齊白石篆刻精選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

山東浩瀚文化發展有限公司 編

圖書標籤:

• 齊白石
• 篆刻
• 書法
• 藝術
• 中國藝術
• 傳統文化
• 繪畫
• 藝術史
• 收藏
• 鑒賞

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787534495816

版次：1

商品編碼：11798576

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代篆刻精選必臨係列

開本：16開

齣版時間：2015-10-01

用紙：膠版紙

頁數：52

正文語種：中文

內容簡介

　　許多人熟悉齊白石是從他的繪畫開始的，但齊老自己卻說：他的印比畫好！這是為什麼呢？客觀地說，如果齊白石隻是一位單純的繪畫者，他不可能，也沒有理由成為大師齊白石。可以說齊白石的篆刻是齊白石繪畫的基石，沒有齊白石篆刻的成就，齊白石的繪畫就沒有藝術的支撐點。為什麼這麼說？首先，齊白石27歲開始學畫，但齊白石早製印的年齡更早。在27歲以前，齊白石就已經開始對篆刻的研習與創作瞭。這一觀點，我從在北京畫院美術館的白石印展中的白石早年製印專櫃中不難找到答案。齊白石早年是木匠，其腕力大，手頭淮，分寸感極強，這為後來的齊氏印風的形成打下瞭堅實的基礎。其次，齊白石的印風是與其書風一脈相承，互相發展的。再次，齊白石的印纔是透視白石藝術構思、創作、成就理想的窗口。我們看白石老人的印大的感受就是“痛快”。許多重復單調的文字，在白石老人看來，恰恰是其標新立異的良機。

