摄影人的生存与发展 马谊东报道图片创作解析

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马谊东 著
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出版社: 中国文联出版社
ISBN:9787519000899
版次:1
商品编码:11801414
包装:平装
开本:16开
出版时间:2015-07-01
用纸:胶版纸
页数:154
字数:160000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《摄影人的生存与发展 马谊东报道图片创作解析》作者马谊东在15年的基层报道工作期间,报道摄影有了系列的突破;有数百幅图片刊发在各类报纸一版;还有头版头条通栏;组照头版头条;整版图文专题等等,与摄影相关的工作也获得拓展,相继协助出版多部书籍、画册,设计制作大量宣传展板及传统文化教育基地。也相继获得了市劳模、百优新闻工作者、十佳新闻摄影人等上百项个奖项和荣誉。《摄影人的生存与发展 马谊东报道图片创作解析》通过刊发于各类报纸一版的近百幅图片进行解析,其余还包括专题组照、整版图文及图片在展板、展厅、书籍方面的应用等,浅析摄影报道工作方面的特点和方法。相对专业摄影记者而言,如今使用相机或手机拍照的人越来越多,这些人都可以称为业余或兼职报道摄影人。《摄影人的生存与发展 马谊东报道图片创作解析》对基层通讯员、普通媒体民众以及在校大学生等广大兼职摄影人有所启迪。

