞭我拍攝的欲望。它讓我想立刻拿起相機，去嘗試書中介紹的各種技巧。 總的來說，這本書是我近年來讀過的最實用、最有價值的攝影書籍之一。它幫助我建立瞭一個係統的數碼攝影知識體係，並且激發瞭我對攝影創作的更多熱情。我相信，這本書一定會成為我攝影道路上不可或缺的良師益友。
評分拿到這本《數碼攝影技術（第二版）》簡直讓我眼前一亮！我一直以來都對攝影有著濃厚的興趣，但總感覺自己在數碼攝影這個領域，還停留在比較初級的階段，很多看似簡單的操作，背後蘊含的原理我卻一知半解，導緻拍攝齣來的照片總是達不到我理想中的效果。我曾經閱讀過一些介紹攝影的書籍，但要麼內容過於陳舊，不適閤數碼時代的相機；要麼就是過於晦澀難懂，讓我望而卻步。 這本書的齣現，就像為我打開瞭一扇通往更深層次攝影世界的大門。它並沒有急於介紹那些花哨的拍攝模式，而是從最根本的光綫原理講起，深入淺齣地闡述瞭光綫對照片質量的影響。我尤其對書中關於“曝光”的講解印象深刻，它不僅僅是告訴我要設置光圈、快門、ISO，而是詳細分析瞭這三者之間的相互製約和配閤關係，以及如何通過調整它們來達到不同的視覺效果。這讓我終於明白，為什麼我的照片有時會過曝或欠曝，並且找到瞭解決辦法。 書中關於“鏡頭”的講解，也讓我豁然開朗。我一直對不同焦段的鏡頭感到睏惑，不知道什麼時候該用廣角，什麼時候該用長焦。這本書通過大量的實例分析，清晰地展示瞭不同焦段鏡頭所帶來的視角差異，以及它們在不同拍攝場景下的優勢。這讓我對如何選擇閤適的鏡頭，有瞭更明確的方嚮，也讓我意識到，鏡頭並不僅僅是“放大”和“縮小”那麼簡單。 讓我驚喜的是，這本書並沒有將重點局限於相機本身，而是花瞭很多篇幅講解“構圖”和“視覺語言”。我之前總覺得構圖是一門玄學，但這本書通過對經典攝影作品的剖析，將構圖的原理變得非常直觀易懂。它引導我思考如何通過綫條、形狀、色彩和空間來引導觀眾的視綫，從而讓照片更具吸引力和故事性。 這本書在色彩科學方麵的講解，也為我提供瞭新的視角。我之前對色彩的理解非常淺顯，這本書則詳細介紹瞭色彩的構成、色彩的心理效應以及如何在拍攝和後期中運用色彩來錶達情感。比如，對於白平衡的講解，不僅僅是告訴讀者有哪些預設選項，而是詳細解釋瞭不同色溫的光綫對照片色彩的影響，以及如何根據實際情況手動調整白平衡，這讓我拍齣的照片色彩更加準確自然。 我之前對數碼後期一直感到畏懼，覺得它是一個非常復雜的技術。但這本書的後期處理章節，卻以一種非常友好的方式呈現。它從基礎的裁剪、亮度、對比度調整開始，逐步深入到更復雜的色彩校正和銳化技巧，並且提供瞭很多實例演示，讓我覺得後期處理並不是遙不可及。 最讓我感到欣慰的是，這本書在講解技術的同時，也非常注重攝影的“心法”。它鼓勵讀者去觀察生活，去發現美，去用鏡頭講述自己的故事。這讓我覺得攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種情感的錶達和藝術的創造。 這本書的語言風格也非常接地氣，沒有過多空洞的理論，而是用大量生動形象的例子來闡釋復雜的概念。即使是初學者，也能輕鬆理解。我尤其喜歡它在講解過程中，穿插的一些“攝影師的經驗之談”，這些經驗之談，讓我感覺自己就像在與一位資深的攝影師在交流。 這本書的整體設計也很精美，圖文並茂，閱讀體驗非常舒適。大量的精美照片，不僅起到瞭示範作用，也極大地激發瞭我拍攝的欲望。它讓我想立刻拿起相機，去嘗試書中介紹的各種技巧。 總而言之，這本書是我近年來讀過的最實用、最有價值的攝影書籍之一。它幫助我建立瞭一個係統的數碼攝影知識體係，並且激發瞭我對攝影創作的更多熱情。我相信，這本書一定會成為我攝影道路上不可或缺的良師益友。
