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内德·班纳特 著

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• 管乐
• 音乐

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553440460

版次：1

商品编码：11786477

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：轻型纸

页数：79

附件：无

内容简介

　　老师们将会发现这一系列是由经验丰富的专业人士细心的重新编写，乐器技巧和练习已经更新，全书内容亦已经过大幅修改。

　　学生们将会发现这一系列选材代表性强、条理清晰，即收录许多脍炙人口的曲目，又系统地介绍音乐知识的方方面面。帮助学生在早期学习阶段培养节奏感、音调感及表演能力。

前言/序言

弦音的诗篇：管弦乐器基础与演奏技法探索 一部面向所有音乐爱好者的、系统性、全面性的管弦乐器学习指南 本册《弦音的诗篇：管弦乐器基础与演奏技法探索》并非专注于某一种特定乐器（如单簧管）的入门教学，而是将视野投向整个管弦乐队的广阔图景，旨在为初学者和有一定基础的音乐爱好者提供一个全面、深入了解管弦乐器家族、发声原理、历史演变及基础演奏技巧的知识平台。本书力求在宏观的音乐理论与微观的乐器特性之间架起桥梁，帮助读者建立起对管弦乐整体运作的深刻认知。 全书共分为六个核心部分，结构清晰，内容涵盖了从乐器分类到实际演奏的各个关键环节。 --- 第一部分：管弦乐的宏伟蓝图——管弦乐体系概览 本部分旨在为读者构建一个坚实的理论基础，理解管弦乐队的构成及其在古典音乐乃至现代音乐中的地位。 1.1 乐队的诞生与演变： 追溯管弦乐队从巴洛克时期的小型合奏团到浪漫主义时期庞大交响乐团的发展历程。重点分析了关键历史时期（如海顿、莫扎特、贝多芬）对乐队编制的革新性贡献。 1.2 乐器家族的划分与功能： 详细介绍管弦乐队的四大组成部分——弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。阐述了每一组乐器在音色、音域和乐队功能上的核心作用。例如，弦乐组作为乐队的“骨干”，铜管组提供的“力量”，以及木管组增添的“色彩”。 1.3 乐谱阅读的基石： 本章侧重于管弦乐总谱的阅读方法。讲解高音谱号、低音谱号、中音谱号（特别是中提琴谱号和次中音谱号）的实际应用。分析变音记号、反复记号、休止符在管弦乐中的特殊处理方式。特别强调了移调乐器的记谱法（如法国号与单簧管的实际音高差异），这是理解管弦乐配器法的关键一步。 --- 第二部分：弦乐组——音色的血液 本部分深入探讨小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这四种核心弦乐器的结构、发声原理及演奏技术。 2.1 弦乐器的解剖学： 详细解析琴弓与琴弦的物理接触如何产生振动，包括音柱、音梁等内部结构对音质的影响。 2.2 弓法的精妙变化： 区分并演示不同的弓法，如断弓（Staccato）、连弓（Legato）、顿弓（Martelé）以及各种揉弦（Vibrato）技巧的差异和适用场景。介绍右手持弓的正确姿势和力度控制。 2.3 指板上的艺术： 探讨左手指法在音准（Intonation）控制中的重要性。区分把位（Positions）的切换，以及特殊技法如泛音（Harmonics）和拨弦（Pizzicato）的演奏要领。 --- 第三部分：木管组的色彩变幻——气流与哨片的交响 本章聚焦于木管乐器组，分析其通过气流控制和按键系统实现音高变化的原理。 3.1 气柱的控制： 讲解木管乐器发声的核心——气息的支撑、速度与压力。强调气息的深度和稳定性是保证所有木管乐器音色统一的基础。 3.2 哨片乐器的共性与差异（非单簧管专项）： 探讨双簧管和巴松管的发声原理与单簧管的区别，侧重于哨片制作的复杂性和演奏者对簧片的敏感度要求。 3.3 机械系统与指法： 分析木管乐器上复杂的机械按键系统（如布瓦木系统、系统等）如何实现音域的扩展和指法的连贯性。