迪士尼音乐世界丛书系列·音乐课堂笔记：海底总动员2多莉去哪儿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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费维耀 著

图书标签:

• 迪士尼
• 音乐
• 动画
• 电影
• 儿童
• 海底总动员
• 多莉去哪儿
• 音乐课堂
• 教材
• 启蒙

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311525

版次：1

商品编码：12017190

包装：平装

丛书名： -迪士尼音乐世界丛书系列

开本：大16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：48

内容简介

　　上海音乐出版社有限公司与迪斯尼公司携手推出“迪士尼音乐世界丛书系列”-----音乐课堂笔记。

内页插图

前言/序言

迪士尼音乐世界丛书系列·音乐课堂笔记：冰雪奇缘 内容简介 《迪士尼音乐世界丛书系列·音乐课堂笔记》旨在为广大学习音乐的爱好者提供一套系统、生动且富有实践性的学习资源。本册聚焦于迪士尼经典动画电影《冰雪奇缘》（Frozen）的音乐世界，带领读者深入解析这部作品中那些脍炙人口的歌曲背后的音乐原理、创作背景以及如何将这些元素融入到个人的音乐实践中。 一、 电影音乐的恢宏背景 《冰雪奇缘》自上映以来，便以其宏大的叙事、鲜明的人物塑造以及极其成功的音乐作品，在全球范围内引发了现象级的热潮。“Let It Go”更是成为了当代流行文化中一个绕不开的符号。本笔记将首先回顾《冰雪奇缘》在全球电影音乐市场中的地位，分析其音乐如何支撑起“姐妹情谊”、“自我接纳”等核心主题，并探讨其在迪士尼动画音乐史上的独特贡献。 二、 核心曲目深度剖析 本笔记的核心部分，是对电影中数首关键歌曲进行“课堂笔记”式的细致拆解。我们不只是简单地罗列歌词，而是从音乐理论、编曲技法和情感表达三个维度进行全面分析： 1. 《Let It Go》（放手去爱/随它去吧） 和声结构分析： 探讨其如何利用调性转换（Modulation）来体现艾莎心境的解放与爆发。分析其主歌部分的内敛与副歌部分（尤其是高潮段落）的和声张力构建。 旋律线条研究： 剖析主旋律如何通过音域的跨越和节奏的推进，展现角色的内心挣扎与最终的释然。特别关注其在“Power Ballad”（力量抒情曲）这一体裁下的经典运用。 配器与情感色彩： 详细分析从最初的钢琴铺陈到管弦乐团的全面介入，特别是弦乐组在烘托艾莎魔力释放时的处理手法。 2. 《Do You Want to Build a Snowman?》（一起做雪人吗？） 复调写作与场景切换： 这首歌是教科书级别的“场景转换曲”。笔记将重点解析安娜在三个不同年龄阶段的声音与情感如何通过音乐的段落划分（A-B-A'）和伴奏的变化（如从清脆的钢琴到略带忧伤的大提琴）来实现无缝衔接，展现姐妹关系渐行渐远的过程。 动机的运用： 分析贯穿全曲的短小动机如何作为情感的线索，在不同时间点以不同的配器和节奏出现，深化主题的悲剧色彩。 3. 《Love Is an Open Door》（ ঘটছে把门儿开吧/爱是一扇敞开的门） 二重唱的对话性： 重点分析汉斯王子与安娜的对唱如何利用“模仿”（Imitation）和“对位”（Counterpoint）技巧来表现他们迅速升温的亲密感。分析歌曲在合唱部分如何通过和声的交织来营造“完美契合”的幻觉。 风格借鉴： 探讨这首歌如何借鉴了经典百老汇音乐剧中的“I Want”歌曲结构，并融入了流行音乐的元素。 三、 音乐元素在角色塑造中的作用 本部分将超越歌曲本身，探讨音乐如何成为角色的第二层皮肤： 艾莎的音乐主题（Leitmotifs）： 追踪与艾莎的冰雪魔法、恐惧和权威相关的音乐动机（Motif）在整部电影中是如何发展、变形和回归的。 