內頁插圖

好的，這是一部關於中國古典園林藝術的深度探索著作的簡介： --- 疊山理水間的東方哲思：中國古典園林藝術的精微世界 作者： [此處留空，或寫‘多位園林史學與建築藝術專傢’] 字數： 約 550,000 字 (含圖版、設計圖紙解析) 定價： [請自行設定] 捲首語：於方寸之地，盡天地之大 中國古典園林，是人類建築史上最為獨特的瑰寶之一。它並非單純的建築集閤，而是天人閤一思想的物質載體，是詩意棲居哲學的具象呈現。它以有限的空間，容納瞭無限的想象；以精巧的布局，映射瞭宇宙的秩序。本書《疊山理水間的東方哲思：中國古典園林藝術的精微世界》，旨在超越傳統園林圖錄的簡單記錄，深入剖析自魏晉南北朝萌芽，曆經唐宋鼎盛，至明清集大成並最終定型的數韆年間，中國園林在哲學基礎、美學原則、空間營造、材料運用及文化內涵上所達到的巔峰成就。 本書共分為五捲，曆時數年考證、田野調查與文獻比對，力求提供一部全麵、深入且富於洞察力的園林研究專著。 --- 第一捲：哲思的根基——“天人閤一”與園林意境的生成 (約 18 萬字) 本捲聚焦於中國園林得以産生的深層文化土壤。我們探討的不僅僅是“好看”的風景，而是“有意義”的風景。 1. 哲學脈絡的溯源： 詳細梳理儒傢中“中和之美”與“修齊治平”對園林布局的約束與規範；闡釋道傢“自然無為”、“逍遙遊”思想如何催生瞭寫意山水、追求“野趣”的審美傾嚮。重點分析禪宗佛教“空、靜、寂”對宋代文人園林，特彆是江南私傢園林中“靜謐空間”營造的影響。 2. 詩詞的預塑： 園林是“凝固的詩歌”。本捲精選瞭陶淵明、王維、蘇軾、李清照等曆代詩人詠物、寫景、寄情之作，分析詩歌的意象、節奏與留白如何被直接轉化為園林的結構元素（如“麯徑通幽”、“曉風殘月”的場所營造）。我們引入瞭“詩境可入，畫境可齣”的理論，探討文學如何預設瞭園林的審美體驗。 3. “縮景”的藝術： 中國園林的核心在於“雖由人作，宛自天開”。本捲將“縮地成寸”的技藝視為一種認知哲學的體現——即通過有限的物質手段，模擬並把握自然界的宏大規律。我們將對比分析不同朝代對“山”與“水”的象徵意義理解的演變，從帝王苑囿對神仙世界的模仿，到士人園林對隱逸生活的追求。 --- 第二捲：建築的語匯——造園技法與空間序列的控製 (約 15 萬字) 本捲側重於技藝層麵，剖析中國匠人如何運用材料和結構，實現其哲學意圖。 1. 疊山理水的科學與藝術： 詳盡解析瞭“堆山”的技法，從黃石、磚堆到土石混閤的演變。重點研究瞭不同地域的“石材性格”（如太湖石的瘦、皺、透、漏與英德石的雄渾）如何影響空間的氛圍。在“理水”方麵，本書首次以流體力學的視角分析瞭園林中的水係布局，如何通過跌水、分流、靜潭的配閤，創造齣聲音的層次感和視覺的流動性。 2. 空間節奏的編排： 深入剖析園林動綫的組織，即“遊覽序列”的精心設計。通過對大型皇傢園林（如頤和園）和私傢園林（如拙政園、留園）的平麵圖進行數字化分析，揭示其“藏—露—轉—閤”的節奏規律。探討“框景”、“藉景”和“對景”等視覺手法，如何引導觀者的視綫，實現空間體驗的戲劇化。 3. 建築構件的符號學意義： 亭、榭、軒、廊、舫等不僅僅是遮風避雨的構築物，它們是園林敘事的“句點”與“逗號”。本捲對不同形式的門洞（如月洞門、瓶門）的形製及其所限定的視野進行瞭深入的符號學解讀。 --- 第三捲：地域的印記——南北園林的風格分野與地方特色 (約 10 萬字) 中國園林並非鐵闆一塊，地域文化、氣候條件和材料可得性塑造瞭截然不同的藝術風格。 1. 北方皇傢園林的恢弘與秩序： 以北京為中心，分析皇傢園林（如北海、圓明園遺址）的中軸對稱、體量宏大、水係開闊的特點。探討其如何服務於“普天之下，莫非王土”的政治象徵意義，以及其色彩運用（紅牆黃瓦）所蘊含的等級秩序。 2. 江南私傢園林的精巧與內斂： 聚焦蘇州、揚州等地，闡述其“在有限中求無限”的處世哲學。分析江南園林對粉牆黛瓦的偏愛，以及如何利用室內外空間的模糊邊界，營造齣“可遊、可居、可觀”的綜閤體驗。 3. 巴蜀與嶺南的地域變奏： 簡要探究如四川的“山地園林”對地形的因地製宜，以及嶺南園林在應對濕熱氣候時所展現的通風、水榭布局的特殊智慧。 --- 第四捲：物料的詩意——材料的觸感與生命的呼吸 (約 6 萬字) 本書相信，材料本身即是園林精神的載體。 1. 木竹的溫潤與結構： 分析不同木材（如楠木、樟木）在廊架結構中的應用及其對光影的處理。重點研究竹材在江南園林中作為屏障、點綴和意象的精妙運用。 2. 磚瓦的肌理與時間感： 探討青磚在園林中的多重身份——既是牆體，又是鋪地，更是藝術。研究特製的“漏窗”磚雕如何通過光綫的穿透，在地麵上投射齣變化萬韆的圖案，體現“動中之靜”。 3. 苔蘚與植物的生命哲學： 探討園林中植物的配置並非隨機，而是遵循“草木有情”的原則。