目录


前言
第一章 经济改革建设
第二章 重大突发事件
第三章 军事体育内容
第四章 日常生活环保
第五章 旅游车展美女
第六章 灯光镜头技巧
第七章 相关图片工作
《光影织梦:影像的力量与创作者的足迹》 摄影,作为一种记录时代、表达情感、触碰心灵的艺术形式,早已超越了单纯的技术层面,成为人类文明不可或缺的一部分。从最初的黑白光影,到如今的数字时代百花齐放,摄影人始终是这场视觉革命的践行者和记录者。他们用镜头捕捉瞬间,用画面讲述故事,用影像传承记忆,他们的存在本身,就构成了一部跌宕起伏的史诗。 本书《光影织梦:影像的力量与创作者的足迹》,并非专注于某一位摄影师的生平轨迹,或是某个特定摄影流派的演变。相反,它以一种更为宏观的视角,深入探讨了“摄影人”这个群体在不同时代背景下的生存状态、发展路径以及他们所面临的挑战与机遇。我们将一同审视,在光与影交织的世界里,那些执着于按下快门的手,是如何在时代的洪流中找到自己的位置,又是如何通过不懈的探索与实践,推动着影像艺术的边界不断向前。 第一章:时代的烙印——摄影的起源与早期探索 摄影的诞生,是一次划时代的科技与艺术的融合。从达盖尔的银版法到焦耳的湿版摄影,再到柯达胶卷的普及,每一次技术的飞跃,都为摄影人打开了新的视野,赋予了他们更强大的创作工具。本书将追溯摄影的源头,勾勒出那些早期摄影师的身影。他们或是科学的探索者,记录着自然界的奇观;或是历史的见证者,捕捉着社会的变迁;或是人文的关怀者,用镜头触及底层人民的生活。他们面临着技术的局限,设备的笨重,冲洗的繁琐,然而,正是这些困难,磨砺了他们的耐心、毅力与对光影的极致追求。 早期摄影的商业化之路也充满了艰辛。肖像摄影馆的兴起,虽然为大众提供了记录容貌的机会,但也伴随着对艺术性的质疑和商业利益的考量。广告摄影、新闻摄影的萌芽,则预示着摄影将扮演越来越重要的社会角色。在这一章节,我们将看到,早期的摄影人是如何在有限的条件下,用他们最纯粹的热情,为摄影艺术播下希望的种子。 第二章:战火与变革——纪实摄影的力量与社会责任 二十世纪,世界格局风云变幻,战争、革命、社会运动此起彼伏。在这个动荡的时代,摄影人,尤其是纪实摄影师,扮演了至关重要的角色。他们冒着生命危险,深入前线,用最直接、最震撼的画面,揭露战争的残酷,传递和平的呼唤。罗伯特·卡帕、玛格丽特·白求恩、亨利·卡蒂埃-布列松等大师的作品,至今仍激励着无数后辈。 本书将深入剖析纪实摄影的核心价值。它不仅仅是对事实的客观呈现,更是一种基于人文关怀的视角。摄影人如何在中立与介入之间寻找平衡?如何用影像引发公众的思考与共鸣?如何在视觉冲击力与人文深度之间找到最佳结合点?这一章节还将探讨,在信息爆炸的今天,纪实摄影如何应对挑战,如何在真实与呈现之间坚守底线,继续扮演着社会良知的重要角色。 第三章:艺术的升华——审美意识与观念摄影的崛起 当摄影技术逐渐成熟,艺术的触角也开始在影像中延伸。从亚尔弗列德·斯蒂格利茨倡导的“直视摄影”,到安塞尔·亚当斯对自然之美的极致追求,摄影艺术的审美边界不断被拓宽。观念摄影的出现,更是将摄影从对现实的模仿,推向了对思想、情感和概念的表达。西方的“六十年代”摄影浪潮,对社会现实进行颠覆性的审视,而东方的摄影家们,也在各自的文化语境下,探索着影像的哲学与诗意。 本书将重点关注摄影中的“艺术性”维度。摄影人是如何在技术层面之外,注入自己的审美意识、哲学思考和人文关怀?如何通过构图、光影、色彩,甚至是后期处理,来营造独特的视觉语言?观念摄影又如何通过象征、隐喻、甚至虚构,来挑战观者的认知,引发深层次的对话?我们将看到,摄影人如何在追求技艺的同时,也在不断挑战着传统的视觉范畴,赋予影像更丰富的内涵。 第四章:数字浪潮下的重塑——生存模式与创作转型 互联网的兴起和数字技术的普及,对摄影行业带来了颠覆性的变革。胶片时代的一去不复返,意味着摄影的门槛被大大降低,但同时也带来了前所未有的竞争和挑战。商业摄影、肖像摄影、婚纱摄影等传统领域,在市场化和同质化浪潮中艰难前行。而社交媒体的崛起,更是催生了“网红摄影师”、“手机摄影”等新现象。 本书将深入探讨数字时代下摄影人的生存困境与发展机遇。从胶片到数码,从冲印到修图,摄影人需要不断学习和适应新的技术。商业模式的转变,使得摄影人需要具备更强的市场营销能力,如何在海量的信息中脱颖而出,找到属于自己的价值定位?人工智能的出现,又会对摄影创作产生怎样的影响?这一章节将聚焦摄影人如何在技术洪流中保持独立思考,如何在商业与艺术之间找到可持续的生存之道。 第五章:影像的未来——新媒介与新叙事 如今,影像的边界正在被不断打破。从VR/AR的沉浸式体验,到短视频的碎片化传播,再到AI辅助创作,摄影人正面临着一个前所未有的多元化影像生态。直播、vlog、延时摄影,这些新的影像形式,为摄影人提供了更广阔的创作空间,也带来了新的挑战。 本书将展望影像的未来,探讨摄影人如何拥抱新媒介,探索新的叙事方式。如何将摄影的精髓与最新的技术相结合,创造出更具感染力的作品?如何在短视频的浪潮中,依然能够传递深刻的情感和思想?AI生成的图像,是否会取代人类摄影师的创作?我们又该如何看待和应对这些变化?这一章节将鼓励摄影人保持开放的心态,积极探索,在不断演进的影像世界中,寻找新的可能性,书写属于自己的光影传奇。 《光影织梦:影像的力量与创作者的足迹》,旨在为每一个热爱摄影、投身摄影的个体,提供一个思考的平台,一个交流的空间。它不是一本简单的技术指南,也不是一本浅尝辄止的艺术评论集。它希望通过对摄影人这一群体的生存与发展的深刻剖析,激发读者对影像艺术更深层次的理解,以及对自身创作道路更清晰的认识。 在这本书中,你将听到那些在光影中默默耕耘者的心声,看到他们如何用汗水、智慧和热爱,织就了这幅壮丽的影像画卷。他们的故事,他们的坚持,他们的创新,都将成为激励我们在摄影道路上不断前行的宝贵财富。让我们一同走进这个光影织梦的世界,感受影像的力量,并与无数摄影人一同,书写属于我们自己的精彩篇章。

用户评价

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从书名《摄影人的生存与发展:马谊东报道图片创作解析》来看,我预感这本书会是一次对摄影行业现状的深刻剖析。我猜想,作者马谊东,必然是一位经验丰富的摄影报道者,他会通过大量的案例和故事,来展现摄影师们在这个快速变化的时代里所面临的挑战和机遇。“生存”二字,让我联想到摄影师在经济压力、市场竞争以及技术革新面前的挣扎与应对,而“发展”则指向了他们如何突破瓶颈,实现职业生涯的进阶与蜕变。我非常期待书中能够解析那些成功的摄影师是如何在夹缝中求生存,在变革中寻发展,他们的创作思路、市场策略以及对未来的预判。它是否会探讨摄影师如何在这种复杂环境中,保持创作的独立性和艺术性?它是否会提供一些关于如何利用新技术、新平台,拓展摄影师职业边界的建议?我希望这本书能给我带来关于摄影师职业发展更宏观的视角和更具启发的思考。

