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《DIGIPHOTO》编辑部 编

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• 光影
• 视觉
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• 摄影审美
• 摄影思维

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508654881

版次：1

商品编码：11784034

包装：软精装

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：铜版纸

页数：208

编辑推荐

　　《摄影眼的培养2》是《摄影眼的培养》系列的第二本，由中国国家地理·图书从台湾城邦出版集团引进中国大陆。《摄影眼的培养》系列图书热销多年进行了多次加印，受到初级摄影爱好者的普遍喜欢。这个系列的摄影书特别适合摄影初学者和女性、小朋友在刚刚接触摄影的时候培养卓越的观察力。这本书很少谈及具体的器材和技术，而是从心出发，保留摄影的初心，鼓励摄影者在自己生活的周遭进行观察，寻找感动自己的视觉元素。全书划分了若干个主题，通过20多位台湾摄影玩家、达人、职业摄影师的阐释和亲身实践，来向读者展示他们的观察和取景方式，以及思维历程。相信这本书会给热爱影像的初学者带来完全不同的感受。

内容简介

　　“摄影眼”并不是什么高大上的教条，每位摄影爱好者其实都可以拥有独特的“摄影眼”。只要观察和拍摄时用眼、用心，不但拍出“看到的”，更拍出“想到的”和“感受到的”就可以达成。如果这些感觉是你接触摄影后一直在追寻的，那么请你参考本书中来自台湾的摄影达人的心得：抛开摄影教条、忽略器材技术，也不谈构图规则，单纯地阐释创作理念以及对主题的影像诠释。《摄影眼的培养II》继承了一版图书独特的展示方式，特别拟定了许多与日常相关的各种主题，希望通过摄影师们的心得分享，能对读者“摄影眼”的养成有所帮助。

作者简介

　　《DIGIPHOTO》编辑部，台湾城邦出版旗下重要的摄影媒体，杂志和专刊、图书出版质量很高，多次被大陆出版机构引进。相关著作 《50 处绝色夜景这样拍就对了!》 《Canon DPP 4.0 影像编修完全图解》 《Canon EOS 100D 完全上手》 《Canon EOS 550D 活用超入门》 《Canon EOS 600D 完全解析》 《Canon EOS 650D 活用超入门》 《Canon EOS 700D 活用超入 门》 《Nikon D7000 超完全解析》 《Sony NEX-5N∕NEX-7 完全解析》 《人像摄影名 人堂》 《我的一台专业随身机》 《我的一台轻单眼》 《摄影师老爸的家庭记录》 《轻生活.心影像 我的 SONY NEX-C3》 《这时怎么拍才漂亮 3》等。

内页插图

目录

编辑部的话

如何使用本书

特别推荐

摄影师名录

导论

Chapter 01_视觉篇

视觉是我们从出生一睁眼开始就具有的官感，人会随着时间、年龄的推移而有不同程度的感受。身为摄影爱好者，如何从这绚烂夺目的世界，透过双眼过滤出值得记录或让人看过即留下深刻印象的作品，视觉绝对是重要的手法之一。那就大胆地去观察吧！去寻找那些能让你获得感官刺激的一切。当看到它们时请别犹豫，将它拍下来就对了！

层次╳堆叠有序的美感

交错╳剎那间的情绪转折

延伸╳引领视觉向前的关键要素

焦点╳影像背后的原始涵义

缤纷╳花样年华的美丽

Chapter 02_情绪篇

有一种等待，叫做思念；有一种流泪，叫做喜极而泣。人活在世上的每一天，都会面对情绪上的转折，除了大家所熟悉的喜、怒、哀、乐之外，我们对情绪的认识又有多少呢？此外，

如何通过影像来诠释你对各种情绪的看法和感受呢？或许是用颜色来表达，或许是将物体拟人化，甚至通过抽象的手法来呈现……这些都是十分有趣的挑战。

温度╳正负领域的感受

勇气╳跨出关键性的一大步

孤独╳当寂寞来临时

乐园╳心中的那块净土

喜怒哀乐╳情绪的各种面貌

Chapter 03_时间篇

从科学的角度来看，时间是具有刻度且不可逆的，它帮助我们区分过去、现在和未来。我们从来没有留住时间的能力，然而通过摄影，我们却能拥有另一种记录永恒的方式：用快门的一刹那，将回忆收进存储卡或底片中，无论是静态或动态的。通过回放，彷彿走进虚拟的时间隧道，于是，回忆那曾经的美好。

