小奏鸣曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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克列门蒂，库劳，杜舍克，海顿，莫扎特 ... 著

图书标签:

• 古典音乐
• 钢琴曲
• 奏鸣曲
• 练习曲
• 入门
• 少儿
• 音乐教材
• 乐谱
• 器乐
• 古典

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787505995260

版次：1

商品编码：11802062

包装：平装

丛书名： 指尖上的芭蕾钢琴基础系列

开本：8开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：146

正文语种：中文

产品特色

大开本设计，用纸考究，经久耐用，视觉舒适，对音准、指法以及演奏提示等方面进行严谨细致的标注与编校

内容简介

　　《小奏鸣曲集》选自六位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家的作品。他们是克列门蒂（1752～1832）、库劳（1780～1832）、杜舍克（1760～1832），及海顿（1732～1809）、莫扎特（1756～1791）、贝多芬（1779～1827）几位大师的作品。这些小奏鸣曲是既动听、又有训练价值的初级钢琴教材，深受钢琴爱好者的欢迎，所以二百多年来经久不衰。为了达到更有效的教学效果，并从初级阶段开始为学习古典音乐打下一个良好的基础，董海珠老师对乐谱作了大量细致的注释，以帮助琴童们正确地看懂乐谱的符号和演奏。

目录

库劳：C大调小奏鸣曲Op.20 No.1
库劳：G大调小奏鸣曲Op.20 No.2
库劳：F大调小奏鸣曲Op.20 No.3
库劳：C大调小奏鸣曲Op.55 No.1
库劳：G大调小奏鸣曲Op.55 No.2
库劳：C大调小奏鸣曲Op.55 No.3
克列门蒂：C大调小奏鸣曲Op.36 No.1
克列门蒂：G大调小奏鸣曲Op.36 No.2
克列门蒂：C大调小奏鸣曲Op.36 No.3
克列门蒂：F大调小奏鸣曲Op.36 No.4
克列门蒂：G大调小奏鸣曲Op.36 No.5
克列门蒂：D大调小奏鸣曲Op.36 No.6
海顿：C大调小奏鸣曲
莫扎特：C大调奏鸣曲
贝多芬：G大调奏鸣曲Op.49 No.1
贝多芬：g小调奏鸣曲Op.49 No.2
杜舍克：G大调小奏鸣曲Op.20 No.1
其他乐曲
巴赫：前奏曲
海顿：快板
海顿：行板（惊愕）
舒伯特：即兴曲Op.142 No.3
舒伯特：谐谑曲
舒伯特：行板（选自《A大调奏鸣曲》）
韦伯：变奏曲Op.7
门德尔松：幻想曲Op.16 No.1

