钢琴即兴伴奏三月通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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夏志刚 著

图书标签:

• 钢琴伴奏
• 即兴演奏
• 音乐教学
• 钢琴教材
• 伴奏技巧
• 音乐基础
• 三月通
• 音乐学习
• 钢琴练习
• 和声学

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540472979

版次：1

商品编码：11794861

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《钢琴即兴伴奏三月通》是一本专业、实用、易学易懂的钢琴伴奏教程。从简单的和弦伴奏到大量的经典儿歌、民歌、流行歌曲实战训练，使读者能够随心所欲，自由伴奏。
　　全书介绍的伴奏音型有157种，歌曲伴奏实例100首，歌曲伴奏训练81首，弹唱练习30首。通过大量编配练习，让读者把所学的伴奏模式有针对性的运用到钢琴伴奏之中。

探索键盘艺术的广袤天地：精选图书推荐（不含《钢琴即兴伴奏三月通》） 本推荐书单旨在为喜爱键盘音乐、渴望拓宽视野的读者提供一系列高质量、具有深度和广度的读物。我们将侧重于音乐理论、演奏技巧、音乐史、作曲及赏析等多个维度，帮助您构建一个全面且扎实的音乐知识体系。 --- 一、 基础与理论构建：扎实的根基决定飞翔的高度 对于任何希望深入理解音乐的人来说，清晰、系统的理论是不可或缺的基石。 1. 《和声的思维：从巴赫到肖邦的语汇》 (The Harmonic Mind: Vocabulary from Bach to Chopin) 内容概述： 这本书并非简单罗列和弦公式，而是着重探讨西方音乐史上，特定时期作曲家如何“思考”和声。它详细解析了从巴洛克时期的功能和声（Tonic-Dominant-Subdominant的严谨逻辑）如何过渡到浪漫主义时期基于色彩和情感表达的非功能性扩展。书中包含了大量乐谱分析，重点讲解了序进的逻辑性、转调的策略性，以及如何通过和声色彩的微妙变化来构建音乐的张力与释放。特别辟出章节讨论了特定作曲家（如莫扎特的清晰对称性、贝多芬的戏剧性冲突）在和声运用上的个人印记。 适合读者： 已具备基础乐理知识，希望深入理解古典与浪漫主义时期作品内在结构的演奏者、作曲系学生以及音乐理论研究者。它强调“为什么”而不是仅仅“是什么”。 2. 《对位法的艺术与实践：赋格的构建逻辑》 (The Art and Practice of Counterpoint: Logic of Fugue Construction) 内容概述： 深度剖析复调音乐的核心——对位法。本书以巴赫的《平均律键盘曲集》和《音乐的奉献》为蓝本，循序渐进地讲解了各种对位法（如两声部、三声部到多声部）的规则、限制与自由。重点在于对位主题的选择、模写（Inversion）、逆行（Retrograde）等技巧的运用，并深入探讨了赋格曲的呈示部、展开部及再现部的结构设计。本书对节奏的独立性以及声部线条的连贯性有着极高的要求和细致的指导。 适合读者： 期望提升作品织体复杂性和清晰度的键盘演奏者，以及有志于严肃音乐创作的作曲家。 --- 二、 演奏技巧与审美进阶：超越指法的层面 技术是表达的工具，而审美则赋予工具以灵魂。 3. 《钢琴演奏的物理学与人体工学》 (The Physics and Ergonomics of Piano Performance) 内容概述： 这是一本结合了现代运动科学和传统钢琴教学理念的著作。