介绍如何通过正确的手型来避免机械噪音。 3.4 横吹乐器的挑战： 专门讲解长笛和短笛的发声技巧，包括吹孔的角度（Embouchure）对音色明亮度、集中度的影响，以及颤音、花舌等装饰音的演奏方法。 --- 第四部分：铜管组——辉煌与穿透力 本部分侧重于铜管乐器，它们依赖于演奏者唇部的振动来产生声音，具有强大的穿透力和戏剧表现力。 4.1 唇部振动原理： 详细阐述演奏者如何通过控制唇肌的张力（Embouchure）和气流速度来改变音高，这是铜管乐器学习中最为核心的难点。 4.2 活塞与旋钮系统： 介绍圆号（使用旋钮）与小号、长号（使用活塞）在音高调节机制上的区别。分析如何精确控制活塞的开合以达到准确的音准。 4.3 演奏技巧的延伸： 介绍制音器（Mutes）的使用，如直音、瓦盆音、管口音等，以及它们对音色和动态范围的巨大改变作用。探讨双吐、三吐等快速奏法的气息控制技巧。 --- 第五部分：打击乐与定音乐器的角色定位 打击乐组是管弦乐的“节奏引擎”和“色彩魔法师”。本章着重于非固定音高和固定音高打击乐器的基础知识。 5.1 节奏的组织者： 介绍定音鼓（Timpani）的调音方法、击槌的选择及其在营造和声色彩中的重要性。 5.2 音色世界的探险： 概述木琴、颤音琴、钢片琴等固定音高打击乐器的基础演奏法。强调如何通过不同的击打点来获取最理想的音色。 5.3 自由的节奏元素： 讨论如小军鼓、铙钹、大鼓等在管弦乐中起到强调或烘托气氛的作用，以及它们在不同音乐风格中的运用特点。 --- 第六部分：配器与合奏的艺术 本部分将理论与实践结合，引导读者从“独奏者思维”过渡到“合奏者思维”。 6.1 音域的平衡： 讲解在实际配谱中，如何根据不同乐器的音域特性来分配旋律与和声声部，以避免某些声部被掩盖或过于突出。 6.2 乐器的“对话”： 探讨管弦乐中常见的“对答”（Call and Response）技巧，以及如何通过音色对比（如木管对铜管）来增强音乐的层次感和戏剧性。 6.3 动态的层次控制： 分析从 ppp 到 fff 的动态变化是如何通过气息、弓压和口型共同作用来实现的，确保在大型合奏中声音的清晰度和统一性。 --- 目标读者： 音乐学院预科学生、器乐学习者、音乐理论爱好者、以及所有对管弦乐队的运作机制感到好奇的普通读者。 本书特点： 本书不侧重于提供某一种乐器的分步指法教学，而是以宏观视角审视整个管弦乐器群体的共性、差异及其在音乐中的功能，是理解管弦乐配器法和合奏艺术的理想入门读物。它建立在扎实的乐器科学基础和演奏美学之上，为读者提供了一个探索整个交响世界地图的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我一直对单簧管情有独钟，它的声音就像一位优雅的叙述者，能讲述各种各样的故事。一直想找一本靠谱的入门书籍，终于在《校园好声音音乐普及系列丛书 单簧管入门一本通》这里找到了。这本书的设计让我眼前一亮，它不仅仅是枯燥的文字和图片，更像是一本充满活力的音乐伙伴。我特别欣赏它在基础指法和音阶练习的设计上，非常系统化，而且还有很多趣味性的练习方法，让我在练习过程中不会感到枯燥乏味。书中的一些小提示和常见误区解析，真的太贴心了，能够及时地纠正我的错误，让我少走了很多弯路。我最喜欢的是书末尾附带的一些简单乐曲的改编，这些乐曲都很熟悉，当我尝试着用刚学的技巧去吹奏时，虽然还不完美，但那种能发出自己声音的喜悦感是无法言喻的。这本书给我的感觉，就是它真正从一个初学者的角度出发，去思考如何让他们更容易地爱上单簧管，爱上音乐。我真的觉得，这本书不仅仅是教会我吹奏的技巧，更是让我感受到了音乐的魅力，让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐爱好者，我一直在寻找一种能够真正帮助我入门管乐的书籍，而不是那种充斥着枯燥理论、让人望而却步的教材。当我翻开《校园好声音音乐普及系列丛书 单簧管入门一本通》的时候，我立刻就被它所吸引了。这本书的语言风格非常活泼有趣，没有丝毫的刻板和沉闷，读起来就像是在和一位经验丰富的音乐老师轻松地聊天。它将复杂的演奏技巧分解成一个个易于理解的小步骤，并且用形象的比喻来解释概念，这让我很容易就能掌握。