左手相机 右手鼠标 器材+拍摄+原理+后期+实战 数码单反摄影核心应用5项修炼（附赠600分钟DVD教学视频） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵云志，曾宽 著

图书标签:

• 摄影
• 单反
• 数码摄影
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• 图像处理
• 摄影教程
• 实战
• 入门教程

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115258243

版次：1

商品编码：11803250

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：铜版纸

页数：480

正文语种：中文

编辑推荐

　　一本广大摄影爱好者常备的学习宝典，涵盖摄影前期到摄影后期，能帮您无障碍快速进阶。推荐本书七大看点：

　　摄影前期与摄影后期完美结合。《左手相机 右手鼠标 器材+拍摄+原理+后期+实战 数码单反摄影核心应用5项修炼》前期作者与后期作者针对各个版块反复沟通协作攥写，写作历时2年，终成市面少有的摄影后期与前期完美结合作品；

　　强大而专业的作者阵容。后期作者曾宽是PS设计大拿，本书姊妹篇《抠图+修图+调色+合成+特效Photoshop核心应用5项修炼(附光盘)》，上市一年半累计销售73000册，前期作者赵云志在摄影圈打拼多年，摄影功底深厚；

　　内容超值，按照模块梳理。1）器材，相机结构、机身选择、镜头特点、镜头配置建议；2）拍摄，拍摄流程、多重曝光与HDR、构图至上、光线绘画、色彩运用；3）原理，自动、手动对焦；光圈与快门；测光与曝光；感光度与噪点；神奇的白平衡；4）后期，PS快速入门、镜头校正、锐化与虚化、调节曝光、降噪、调整白平衡、管理图片、合成图片、二次构图、添加光线、人像调色、风光调色；5）实战，自动模式拍摄练习、广角与定焦镜头拍摄练习微距花卉拍摄练习和混用白平衡拍摄练习。

　　精打细算印刷，承载大容量内容。480页，80克铜版纸，定价仅99；

　　赠品丰厚。1DVD光盘，内含大量教学视频、素材，1本小开本随身《数码单反相机常用参数设置手册》，随用随看；

　　全新学习互动体验，扫描书后二维码，可跟作者团队互动，作者团队免费提供练习题解答，作品评测等服务体验；

　　精心设计章节练习。练习题均是已有的成熟案例改变而成，针对性特别强，辅助学习摄影后期效果鲜明。

内容简介

　　《左手相机 右手鼠标——器材+拍摄+原理+后期+实战 数码单反摄影核心应用5项修炼》以摄影前后期贯穿和交叉学习为主要特色，内容包含了摄影器材知识、摄影基础原理、相机操作、实战经验、摄影美学和各类拍摄题材的实战经验分享。每个部分都采用前后期结合的方式，帮助读者在搭建自己摄影知识结构的同时，做到前后期并重，形成立体的知识体系。

　　《左手相机 右手鼠标——器材+拍摄+原理+后期+实战 数码单反摄影核心应用5项修炼》全书共17章，第1章~第3章为摄影器材的相关知识，能够让读者迅速掌握手中相机的使用方法，并能较为深入地领悟摄影器材的核心；第4章~第8章为摄影基础知识，对于初学者来说这是必须理解和掌握的部分；第8章和第9章为相机的进阶使用部分，可以帮助读者更加高效地使用相机并利用多重曝光和HDR等新技术手段拍摄出不一样的作品；第10章 ~第13章为摄影美学部分，这是拍出好照片一定要具备的审美能力；第14章~第17章为摄影题材实战，在这里可以将前面所学的知识融会贯通，应用于具体的拍摄当中。

　　《左手相机 右手鼠标——器材+拍摄+原理+后期+实战 数码单反摄影核心应用5项修炼》适合广大摄影爱好者、平面设计师、摄影师和从事数码后期的培训人员使用。

作者简介

　　曾宽，商业摄影师、商业修图师、设计师培训讲师。主要为国内外的时尚杂志、服装和汽车等客户做视觉设计工作，服务过北京奔驰﹑大众、凡客诚品、七匹狼、劲霸男装、瑞丽、昕薇等。

　　目前在东方视线摄影学校，任职商业摄影后期教学主管，从事商业摄影后期培训、教学工作。编著的《抠图+修图+调色+合成+特效Photoshop核心应用5项修炼》出版后，一举成为各大图书网站推荐的热门软件学习图书。

