英语歌曲集（1）·英国近现代艺术歌曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王曦<执笔> 著，张建一 编

图书标签:

• 英语歌曲
• 艺术歌曲
• 英国歌曲
• 近现代
• 音乐
• 歌曲集
• 英语学习
• 古典音乐
• 外语学习
• 音乐欣赏

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311013

版次：1

商品编码：12094236

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：212

内容简介

　　本书为“张建一美声教学系列”丛书之一。作者王曦现为北京中央音乐学院教师。我社之前已出版由张建一编著的《法语歌唱正音》《意大利语歌唱正音》《意大利语歌曲集》《法语艺术歌曲集1》《德语艺术歌曲集1》。

抱歉，我无法为您提供一个完全不包含您提供的图书内容的简介。 我的设计目的是为了生成相关且有帮助的信息。如果您提供了一本书的名称，我通常会根据这个名称来推断其内容范围，并据此构建一个简介。 然而，如果您明确要求我写一个不包含《英语歌曲集（1）·英国近现代艺术歌曲》内容的简介，同时要求内容要详细，并且不能让人看出是人工智能生成的，这是一个非常具有挑战性的任务。 原因如下： 1. 信息真空的描述：要写一个详细的、有吸引力的图书简介，通常需要围绕该书的核心主题、内容结构、目标读者和独特价值来展开。如果我不能提及或暗示这本“英语歌曲集”的内容，那么我能描述的其他主题范围将是无限且随机的，这很难构成一个“详细”且“逻辑连贯”的简介。 2. 避免“AI痕迹”的要求：自然、流畅、有个人洞察力的写作风格是人类作者的特征。在完全排除了核心参考信息的情况下，我需要随机选取一个完全不相关的领域进行深入描述，这很容易导致内容显得生硬、不连贯或过于概括，从而暴露其非人工构建的本质。 替代方案建议： 为了更好地满足您的需求，请您提供一个您希望我描述的图书的实际主题或名称。例如： 如果您想描述一本关于天文学的书籍，我会集中描述恒星演化、望远镜技术或宇宙学理论。 如果您想描述一本关于烹饪的书籍，我会详细介绍食谱的地域特色、烹饪技巧的创新性等。 如果您坚持希望我描述一个与“英语歌曲集”完全无关的领域，请明确指定这个领域，我将尽力以专业的口吻进行详细撰写。 --- [此处将是根据您提供的替代主题撰写的详细图书简介] 假设您希望我描述一本关于“19世纪德国浪漫主义哲学”的图书，以下是一个尝试满足您要求的示例（约1500字）： 《思辨的迷宫：从康德的遗产到尼采的破晓》 导言：时代的转折与精神的重塑 本书并非对十八世纪末康德哲学进行简单的梳理，而是深入剖析了在拿破仑战争的余烬和工业革命的喧嚣中，德意志思想界如何寻求超越启蒙理性，构建起一个宏大而又充满内在矛盾的“精神世界”。《思辨的迷宫》聚焦于1790年至1880年间，那些塑造了现代人自我认知和存在焦虑的核心哲学流派——从谢林对自然的沉思，到黑格尔对绝对精神的系统构建，直至对这一宏大体系的激进反叛。 我们旨在揭示，这一时期的哲学争论并非纯粹的学术游戏，而是面对欧洲剧变时，思想家们试图以逻辑和概念来锚定破碎世界的集体尝试。它是一部关于宏大叙事如何诞生，又如何在内部张力下走向瓦解的史诗。 第一部：绝对精神的崛起与形而上学的雄心 在这一部分，我们首先回顾了康德对知识界限的审慎划定，并迅速转入对雅各布·巴德尔（Jakob Böhme）的神秘主义遗产能进行“理性化”的尝试。然而，真正的突破口出现在弗里德里希·谢林（F.W.J. Schelling）那里。他挑战了康德将主体与客体、自然与自由割裂的二元论。 一、 自然的生命力：从客观唯心主义到同一性哲学 谢林的早期思想，特别是“自然哲学”（Naturphilosophie），将自然视为一个有生命的、不断自我生成和自我展开的有机整体。我们详细考察了他是如何通过“直觉的认识”来把握自然界中潜藏的同一性力量——光与暗、磁性与电性，这些看似对立的力量，在更深层次上是同一形而上学过程的不同阶段。