我印象特别深刻的是书中关于“气息的魔法”的章节，作者用生动有趣的语言描述了气息在单簧管演奏中的重要性，以及如何通过练习来控制和运用气息，这让我之前对气息的困惑迎刃而解。而且，书中还穿插了许多关于音乐欣赏的建议，引导读者去体会不同乐曲的情感和表现力，这让我觉得学习单簧管不仅仅是学习一项技能，更是提升自己的音乐素养。总而言之，这本书让我感受到了学习单簧管的纯粹乐趣，让我觉得音乐不再是遥不可及的东西，而是可以触手可及的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直对管乐挺感兴趣的，尤其是单簧管那种醇厚而又略带忧郁的音色，总觉得它能触碰到人心底最柔软的部分。所以，这次看到《校园好声音音乐普及系列丛书 单簧管入门一本通》这套书，简直是心头肉，立刻就入手了。虽然我平时工作比较忙，但一有空就会捧着这本书，从最基础的指法、气息开始一点点地学。这本书的优点真的很多，首先，它的内容非常系统，从乐器介绍、保养，到最基础的吹奏技巧、音阶练习，再到一些简单的乐曲片段，几乎把一个初学者需要了解的所有东西都囊括进去了。而且，讲解的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，对于我这种零基础的“小白”来说，简直是福音。最让我惊喜的是，书中还配有很多插图和示范图，可以清晰地看到每个指法的手型，这对于我这种视觉型学习者来说，太友好了。而且，它还推荐了一些适合入门的曲目，虽然我目前还吹不好，但光是看着那些熟悉的旋律，就已经充满了学习的动力。我特别喜欢书里面关于气息控制的部分，以前总觉得吹奏乐器需要很大的肺活量，但这本书让我明白了，更重要的是气息的稳定和运用，这让我觉得学单簧管并没有想象中那么难。总而言之，这本书真的是一个非常棒的入门指南，让我觉得学习单簧管的旅程充满了乐趣和希望。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我购买这套《校园好声音音乐普及系列丛书 单簧管入门一本通》纯粹是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于音乐入门的书籍琳琅满目，质量参差不齐。但拿到手之后，我还是挺吃惊的。这本书的排版设计非常精美，纸张的质感也很好，拿在手里就有一种爱不释手的感觉。更重要的是，它的内容编排逻辑清晰，循序渐进，非常适合我这种完全没有接触过单簧管的人。它并没有一开始就灌输大量的乐理知识，而是从最直观的乐器认识、演奏姿势开始，一步一步地引导读者去感受和掌握。我特别欣赏书中对每一个基本功的拆解和讲解，比如如何正确地持琴、如何放松嘴唇、如何用气息发出第一个音，这些细节都写得非常具体，甚至连初学者容易犯的错误都提前点明并给出了改进建议，这让我少走了很多弯路。而且，书中的配图非常写实，能够清晰地展现出每一个动作的要领，不像有些书那样只是简单的示意图。我尝试着按照书中的方法练习，惊喜地发现，真的能很快地发出比较稳定的声音。这本书给我的感觉，就像是一位耐心细致的老师，随时随地陪伴在我身边，一点一点地教我如何入门。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个音乐梦，觉得能用一种乐器演奏出美妙的旋律是一件非常酷的事情。在众多的乐器中，单簧管的音色深深地吸引了我，那种悠扬而又富有表现力的声音，总能勾起我内心深处的情感。终于，我找到了《校园好声音音乐普及系列丛书 单簧管入门一本通》，这本书对我来说，简直就是打开了音乐世界的大门。我最喜欢的是它对音乐的热爱和普及的初衷，贯穿在整本书的字里行间。它没有高高在上的理论说教，而是用一种非常亲切和鼓励的方式，引导读者去发现单簧管的魅力。书中的案例和练习曲都选得非常巧妙，既能让初学者快速建立信心，又能让他们体会到音乐的乐趣。我尤其喜欢书中的一些小故事和音乐史的介绍，这让我在学习演奏技巧的同时，也能了解到单簧管的文化和历史，感觉整个学习过程都变得更加丰富多彩。而且，书中提供的学习资源也非常丰富，比如一些线上指导视频的二维码，可以随时随地进行查漏补缺，这对于我这种自学的人来说，太有帮助了。我真的觉得，这本书不仅仅是一本教学书籍，更是一本能够点燃音乐梦想的启蒙读物。