回顾╳用影像诉说过去

相对╳一体两面的对比

当下╳那一刻的永恒

梦想╳放在朵云里的憧憬

未来╳从下一秒开起

岁月╳遗留在生命的刻痕

永恒╳无限存在的证明

Chapter 04_生活篇

你期待什么样的生活？或许对某些人来说，生活就像一杯白开水，虽然平淡无味但却能体会到平淡就是幸福的真谛；或者你向往的正是轰轰烈烈的生活，毕竟人生无常，本该就要尽情工作和玩乐，人生才有意义。但无论如何，都请别忘记用相机记录下这一切，因为那是我们曾经过活的证明。

旅行中的感动╳细腻的情感交流

生活的重心╳最喜欢的人事物

距离╳不只是远近的存在感

习惯╳一种重复不断的行为

每天的路╳即熟悉又陌生

角落╳不可忽视的存在

精彩书摘

　　导论

　　抱着探险的心情行走

　　从日常生活寻找宝藏

　　

　　还记得小时候的寻宝游戏吗？我指的是对任何事物都感到新鲜好奇的那种寻宝。小的时候，每天醒来都期待能从家里的某个角落，发现已经好久没玩过的旧玩具，当时的心情就像收到新礼物一般万分惊喜。上学后，每天往返于学校和家，总抱着探险的心情，有时甚至会故意绕道而行，去探索其他未知的区域，期待是否能发现些什么，例如：可以和同学玩躲猫猫的新场所、一个可以做点叛逆事情的“秘密基地”等，每一次的新发现都令人振奋。进入青春期、上了大学，开始忙着谈恋爱、搞社团，当拿到毕业证书时，就代表开始面对另一阶段的人生了。接着便结婚、生子。随着年龄愈大却愈发现，每天伴随着尽是工作和家庭的责任与压力，那么，是否想起有多久不曾对周围事物感到好奇了呢？小时候无论身在何处都喜欢寻宝的那份好奇心，它还在吗？

　　 的确！随着经验的累积，我们逐渐丧失了好奇心，每天睁眼面对的尽是所熟悉的人事物，久而久之确实会感到疲乏。而将之套用在摄影上，影像就会缺乏惊喜，沦为一张张再平凡不过的作品。

　　面对相同的场景，当多数人拍得平淡无奇，而你却能化腐朽为美感，就是与其他人最大的不同之处，而其中的关键，便是拥有“摄影眼”。

　　 简单来说，“摄影眼”是指拍摄者具有预视的能力，从看见眼前景物到按下快门前，拍摄者就该知道如何从场景中截取值得捕捉的画面，并且对最终的画面效果有八九不离十的掌握。由于我们的眼睛每天所接受到的信息太多，而要如何过滤并拍出让人看了会惊叹不已的影像，是每位摄影爱好者都追求的。要培养出“摄影眼”并没有捷径，唯有多拍、多看、多思考才能逐渐达成。

　　在这个过程中，别忘了将自身的观察力、联想力和情感也一起加入影像中，无论是取景视角、色彩安排、视觉效果，甚至是拟人、拟物化手法的运用，都会直接影响到作品的最终呈现，而这也是决定个人影像风格的关键所在。