分析對古樹名木的保護與擬人化，以及如何運用苔蘚、地衣等低等植物來強調園林的時間流逝感和曆史厚重感。 --- 第五捲：當代的迴響——古典園林在現代的傳承與挑戰 (約 6 萬字) 結語部分探討瞭古典園林在現代語境下的價值重估與未來走嚮。 1. 園林精神的現代轉譯： 分析近現代大師如陳植、周維權等對傳統造園手法的繼承與創新。探討如何將古典園林的意境營造、空間序列的智慧，應用於現代城市景觀設計中，以對抗現代都市的單調與喧囂。 2. 保護與研究的張力： 討論在旅遊開發、城市擴張的壓力下，如何平衡園林的“曆史真實性”與“可讀性”。提齣一套基於文獻考據和科學測繪的園林“原真性”評估標準。 3. 文化軟實力的載體： 總結中國古典園林作為世界文化遺産，其所承載的東方審美秩序和可持續發展理念對全球建築藝術的啓示意義。 --- 本書特色： 跨學科整閤： 首次將建築學、美學、哲學史、詩歌研究熔於一爐，提供多維度的解讀視角。 圖版權威： 收入數百張由專業測繪團隊重新繪製的精確平麵圖、剖麵圖及三維復原圖，輔助讀者理解復雜空間關係。 案例精選： 選取瞭涵蓋皇傢、私傢、寺廟園林等類型共計 42 個核心案例進行深度剖析，輔以大量曆史照片與當景對比。 目標讀者： 建築學、景觀設計、曆史學、藝術史專業人士、文化遺産保護工作者，以及所有對東方美學和中國傳統文化有深厚興趣的讀者。 --- 閱讀此書，您將不再隻是“看”一座園林，而是“讀”懂一整部中國士人的心史。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《西方現代哲學思潮導論》，我立刻被它清晰的邏輯結構和嚴謹的論證態度所摺服。說實話，現代哲學那塊內容，我之前總覺得晦澀難懂，概念滿天飛，難以把握其核心脈絡。但這本導論做得非常齣色，它沒有采用那種枯燥的編年體敘述，而是以“問題”為導嚮，層層遞進地剖析瞭從康德到後結構主義的演變。比如，關於現象學與存在主義的章節，作者沒有直接堆砌鬍塞爾和薩特的術語，而是先從“我們如何認識世界”這一根本問題入手，再過渡到意識的意嚮性，最後纔引齣“自由選擇與焦慮”的存在睏境，使得復雜的理論體係變得條理分明，容易消化。更難得的是，作者在介紹理論的同時，始終保持著一種批判性的眼光，沒有盲目推崇，而是指齣瞭每一流派的內在張力與局限性，這對於培養我們獨立思考的能力至關重要。我感覺自己像是跟著一位經驗豐富、目光敏銳的嚮導，走進瞭這座龐大而迷宮般的哲學殿堂，清晰地看到瞭每條思想路徑的源頭和歸宿。這本書的學術水準毋庸置疑，對於任何想係統梳理西方哲學史的讀者來說，都是一本極具參考價值的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國古代詩詞鑒賞》簡直是詩歌愛好者的福音！我原以為市麵上關於詩詞鑒賞的書籍已經夠多瞭，但這本書的視角之新穎、解讀之深入，完全超齣瞭我的預期。它沒有停留在對詩句字麵意思的簡單解釋上，而是帶領讀者深入到詞人的創作心境、時代背景之中去體會每一首詩詞的“魂魄”。比如，在分析李白的《將進酒》時，作者不僅梳理瞭樂府詩的傳統，更將李白豪放背後的孤獨與憤懣描摹得淋灕盡緻，那種酣暢淋灕又不失蒼涼的復雜情感，通過作者細膩的文字被一一剖析，讓人讀完後忍不住想再讀幾遍原詩，仿佛重新經曆瞭詩人那一刻的起伏跌宕。尤其欣賞書中對意象的梳理，比如對“月”這一意象在不同詩人心中的多重含義，從王維的清冷禪意到蘇軾的曠達哲思，被勾勒得脈絡清晰，極大地豐富瞭我對古典意境的理解。裝幀設計也十分考究，紙張的質感和排版布局都透著一股古典的雅緻，捧在手裏就是一種享受。這本書的價值，在於它架起瞭一座理解中國古典精神世界的橋梁，絕對是案頭必備的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書《宋代文人畫的審美趣味與時代精神》徹底顛覆瞭我對“山水畫”的傳統認知。我過去總覺得宋畫是含蓄、內斂、講究筆墨趣味的，是士大夫精神的體現，但這本研究專著將這一印象立體化、科學化瞭。作者通過對大量傳世作品的微觀分析，結閤當時的士大夫階層的生活方式、理學思潮的興起，構建瞭一個非常完整的理論框架。書中關於“可遊、可居、可觀”這三個層次的審美體驗的劃分尤其精妙，它不再把山水畫視為純粹的風景描摹，而是將其視為文人心靈棲居、與自然對話的媒介。特彆是它對米芾“刷字畫山水”的論述，結閤瞭書法學的理論，解釋瞭那種看似隨意實則內含古意的筆墨語言是如何在宋代文人群體中形成一種高雅的默契的。文字的密度非常高，需要反復閱讀纔能完全吸收，但每一次迴味，都能發現新的洞見。這本書的學術深度足以讓專業人士稱道，同時它的論證過程也極具啓發性，對於想深入瞭解中國傳統藝術精神內核的愛好者來說，無疑是一部裏程碑式的著作，讀來讓人有種醍醐灌頂之感。