前言/序言

漫游失落的疆域：探寻失落的文明与未知的力量 图书名称：《遗忘的星图：失落文明的残响》 作者： 艾丽娅·凡尔纳（化名） 出版社： 恒古之光文库 --- 书籍概述： 《遗忘的星图：失落文明的残响》并非一部简单的考古发现记录，它是一场深入时间迷宫的哲学探险，一场对人类文明极限的无畏追问。本书汇集了作者近三十年的田野调查笔记、晦涩的古籍译文以及她本人在极端环境下与未知力量交锋的亲身经历。它带领读者穿越现实的边界，潜入那些被主流历史学界刻意或无意忽略的角落——那些在地球深处、极地冰盖之下、乃至遥远星辰碎片中留下了蛛丝马迹的、远超我们想象的古代文明的遗迹。 核心主题与内容深度解析： 本书的核心在于构建一个宏大且令人不安的“时间层级”概念。作者大胆假设，人类文明并非如传统认知般呈线性发展，而是在周期性的“兴衰-湮灭-重塑”中不断循环，每一次的衰亡都带走了足以颠覆现有科学体系的知识与技术。 第一部分：地底的回音——亚特兰蒂斯的幽灵与维度的裂隙 本部分聚焦于对传说中“大洪水”前文明的追溯。作者并没有满足于对亚特兰蒂斯或姆大陆进行浪漫化的描述，而是从地质学、深海声纳数据和难以证实的民间传说中提取出交叉验证的证据。 冰川下的晶体矩阵： 详细记录了作者团队在南极罗斯冰架下发现的巨大、非自然形成的人造晶体结构。这些晶体并非简单的能量储存装置，而是似乎能与地球磁场产生复杂共振的“记忆载体”。书中附有大量的实地勘测图，并辅以对这些晶体发出的微弱低频信号的频谱分析报告。 地幔压力下的建筑学： 探讨了某些深海热液喷口附近发现的、用超高密度陶瓷材料构建的几何图形结构。作者推测，这些结构是为抵抗地幔级别的压力而设计的，其建造者拥有的工程学知识远超现代人类对材料极限的理解。这种建筑风格暗示了对“重力塑形”技术的掌握。 时间的错位感知： 在对特定地质异常区进行测量时，作者记录了多次时间感知的偏差。这些偏差并非幻觉，而是与环境中的特定频率（可能源于地壳深处的能量波动）发生同步所致。这部分内容挑战了我们对时间连续性的基本认知。 第二部分：星空之下的残骸——宇宙尺度上的文明印记 作者将目光投向了宇宙，试图证明失落文明并非完全是地球本土的产物，而是跨越星系的“旅行者”留下的痕迹。 陨石中的符号学： 详细分析了数块具有争议的陨石样本。其中一块被称为“奥陌陌的兄弟”，其表面覆盖着一层人工合成的、无法在地球上合成的同位素薄膜。薄膜上蚀刻着一套复杂的、类似星图却又不完全对应的符号系统。作者利用先进的模式识别技术，尝试解读其中的语法结构，初步认为这是一种关于“超空间导航”的教程片段。 月球背面的几何布局： 本章通过对冷战时期秘密侦察照片和最新高分辨率月球轨道器数据的对比分析，提出了一个惊人的观点：月球背面上一些看似自然的环形山，实际上是以极高精度排列的、用于接收或发送特定频段信号的巨型阵列。这些阵列的中心点指向的并非地球，而是距离太阳系遥远的某个未知星区。 “熵减”的悖论： 作者引用了这些古代遗迹中发现的能量驱动系统残骸。这些系统似乎违背了热力学第二定律，能够在极长时间内维持近乎零熵值的运行状态。这暗示了古代文明可能掌握了操控局部时空结构或提取“负熵流”的手段。 第三部分：知识的继承者与守护者——当代的影子战争 最后一部分，作者将视野收回到当代社会，探讨了那些可能仍在暗中保护或利用失落文明遗产的组织。 隐秘的学术圈层： 揭露了在传统大学机构内部，存在一个跨越国界、致力于“净化”历史记录的松散团体。他们的目标是确保人类在没有做好心理准备的情况下，不会接触到那些可能导致社会结构瞬间崩溃的“高阶知识”。书中通过对多起博物馆文物失窃案的侧面分析，试图描绘出这个“守护者”的网络。 语言的陷阱与频率的过滤： 探讨了“失落的语言”如何影响现代思维。作者认为，某些古代语言结构具有直接影响大脑皮层特定区域的功能，而现代语言通过某种方式过滤或抑制了这种连接。书中附录了对几种“活化”语言片段的发音实验记录，描述了受试者短暂的、强烈的“认知超越感”。 遗嘱的最终解读： 本书的结尾，作者提供了一段她本人在一次险些丧命的探险中获得的“信息碎片”。这段碎片并非文字，而是一种纯粹的数学表达，它似乎是关于“文明的最终选择”——是继续发展直至自我毁灭的循环，还是选择“升维”逃离这片注定腐朽的宇宙区域。 本书的独特价值： 《遗忘的星图》是一本要求读者具备高度批判性思维和广阔想象力的作品。它挑战了我们对“进步”的定义，强迫我们直面一个可能性：我们引以为傲的现代文明，可能只是一个巨大、失败的实验的微不足道的后续版本。本书的叙述风格冷峻、详实，充满了第一手资料的震撼力，但又饱含着一种对人类最终命运的深沉关怀。它不是在提供答案，而是在揭示问题的深度和复杂性，引领读者重新审视我们所栖居的世界的真实面貌。