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仅仅是书名《摄影人的生存与发展:马谊东报道图片创作解析》,就足以激起我强烈的阅读欲望。我一直觉得,“摄影人”这个群体,他们的生存状态和发展轨迹,本身就是一门值得深入研究的学问。尤其是在当下,信息技术日新月异,视觉内容爆炸式增长,传统摄影行业正经历着前所未有的变革。我非常好奇,作者马谊东,是如何通过“报道”这种方式,去捕捉和呈现摄影师们真实的生存状态的?“生存”是否意味着要面对商业化的压力,要学习新的营销手段?而“发展”,又该如何定义?是技术上的不断精进,还是艺术理念上的深化?亦或是商业模式的创新?我期待书中能够通过具体的案例,去解析那些成功的摄影师,他们是如何在变幻莫测的市场中找到自己的定位,是如何在技术和艺术之间取得平衡,又是如何通过自己的作品,去影响和改变世界的。

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读完这本书的初步感受,我必须说,它比我预期的要更具深度和广度。当我看到“马谊东报道”这几个字时,我便知道这不会是一本简单的摄影技术堆砌的书,而是带着一种新闻记者的敏锐和观察力,去剖析摄影行业的现象。它更像是在为摄影师这个群体画像,描绘出他们在这个快速变化的时代里,所经历的挣扎、坚持和突破。我尤其对书中关于“发展”的部分充满了好奇。如今的摄影,早已不是当年那个单纯用相机记录世界的时代了。新媒体、短视频、AI绘画等等层出不穷的新技术、新平台,都在不断地冲击着传统的摄影模式。那么,摄影师应该如何在这个洪流中保持自己的竞争力?如何去拥抱变化,而不是被变化所淘汰?这本书是否提供了具体的路径和策略?它会不会深入探讨那些成功的摄影师,是如何在时代浪潮中抓住机遇,实现自我价值的?我希望它能够提供一些切实可行的建议,而不仅仅是泛泛而谈的道理。我想,这其中的“解析”二字,也暗示着作者会深入到摄影创作的每一个环节,去剖析背后的逻辑和思考。

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单看书名,我就感受到一种专业性和厚重感。《摄影人的生存与发展:马谊东报道图片创作解析》,这不仅仅是一本摄影技术指南,更像是一份关于行业生态的深度观察报告。我尤其对“马谊东报道”这个部分产生了浓厚的兴趣,它暗示着作者并非凭空想象,而是基于真实的采访和大量的案例研究。我推测,书中会穿插许多引人入胜的故事,讲述摄影师们如何在现实的挑战中求生存,在不断变化的市场中谋发展。我设想,它可能会分析那些在新闻摄影、纪实摄影、艺术摄影等不同领域中摸索前行的摄影师,他们的创作理念、技法运用以及市场策略。我想知道,当今的摄影师,究竟面临着哪些具体的困难?他们的“生存”之道又是什么?而“发展”的路径又在哪里?这本书是否能够提供一些打破困境的思路,一些关于如何在这个信息爆炸的时代,让摄影作品拥有更强的生命力和影响力的方法?

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这本书的名字《摄影人的生存与发展:马谊东报道图片创作解析》,听起来就很有份量,我拿到手里的时候,就觉得它不只是一本书,更像是一份沉甸甸的行业指南,或者说是一份关于摄影师如何在这个日新月异的时代找到自己位置的深度报告。我翻开第一页,并没有立刻看到那些枯燥的理论或者生硬的技巧罗列,而是被一种叙事的力量所吸引。它不像很多技术类书籍那样,上来就告诉你“快门速度要多少”、“光圈怎么调”,而是通过一个个真实的摄影师故事,去折射出整个摄影行业的生态变化。我想,这大概是作者马谊东报道的特色吧,他没有选择站在高高在上的角度去“教导”,而是用一种更平实、更贴近的方式,去展现摄影师们在实际工作中遇到的挑战和解决方案。我特别关注到其中一些关于“生存”的章节,我总觉得,在这个信息爆炸的时代,摄影师的生存空间好像越来越被压缩,商业摄影的门槛好像越来越低,但真正有价值、有灵魂的作品却反而更难得。这本书能否解答我对这些困惑的疑问,我非常期待。它是不是能为那些还在摄影道路上摸索的年轻人提供一些方向?是不是能帮助那些有经验但面临转型瓶颈的摄影师找到新的出路?这些都是我阅读这本书时,内心不断涌现的问题,而我坚信,这本书所蕴含的内容,定能给予我启发。