　　那么，“摄影眼”，你准备好去拥有它了吗？

　　……

前言/序言

《光影的低语：捕捉瞬间的艺术》 一、 唤醒观察力的艺术：从“看见”到“觉察” 在快节奏的现代生活中，我们的大脑习惯于快速筛选信息，往往对周围的世界流于表面。然而，真正的摄影，是对瞬间的深刻捕捉，是对事物内在灵魂的洞察。这不仅需要技术，更需要一种“摄影眼”——一种能够超越物理视觉，深入理解光影、线条、色彩和情感的敏锐感知力。 《光影的低语》并非一本冰冷的技术手册，而是一本引导读者唤醒潜藏在心中的观察力的旅程。它首先从最基础的“看见”入手，引导读者重新审视那些我们习以为常的景象。街角的一棵树，雨后的行人，餐桌上的水果，这些日常之物，在拥有摄影眼的观察者眼中，却可能蕴含着无尽的诗意和故事。 1.1 视觉的盲点与突破： 我们为何常常“看不见”？书中将深入探讨视觉的盲点，以及是什么阻碍了我们真正地观察。这可能源于我们固有的思维模式、对常规的依赖，或是信息过载的干扰。文章会通过一系列引人深思的案例和练习，帮助读者识别并打破这些限制。例如，引导读者在同一场景下，分别尝试以“记录者”、“情感描绘者”、“故事叙述者”等不同的视角去观察，体验观察角度的细微差异如何带来截然不同的理解。 1.2 细节的力量：放大与聚焦 摄影的魅力往往在于细节。一粒尘埃在光束中飞舞，一片叶脉的精巧纹理，一个眼神中的复杂情绪，这些微小的元素，往往是构成一幅动人画面的关键。《光影的低语》将引导读者学会放大与聚焦，在纷繁的景象中捕捉那些最能触动人心的细节。本书将提供诸如“放大镜练习”——选择一个熟悉的物体，用极度细致的目光去描绘它的每一个特征，以及“故事线索捕捉”——观察一个场景，尝试找出至少三个能够暗示背后故事的细节。 1.3 情感的共鸣：从景物到心灵 优秀的摄影作品，不仅仅是对客观世界的复制，更是对情感的传达和共鸣。本书将探讨如何从平凡的景物中挖掘出情感的共鸣点，并将这份情感转化为视觉语言。《光影的低语》会引导读者理解，光影的冷暖、色彩的饱和度、线条的走向，都能够唤起特定的情绪。书中会穿插大量优秀的摄影作品分析，解读摄影师如何利用这些视觉元素来烘托氛围、表达情感，引导读者思考：“这张照片让我感受到了什么？”并尝试在自己的观察中寻找类似的情感线索。 二、 光影的语言：驾驭视觉的韵律 光影是摄影的灵魂，是描绘世界最直接、最富有表现力的工具。掌握光影的语言，意味着能够理解并运用光线的特性，赋予画面生命力和深度。《光影的低语》将带领读者深入探索光影的奥秘，学会如何“听”懂光影的低语，并用镜头将其转化为视觉的旋律。 2.1 理解光的本质：方向、质量与色彩 光，并非单一的存在。不同的光源，不同的照射方向，不同的散射程度，都会带来截然不同的视觉效果。本书将系统地介绍自然光与人造光，以及它们在不同时间、不同环境下的变化。 方向之舞： 从顺光、侧光、逆光到顶光、底光，每一种光线方向都能够塑造出不同的体积感、立体感和氛围。《光影的低语》将通过大量图例，直观展示不同光线方向对主体的影响，并指导读者如何在实际拍摄中，通过调整自己的位置、角度，或引导被摄对象，来选择最适合的光线方向。例如，如何利用侧光来突出物体的质感，如何利用逆光来创造剪影效果，以及如何利用散射光来获得柔和的影调。 质量的对比： 硬光与软光的差异，就像是一把锋利的刀刃与一层轻柔的面纱。《光影的低语》将深入解析硬光带来的强烈对比和清晰轮廓，以及软光带来的柔和过渡和细腻层次。书中会提供如何在不同环境下，主动或被动地利用硬光和软光进行创作的技巧，例如，如何利用窗户的直射光或闪光灯制造硬光效果，又如何利用遮挡物或反光板制造软光效果。 色彩的魔术： 光线本身携带着色彩。无论是温暖的夕阳金，还是冷峻的阴天蓝，色彩都在无形中影响着画面的情绪。《光影的低语》将探讨不同色温的光线如何影响画面的色彩倾向，以及如何在后期处理中，通过调整白平衡和色彩来强化或改变画面的情感表达。书中会引导读者留意不同时间段的光线色彩，如清晨的柔和暖调，正午的明亮冷调，傍晚的浓郁暖调，并思考如何利用这些自然的色彩语言来丰富画面。 