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐理论有一定了解的读者，我尤其关注书中对于不同时期、不同作曲家风格的呈现。我希望这本《小奏鸣曲集》能够呈现出一些不同寻常的选择，不仅仅是那些耳熟能详的经典，更能包含一些鲜为人知的瑰宝。从目前的阅读体验来看，这本书的选曲非常有品味，能够看出编者在音乐史的纵深和广度上都有着相当的考量。我注意到有几位作曲家的名字我并不熟悉，这让我感到非常兴奋，因为这意味着我将有机会接触到新的音乐领域。我非常期待书中能够提供一些对于这些冷门作品的深入解读，帮助我更好地理解它们的艺术价值。这本书的出现，对我来说就像是打开了一扇新的大门，让我看到了音乐世界的无限可能。我希望通过这本书，能够拓展我的音乐视野，发现更多让我惊喜的作曲家和作品，从而丰富我的音乐鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种非常放松且愉悦的阅读体验，它就像是一杯醇厚的美酒，需要慢慢品味，细细咀嚼。在翻阅的过程中，我常常会沉浸在那些美妙的旋律中，仿佛置身于一个远离尘嚣的音乐花园。这本书的内容之丰富，让我感到惊喜，也让我对音乐有了更深的理解。它不仅仅是一本乐谱，更像是一部关于音乐的百科全书，让我得以窥见音乐世界的广阔与深邃。我发现，音乐的魅力不仅仅在于那些动听的旋律，更在于它能够触动我们内心最深处的情感。这本书让我学会了用一种全新的视角去欣赏音乐，去感受音乐的力量。我从中获得的不仅是知识，更是一种心灵的洗礼。它让我明白了，音乐是一种无声的语言，它能够传递情感，能够表达思想，能够连接心灵。这本书的价值，远不止于音乐本身，它更是一种对生活的热爱，一种对艺术的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计真的非常用心，每一个乐章的标题都清晰醒目，音符的印刷更是精细入微，即便是初学者，也能轻松辨认。我尤其欣赏它对每个乐章的背景介绍，简短而精准，为理解乐曲的情感基调提供了重要的线索。我注意到其中有一首曲子的名字很别致，听起来就充满了故事感，我非常好奇它背后会有怎样的创作灵感和情感寄托。读着那些文字，我仿佛能看到作曲家在创作时的神情，感受到他笔下流淌出的喜怒哀乐。这本书不仅仅是乐谱的堆砌，更像是一本音乐的导览手册，它引导着我去发现那些隐藏在音符背后的情感世界。我常常在想，音乐的魅力究竟在哪里？我想，它一定在于它能够跨越语言的障碍，直击人心最柔软的部分。而这本《小奏鸣曲集》，似乎正是这样一本能够唤醒我们内心深处情感的宝藏。它的存在，让我觉得学习音乐不再是枯燥的技巧训练，而是一次充满发现的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性也是我非常看重的方面。作为一名业余爱好者，我更希望能够有一本既能提供欣赏价值，又能指导实践的乐谱。我希望《小奏鸣曲集》能够在这方面做得出色，即在保持艺术性的同时，也能让演奏者在技术上有所提升。我注意到书中的一些曲子，从曲谱上看，似乎对技巧的要求并不算特别高，这对于我这种还在巩固基础的演奏者来说，无疑是一个好消息。我迫不及待地想要尝试其中的几首，看看能否在演奏中找到乐趣，同时也能检验一下自己的演奏水平。我设想着，当我能够完整地演奏出其中的一首小奏鸣曲时，那种成就感一定会非常棒。这本书的存在，给了我一个明确的练习方向和目标，让我觉得自己的音乐学习之路不再迷茫。它就像一位循循善诱的老师，一步步地引导着我走向更高的音乐殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本《小奏鸣曲集》的封面设计就带着一种古典的雅致，淡雅的色彩搭配上精致的字体，让人一眼就能感受到扑面而来的艺术气息。拿到手里，纸张的质感也相当不错，厚实而富有弹性，翻阅时有沙沙的轻响，仿佛是古老乐章在耳边低语。我一直对古典音乐抱有浓厚的兴趣，但接触得最多的还是肖邦、贝多芬这些大师级的作品。这次偶然间看到了这本《小奏鸣曲集》，便被它低调而内敛的风格所吸引。我特别期待它能带领我进入一个相对轻松愉快的音乐世界，或许没有那些恢弘壮阔的交响乐那般震撼，但一定能带来一种细腻的情感体验。我设想着，在午后阳光斜斜洒进书房的时候，泡上一杯清茶，翻开这本书，让那些旋律在指尖流淌，心灵也随之沉静。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往另一个时空的窗户，我迫不及待地想要一探究竟，去感受那些或许被大众忽视，却同样饱含深情的乐章。它就像一位安静的朋友，不喧宾夺主，却总能在恰当的时候给予你温暖和慰藉。