迪士尼音乐世界丛书系列·音乐课堂笔记：小美人鱼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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费维耀 著

图书标签:

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• 经典音乐
• 影视配乐
• 童年回忆

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311532

版次：1

商品编码：11960661

包装：平装

丛书名： 迪士尼音乐世界丛书系列

开本：大16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：48

内容简介

　　上海音乐出版社有限公司与迪斯尼公司携手推出“迪士尼音乐世界丛书系列”-----音乐课堂笔记。

内页插图

前言/序言

迪士尼音乐世界丛书系列·音乐课堂笔记：冰雪奇缘 导言：冰雪魔法与音乐交织的奇妙旅程 欢迎来到《迪士尼音乐世界丛书系列·音乐课堂笔记：冰雪奇缘》的奇妙世界。这是一本专为所有热爱音乐、钟情于迪士尼动画，特别是对阿伦黛尔王国那段关于爱、勇气与自我发现的动人故事的读者所准备的深度解析与学习指南。 本书并非对任何特定图书内容的简单复述，而是将焦点完全集中于迪士尼经典动画电影《冰雪奇缘》（Frozen）的音乐艺术成就。我们将深入剖析这部电影如何通过其开创性的音乐设计、精湛的歌曲创作以及巧妙的音乐编排，成功地捕捉并传达了姐妹情深的主题，以及个人成长的复杂情感。 我们深知，阅读的乐趣在于探索未知，发现隐藏的宝藏。因此，本书的每一章节都致力于揭示《冰雪奇缘》音乐背后的制作细节、创作理念、声乐技巧的运用，以及它如何在全球范围内引发文化共鸣。我们将聚焦于音乐结构、歌词文学性、配乐的叙事功能，而非描述影片中的具体情节或角色行动的细节。 第一章：旋律的源泉——《冰雪奇缘》音乐的创作背景与理念 本章将追溯《冰雪奇缘》音乐的诞生历程。我们将探讨迪士尼音乐部门在面对“如何超越以往的公主电影音乐”这一挑战时所采取的策略。核心议题包括：音乐如何服务于人物弧光，特别是安娜和艾莎从童年隔阂到最终和解的情感过渡。 我们将分析主创团队（如克里斯汀·安德森-洛佩兹和罗伯特·洛佩兹）在创作初期确立的音乐基调——如何平衡传统百老汇歌剧的宏大叙事感与现代流行音乐的亲和力。重点将放在他们如何通过音乐来定义“真爱”的含义，并将其从传统的浪漫范式中解构出来，转向聚焦于手足之情。 本章还会简要对比早期歌曲草稿与最终成曲之间的演变过程，揭示音乐家如何通过反复打磨，使每一段旋律都精确地嵌入故事的特定情绪节点。这不是对剧情的回顾，而是对创作过程的艺术考察。 第二章：核心曲目解构——“Let It Go”的音乐建筑学 作为《冰雪奇缘》最具标志性的歌曲，“Let It Go”（《随它去吧》）是研究现代迪士尼音乐如何实现文化现象级的关键案例。本章将完全从音乐理论和声乐表现的角度，对这首歌曲进行细致入微的拆解。 我们将分析其和声进行的选择——如何利用调性转换（Modulation）来象征艾莎内心压抑的释放。重点探讨其旋律线条的设计，特别是高音区的运用如何精确地传达角色的“赋权”（Empowerment）瞬间，以及这种高难度声乐技巧对演唱者提出的要求。 歌词的文学分析将侧重于意象的运用和节奏的安排，而不是它们在电影情节中的具体指代。例如，分析“冰雪凝结”和“自由呼吸”等意象背后的音乐节奏和音色匹配。我们将探讨这首歌在配乐中的作用，它如何从一个角色独白升华为一个时代宣言，并研究其在全球不同语言版本中的音乐适应性。 第三章：角色主题与动机的音乐语言 迪士尼的配乐大师们精通于使用“主导动机”（Leitmotif）来引导观众的情绪并标记角色或概念的出现。本章将系统地梳理《冰雪奇缘》中关键的音乐动机。 我们将区分安娜的“渴望”主题、艾莎的“恐惧/力量”主题，以及阿伦黛尔王国的“家族荣耀”主题。详细研究这些动机是如何被编排在管弦乐配乐中，而非歌曲部分。例如，当艾莎的魔力失控时，其主题动机是如何被铜管乐器以不和谐的方式呈现，制造紧张感。 本章将深入探讨音乐如何在没有对白的情况下，提前预示角色的情感状态或即将发生的事件。我们会分析配乐中的乐器选择——例如，何时使用弦乐的柔和来表现手足之情，何时突然插入打击乐来强调危险的降临。这不是剧情回顾，而是对配器法（Orchestration）的专业探讨。 第四章：声乐表演的艺术——从百老汇到动画电影 《冰雪奇缘》的成功与其声优兼歌手的出色表现密不可分。本章将聚焦于表演艺术层面，分析这些歌曲对声乐技巧的复杂要求。 我们将探讨如何区分安娜（更偏向轻快、叙事性的百老汇风格）和艾莎（需要更强力量感和戏剧张力的歌剧风格）在演唱技巧上的差异。分析“Do You Want to Build a Snowman?”（《想和我一起堆雪人吗？》）中，如何在不同年龄段的演唱中实现声音的自然过渡和情感的递进，这需要对音色控制和气息管理有极高的要求。 此外，本章还会讨论合唱的应用，例如在影片高潮部分，多声部声乐如何被用来增强史诗感和情感的包容性，以及歌手在录音过程中如何与动画制作团队紧密合作，确保声音的精准同步与情绪的完美表达。 第五章：音乐的文化回响与教学潜力 《冰雪奇缘》的音乐已经超越了电影本身，成为了流行文化的重要组成部分。本章将探讨其音乐在教育领域的应用潜力。 我们不会讨论电影的票房或周边产品，而是关注其作为音乐教材的价值。分析这些歌曲为何如此适合被音乐学校或业余爱好者用来练习特定的演唱技巧（如换声区控制、和声辨识）。 本章还将简要触及音乐的跨文化传播现象——研究不同文化背景下的翻唱版本如何微妙地调整了原曲的表达侧重点，以及这反映了哪些普遍的人类情感共鸣点。重点在于分析音乐结构对不同受众的吸引力，而非其故事情节的普适性。 结语：聆听未被讲述的故事 《迪士尼音乐世界丛书系列·音乐课堂笔记：冰雪奇缘》旨在为读者提供一个全新的视角，去欣赏和学习这部动画杰作的音乐内核。它不是一部剧情摘要，而是一份音乐分析的路线图，邀请您拆解旋律，理解和声，感受那些隐藏在歌词背后的，纯粹的音乐力量。我们相信，深入理解音乐的构造，能让每一次聆听都成为一次全新的发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