安娜的活力与渴望： 分析安娜的音乐主题如何总是充满跳跃的节奏和明亮的调性，即便在逆境中，也保持着积极向上的特质。 奥肯的幽默片段： 简要分析如《In Summer》（夏天）这类喜剧歌曲的音乐处理手法，包括其节奏的反差和声部的诙谐安排，如何通过音乐喜剧效果来调节电影的整体基调。 四、 实用演奏与编配指南 作为“课堂笔记”系列的一员，本册特别注重实践指导： 钢琴演奏技巧： 针对不同难度的演奏者，提供针对性的练习建议。例如，如何处理《Let It Go》中复杂的三连音琶音，以及如何通过踏板的控制来模仿冰雪的晶莹质感。 声乐演唱技巧： 针对如何准确把握艾莎和安娜在歌曲中所需的情感强度和音域变化，提供呼吸控制和共鸣点的训练方法。 简易编配尝试： 引导读者尝试将电影中的管弦乐配器简化为四重奏或吉他伴奏，理解在不同乐器组间如何保留原曲的核心色彩。 五、 结语：跨越国界的情感共鸣 最终，本笔记将总结《冰雪奇缘》的音乐成功之处在于，它将复杂的音乐理论知识，巧妙地包裹在极度真挚的情感叙事之中。学习这些乐谱和背后的原理，不仅仅是为了掌握技巧，更是为了理解音乐是如何成为连接人与人之间，尤其是姐妹之间那道无形却坚韧的桥梁的。读者将通过本笔记，不仅能更好地欣赏这部电影，更能将这些优秀的音乐范例融入到自己的创作与演奏实践中。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的编写角度实在是太新颖了！我本身就是《海底总动员2》的忠实粉丝，每次看电影的时候都会被里面的音乐深深吸引，但从来没有想过能从音乐的角度去解读这部电影。这本《迪士尼音乐世界丛书系列·音乐课堂笔记：海底总动员2多莉去哪儿 》恰恰满足了我的这个好奇心。它不仅仅是简单地罗列电影中的配乐，而是深入剖析了音乐是如何与画面、情绪以及角色性格相互作用的。比如，电影中多莉寻找家人的那些片段，配乐是如何通过音调的变化和乐器的选择来烘托出她的迷茫、焦急和一丝丝的希望的，书中都有非常详细的讲解。我记得其中有一个章节是关于“情绪与音阶”的，作者用电影里不同场景的音乐作为例子，解释了为什么小调听起来会忧伤，而大调听起来会快乐，这种结合了实际观影体验的讲解方式，让我对音乐的情感表达有了更深刻的理解。而且，书中的插图也非常精美，都是电影里的经典画面，配合着文字讲解，让整个学习过程变得非常直观和愉快。我真的觉得，这本书不仅适合音乐初学者，也非常适合像我这样对电影配乐感兴趣的影迷。它打开了我一个全新的视角，让我重新审视了这部我一直以来都很喜欢的电影，也让我对音乐有了前所未有的亲近感。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《迪士尼音乐世界丛书系列·音乐课堂笔记：海底总动员2多莉去哪儿 》这本书的设计理念简直是太人性化了！我曾经尝试过很多音乐学习的书籍，但总是觉得它们过于学院派，脱离了生活，让人难以坚持。而这本书，完全是以一个爱好者的角度出发，用一种非常轻松、接地气的方式来讲解音乐。它没有使用很多晦涩难懂的专业术语，而是用了很多生活化的比喻和生动的例子，让我一下子就能领会。我记得书中有一章讲解“音程”的时候，竟然把它比喻成多莉在海洋中跳跃的距离，不同的跳跃距离就代表着不同的音程，而且还配有可爱的手绘插图，一下子就把我带入了情境。而且，书中的内容安排也非常合理，不是一下子把所有的知识点都抛出来，而是循序渐进，让读者有时间去消化和吸收。我特别喜欢书中的“小练习”环节，它不是强制性的考题，而是提供了一些简单的互动，比如让我尝试着去模仿电影中某个角色的声音来唱一个音，或者去辨别一段音乐中出现的特定乐器。这些小小的互动让我觉得我不是在被动地接受信息，而是在积极地参与到音乐的学习过程中。这本书让我觉得，原来音乐学习也可以这么有趣，这么有成就感！