2.2 阴影的魅力：黑白的叙事 人们常常只关注光，却忽略了阴影。然而，阴影并非黑暗的填充物，而是光线塑造形体的关键，是画面构图的有力工具，更是传递情绪的隐秘语言。《光影的低语》将赋予阴影应有的重视，引导读者发现阴影的独特魅力。 形体的雕塑家： 阴影能够勾勒出物体的轮廓，强调其立体感和质感。通过对阴影的观察和利用，读者可以学会如何让画面中的景物更加饱满、生动。书中会分析大量的黑白摄影作品，展示摄影师如何巧妙地利用阴影来构建画面，赋予其强烈的视觉冲击力。 构图的语言： 阴影的走向、形状和大小，都可以成为构图的重要元素。一条有力的阴影线，可以引导观者的视线，制造画面的纵深感，甚至可以成为画面的主体。《光影的低语》将提供如何识别和利用阴影来丰富画面构图的案例，例如，如何利用长长的阴影来增加画面的戏剧性，如何利用零散的阴影块来平衡画面。 情绪的低语者： 阴影的深邃，往往能够传递出神秘、宁静、孤独或压抑等多种情绪。《光影的低语》将引导读者感受不同阴影所带来的情感联想，并学会如何通过控制光影的对比度来营造特定的氛围，例如，利用大面积的阴影来营造静谧的氛围，或利用强烈的阴影对比来制造紧张感。 三、 构图的智慧：组织视觉的和谐 构图，是摄影的骨架，是引导观众目光、组织画面元素、传达拍摄意图的艺术。《光影的低语》将超越简单的三分法、黄金分割等技巧，深入探讨构图的智慧，帮助读者理解如何在纷繁的视觉信息中，创造出和谐、平衡、且富有叙事性的画面。 3.1 视线的引导与平衡： 一个好的构图，能够自然地引导观众的视线，让他们在画面中流畅地游走，最终聚焦于拍摄者想要表达的主体。本书将探讨多种视线引导的技巧，包括利用线条、色彩、对比度，以及画面的节奏感。 线条的韵律： 直线、曲线、对角线、S形线……不同的线条，有着不同的视觉语言和情感指向。《光影的低语》将深入分析各种线条在构图中扮演的角色，以及如何利用它们来增强画面的动感、深度或稳定性。例如，如何利用一条横跨画面的河流来连接远近景物，如何利用一条蜿蜒的小径来引导观众走向画面深处。 色彩的呼应与对比： 色彩的搭配，能够影响画面的整体氛围，并引导观者的注意力。《光影的低语》将探讨色彩的冷暖对比、互补色、同类色等在构图中的运用，以及如何通过色彩的呼应来统一画面，或通过色彩的对比来突出主体。 节奏与留白： 画面并非越满越好。恰当的留白，能够给观众呼吸的空间，突出主体，并增强画面的意境。《光影的低语》将指导读者如何把握画面的节奏感，如何运用留白来营造空灵、宁静或沉思的氛围，让画面更加耐人寻味。 3.2 主体与背景的对话： 在任何一幅照片中，主体与背景都并非独立存在，而是相互影响、相互衬托的。《光影的低语》将探讨如何处理主体与背景的关系，让它们之间形成有意义的对话，共同构建画面的叙事。 突出主体： 如何让你的主体在画面中脱颖而出？本书将介绍多种主体突出的方法，包括景深控制、色彩对比、明暗对比、线条引导等。读者将学会如何利用浅景深虚化背景，如何让主体的色彩在背景中形成鲜明对比，以及如何用线条将观众的目光直接引向主体。 背景的叙事功能： 有时候，背景同样能够讲述故事，为画面增添深度和内涵。《光影的低语》将引导读者思考，背景的元素如何能够衬托主体，提供信息，或暗示某种氛围。例如，一个杂乱的背景可能暗示着生活的压力，而一个宁静的自然背景则能营造出平和的意境。 画面元素的和谐统一： 构图的最终目标，是将画面中的所有元素——主体、背景、光影、色彩——整合成一个和谐统一的整体。《光影的低语》将通过大量的实例分析，展示摄影师是如何通过精妙的构图，让画面中的每一个元素都发挥其应有的作用，共同传达摄影师的意图。 四、 情感的注入：让影像触动心灵 摄影的最高境界，是将技术与情感完美融合，让影像拥有触动人心的力量。《光影的低语》并非止步于技术和技巧的讲解，它更关注如何将摄影师的情感、观察到的故事、以及对世界的理解，转化为具有感染力的视觉语言。 4.1 捕捉瞬间的情感： 每一个瞬间，都可能蕴含着丰富的情感。一个微笑，一个眼神，一个拥抱，一次擦肩而过，都可能是一段故事的开端。