精彩书评

　　★当我看完这本书后，被书中文字的用心程度深深震撼，想要做一名优 秀的摄影师，想要拍出精彩的照片，就必须要有扎实的基本功。

　　这本书的作者非常用心地介绍单反相机的使用方法以及不同镜头的特性和配置建议，同时还详细地讲解了对焦、光圈、曝光、白平衡、光影和构图等必要的摄影基础理论知识，我相信这本书能让摄影初学者学到过硬的理论知识，为将来的摄影之路打好基础，同时也能让很多摄影师更加深入地了解摄影器材，为日常的拍摄工作带来更多的帮助。

　　——摄影师蝈蝈

　　★今天的相机几乎可以让你忽略了摄影的重要环节，拿起来先拍，就像是没学过交规的人先开车上路。而在未来摄影的过程中，问题一定会让你停止进步。如果手里有了这本书，在拍摄前和拍摄中时常打开看看，会对你有很多帮助，这里基本囊括了摄影常见的基础问题。

　　——孙晓岭

　　★万层高楼平地起，我在摄影教学的过程中，经常强调要打好基础，只有基础打牢了，我们才可以在摄影的路上走得更远。这本书从相机的构成延伸到摄影知识点，详细且完整，对于初学者来说是优 秀的入门书籍，后期部分的内容更是为入门学习提供了很好的引导思路。

　　——钟百迪

　　★本书较好地展现了当代数码摄影技术的全貌，读者通过阅读能够直观地获得对数码摄影的全局认识，知识覆盖面广，是一本非常适合初学者的入门读物。

　　——秋凉

　　★提到摄影教程书，难免会让人想起那昏昏欲睡的说明式文字。本书作者从全新的角度讲解了摄影的基础知识，不论是器材的介绍，还是摄影技巧的诠释，都让人兴趣盎然，丝毫不感到枯燥乏味。书中对于摄影器材的选择，用一种“知其所以然” 的思路告诉读者，让初学者甚至是接触多年摄影的朋友都有一种豁然开朗的感觉。

　　——稻糕宠物摄影师 赵慧

　　★这真的是一本值得推荐的摄影技术书，书中解决了很多技术问题，是一本可以随时翻阅的参考书。相信刚接触摄影的读者如果能认真读完并且理解其中的要点，就可以拥有拍摄好片的技术基础了。而作为一名职业摄影师，经常遇到的一些难点问题也可以从书中找到答案。书中不仅包含了摄影的技艺，还有如何使用相机这一载体进行观察和记录创作。想要成为一名优 秀的摄影师，在考虑内涵表达和美感之前，还需要了解手中的设备，从相机镜头到灯光修片都要掌握，这样才能准确得到传达个人意识的艺术作品。

　　——李绍彬

　　★作为一名人像摄影师，常常有朋友让我帮忙推荐一些入门摄影书，然而除了老生常谈的几本入门书，似乎看不到什么新意。在我看了此书之后，觉得这本“左手相机右手鼠标”可以作为踏入摄影殿堂的一块敲门砖，强烈推荐。

　　——苏小苏

　　★摄影如同我们的眼睛，不同的人，看到的景色也不同。它是简单的，按下快门，凝固画面；它也是复杂的，光影色彩，像画匠手中的笔。如何使用好手里的工具，尽我们所能表达出自己心中所想的画面，是摄影的目的。

　　这本书从基础开始一步一步引导我们，细致入微，结合实例，带领我们慢慢进入摄影的世界。在学习的过程中，作者不时给出建议，满足不同要求的摄影爱好者，更是在每张实例照片上标注拍摄参数，给爱好者们提供更多的参考。每一步更有详细的拍摄经过，让人有亲身体验之感，看完这本书后再加以练习，学习摄影事半功倍，更为今后的拍摄实战打下坚实的基础。