它摒弃了传统教学中模糊的“放松”概念，转而从物理学角度分析触键的效率、重量的传导路径、以及如何利用身体的杠杆作用来达到饱满的音色和持久的耐力。书中配有详细的人体解剖图和动作分析图表，解释了手臂、手腕、手指在不同力度（从ppp到fff）下的精确运动轨迹和肌肉群的协调。探讨了传统“指尖支撑”与现代“重量下沉”技巧的区别与联系。 适合读者： 所有级别、尤其是在技术瓶颈期感到困惑的钢琴学习者，以及希望保护身体、避免运动损伤的专业人士。 4. 《音色塑造的哲学：从触摸到听觉的转化》 (The Philosophy of Tone Shaping: Transformation from Touch to Aural Perception) 内容概述： 本书是一部关于钢琴音色哲学的深度探讨。它追溯了从埃拉德（Érard）到施坦威（Steinway）等不同时期钢琴制造技术对演奏美学的影响。核心内容围绕如何通过细微的触键速度和深度变化来控制泛音结构，从而在听觉上产生“歌唱性”、“金属感”、“木质感”或“温暖感”等截然不同的音色。书中大量引用了古尔德、鲁宾斯坦等大师对音色的描述，引导读者建立个人化的音色审美标准，并提供针对性的练习方法来实践这些概念。 适合读者： 对音色有极高追求的演奏家，以及对钢琴历史和制造工艺感兴趣的爱好者。 --- 三、 音乐史与风格研究：置身于时代的洪流 脱离历史背景的音乐学习是片面的，了解时代脉络是理解作品的关键。 5. 《古典主义钢琴音乐的结构与情感表达：维也纳学派的遗产》 (Structure and Emotional Expression in Classical Piano Music: The Legacy of the Viennese School) 内容概述： 聚焦于18世纪中后期至19世纪初的维也纳学派（海顿、莫扎特、贝多芬早期）。本书深入剖析了奏鸣曲式在这一时期的成熟过程，详细解释了“主题发展”这一概念的真正含义——它远不止于简单的模进。重点分析了如何通过节奏的细微停顿、清晰的乐句划分以及精确的力度标记来体现古典主义所追求的“崇高与清晰”的审美理想。书中对莫扎特钢琴协奏曲中乐队与钢琴对话的分析尤为精彩。 适合读者： 专注于古典时期曲目（如莫扎特奏鸣曲、贝多芬早期奏鸣曲）演奏的钢琴家，以及音乐史专业学生。 6. 《印象派音乐的听觉景观：德彪西与拉威尔的和声创新》 (The Auditory Landscape of Impressionist Music: Harmonic Innovations of Debussy and Ravel) 内容概述： 本书引导读者进入20世纪初法国音乐的色彩世界。它不只是介绍全音阶、五声音阶或复杂的平行和弦，而是探讨这些“非传统”和声元素如何被用来模拟光影、水波和自然意象。书中详细分析了德彪西《前奏曲》中标题与音乐如何互相映照，以及拉威尔在复调结构上对印象派色彩的“理性化”处理。对于非功能性和声如何创造“悬浮感”和“模糊感”的心理学效应进行了探讨。 适合读者： 对印象派、象征主义艺术感兴趣的音乐爱好者，以及希望掌握现代和声色彩的键盘演奏者。 --- 四、 视野拓展：跨界与即兴思维的启示 虽然本书不涉及具体的三月通式伴奏教学，但可以从更广阔的视角培养即兴的“思维方式”。 7. 《爵士和声进阶：从布鲁斯到波普的演变》 (Advanced Jazz Harmony: Evolution from Blues to Bop) 内容概述： 这本书提供了一套系统化的、脱离传统欧洲古典音乐体系的和声学习路径。