本书将引导读者培养捕捉瞬间情感的能力，学会观察和理解人物、动物甚至景物中流露出的情感。 人物的眼神与姿态： 眼神是心灵的窗户。本书将通过大量的人物摄影作品，分析眼神的交流、姿态的表达，以及如何在不经意间捕捉到人物最真实的情感流露。 动物的灵动与纯真： 动物世界同样充满了情感。本书将引导读者如何理解和捕捉动物的喜怒哀乐，以及它们与自然环境的互动。 景物的意境与情感： 即使是无生命的景物，也能够通过光影、色彩和构图，传递出特定的情感。本书将探讨如何从风景、建筑、静物中挖掘出它们所蕴含的“情绪”，并将其转化为视觉语言。 4.2 叙事的力量：讲好一个视觉故事 一幅优秀的摄影作品，往往能够讲述一个完整的故事。它可能是一个宏大的叙事，也可能是一个微小的情感片段。《光影的低语》将指导读者如何用影像来叙事，让每一张照片都不仅仅是“好看”，更能“说话”。 故事线的构建： 如何在有限的画面中，暗示故事的起承转合？本书将探讨如何通过选择合适的拍摄时机、捕捉关键的瞬间、以及运用合适的构图和光影来构建画面的叙事线。 细节的串联： 细节是故事的肌理。本书将引导读者学会如何通过细节的捕捉和串联，来丰富画面的故事性，让观众在品味细节的过程中，逐渐理解整个故事。 情绪的递进与高潮： 优秀的叙事作品，能够引导观众的情绪经历起伏，最终达到高潮。《光影的低语》将探讨如何通过一系列作品，来构建一个更宏大、更深刻的视觉故事，让观众在沉浸其中时，产生强烈的情感共鸣。 4.3 个人视角的形成： “摄影眼”的培养，最终是为了形成自己独特的观察视角和表达方式。本书将鼓励读者在学习和实践中，不断探索和发展自己的个人风格，用镜头记录下自己眼中独一无二的世界。 兴趣的驱动： 找到自己真正热爱和感兴趣的主题，是形成个人视角的关键。《光影的低语》将鼓励读者勇敢地去拍摄自己内心深处最想表达的东西，无论它是宏大的社会议题，还是细微的生活片段。 批判性思维与反思： 拍摄结束后，反思和批判是进步的阶梯。《光影的低语》将引导读者如何审视自己的作品，分析其中的优点与不足，并从中学习，不断调整和完善自己的拍摄理念和技巧。 持续的学习与探索： 摄影之路，永无止境。《光影的低语》鼓励读者保持开放的心态，持续学习新的技术和理念，与其他摄影师交流，不断拓宽自己的视野，让“摄影眼”在每一次的按下快门中，都闪耀出新的光芒。 《光影的低语》是一本关于看见、关于理解、关于表达的书。它不是教你如何成为一个熟练的相机操作者，而是引导你成为一个用眼睛和心灵去观察世界，用镜头去讲述故事的思考者和艺术家。通过本书的引导，你将逐渐培养出属于自己的“摄影眼”，让光影在你手中，低语出动人的旋律。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的文字功底远超出了我预期的“摄影指南”范畴。它更像是一本关于“如何感知世界”的随笔集，只是载体恰好是摄影。作者的遣词造句非常考究，常常使用一些充满画面感的词汇来描述抽象的概念。比如，他对“景深”的描述，不是用焦距和光圈来界定，而是将其比喻为记忆的焦点——有些事情清晰无比，有些则随着时间逐渐模糊，这种类比瞬间就将技术概念拉入了情感层面。而且，书中对不同天气和时间对色彩的影响分析得极其细致入微，完全不是那种敷衍了事的描述。它教会了我如何去“品尝”色彩，如何捕捉那种转瞬即逝的、独一无二的光谱。这本书读起来非常享受，如同在安静的画廊里，听一位大师为你解读每一幅杰作背后的心血与思考，让人心悦诚服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为在于它对“摄影本质”的探讨，而非停留于工具的使用层面。它有一段论述关于“摄影中的时间性”，令我深思良久。作者认为，每一张照片都是凝固的时间片段，但优秀的作品则能让这个片段产生更长远的回响。它不像一本教你如何操作相机的说明书，它更像是一本指导你如何构建个人视觉语言的蓝图。书中没有提及任何关于最新款相机的测评，也没有最新的后期软件教程，这反而凸显了它的恒久价值。它关注的是不变的——光、形、影、以及观察者的心境。