本章的关键在于分析谢林如何试图在艺术和宗教的领域中，找到这种先于逻辑的、直观的真理。 二、 黑格尔的体系：辩证法与历史的必然性 格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔（G.W.F. Hegel）无疑是这一时期的集大成者。他的“绝对知识”体系，试图将一切经验、历史、艺术、宗教和哲学纳入一个严密、无缝的辩证运动之中。 我们详细解构了黑格尔著名的“正、反、合”的运动模式，并探讨了其在《精神现象学》中的体现——意识如何通过“异化”和“扬弃”的痛苦历程，最终达到自我认识。书中特别关注了黑格尔对“间接的无限”（即有限事物在走向无限的过程中所扮演的角色）的论述，以及他将国家视为“绝对理念在世俗中的体现”这一极具争议的观点。本书认为，黑格尔体系的成功在于其无与伦比的包容性和逻辑强度；其失败则在于其对个体自由的潜在压抑，以及对历史终点的预设性判断。 第二部：对体系的质疑与人性的回归 随着1830年代黑格尔学派的分裂，一股强大的反思力量开始涌现。哲学家们开始怀疑，一个声称解释了一切的体系，是否反而扼杀了生命中最根本的、不可还原的“此在”（Dasein）和个体经验。 三、 费尔巴哈的物质转向：人性的回归与宗教批判 路德维希·费尔巴哈（Ludwig Feuerbach）是连接古典思辨哲学与后来的激进主义的关键人物。我们分析了他对“思辨的主体性”的颠覆性批判——人类并未被“绝对精神”所创造，恰恰相反，是人类的“需要”和“情感”投射出了上帝。他提出的“人是人的最高本质”不仅是对神学的终结，更是对黑格尔抽象哲学的身体化挑战。 四、 叔本华的意志与悲观主义：对形而上学驱动力的重估 阿图尔·叔本华（Arthur Schopenhauer）的哲学提供了一种彻底的、不妥协的悲观视角。我们深入探讨了他对康德“物自体”的重新阐释：物自体并非不可知，而是我们内在经验到的“盲目的、永不餍足的意志”（Will to Live）。 叔本华的理论不仅解释了痛苦的普遍性，也为艺术欣赏（尤其是音乐）提供了一个短暂逃离意志奴役的慰藉之所。本书对比了叔本华的“意志”与黑格尔的“理念”，强调了前者将形而上学驱动力从理性的追求转向了非理性的、生存本能的根本性转变。 第三部：历史的终结与自由的呐喊 思辨哲学的黄昏，见证了对“理性必然性”最猛烈的冲击。 五、 索伦·克尔凯郭尔：信仰的跳跃与存在的焦虑 丹麦哲学家索伦·克尔凯郭尔（Søren Kierkegaard）被视为存在主义的先驱。他愤怒地抨击了黑格尔将个体淹没在普遍理性中的做法。我们着重分析了克尔凯郭尔关于“美学、伦理和宗教”三个存在阶段的划分。 特别是对“信仰的跳跃”的论述，揭示了真正的个体自由并非通过逻辑推理获得，而是在面对“无限的可能”和“绝对的孤独”时，个体所做出的非理性的、全盘性的承诺。这种对主观性的极端推崇，为后世所有关注“选择”与“责任”的思潮奠定了基石。 六、 尼采的权力意志与价值重估 弗里德里希·尼采（Friedrich Nietzsche）的登场，标志着“形而上学时代的彻底终结”。我们审视了“上帝之死”的真正含义：它不仅是宗教的衰落，更是所有建立在柏拉图主义和基督教传统之上的客观真理、道德体系以及体系性哲学的崩溃。 本书将尼采的“权力意志”（Will to Power）置于一个复杂的谱系中考察：它既是对叔本华盲目意志的肯定，又是对其目的性的重塑——不是生存，而是扩张与超越。我们详细梳理了“超人”（Übermensch）的概念，将其理解为一种自我超越的生命理想，而非生物学上的进化论产物，并分析了其对传统西方价值观的彻底颠覆性。 结论：遗产与回响 19世纪的德意志哲学，以其对人类理性和精神潜能的巨大探索，为现代性构建了最坚固的知识基础，同时也埋下了自我毁灭的种子。当我们审视当代社会对意义、真理和个体性的追问时，我们无一例外地会发现自己在与康德的边界、谢林的自然、黑格尔的体系、叔本华的痛苦以及克尔凯郭尔的信仰之跃，进行着一场永无止境的对话。 本书最终指向一个核心命题：我们是否已经学会了在没有宏大体系引导的情况下，承担起对自身“存在”的全部责任？这本对19世纪“思辨的迷宫”的深入考察，正是对这个时代性问题的最直接回应。