它从布鲁斯音阶和属七和弦的功能性开始，逐步引入II-V-I进行、三全音替代、和弦扩展（9th, 11th, 13th）以及调式互换（Modal Interchange）。本书的重点在于理解爵士乐中和声的“流动性”和“色彩层叠”，而非固定模板。提供了大量的转位练习和旋律填充的范例，旨在训练听觉与指法的快速反应能力。 适合读者： 渴望在演奏中增加即兴元素、希望理解现代音乐语汇的音乐人，以及寻求打破传统练习局限的钢琴学习者。 8. 《巴赫的即兴传统：即兴演奏在巴洛克时期的角色》 (The Improvisational Tradition of Bach: The Role of Improvisation in the Baroque Era) 内容概述： 尽管巴赫的多数作品被精确记谱，但本书通过考证文献和分析他的存世作品（如卡农和赋格的早期草稿），重构了巴洛克时期键盘演奏者在演出时必须具备的即兴能力。它详细讲解了如何根据给定的“固定声部”或“低音持续音”（Basso Continuo）即兴创作上声部，以及装饰音的即兴处理原则。这并非教授“如何伴奏”，而是教授“如何像巴洛克大师一样思考和填充”。 适合读者： 古钢琴演奏家、巴洛克音乐研究者，以及希望通过追溯历史根源来提升即兴思维深度的键盘学习者。 --- 以上八本书籍涵盖了从严谨的理论分析、细致的演奏物理学、到宏大的历史背景和跨界的现代思维，共同构成了一幅丰富立体的键盘艺术学习蓝图。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《钢琴即兴伴奏三月通》，我带着一种混合着期待和些许怀疑的心情。毕竟，“三月通”这个名字听起来有点像速成班，我担心内容会过于浅显，无法满足我对音乐深度的一些追求。然而，随着阅读的深入，我的疑虑一点点被打破，取而代之的是一种深深的敬佩。 这本书并没有试图用华丽的辞藻或者晦涩的术语来故弄玄虚，而是用一种非常朴实、却又极其精准的方式，将即兴伴奏的核心理念娓娓道来。它不像很多教材那样，上来就给你灌输一堆复杂的乐理知识，而是让你先从“感觉”入手，去体会和弦之间的关系，去理解旋律与和声的相互作用。我印象最深刻的是关于“动机”的讲解，作者用一种非常生活化的语言，将一个简单的音乐动机如何通过各种方式进行发展和变化，展示得淋漓尽致。 书中关于“情绪色彩”的运用，也让我茅塞顿开。我一直觉得，好的伴奏不仅仅是提供一个节奏和和弦的框架，更重要的是它能够烘托出音乐的情感，甚至引导听者的情绪。这本书就提供了非常多切实可行的方法，比如如何通过改变和弦的级数，或者在旋律线条上加入一些装饰音，来营造出不同的情绪氛围。我尝试着在弹奏一些简单的歌曲时运用这些技巧，发现即使是同样的旋律，通过不同的伴奏方式，所呈现出的感觉也天差地别。 而且，作者在书中并没有回避即兴伴奏中可能遇到的“瓶颈”和“难点”，而是坦诚地分析了这些问题出现的原因，并给出了突破的方法。这让我觉得这本书非常实在，不是那种只会告诉你“怎么做”的教材，而是会告诉你“为什么这么做”，以及“当你遇到问题时，应该如何思考”。这种深入的剖析，让我对即兴伴奏有了更深刻的理解，也让我更有信心去克服学习过程中的困难。 总的来说，《钢琴即兴伴奏三月通》是一本能够让你“慢下来”思考音乐的书。它鼓励你去倾听，去感受，去探索。如果你想让你的钢琴弹奏不仅仅是机械地复述乐谱，而是能够注入更多的生命力和情感，那么这本书绝对值得你深入研读。它不仅仅是一本钢琴教材，更是一本关于如何理解和创造音乐的哲学指南。