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这本书的题目,让我眼前浮现出这样一幅画面:一位摄影师,背着沉重的器材,穿梭于城市的街头巷尾,用镜头捕捉着人间的悲欢离合,用画面诉说着时代的故事。而“生存与发展”,这两个词,无疑道出了这个职业的现实与理想。它让我思考,摄影师的生存,是否意味着要向市场妥协,是否要为了生计而放弃艺术的追求?而“发展”,又该如何定义?是技术上的精进,还是思想上的升华?亦或是商业上的成功?我希望这本书能够提供一种更加宏大和深刻的视角,去审视摄影师的价值所在。它会不会探讨摄影在社会发展中的独特作用?会不会分析那些具有代表性的“报道图片”,它们是如何在记录历史、影响社会的同时,也成就了摄影师的职业生涯?我更希望它能为摄影师提供一些超越技术层面的思考,帮助他们建立起更加坚实的职业信念,并且在这个快速变化的媒介环境中,找到属于自己的创新之路。

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读到《摄影人的生存与发展:马谊东报道图片创作解析》这个书名,我脑海中立刻勾勒出了一个画面:一位摄影师,他不仅仅是用镜头记录世界,更是用自己的生命去体验和感悟。而“生存与发展”这两个词,则精准地道出了这个职业所面临的现实困境与未来憧憬。我猜想,作者马谊东,一定是一位对摄影行业有着深刻理解的人,他通过“报道”的形式,去揭示那些摄影师们在激烈的市场竞争中,如何找到自己的立足之地,如何在技术和艺术的浪潮中不断前行。“解析”二字,则让我看到了作者在深入剖析“报道图片”背后的创作逻辑和价值所在。我特别期待,书中是否会提供一些关于如何在这个瞬息万变的时代,保持创作初心,同时又能适应市场需求的宝贵经验。它是否能帮助那些正在摄影道路上奋斗的年轻人,找到方向,明确目标,最终实现自己的职业理想?

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这本书的名字《摄影人的生存与发展:马谊东报道图片创作解析》,让我联想到了一场关于摄影师职业生涯的深度访谈。我感觉,作者马谊东,一定是一位非常有洞察力的观察者,他没有选择从纯粹的技术角度去讲解摄影,而是将目光投向了摄影师本身,投向了他们所处的行业环境。我期待书中能够出现那些鲜活的案例,那些摄影师们在面对市场变化、技术革新时的思考和实践。我想知道,在这个信息爆炸、视觉泛滥的时代,摄影师该如何找到自己的定位?他们的“生存”是否意味着要不断学习新技能,拥抱新平台?而“发展”,又该如何实现?是技术上的精进,还是理念上的突破?亦或是商业模式的创新?我特别好奇,书中是否会深入解析那些优秀的“报道图片”,它们是如何在满足新闻性的同时,又具备艺术性的,又是如何通过摄影师的独特视角,去触动人心的。

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这本书的名字《摄影人的生存与发展:马谊东报道图片创作解析》,让我产生了一种强烈的预感,这会是一本充满智慧和现实意义的书。它不仅仅是关于摄影技术,更是关于摄影师作为一个职业群体的生存之道和发展方向。我猜测,作者马谊东,会以一种深入调查的姿态,去挖掘摄影师们真实的生活状态和职业困境。“生存”,在我看来,不仅仅是经济上的温饱,更包含了在这个高度竞争和信息爆炸的时代,如何保持自己的价值,如何不被淘汰。而“发展”,则意味着摄影师如何不断进步,如何突破自我,如何在不断变化的市场中找到新的机会。“解析”二字,则预示着作者会深入分析那些具有代表性的“报道图片”,去揭示它们背后所蕴含的创作理念、技术运用以及对社会的影响。我期待这本书能够为摄影师提供一些切实可行的指导,帮助他们在这个充满挑战的行业中,找到属于自己的生存空间,并实现可持续的发展。

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从书名《摄影人的生存与发展:马谊东报道图片创作解析》中,我第一时间联想到的是“韧性”。摄影师,这个职业听起来似乎充满艺术感和自由度,但背后却隐藏着无数的艰辛和不确定性。尤其是在当今这样一个信息过载、视觉疲劳的时代,摄影师如何才能让自己的作品脱颖而出,如何才能在这个竞争激烈的行业中占据一席之地,这本身就是一个巨大的挑战。我期待这本书能深入探讨“生存”的本质,它不仅仅是指经济上的盈利,更包含了摄影师精神上的独立和创作上的坚持。它是否会揭示那些在行业低谷期依然能够坚持创作,并且最终迎来发展的摄影师的经验?它是否会分析那些成功的摄影师,他们的作品是如何在市场需求和个人风格之间找到平衡的?我希望它能够提供一些打破“内卷”的思路,帮助摄影师找到属于自己的独特价值。同时,书名中的“发展”也让我对未来的可能性充满了想象,它是否会探讨摄影技术、艺术理念以及商业模式的演变,并为摄影师们指明前进的方向?

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