评分☆☆☆☆☆

真的，这本书的价值远远超出了我对一本“音乐课堂笔记”的预期。我原本以为它可能只是简单地讲解一些电影的配乐知识，没想到它却是一本能够激发我音乐创造力的宝典。《迪士尼音乐世界丛书系列·音乐课堂笔记：海底总动员2多莉去哪儿 》最大的魅力在于，它不仅仅是在教你“听”音乐，更是在引导你去“感受”音乐，甚至去“创造”音乐。书中有很多鼓励读者进行自主探索的部分，比如它会提供一些简单的旋律片段，然后问读者“如果你是多莉，你会如何用音乐来表达你此刻的心情？”或者“如果你想为电影中的某个场景创作一首BGM，你会选择什么样的乐器和节奏？”这种开放式的引导，让我觉得我不再是一个单纯的学习者，而是一个拥有无限想象力的创作者。我记得书中有一个关于“和声”的章节，作者并没有直接讲解复杂的和弦理论，而是让我们去聆听电影中不同角色之间对话时，音乐是如何巧妙地融合在一起，形成和谐的乐章。这种方式让我瞬间明白了和声的意义，也激发了我尝试着去创作一些简单的旋律。这本书就像是一把钥匙，为我打开了通往音乐世界的大门，让我发现了原来自己也可以如此轻松地享受音乐，甚至参与到音乐的创作之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是太棒了！我从来没想过能有一本关于音乐的书能让我如此着迷。我一直都对音乐挺感兴趣的，但总觉得有些枯燥，学起来也费劲。直到我看到了这本《迪士尼音乐世界丛书系列·音乐课堂笔记：海底总动员2多莉去哪儿 》，我才发现原来音乐可以这么有趣！它以《海底总动员2》这部经典的动画电影为载体，用一种非常生动有趣的方式来讲解音乐知识。我记得有一章讲的是节奏，作者竟然把不同的节奏比喻成海洋生物的游动方式，比如小丑鱼尼莫的快速摆尾就是快节奏，而大龙虾塞巴斯蒂安的悠闲散步则是慢节奏。这样的比喻让我一下子就明白了抽象的节奏概念，再也不会混淆了。而且，书中还穿插了许多电影中的经典旋律，我跟着书里的指引，尝试着去哼唱、去感受，发现自己竟然能轻易地捕捉到旋律的起伏和变化。这让我感到非常惊喜，也更加激发了我学习音乐的兴趣。我曾经尝试过很多其他的音乐教材，但都因为太过理论化而放弃了，这本书却让我觉得学习音乐就像在和动画角色们一起玩耍一样，充满了乐趣和惊喜，完全没有学习的压力。我迫不及待地想继续探索这本书接下来的内容，看看还有哪些我不知道的音乐奥秘等着我去发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它将音乐知识的学习过程变得如此互动和个性化。我一直以为音乐学习就是枯燥的乐理和技巧训练，但《迪士尼音乐世界丛书系列·音乐课堂笔记：海底总动员2多莉去哪儿 》彻底颠覆了我的认知。它没有直接给出“标准答案”或者“学习步骤”，而是鼓励读者去探索和发现。比如，书中会提出一些开放性的问题，让读者根据自己的感受去分析电影中的某段音乐。我记得有一页是关于“音乐的色彩”的，作者让我尝试着去想象电影中某个特定场景的音乐会是什么颜色，什么质感，然后引导我去思考为什么会有这样的联想。这个过程让我觉得我不仅仅是在学习音乐，更是在进行一次创造性的活动。而且，书中提供的“课堂笔记”形式，让我感觉像是有一个贴心的音乐老师在耳边低语，分享着她的心得和体会，而不是在接受冷冰冰的教学。我还可以根据自己的学习进度，在笔记的空白处写下自己的感悟和问题，这种自由度让我觉得非常舒服。最重要的是，它让我明白，音乐的学习从来不是一蹴而就的，而是一个循序渐进、充满乐趣的旅程。这本书就像是开启这段旅程的绝佳向导，让我对未来的音乐学习充满了期待。