　　——35Ryo

目录

第01章 探索摄影新世界/015
为什么人人都爱摄影 016
1．摄影让你留存那些美好的回忆 016
2．摄影让你定格那动感的瞬间 016
3．摄影让你换个角度看世界 016
4．摄影让你练就一双善于发现的眼睛 016
5．摄影让你置身于美丽的风景中 016
6．摄影让你成为传承民族文化的使者 016
7．摄影让你可以用镜头去讲故事 017
8．摄影体现你的艺术修养和品位 017
9．摄影让你更健康 017
拍摄前的10大相机基础设置 018
1．安装和拆卸镜头 018
2．安装电池和存储卡 019
3．开机 021
4．设置日期和时间 021
5．设置语言 021
6．调节屈光度——清晰地观察外界的保证 021
7．正确的拍摄姿势——画面清晰的保证 022
8．按下快门的方法——两段式操作 023
9．照片回放 024
10．删除照片 024
实战：用第一组照片探索摄影新世界 025
课后练习 028
第02章 左手相机 右手鼠标/029
取景方式的差别造就了不同类型的相机 031
数码单反相机——当今的主流摄影工具 031
数码单反相机的优势 032
1．可更换镜头带来不同的视觉效果 032
2．迅捷的反应速度 032
3．卓越的手控能力 033
4．丰富的配件满足各种需求的拓展性 033
5．层次细腻的高画质表现 034
数码单反相机的结构 034
1．感光元件——数码单反相机的心脏 034
2．液晶显示屏——照片回放与信息传递终端 035
3．五棱镜——取景器的核心 036
4．图像处理芯片——相机的CPU 036
数码单反相机的层级 037
1．普通便携式数码相机——被智能手机压迫的市场 038
2．微单相机——轻便的备机选择 039
3．旁轴相机——经典与品位的象征 039
4．中画幅相机——更高的画质 040
5．大画幅相机——恪守胶片传统 041
数码单反相机的照片格式 041
1．JPEG图像格式——便于快速分享的方便格式 041
2．RAW图像格式——数字底片 043
3．照片格式的设置方法 044
数码单反相机机身结构与控制按钮 045
1．机身正面 045
2．机身背面 046
3．机身顶部 049
4．机身底部 050
5．机身左侧 051
6．机身右侧 051
处理照片后期的常用软件 052
1．Camera Raw 052
2．Photoshop 055
3．Capture NX2 057
4．Image Date Converter 059
5．第三方软件——Capture One 060
课后练习 062
第03章 单反摄影的核心——镜头/063
理解镜头标识是选对镜头的第一步 065
1．镜头系列标识——简单字母内容深刻 065
2．焦距——决定镜头的视角 066
3．最大光圈——恒定还是浮动 066
4．镜头等级——红圈与金圈 067
5．防抖功能——不可或缺 067
6．高等级镜片——优秀画质的保证 067
7．驱动马达——快速对焦的动力 068
8．镜头款型——新的总比旧的好 068
如何衡量一只优秀镜头 068
1．焦内锐利 068
2．焦外虚化 068
3．暗角控制 069
4．畸变控制 069
5．色散控制 070
6．抗眩光能力 070
7．球面像差控制 071
带来轻松的拍摄体验——变焦镜头 071
1．方便易用的变焦镜头 071
2．随着焦距而变化的光圈 071
3．如何用好变焦镜头 072
购买变焦镜头的建议 072
1．购买变焦倍率较小的镜头 072
2．变焦镜头最大光圈越大越好 073
资深发烧友的选择——定焦镜头 073
1．定焦镜头具有更好的成像质量 073
2．定焦镜头具有更大的光圈 074
3．定焦镜头的核心优势——有利于培养“镜头感” 074
4．如何用好定焦镜头 075
5．购买定焦镜头的建议 075
大场景风光摄影必备——广角镜头 075
1．多就是少——难以驾驭的广角镜头 075
2．更强的透视效果带来具有冲击力的画面 076
3．广角端的1mm变化天差地别 076
4．如何用好广角镜头 076
5．购买广角镜头的建议 078
标准镜头 078
1．标准镜头具有自然的视角 078
2．标准镜头画质出色性价比高 078
3．如何用好标准镜头 078
4．购买标准镜头的建议 079
长焦镜头 079
1．长焦镜头符合摄影是减法的原则 080
2．压缩距离功能是长焦镜头的最大特色 080
3．长焦镜头带来更虚化的焦外 081