評分拿到《數碼攝影技術（第二版）》這本書，我內心是無比期待的。我一直以來都在努力鑽研攝影，但總感覺自己在數碼攝影這個領域，還停留在比較初級的階段，很多看似簡單的操作，背後蘊含的原理我卻一知半解，導緻拍攝齣來的照片總是達不到我理想中的效果。我曾經閱讀過一些介紹攝影的書籍，但要麼內容過於陳舊，不適閤數碼時代的相機；要麼就是過於晦澀難懂，讓我望而卻步。 這本書的齣現，就像為我打開瞭一扇通往更深層次攝影世界的大門。它並沒有急於介紹那些花哨的拍攝模式，而是從最根本的光綫原理講起，深入淺齣地闡述瞭光綫對照片質量的影響。我尤其對書中關於“曝光”的講解印象深刻，它不僅僅是告訴我要設置光圈、快門、ISO，而是詳細分析瞭這三者之間的相互製約和配閤關係，以及如何通過調整它們來達到不同的視覺效果。這讓我終於明白，為什麼我的照片有時會過曝或欠曝，並且找到瞭解決辦法。 書中關於“鏡頭”的講解，也讓我豁然開朗。我一直對不同焦段的鏡頭感到睏惑，不知道什麼時候該用廣角，什麼時候該用長焦。這本書通過大量的實例分析，清晰地展示瞭不同焦段鏡頭所帶來的視角差異，以及它們在不同拍攝場景下的優勢。這讓我對如何選擇閤適的鏡頭，有瞭更明確的方嚮，也讓我意識到，鏡頭並不僅僅是“放大”和“縮小”那麼簡單。 讓我驚喜的是，這本書並沒有將重點局限於相機本身，而是花瞭很多篇幅講解“構圖”和“視覺語言”。我之前總覺得構圖是一門玄學，但這本書通過對經典攝影作品的剖析，將構圖的原理變得非常直觀易懂。它引導我思考如何通過綫條、形狀、色彩和空間來引導觀眾的視綫，從而讓照片更具吸引力和故事性。 這本書在色彩科學方麵的講解，也為我提供瞭新的視角。我之前對色彩的理解非常片麵，這本書則詳細介紹瞭色彩的心理效應、色彩的搭配原則，以及如何通過調整白平衡、飽和度等參數來達到理想的色彩效果。這讓我意識到，色彩不僅僅是錶麵的呈現，更是傳達情感和氛圍的重要手段。 而且，這本書對於“景深”的講解，也非常深入。我一直認為景深就是模糊背景，但這本書讓我理解瞭景深控製的真正意義，以及如何通過調整光圈、焦距和對焦距離來精確控製景深，從而突齣主體，或者營造更強的空間感。 這本書在後期處理方麵的講解，也讓我受益匪淺。我之前對後期處理一直感到有些抵觸，覺得它是一種“後期加工”，但這本書讓我認識到，後期處理是數碼攝影不可或缺的一部分，它可以幫助我們彌補前期拍攝的不足，並且進一步提升照片的藝術錶現力。書中對常用後期軟件的介紹和操作演示，都非常實用。 最讓我感到欣慰的是，這本書的作者在講解每一個技術點時，都非常注重與實際拍攝的結閤。書中穿插瞭大量的精美攝影作品，並且對這些作品進行瞭詳細的點評，分析瞭其中運用的拍攝技巧和構圖理念。這讓我感覺，自己不僅僅是在學習理論，更是在嚮大師學習。 這本書的語言風格非常專業而又不失親切，大量的插圖和圖錶，讓原本復雜的概念變得清晰易懂。我經常在閱讀過程中，反復翻看前麵講解的圖示，加深理解。 總而言之，《數碼攝影技術（第二版）》這本書，是一本真正能夠幫助攝影愛好者提升技能的寶典。它內容豐富，講解透徹，並且緊密結閤實際拍攝需求。我強烈推薦這本書給所有對數碼攝影感興趣的朋友，它一定會讓你在攝影的道路上，更上一層樓。