评分☆☆☆☆☆

拿到《钢琴即兴伴奏三月通》这本书，我的第一反应是：终于有这样一本教材了！市面上很多关于即兴伴奏的书籍，要么过于理论化，让人望而却步；要么过于注重某个风格，无法兼顾基础。而这本书，恰恰填补了这一空白，它以一种非常平易近人，又极其专业的方式，为我打开了即兴伴奏的大门。 它从最基础的和弦构成开始，层层递进，讲解了和弦的连接、转位、以及在不同音乐风格中的应用。我尤其欣赏书中关于“功能和声”的讲解，作者用非常形象的语言，解释了不同级数和弦在音乐中的“角色”和“作用”，让我一下子就明白了为什么某些和弦的连接听起来会如此自然和舒服。 这本书最让我惊喜的是，它并没有止步于理论讲解，而是提供了非常大量的“练习素材”和“实战指导”。书中有很多直接可用的伴奏“模版”，你可以直接套用到你熟悉的歌曲中，然后在此基础上进行变化。同时，它还鼓励你去“听辨”音乐，去尝试理解不同乐句背后的和声结构，这对于提升我的音乐听辨能力非常有帮助。 我曾经觉得，即兴伴奏就是要“自由发挥”，但这本书让我明白，自由发挥的前提是建立在扎实的基础之上的。它教我如何去“构建”音乐，如何去“组织”和弦，而不是盲目地去弹奏。通过书中提供的各种“编配技巧”，我能够为简单的旋律添加更丰富的和声层次，让我的弹奏听起来更加饱满和动听。 总而言之，《钢琴即兴伴奏三月通》是一本非常值得推荐给所有想要学习即兴伴奏的钢琴学习者的书籍。它不仅讲解了即兴伴奏的核心理论，更提供了大量实用的练习方法和技巧，能够让你在短时间内掌握即兴伴奏的基本要领，并逐步提升自己的创作能力。这本书让我对钢琴演奏有了全新的认识，也让我更加热爱音乐。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的名字吸引的。《钢琴即兴伴奏三月通》听起来有点像武侠小说里的秘籍，让人忍不住想一探究竟。作为一名业余钢琴爱好者，我一直对即兴伴奏充满了向往，但总觉得门槛很高，需要深厚的乐理功底和过人的天赋。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。 它没有一开始就抛出复杂的乐理公式，而是从最直观的和弦入手，用非常接地气的方式讲解了不同和弦的构成以及它们之间的“关系”。我最喜欢的是书中的“和弦进行分析”部分，作者用非常生动的比喻，把每一个和弦都赋予了“性格”和“功能”，让我一下子就理解了为什么某些和弦会“渴望”连接到另一些和弦，从而形成流畅的音乐“对话”。 书中还提供了非常多的“即兴模板”，这些模板并非僵化的套路，而是充满了变化的可能性。通过对这些模板的理解和模仿，我发现自己能够很快地为简单的旋律找到合适的伴奏。作者非常鼓励读者进行“听觉记忆”的训练，比如让你去听一些简单的流行歌曲，然后尝试去哼唱出和弦的根音，再尝试去构建简单的伴奏。这种“耳听手弹”的结合，极大地提升了我的音乐感知能力。 我特别欣赏的是，这本书不仅仅关注“弹什么”，更关注“怎么弹”。它花了很多篇幅讲解不同的“节奏型”和“织体”，让我明白了即使是相同的和弦，通过不同的节奏和音符组合，也能产生截然不同的音乐效果。比如，如何运用分解和弦来营造出轻柔的氛围，或者如何用更有力的节奏型来表现激昂的情绪。这些细节的讲解，让我的伴奏瞬间变得生动起来。 总而言之，《钢琴即兴伴奏三月通》是一本非常适合“动手实践”的书。它不是让你坐在书桌前枯燥地背诵理论，而是鼓励你立刻坐在钢琴前，去尝试，去感受，去创造。这本书让我从一个被动的演奏者，变成了一个主动的音乐创作者。它让我明白，即兴伴奏并非遥不可及，而是人人都可以通过努力和正确的引导去掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太让我惊喜了！作为一个一直想学点乐器，但又觉得枯燥的古典乐学习者来说，能够接触到《钢琴即兴伴奏三月通》简直是打开了新世界的大门。我一直以来都觉得即兴伴奏离我非常遥远，就像是只有那些天赋异禀、受过高等音乐教育的专业人士才能掌握的技能。但是，这本书用一种非常循序渐进、又充满趣味的方式，把我一步步带入了即兴的奇妙世界。 它不是那种枯燥的理论堆砌，也不是要求你背诵大量的音阶和琶音。相反，它从最基础的和弦概念入手，用非常形象的比喻和生动的讲解，让我这个音乐小白也能快速理解。我记得其中有一章讲到如何构建一个简单的伴奏织体，作者用了“积木”的比喻，让我一下子就明白了不同音符组合的意义。而且，书里还提供了大量的乐谱片段和音频示例，让我可以一边看一边听，甚至可以直接跟着弹。