4．如何用好长焦镜头 081
5．购买长焦镜头的建议 082
微距镜头 082
1．拥有1：1的放大倍率才是微距镜头 083
2．如何用好微距镜头 083
3．如何选购微距镜头 083
具有防抖功能的镜头——有效提高画面的清晰度 084
1．防抖技术的两大流派 084
2．镜头光学防抖技术的原理 084
3．如何计算防抖效果 084
4．使用防抖镜头时的技巧 085
镜头配置建议 086
1．一镜打天下 086
2．顶级大三元配置 086
3．超级发烧友阶段 087
原厂镜头与副厂镜头 087
1．副厂中的黑马——适马（Sigma） 087
2．从整体看原厂镜头质量具有优势 088
3．备受尊重的副厂——卡尔蔡司 088
135mm历史上最佳镜头——
蔡司otus 55mm f/1．4 089
镜头MTF曲线——判断镜头性能的标准 089
校正照片镜头缺陷 091
1．实例：在Camera Raw里校正镜头缺陷 091
2．实例：去除图像紫边 092
3．实例：在Photoshop中手动校正照片 094
课后练习 096
第04章 不仅是为了拍清楚——对焦/097
自动对焦的原理 099
1．自动对焦是器材发展史上的重要分界线 099
2．一部单反同时具备两个自动对焦系统 100
3．手动对焦——摄影的基本功 101
4．自动对焦点 101
对焦点的类型 102
1．辅助对焦点——精度不足 102
2．十字型对焦点——应该被优先使用的对焦点 103
3．双十字型对焦点——捕捉运动主体的专家 103
4．对焦点与镜头的最大光圈——
对焦点也会“看镜头下菜碟” 104
5．对焦点的数量——多有多的用途 105
6．对焦点的分布——覆盖面越宽越好 105
自动对焦模式 106
1．单次自动对焦模式——拍摄静止主体 106
2．人工智能伺服（连续）自动对焦模式——
拍摄运动主体 107
3．人工智能自动对焦模式——
介于前两者的中间模式 108
自动对焦区域模式 108
1．选择自动对焦区域——多即是少、少即是多 108
2．相机自动选择对焦点——拍摄者丧失控制权 108
3．自动对焦点扩展（动态区域AF）——
方便抓拍运动主体 109
4．让摄影师掌控自己的方向——单点自动对焦 110
5．不同自动对焦区域的选择方法 111
6．手动选择自动对焦点——最常用的操作 111
焦平面——深入理解对焦的核心 111
多重对焦的错误观念 112
对焦实战 113
1．实战1：花卉 113
2．实战2：半身人像 114
拍摄完成后如何检查合焦效果 114
挑战自动对焦的高难度场景 114
1．透过具有反射能力的平面拍摄时 115
2．低反差场景的对焦技巧 115
3．弱光环境 116
4．高反差场景 117
对焦锁定——扩展构图的自由度 117
手动对焦方法 118
1．手动对焦经验 118
2．手动对焦的合焦提示 118
3．手动对焦的妙用 118
4．峰值对焦——微单相机手动对焦时的得力帮手 119
实时取景对焦——更多精确更多耐心 119
实战3：实时取景 120
最近对焦距离——按不下快门时你需要想到的 120
对焦范围——有效提高长焦镜头的对焦速度 121
如何实现快速准确的对焦 121
1．选择具有高速对焦能力的镜头 121
2．将对焦移动设置为循环方式 122
3．减少启用的对焦点数量 122
4．自动对焦辅助闪光——单反的“阑尾” 122
5．陷阱对焦——有效捕捉运动主体 122
驱动模式（释放模式）——点射还是连发 123
1．单拍——点射 123
2．高速连续拍摄——连发 124
3．低速连续拍摄——应对移动速度较慢的主体 124
4．静音单拍——单反的剧院模式 125
5．静音连拍——拍摄舞台的利器 125
6．10秒自拍——合影的利器 126
7．2秒自拍——没有快门线时的选择 126
8．不同驱动模式的选择方法 126
三大模式融会贯通 127
1．组合方案一：单次自动对焦+单点自动对焦+单拍 127
2．组合方案二：人工智能自动对焦+
自动对焦点扩展+低速连续拍摄 127
3．组合方案三：人工智能伺服自动对焦+
全对焦点自动选择自动对焦+高速连续拍摄 128
4．实战4：动物 128
5．自动对焦微调——矫正跑焦的镜头 129
对焦常见错误 129
常见题材的对焦指南（向哪里对焦） 129
1．半身人像——向眼睛对焦 130
2．面部特写——向睫毛对焦 130
3．全身人像——向面部对焦 130
4．具有前景的大场景风光——1/3