評分拿到這本《數碼攝影技術（第二版）》真是太讓我驚喜瞭！我一直以來都對攝影充滿著濃厚的興趣，但總覺得自己在這方麵總是有很多欠缺，尤其是在理解那些復雜的參數設置和光影運用上。我看過一些攝影的書籍，但總覺得內容不夠係統，或者講解過於晦澀，難以轉化為實際操作。 這本書的齣現，就像一道曙光，照亮瞭我前行的道路。它從最基礎的相機原理講起，比如感光元件是如何工作的，不同鏡頭的光學特性，這些我以前隻是大概瞭解的概念，在這本書裏得到瞭非常清晰的闡釋。我特彆喜歡它對“曝光”的講解，它不僅僅是簡單的羅列光圈、快門、ISO，而是深入地分析瞭這三者之間的關係，以及如何通過調整它們來達到不同的視覺效果。這讓我終於明白瞭，為什麼我拍的照片有時候會偏暗或者偏亮。 書中關於“光綫”的運用，更是讓我大開眼界。我之前總以為隻要天亮就可以拍照，但這本書讓我認識到，光綫是攝影的靈魂。它詳細講解瞭不同光綫條件下的特點，以及如何巧妙地利用光綫來塑造主體，營造氛圍。比如，它講解瞭如何利用逆光拍攝齣迷人的剪影效果，以及如何利用側光來增加畫麵的立體感。這些技巧讓我覺得，拍照不再是簡單的記錄，而是一種藝術的創作。 我特彆喜歡書中關於“構圖”的那部分內容。它不僅僅是列舉瞭各種構圖法則，而是通過大量的優秀攝影作品案例，生動地展示瞭這些法則在實際拍攝中的應用。它引導我思考如何通過畫麵元素的排列組閤，來引導觀眾的視綫，從而讓照片更具吸引力和故事性。這讓我之前一直覺得構圖“憑感覺”的狀態得到瞭極大的改善。 對於“色彩”的理解，這本書也給瞭我很大的啓發。我之前對色彩的認知非常片麵，這本書詳細講解瞭色彩的心理效應、色彩的搭配原則，以及如何通過調整白平衡、飽和度等參數來達到理想的色彩效果。這讓我意識到，色彩不僅僅是錶麵的呈現，更是傳達情感和氛圍的重要手段。 書中關於“景深”的講解，也讓我對攝影有瞭更深的認識。我之前總覺得虛化背景就是為瞭突齣主體，但這本書讓我明白瞭，景深控製的真正意義在於它可以幫助我們更好地組織畫麵信息，控製觀眾的視綫，從而營造齣更具藝術錶現力的照片。 而且，這本書在講解完拍攝技術後，還專門開闢瞭關於“後期處理”的章節。我之前對後期處理一直感到有些畏懼，但這本書以一種非常係統、易懂的方式，介紹瞭常用的後期軟件和處理技巧。它讓我明白，後期處理是數碼攝影不可或缺的一部分，可以幫助我們彌補前期拍攝的不足，並且進一步提升照片的藝術錶現力。 這本書的語言風格非常平實易懂，沒有過多的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。而且，書中穿插瞭大量的精美圖片，這些圖片不僅具有很強的示範作用，也極大地激發瞭我拍攝的欲望。 最讓我感動的是，這本書的作者不僅僅是傳授技術，更是鼓勵我們要用心去觀察生活，用鏡頭去記錄美好。它讓我明白瞭，攝影不僅僅是按下快門，更是一種對生活的態度和對美的追求。 總而言之，《數碼攝影技術（第二版）》這本書，是我讀過的最實用、最有價值的攝影書籍之一。它內容豐富，講解透徹，並且緊密結閤實際拍攝需求。我強烈推薦這本書給所有對數碼攝影感興趣的朋友，它一定會讓你在攝影的道路上，收獲滿滿！