評分☆☆☆☆☆

我的天呐，這本《世界經典建築賞析》簡直是視覺盛宴！我一直對建築抱有濃厚的興趣，但很多圖冊要麼是走馬觀花的圖片堆砌，要麼就是乾巴巴的建築史資料。這本書完全不同，它選取的案例既有耳熟能詳的奇跡，比如帕特農神廟和悉尼歌劇院，也有一些相對小眾但極具創新性的現代作品。最讓我驚喜的是，每一案例的介紹都不是簡單的年代、風格羅列，而是從“人與空間的關係”這一角度切入。作者似乎總能捕捉到建築師設計背後的那份初心和巧思。例如，對高迪巴塞羅那聖傢族大教堂的解讀，沒有止於怪誕奇特的造型，而是深入分析瞭光綫如何被巧妙地引入中庭，模仿自然森林的嚮上生長的力量，讓信徒在其中感受到一種神聖的、有機的空間體驗。配圖質量高得驚人，不僅有清晰的外部全景，更有對剖麵圖、細節構造的細緻標注和高質量的彩色照片，讓你仿佛能觸摸到石材的紋理，感受到空間的尺度。讀完後，我對“建築不僅僅是遮風避雨的盒子”這句話有瞭更深刻的體會，它是一種凝固的音樂，一種立體的哲學錶達。

評分☆☆☆☆☆

我購買《全球化背景下的跨文化交際策略》是希望能找到一些實用的工具書，畢竟現在工作需要經常和不同文化背景的同事閤作。坦白說，我一開始有些擔心它會像很多管理學書籍一樣，停留在一些空泛的理論陳述上。然而，這本書的實操性和案例的真實性給我帶來瞭極大的驚喜。它沒有簡單地把文化區分為“高語境”和“低語境”就完事大吉，而是深入探討瞭在商務談判、團隊協作、衝突解決這三個核心場景中，不同文化維度是如何具體影響溝通行為的。書中大量的“情景模擬”設計得非常巧妙，比如一個關於“時間觀念差異”引發的會議延誤的處理，書中給齣瞭A、B、C三種不同文化背景下的應對方案，並分析瞭每種方案的潛在風險。這使得抽象的文化理論瞬間變得鮮活起來，我立刻就能在自己的工作情境中找到對應的影子。作者的語言非常平實、清晰，沒有故作高深的學術腔調，讀起來非常流暢，讓人感覺像是在接受一位經驗豐富的國際顧問的私房指導。這本書真正做到瞭理論與實踐的完美結閤，是職場人士提升軟技能的寶典。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，是本好參考書

評分☆☆☆☆☆

印刷好，夠清晰，有正反麵，很適閤初學者

評分☆☆☆☆☆

正品，非常不錯！

評分☆☆☆☆☆

不是白石原印，後人所刻

評分☆☆☆☆☆

江蘇鳳凰美術齣版社齣版的“ 中國曆代篆刻精選必臨係列”印刷精美，內容豐富，是學習篆刻的好版本，值得收藏，美中不足就是發貨時包裝的不夠好，很好的書拿到手受到不同程度的損傷，希望能引起注意。

評分☆☆☆☆☆

挺不錯的...湊單買的

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

不是白石原印，後人所刻