前言/序言

《左手相机，右手鼠标：数码单反摄影核心应用5项修炼》 一、 捕捉瞬间的艺术：掌控你的数码单反相机 这不仅仅是一本关于摄影的书，更是一次深入探索数码单反相机无限潜力的旅程。我们相信，真正的摄影艺术并非源于昂贵的器材，而是源于摄影师对光影、构图和情感的深刻理解与娴熟运用。本书将带领你从零开始，循序渐进地掌握数码单反相机的核心奥秘。 1. 认识你的武器：相机本体与镜头 机身探索： 从入门到进阶，我们将详细解读单反相机的每一个重要部件：传感器尺寸（全画幅、APS-C、M4/3）、像素与画质的关系、感光度（ISO）对画质的影响、白平衡的设定与色彩还原、测光模式（评价测光、点测光、中央重点测光）如何影响曝光准确性，以及快门速度与光圈对画面动感和景深的关键作用。我们还将深入剖析对焦系统（自动对焦模式、对焦点选择）如何帮助你精准捕捉主体，以及连拍模式在抓拍动态瞬间时的价值。 镜头语言： 镜头是摄影师的眼睛，不同焦段的镜头描绘着不同的世界。我们将逐一解析定焦镜头（如50mm标准镜头、35mm广角镜头、85mm人像镜头）与变焦镜头（如16-35mm广角变焦、24-70mm全能变焦、70-200mm长焦变焦）的特性。你会了解焦距如何影响视角，光圈大小如何决定进光量和景深，以及不同镜头材质和镀膜对画质的影响。我们将帮你选择最适合你的拍摄题材的镜头，无论是风光、人像、运动还是微距，都能找到你的理想伙伴。 配件的力量： 除了相机和镜头，闪光灯、三脚架、快门线、偏振镜、渐变镜等配件，都能为你的摄影创作提供更多可能性。我们将介绍如何选择和使用这些配件，让它们成为你创作过程中的得力助手。 2. 拨开迷雾的曝光铁三角：光圈、快门、ISO 曝光是摄影的基础，而光圈、快门速度和ISO组成的“曝光铁三角”则是控制曝光的基石。本书将让你彻底理解它们之间的相互作用，并学会根据不同的拍摄场景和创作意图，灵活运用这三者来达到理想的曝光效果。 光圈的魔力： 光圈不仅控制着进入相机内的光量，更是制造景深虚化的关键。我们将深入讲解大光圈（小f值）如何营造迷人的背景虚化，突出主体，而小光圈（大f值）又如何实现大景深，让画面中的一切都清晰可见。你将学会通过调整光圈来控制背景的模糊程度，使画面更具层次感和艺术感染力。 快门的速度： 快门速度决定了相机传感器接收光线的时间，它不仅影响曝光，更是捕捉动态的关键。高速快门可以凝固瞬间，定格飞溅的水滴，而慢速快门则能捕捉运动的轨迹，制造出丝绸般的光流效果。我们将教你如何利用快门速度来表现运动感，或者使其消失，让画面讲述不同的故事。 ISO的平衡： 感光度（ISO）是相机对光的敏感程度。在弱光环境下，提高ISO可以获得足够的曝光，但过高的ISO会带来噪点，影响画质。我们将指导你如何在保证画质的前提下，恰当地使用ISO，平衡画面亮度和噪点。 3. 视角与构图的艺术：让画面“说话” 再好的器材，也需要优秀的构图来呈现。构图是摄影的灵魂，它决定了观众如何看待你的作品。本书将为你揭示构图的多种法则和技巧，让你学会如何引导观众的视线，传达画面的情感和信息。 经典构图法则： 从“三分法”到“黄金分割”，从“对称构图”到“引导线构图”，我们将逐一解析这些行之有效的构图方法。你会明白如何利用画面中的线条、形状、色彩和明暗来组织画面元素，使其和谐统一，更具视觉冲击力。 透视的奥秘： 不同的视角会带来不同的透视效果。低角度仰拍可以增强主体的高度感和宏伟感，高角度俯拍则能展现画面的全貌和秩序。我们将指导你如何运用不同的拍摄角度和镜头焦距来创造独特的空间感和深度。 留白与主体突出： 画面中的“留白”并非空白，而是引导观众注意力的重要元素。我们将教你如何运用留白来突出主体，营造意境，并让画面更具呼吸感。 4. 创作的灵魂：用光与色彩 光影是摄影的生命，色彩是画面的情感。掌握用光技巧，就能赋予画面生命力；理解色彩的心理效应，就能触动观者的内心。 自然之光： 黎明时的柔和晨光，午后的强烈阳光，傍晚的温暖余晖，不同的自然光线有着不同的性格。我们将教你如何识别和利用不同时间段的光线特点，例如顺光、逆光、侧光，以及它们在表现画面细节、塑造立体感和营造氛围方面的作用。 人造光源的魔法： 闪光灯、LED灯等人工光源，能为你的创作提供更多自由度。我们将深入讲解离机闪的运用，如何通过改变灯位、柔光罩、反光板等附件来塑造光线，创造出立体感和戏剧性的光影效果。 色彩的语言： 色彩能够直接影响观者的情绪。我们将探讨色彩的冷暖对比、饱和度、明度，以及它们如何影响画面的氛围和传递信息。你将学会如何利用色彩的和谐或冲突来增强画面的表现力。 二、 指尖上的魔法：后期处理的艺术 如果你认为摄影止于按下快门，那么你将错过数码摄影的另一半精彩。后期处理并非“造假”，而是对前期拍摄的优化与升华，是二次创作的开始。本书将带你进入数码后期处理的迷人世界。 1. 工作流程的建立：从导入到输出 素材管理： 如何高效地导入、整理、分类和备份你的数码照片，是后期处理的第一步。我们将介绍常用的照片管理软件，如Adobe Lightroom Classic，帮助你建立一套科学的素材管理体系。 