《小美人鱼》对我来说，早已不仅仅是一部动画电影，它更像是一个承载了我童年梦想与美好回忆的音乐宝藏。每一次听到爱丽儿那充满渴望的歌声，我都会被带回到那个充满奇幻色彩的海底世界，感受到她对自由和爱的追求。我一直好奇，是什么样的创作才能让音乐如此精准地捕捉到角色的内心世界，又是什么样的巧思让每一首歌曲都成为推动剧情、塑造角色的重要力量。当我看到《迪士尼音乐世界丛书系列·音乐课堂笔记：小美人鱼》这本书时，我的内心充满了期待。我想象，这本书一定不仅仅是罗列歌词和曲谱，而是会深入地剖析这些经典歌曲的创作理念和艺术手法。或许，它会像一位循循善诱的老师，带领我走进音乐的殿堂，去了解旋律是如何被构思的，和声是如何烘托情绪的，节奏是如何赋予生命力的。我渴望能够通过这本书，学习到一些关于音乐创作的基础知识，例如如何用音符来描绘画面，如何用旋律来表达情感，从而更深刻地理解《小美人鱼》的音乐魅力。我希望这本书能够让我对音乐的理解更上一层楼，也能够激发我更多的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐的创作过程抱有极大的兴趣，尤其是在欣赏那些能够唤起强烈情感的音乐时。对于《小美人鱼》这部经典之作，我更是深有体会，它所带来的不仅仅是视觉的盛宴，更是一场听觉的狂欢。每次听到那些熟悉的旋律，我都会被深深吸引，不禁思考，究竟是什么样的魔力，让这些音符如此恰到好处地与故事融合，将角色的情感、场景的氛围一一呈现。我设想，《迪士尼音乐世界丛书系列·音乐课堂笔记：小美人鱼》这本书，或许能够为我揭示这些秘密。它可能不仅仅是歌曲的简单罗列，更像是音乐创作者与听众之间的一场深度对话。我期待书中能够有对歌曲创作背景的详细介绍，例如作曲家是如何构思旋律的，歌词是如何与音乐相互辉映的，以及编曲者是如何选择乐器来营造出独特的海洋世界氛围的。我希望通过这本书，能够学习到一些基础的音乐理论知识，例如旋律的走向、和声的运用、节奏的变化等，从而更好地理解和欣赏《小美人鱼》中的音乐。我深信，一旦我对音乐的创作有了更深的理解，我将能以一种全新的视角去品味这部电影，甚至能从中汲取灵感，去创作属于我自己的音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是能够直接触及灵魂的语言，而《小美人鱼》中的音乐，无疑是我童年时代最为珍贵的听觉记忆之一。那些优美的旋律，至今仍在我脑海中回响，每一次聆听，都仿佛能再次置身于那个充满奇幻的海底世界，与爱丽儿一起感受她的喜怒哀乐。我总是好奇，究竟是什么样的创作智慧，才能将如此动人的情感，通过音符的力量一一展现。当我看到《迪士尼音乐世界丛书系列·音乐课堂笔记：小美人鱼》这本图书时，我仿佛看到了一个解答我心中疑问的入口。我期待这本书能够不仅仅是简单地介绍歌曲，而是能够深入地挖掘这些音乐背后的故事。或许，它会详细介绍作曲家是如何构思出那些经典的旋律，如何运用不同的乐器来营造出独特的氛围，以及歌词与旋律是如何完美融合，共同讲述动人的故事。我希望这本书能够以一种易于理解的方式，向我展示音乐创作的技巧，让我这个非专业人士，也能领略到其中蕴含的艺术魅力。我期待它能成为我了解《小美人鱼》音乐艺术的一本绝佳的“课堂笔记”，让我能够在每一次的阅读中，都能有所收获，对这部经典作品有更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐充满好奇，尤其喜爱迪士尼动画的成年读者，我一直渴望找到一本既能满足我对经典旋律的怀旧之情，又能让我对音乐创作有更深入理解的书籍。当我在书店看到《迪士尼音乐世界丛书系列·音乐课堂笔记：小美人鱼》时，我的眼睛瞬间亮了。尽管这本书的具体内容我还没来得及细细品读，但单凭书名，我就已经对其充满了期待。我设想，这本书一定会像打开一个宝盒，里面不仅有《小美人鱼》这部我童年最爱的动画电影中那些耳熟能详的歌曲，更会有关于这些歌曲创作背后的故事，甚至是音乐理论的浅显易懂的讲解。我希望它能带领我走进创作的殿堂，去探寻那些优美旋律是如何被构思、编排，最终触动我们心弦的。我喜欢那种能够将艺术与知识巧妙融合的书籍，它让我觉得学习不再是枯燥的任务，而是一种充满乐趣的探索。我常常在听《Part of Your World》时，会想象歌词中的情感是如何通过音符来表达的，也好奇编曲者是如何用旋律的变化来烘托爱丽儿的憧憬与渴望的。如果这本书能够解答我的这些疑问，那就太棒了。我期待它能用一种轻松、有趣的方式，将那些复杂的音乐术语变得平易近人，让我这个非科班出身的音乐爱好者也能领略到其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