这种“边学边练”的方式，极大地激发了我的学习热情，不再是死记硬背，而是真正地去感受音乐的流动和变化。 我尤其喜欢书中的一些“小技巧”和“秘诀”，它们不是什么高深的理论，但却能立刻让我的弹奏听起来更丰富、更有味道。比如，如何运用一些简单的属和弦进行来增加音乐的色彩，如何在旋律的下方添加一些基础的和声，这些都让我在弹奏自己喜欢的歌曲时，能够立刻感受到进步。以前弹奏一首简单的歌曲，可能就是一两个单调的和弦，但现在，即使只是简单的几段旋律，我都能尝试着加入一些变化的伴奏，听起来真的就不一样了！ 更重要的是，这本书让我意识到，即兴伴奏并不是要你凭空创造出复杂的乐句，而是从已有的音乐元素中进行变化和组合。它鼓励我去“玩”音乐，去尝试不同的可能性。我不再害怕弹错，反而觉得每一次的尝试都是一次学习的机会。书中的一些练习，虽然看起来简单，但却能有效地训练我的耳朵和手指的协调性，让我能够更自信地去探索不同的音乐风格。 总而言之，《钢琴即兴伴奏三月通》是一本非常适合入门的即兴伴奏教材。它让我摆脱了对即兴伴奏的恐惧，让我看到了学习即兴伴奏的乐趣和可能性。即使你和我一样，之前从未接触过即兴伴奏，这本书也绝对能够带你开启一段美妙的音乐旅程。我迫不及待地想继续探索书中的其他内容，相信它一定会带给我更多的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐的魅力在于它的无限可能性，而即兴伴奏无疑是这种无限可能性的最佳体现。《钢琴即兴伴奏三月通》这本书，就像是一把钥匙，为我打开了通往这无限可能性的神秘大门。我曾经认为即兴伴奏需要天马行空的想象力，需要炉火纯青的技巧，但我在这本书中找到了更具象、更系统化的学习路径。 书中的讲解逻辑非常清晰，它并没有一开始就让你去挑战复杂的爵士和弦或者变奏，而是从最基本的“旋律+和弦”结构入手，让你先掌握最核心的伴奏理念。我特别喜欢其中关于“三和弦与七和弦的转化”的讲解，作者用了一种非常形象的方式，让我理解了如何通过添加一个简单的音符，就能让原本朴素的和弦瞬间变得丰富起来，拥有更强的“色彩感”。 而且，这本书非常注重“听觉与弹奏的结合”。书中提供了大量的音频示例，让我可以边听边学，去体会不同的和弦进行在耳朵里的感觉，去理解不同的节奏型所带来的律动。它鼓励你去“模仿”，去“拆解”，甚至去“改写”一些经典的伴奏片段。这种“学以致用”的设计，极大地提升了我的学习效率，让我能够很快地在实际弹奏中感受到自己的进步。 我曾经在学习一些复杂的乐曲时，对于伴奏部分感到束手无策，不知道如何才能弹得既不抢了旋律的风头，又能丰富音乐的表现力。《钢琴即兴伴奏三月通》恰恰解决了我的这个痛点。它不仅教我如何选择合适的和弦，更教我如何通过不同的“织体”和“节奏”来呈现这些和弦，从而达到烘托旋律、增强音乐表现力的目的。 总而言之，《钢琴即兴伴奏三月通》是一本真正意义上的“实用主义”教材。它用最直接、最有效的方式，教会你如何去创作，如何去表达。它让我摆脱了对即兴伴奏的畏惧，让我看到了即兴伴奏在音乐创作中的重要作用。如果你也想让你的钢琴演奏更具生命力，更能展现你的个人风格，那么这本书绝对是你的不二之选。

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从发出订单到收到货18个小时，很满意，书的质量很好。

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内容问题，左手伴奏与右手旋律打架

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最不好的一次购物，书被老鼠啃了吗？这种货居然也发？

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不错的 产品 速度很快 好评啦

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非常实用，挺简单的，让你一分钟学会即兴伴奏

评分☆☆☆☆☆

书还行，老婆说蛮好，一那就是真的好了。

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不错！！！！！！！！！！！！！

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挺好

评分☆☆☆☆☆

不错！！！！！！！！！！！！！