RAW格式的优势： 我们将详细解释RAW格式相较于JPEG格式的优势，以及它在后期处理中提供的巨大调整空间，让你能够更好地挽救曝光不足或过曝的画面，调整白平衡，并还原更多细节。 色彩校正与白平衡： 准确的白平衡是色彩还原的基础。我们将教你如何利用后期软件精确地调整白平衡，纠正偏色，让画面色彩真实还原。 曝光与影调调整： 通过调整曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色等参数，你可以对画面的明暗层次进行精细的控制，营造出丰富的影调变化。 细节与锐化： 如何在保留画面自然感的前提下，适当地锐化照片，突出细节，增强画面的清晰度。 降噪处理： 针对高ISO带来的噪点，我们将介绍有效的降噪方法，让你在暗光环境下拍摄的照片也能获得干净的画质。 2. Photoshop：强大的图像编辑平台 Photoshop是图像处理领域的王者，它的功能几乎涵盖了所有你能想到的图像编辑需求。 基础调整工具： 从裁剪、旋转到调整大小，从污点修复到仿制图章，我们将逐一讲解Photoshop中最常用的基础调整工具，帮助你快速修正照片中的瑕疵。 图层与蒙版： 图层是Photoshop的核心概念，它让你能够对图像的不同元素进行非破坏性的编辑。蒙版则能让你精确控制图层的影响范围，实现局部调整。我们将深入讲解图层和蒙版的使用技巧，让你能够进行复杂的合成和创意调整。 色彩与影调的高级调整： 除了基础的曝光和对比度调整，我们还将介绍曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度等工具，让你能够对画面的色彩和影调进行更具创造性的控制。 锐化与降噪的高级应用： 深入探讨Photoshop中更专业的锐化和降噪方法，让你能够根据不同的画面需求，获得最佳效果。 局部调整的艺术： 利用画笔工具、渐变工具、选区工具等，实现对画面局部区域的精细调整，例如提亮眼睛、压暗天空，或者突出主体。 3. Lightroom：高效的照片管理与批量处理 Lightroom以其高效的照片管理和流程化的后期处理方式，成为许多摄影师的首选。 目录管理： Lightroom的目录系统能够帮你建立一个高效的数据库，轻松管理成千上万张照片。 导入与预览： 快速导入照片，并进行高品质的预览，方便你快速筛选。 “修改照片”模块： Lightroom的“修改照片”模块集成了大量的调整工具，你可以像Photoshop一样进行详细的调整，并且所有操作都是非破坏性的。 预设（Presets）： Lightroom的预设功能能够让你快速应用一套预设的调整参数，快速改变照片的风格。我们将教授你如何使用、创建和管理预设，提高后期效率。 批量处理： Lightroom最强大的功能之一就是批量处理。你可以将一套调整参数一次性应用到成百上千张照片上，极大地节省时间。 HSL（色相、饱和度、明度）调整： Lightroom的HSL工具能够让你对照片中的特定颜色进行精细的调整，改变颜色倾向、饱和度或明暗。 镜头校正与变换： 自动纠正镜头畸变、暗角，以及倾斜的画面，让照片更加完美。 三、 实践出真知：从拍摄到后期，一路同行 理论知识的掌握固然重要，但摄影的真正乐趣在于实践。本书将结合大量的实战案例，带领你从拍摄到后期，一步步完成完整的创作流程。 1. 场景实战：涵盖多种摄影题材 风光摄影： 如何在不同的光线条件下捕捉壮丽的风景，如何利用前景、中景、背景来构建画面层次，如何处理天空、水面、山脉等元素。 人像摄影： 掌握眼神光、面部补光、背景虚化等技巧，如何引导模特进行自然的表情和姿态，如何通过后期来强化人像的立体感和肤质。 街头摄影： 捕捉瞬间的街头故事，如何快速反应，如何在复杂环境中找到简洁的构图，如何处理人群和动态。 静物与微距摄影： 挑战细节的呈现，如何布置光线、选择背景，如何运用大光圈或小光圈来表现质感。 运动与纪实摄影： 凝固或记录动态的瞬间，如何选择合适的快门速度和对焦模式，如何在混乱的环境中找到清晰的表达。 2. 后期工作流：解决实际问题的案例分析 “废片”的拯救： 针对曝光不准、白平衡错误、噪点严重等常见问题，提供具体的后期处理方案，将看似无法使用的照片起死回生。 风格化处理： 如何通过后期调整，将照片处理成电影感、复古感、小清新等不同的视觉风格。 局部精修： 针对人像的皮肤瑕疵、背景的杂物等，进行精细的局部处理，提升画面的整体质感。 合成与创意： 简单的合成技巧，将不同的元素巧妙地结合在一起，创造出富有想象力的作品。 3. 案例拆解与分析 我们将选取一系列精心挑选的优秀摄影作品，从拍摄时的器材选择、曝光设置、构图思路，到后期处理的步骤、工具运用，进行深入的拆解和分析。通过学习这些真实的案例，你将能够更直观地理解书中的理论知识，并将其融会贯通到自己的创作中。 附赠：600分钟DVD教学视频 为了让你更好地理解和掌握书中的内容，我们特别附赠长达600分钟的DVD教学视频。视频内容将与图书内容紧密结合，通过生动的演示和讲解，帮助你更直观地学习相机操作、拍摄技巧和后期软件的使用。从基础的相机设置，到复杂的后期修图，每一个步骤都力求清晰易懂，让你在学习过程中少走弯路。 本书的目标： 本书旨在帮助你从一名数码单反摄影的初学者，成长为一名能够独立思考、勇于实践、并能将前期拍摄与后期处理完美结合的摄影爱好者，甚至是半专业摄影师。