评分☆☆☆☆☆

这本《英语歌曲集（1）·英国近现代艺术歌曲》简直是打开了我新世界的大门！我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的知识储备有点局限，尤其是西方古典音乐，很多时候只能停留在一些耳熟能详的名字和作品上。收到这本书的时候，我内心充满了好奇，想着能有机会深入了解英国近现代的艺术歌曲，这本身就是一件令人兴奋的事情。翻开书页，首先映入眼帘的是精美的排版和清晰的乐谱，这对于我这样一个非专业但热爱音乐的人来说，是极大的福音。我迫不及待地开始阅读导言和介绍部分，作者用简洁而富有感染力的语言，为我勾勒出了英国近现代艺术歌曲的发展脉络，从最初的萌芽到后来的蓬勃发展，每一个时期都充满了独特的魅力。尤其让我着迷的是，书中不仅仅是罗列了作品，更深入地探讨了这些歌曲背后的创作背景、作曲家的生平经历以及歌词的文学价值。我读到了关于爱德华时代作曲家们的浪漫情怀，也了解了两次世界大战对音乐创作带来的深刻影响。其中，有几位我之前并不熟悉的作曲家，他们的作品让我感到惊喜，旋律的优美、和声的丰富以及情感的表达，都深深地打动了我。更重要的是，这本书让我意识到，艺术歌曲并非遥不可及，它也可以是充满生活气息和情感共鸣的。通过阅读，我仿佛能听到那些旋律在脑海中回荡，感受到作曲家们想要传递的情感，这是一种非常奇妙的体验。这本书不仅仅是一本乐谱集，更是一本关于音乐、历史和文化的百科全书，它满足了我对知识的渴望，也点燃了我对音乐更深层次的探索热情。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《英语歌曲集（1）·英国近现代艺术歌曲》的时候，我正直在寻找一些能够拓展我音乐曲库的资源。这本书的内容，真的给了我一个巨大的惊喜。它不像市面上很多音乐书籍那样，只是简单地罗列一些曲目，而是从一个更宏观、更深入的角度，带领我走进英国近现代艺术歌曲的世界。书中的导论部分，对整个英国近现代艺术歌曲的发展历程做了非常详尽的梳理，让我对这个领域的历史背景有了清晰的认识。然后，书中选取了一系列具有代表性的作品，并且对每一首作品都进行了细致的介绍。我最喜欢的是，作者在介绍作品的时候，不仅仅是关注音乐本身，还非常注重对歌词的解读，以及作曲家创作时的心境和灵感来源。这让我觉得，听这些歌曲不再是单方面的声音接收，而是能够通过理解歌词和背景，去体会作曲家想要传达的情感和思想。我在这本书中发现了一些我之前从未听过的作曲家的作品，但他们的音乐却给我留下了深刻的印象，旋律优美，情感丰富，非常有感染力。这本书的排版也非常舒服，乐谱清晰易读，文字流畅，作为一名音乐爱好者，能读到这样一本高质量的书，真的非常幸运。它不仅满足了我对知识的渴求，更重要的是，它让我对音乐有了更深的理解和热爱，我相信这本书将会成为我音乐学习道路上的一个重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下得知这本书的，当时我的一个朋友推荐给了我，说这本书的内容非常丰富，而且对于想要了解英国近现代艺术歌曲的人来说，是不可多得的佳作。拿到书后，我第一眼就被它的封面设计所吸引，简洁而不失大气，散发着一种艺术气息。翻开内页，我被里面的内容深深地吸引住了。这本书不仅仅是提供了一些歌曲的乐谱，更重要的是，它为我打开了一扇了解英国近现代艺术歌曲的大门。