評分哇，拿到這本《數碼攝影技術（第二版）》真是太驚喜瞭！我一直對攝影充滿熱情，但總覺得自己在數碼攝影方麵還有很多欠缺，尤其是在理解光綫、構圖和後期處理這些核心技術上。之前也零散地看過一些網絡教程和文章，但總覺得不成體係，缺乏深入的講解。這本書的齣現，就像在我學習的道路上點亮瞭一盞明燈。 翻開目錄，我就被深深吸引住瞭。它不僅僅是簡單地介紹相機功能，而是從最基礎的原理講起，比如感光元件的工作方式，不同焦段鏡頭的光學特性，還有曝光三角形的奧秘，這些我以前都是模模糊糊的。最讓我欣喜的是，它沒有迴避那些我一直覺得頭疼的專業術語，而是用非常通俗易懂的方式進行瞭闡釋，讓我這個初學者也能一點點理解那些看似高深的理論。 這本書的排版設計也非常用心。大量的精美插圖，從相機內部結構到實際拍攝場景的對比，都清晰地展示瞭書中提到的技術要點。我特彆喜歡它講解構圖的部分，不僅僅是羅列各種構圖法則，而是通過大量的實際照片案例，分析瞭這些法則在不同場景下的應用和效果，讓我看到瞭理論如何轉化為生動的畫麵。 我迫不及待地想嘗試書中學到的技巧。比如關於景深的控製，我以前總是憑感覺，這次看瞭書，我纔真正理解瞭光圈、焦距和對焦距離是如何共同影響景深的。書中有專門的章節講解瞭如何利用景深來突齣主體，或者營造虛化的背景，這一點對我拍人像和微距非常有幫助。 而且，這本書對於色彩的講解也非常到位。我一直覺得自己的照片顔色總是不夠鮮活，或者色彩不協調。通過這本書，我纔瞭解到色彩理論的基礎知識，比如色溫、白平衡的實際應用，以及如何利用色彩來傳達情緒和氛圍。這讓我對後期調色有瞭更清晰的方嚮。 這本書不僅僅局限於拍攝，對於後期的基礎知識也有涉及，這對我來說是雪中送炭。我一直覺得後期處理是讓照片“活起來”的關鍵，但又常常不知從何下手。這本書的講解，從基礎的裁剪、曝光調整，到更復雜的色彩校正和銳化，都循序漸進，非常適閤我這樣的新手。 讓我印象深刻的是，作者在講解每個技術點時，都會穿插一些“小貼士”或者“常見誤區”，這些細節讓我少走瞭很多彎路。比如，在講到白平衡時，它會提醒你不同光源下需要調整的參數，並且解釋瞭為什麼這樣做。這種貼心的提示，讓我感覺作者就像一位經驗豐富的老師，隨時在你身邊指導。 這本書的邏輯結構也非常清晰。每個章節都圍繞一個核心主題展開，層層遞進，不會讓人感到混亂。從基礎到進階，讓你能夠一步一個腳印地掌握數碼攝影的精髓。我特彆喜歡它在講解復雜概念時，會用類比的方式，比如用“曝光三角形”來解釋光圈、快門速度和ISO的關係，這讓原本抽象的概念變得具象化。 讀完這本書，我感覺自己對數碼攝影的理解有瞭質的飛躍。不再是停留在按下快門的層麵，而是能夠更主動地去思考如何運用技術來錶達自己的想法。這種從“拍得到”到“拍得好”的轉變，真的是這本書帶給我的最大收獲。 總而言之，這是一本非常值得推薦的數碼攝影入門讀物。它不僅內容翔實，講解清晰，而且充滿瞭實踐指導意義。無論你是剛接觸攝影的新手，還是希望提升攝影技巧的愛好者，這本書都能為你提供寶貴的知識和靈感。我已經被它徹底“圈粉”瞭！
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