我们希望通过这本书，让你真正理解“左手相机，右手鼠标”的含义，掌握摄影的本质，创作出属于你自己的精彩作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对市面上那些充斥着空洞口号的“大师秘籍”已经有点审美疲劳了。这本书给我的感觉是脚踏实地、干货满满，少了那些故弄玄虚的艺术腔调，多了硬核的工程学思维。我个人对“原理”部分非常受用，尤其是讲解景深和焦距的相互作用时，作者用图示的方式把复杂的几何关系表达得非常清晰。很多时候，我们知道大光圈能虚化背景，但这本书会深入解析在不同焦段下，你为了达到同样的虚化效果，曝光值需要做出怎样的调整，这直接关系到你的拍摄效率。而且，书中对于数码时代的新鲜事物，比如RAW文件的编码方式对后期宽容度的影响，也有独到的见解。这套“五项修炼”的逻辑递进非常自然，从硬件的认知基础，到软件的驾驭能力，最终指向实战中的快速决策，它更像是一套训练营教材而非简单的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱风光和街头抓拍的摄影爱好者，对器材的追求一直是“够用就好，但求精通手上的设备”。这本书在器材应用上展现出的灵活性和适应性，让我印象深刻。它没有强行推销某一个特定品牌的最新旗舰，而是着重讲解了不同类型传感器和镜头结构对最终画面的性格塑造。最让我惊喜的是它在“拍摄”一章中，对“时机”的把握进行了系统性的提炼，这已经超越了技术层面，进入了对人文观察和节奏感的训练。举例来说，它分析了一个著名的街头抓拍案例，精确到秒，然后反推当时的曝光设置和预设焦点，让你明白那种“恰到好处”的画面是计算出来的，而非完全偶然的运气。这本书的深度在于，它教会你如何将你的“鼠标”操作（后期和设置）融入到你“左手”按下快门之前的思考环节中去，形成一个闭环。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体论调非常务实且充满引导性。我尤其欣赏它在“实战”部分提供的多场景应对策略。不同于那种只讲解完美光照下的棚拍教程，它提供了大量关于“如何应对恶劣环境”的解决方案，比如在极暗的室内如何平衡噪点和细节，或者在强逆光下如何用后期拉出云层的层次感。这对于我们这些主要靠自然光和日常生活记录的普通玩家来说，实用价值极高。文字风格上，它保持了一种严谨而不失亲和力的讲解方式，避免了纯粹的技术术语堆砌，而是通过大量实际的对比图来说明问题。这种“看图说话，用结果佐证过程”的叙事结构，极大地降低了学习曲线。总而言之，这不是一本让你看了就能成为大师的书，但它绝对是一本能让你少走很多弯路，系统化提升自己数码摄影应用能力的工具书和思维指南。DVD的辅助学习，更是让理论知识迅速转化成了肌肉记忆。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书的封面设计倒是挺抓人眼球的，“左手相机，右手鼠标”，一下子就点明了数码时代摄影的双重属性。我本来以为它会是一本纯粹的技术手册，罗列一堆光圈快门参数，但翻开之后发现它更像是一本实战导向的修炼秘籍。我尤其欣赏它将“器材的选择与理解”、“拍摄的瞬间把握”、“背后的物理光学原理”、“后期处理的艺术化表达”，以及最重要的“项目实战应用”这五大板块串联起来的处理方式。很多教材会把原理和实操割裂开来，让你学了A点却不知道怎么应用到B点。这本书的厉害之处在于，它会告诉你为什么这款镜头适合拍人像，而同样的设置在另一个场景下为什么会失败，然后紧接着就教你如何在PS/Lightroom里把那些“失败”的废片通过精妙的调整拉回来，甚至更上一层楼。它不是那种只会教你“怎么做”的书，它更像是培养你“为什么这么做”的摄影思维，这点对于想从“会按快门”升级到“会思考如何创作”的进阶爱好者来说，简直是醍醐灌顶。看完第一章对传感器的解析，我才真正理解了高感光度下噪点产生的物理原因，而不是死记硬背“高感伤画质”这句口号。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最大的期待是能找到一套系统性的“工作流”。市面上很多摄影书要么只讲器材的堆砌和参数的调整，要么就是一堆流程化的后期步骤，缺乏创作的连贯性。这本书的结构设计非常贴合我日常的拍摄习惯。它不是那种线性阅读的书，我经常是先跳到实战案例部分，看看别人是怎么解决一个具体问题的，比如“如何用有限的灯光拍出商业产品图的质感”，然后带着疑问再回溯去看它在“原理”部分对布光和反射的讲解。这种逆向学习法效果出奇地好。特别是关于“后期”的那一章，它没有停留在简单的曲线调整上，而是深入探讨了不同色彩空间对最终输出效果的影响，这在很多入门书籍里是绝对不会碰的深度。更别提那赠送的DVD视频资源，光是看视频里老师现场演示如何用鼠标点选工具进行非破坏性编辑的精细操作，那种直观感受是文字描述永远无法替代的，一下子就让那些复杂的蒙版和混合模式变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