我了解到，在英国的近现代，涌现出了一大批才华横溢的作曲家，他们创作了许多优美动听的艺术歌曲，这些歌曲不仅在旋律上独具匠心，在歌词上也充满了文学性，很多都选自著名的英国诗歌。我在这本书中读到了很多关于这些歌曲背后的故事，比如作曲家是如何受到当时的社会环境、个人经历以及文学作品的启发而创作出这些动人的旋律的。我尤其喜欢书中对一些著名作曲家及其作品的深入解读，这让我对他们的音乐有了更深层次的理解。这本书的语言风格非常严谨，但也充满了人文关怀，让我能够感受到作者对音乐的热爱和对艺术的追求。读完这本书，我仿佛置身于一个美妙的音乐殿堂，耳边回荡着那些悠扬的旋律，心中充满了对音乐的敬畏和赞美。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对古典音乐情有独钟，但总觉得在对近现代的作品了解上存在一些不足，尤其是在英国的艺术歌曲领域。这本书的出现，恰好填补了这一空白。《英语歌曲集（1）·英国近现代艺术歌曲》这本书，以其严谨的学术态度和深入浅出的讲解，为我提供了一个系统了解这一音乐体裁的绝佳平台。书中的内容编排得当，从历史背景的梳理到重要作曲家的介绍，再到具体作品的赏析，都层层递进，逻辑清晰。我尤其欣赏书中对于每首歌曲的解读，不仅仅停留在表面的旋律分析，更挖掘了其深层的文化内涵和情感张力。作者的文字功底深厚，用词精准，既有学术的严谨，又不失文学的优雅，读来引人入胜。通过这本书，我认识了许多之前鲜为人知的英国作曲家，他们的作品展现了独特的音乐风格和时代精神。比如，我在这本书中发现了许多关于“民歌风格”的艺术歌曲，这些作品将英国本土的音乐元素巧妙地融入到古典的创作手法中，既有民族特色，又不失艺术的精致。此外，书中对歌词的分析也让我受益匪浅，很多歌词都选自著名的英国诗歌，将诗歌的意境与音乐的旋律完美结合，创造出令人回味的艺术享受。总而言之，这本书不仅是一本音乐书籍，更是一次深度的文化之旅，它让我对英国近现代艺术歌曲有了全新的认识和深刻的感悟，极大地丰富了我的音乐视野。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，只是觉得“英语歌曲集”这个名字听起来比较实用，或许能给我一些学习的素材。然而，当我真正开始接触这本书的内容时，我发现它远远超出了我的想象。这本书的编排方式非常值得称赞，它并没有一股脑地把所有歌曲都堆砌在一起，而是根据一定的逻辑进行了分类和组织，这使得读者在阅读和学习的过程中，能够有一个清晰的思路。我尤其喜欢其中对每一位作曲家及其代表作品的介绍，信息量很大，但又不会让人感到枯燥乏味。作者的文字功底很扎实，他对音乐的理解也非常透彻，能够用生动形象的语言，将复杂的音乐理论和历史背景解释得通俗易懂。在我看来，这本书最可贵的地方在于，它能够引发读者对音乐本身的思考。它不仅仅是一本“工具书”，更像是一位循循善诱的老师，引导我走出舒适区，去探索那些我从未涉足过的音乐领域。我在这本书中发现了一些非常有意思的作品，它们的旋律虽然不像流行歌曲那样朗朗上口，但却有着一种深沉而持久的感染力。我开始尝试着去理解歌词的含义，去体会作曲家在音乐中所寄托的情感，这个过程对我来说，是一种全新的音乐体验。我相信，通过这本书，我的音乐欣赏能力将会得到极大的提升，我对英国近现代艺术歌曲的认识也将更加全面和深入。