读完之后，我开始重新审视自己过去的作品，发现很多时候我的失败在于“想太多，感受太少”。这本书成功地将我从技术细节的泥潭中解救出来，让我重新聚焦于“我要表达什么”这一核心命题。这绝对是一本值得反复研读的、关于摄影哲学的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的摄影理念真是让人耳目一新。它不像市面上那些动辄堆砌复杂技术参数的教材，反而更侧重于如何“看”世界。作者似乎有一种魔力，能将那些晦涩的构图理论和光影感知，用极其生活化、甚至带点哲思的方式娓娓道来。我记得其中有一章讲到“主体与背景的对话”，简直是醍醐灌顶。以前我总是在找最美的光线、最锐利的焦点，而这本书却让我开始关注画面中每一个元素的“关系”。比如，如何通过前景的模糊来引导视线，如何利用环境中的线条去构建画面的节奏感。读完之后，我出门拍照时，脑子里不再是“快门速度多少，光圈开多大”，而是开始思考：“这栋建筑的线条和天空的云层，它们在说什么？” 这种思维方式的转变，远比学会使用哪个高级滤镜来得宝贵。它真正培养的不是操作技巧，而是一种观察世界的深度和敏感度，让每一次按下快门都变成一次有意识的表达，而不是随意的记录。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的叙事风格极其流畅，带着一种老派匠人的沉稳和对摄影艺术的深深敬畏。它不像有些教程那样急于告诉你“秘诀”，而是花了大篇幅去探讨摄影师的“心境”。其中关于“等待决定性瞬间”的那部分内容，我反复阅读了好几遍。作者并没有给出固定的公式，而是通过分享自己多年来的心路历程，展示了如何在这种等待中保持专注，如何与环境融为一体。这对于我这种容易心浮气躁的初学者来说，简直是一剂良药。它让我明白，好的照片不是抓拍出来的，而是被“允许”进入画面的。书中对光线的描述，更是达到了诗意的境界，不再是简单的“硬光”或“柔光”，而是被赋予了情绪——清晨的希望之光、正午的冷峻审判、黄昏的温柔抚慰。阅读过程就像是跟随一位经验丰富的导师进行深度对话，让你在不知不觉中提升了对美学的鉴赏力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，逻辑递进严密得让人叹服。它从最基础的“如何观察光影的本质”入手，然后逐步深入到“如何构建视觉叙事”。最让我印象深刻的是它对“负空间”的解析。在此之前，我总是拼命地想把画面塞满，生怕留白太多显得单调。但作者用大量的实例图文并茂地解释了“空”比“有”更具力量的哲学。他指出，未被占据的空间，是留给观者想象力的沃土。这种对画面平衡感的深入探讨，让我对传统的“三分法”有了全新的理解——它不再是僵硬的网格线，而是一种动态的、可塑的平衡点。读完这一部分，我马上拿起相机尝试，发现以前觉得平淡的照片，只要稍微调整一下留白的位置和比例，画面立刻就有了呼吸感和高级感。这本书真的把摄影从一门技术活，提升到了结构艺术的高度。

评分☆☆☆☆☆

都是覆膜的新书，看完再追评。京东买书真合算。四本书便宜了一百块！

评分☆☆☆☆☆

很喜欢在东东上网购 真的不错的 比其他网店实在 服务好 好喜欢 还会介绍朋友来

评分☆☆☆☆☆

趁着活动价多买几本，价格很便宜，给个好评，赚点京豆！

评分☆☆☆☆☆

国家地理的书很好，多看看，提高一下自己的摄影技能。

评分☆☆☆☆☆

我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用这段话作为评价内容，省时省力，还能得京东豆。总而言之、言而总之，在京东买东西又好又快！

评分☆☆☆☆☆

书如其名，买来慢慢学习，培养自己的观察力。

评分☆☆☆☆☆

刚刚看了第一册，书的内容很不错。这一本还没来及看，印刷质量非常好，看后再追评

评分☆☆☆☆☆

还不错，一直信赖京东，方便快捷，特别满意它的物流，对于一些急需的商品可以迅速的送到，给个赞

评分☆☆☆☆☆

好书，仔细地看过了学到了很多的东西！