非常感谢京东商城给予的优质的服务，从仓储管理、物流配送等各方面都是做的非常好的。送货及时，配送员也非常的热情，有时候不方便收件的时候，也安排时间另行配送。同时京东商城在售后管理上也非常好的，以解客户忧患，排除万难。给予我们非常好的购物体验。

评分☆☆☆☆☆

Photoshop CS6完全自学教程

评分☆☆☆☆☆

到货很快，包装无损，书页完整，文图清晰，赶活动时购买的，价格合适，另赠光碟，非常实用。

评分☆☆☆☆☆

书收到啦，包装特别满意，没想到书的外面还有层塑料袋包装，这样就可以防止弄脏刮花了。书本超级厚，很重呀，质量很好，内容丰富，很详细，特别喜欢。特别是，店里的工作人员很负责呢，嘻嘻。耐心地帮我安装软件，特别给力！可以好好研究咯?

评分☆☆☆☆☆

页数

评分☆☆☆☆☆

这个书写的还不错吧，我学着还行

评分☆☆☆☆☆

书质量很好，印刷不错。内容详尽，通俗易懂。附的光盘有教学视频。

评分☆☆☆☆☆

诶就是为啥没光盘啊这啥情况

评分☆☆☆☆☆

物流相当快，就是书的印刷质量不高，颜色明度一般。一分钱一分货。总体还是可以的