从我孩提时代起，《小美人鱼》就以其独特的魅力占据了我心中一片柔软的角落，而其中那些动人心弦的音乐更是功不可没。我一直觉得，一部好的动画电影，音乐是其灵魂的升华。《小美人鱼》中的每一首歌曲，似乎都带着海洋的气息，充满了梦想与冒险的因子。尤其是爱丽儿那首《Part of Your World》，每一次听，都仿佛能看到她坐在礁石上，望着遥远的人类世界，眼中闪烁着对未知的好奇与渴望。我想象，这本书一定能深入剖析这些歌曲的创作过程，也许会介绍作曲家如何捕捉到角色的情感，如何用音乐语言来描绘海底世界的奇幻，以及如何通过旋律的起伏来推动剧情的发展。我特别希望能够了解到，那些看似简单的旋律背后，隐藏着多少精巧的构思和深厚的功底。作为一名普通听众，我往往只能感受到音乐带来的情绪，却难以言喻其结构和技巧。《迪士尼音乐世界丛书系列·音乐课堂笔记：小美人鱼》这个名字，就暗示了它将提供一种“课堂”式的学习体验，这让我非常期待。我希望它能够以一种循序渐进的方式，让我理解音乐的构成，例如和声、节奏、配器等，从而更深层次地欣赏这部电影的音乐成就。