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NDAY动漫 著

图书标签:

• 素描
• Q版
• 绘画
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• 动漫
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• 教程
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• 艺术
• 插画

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122239280

版次：1

商品编码：11803375

包装：平装

丛书名： 通向漫画家之路

开本：24开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：232

正文语种：中文

内容简介

　　本套书将会带领你走入漫画的大门，全面综合地讲解了漫画中的素描技法，从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐进地学习，使读者能熟练全面的掌握漫画的绘制技巧。
　　本套书语言简明、讲解清晰、易懂易学，讲解系统，图例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

目录

PART 1
Q版人物的面部绘制技法
1．1面部五官9
1．1．1眉眼的表现10
1．1．2鼻子的表现13
1．1．3嘴巴的表现15
1．1．4耳朵的表现17
1．2人物脸形19
1．2．1瓜子脸的表现20
1．2．2圆脸的表现20
1．2．3方脸的表现20
1．2．4其他脸形的表现21
1．3五官的配合22
1．3．1眉眼组合的变化23
1．3．2嘴巴的变化25
1．4人物表情绘制范例26
1．4．1喜的表情27
1．4．2哀的表情29
1．4．3怒的表情31
1．4．4羞的表情33
1．4．5惊的表情34
PART 2
Q版人物的头发绘制技法
2．1短发的表现36
2．1．1短直发的表现37
2．1．2短卷发的表现40
2．1．3短发束发的表现42
2．2长发的表现44
2．2．1长直发的表现45
2．2．2长卷发的表现48
2．2．3长发束发的表现50
2．3其他发型的表现52
PART 3
Q版人物的四肢绘制技法
3．1手部的绘制54
3．1．1手部的表现54
3．1．2手部动态57
3．2手臂的绘制59
3．2．1手臂的表现59
3．2．2手臂动态61
3．3脚部的绘制64
3．3．1脚部的表现64
3．3．2脚部动态68
3．4腿部的绘制70
3．4．1腿部的表现70
3．4．2腿部动态73
PART 4
Q版人物的整体比例及动态表现
4．1 1．5头身到5头身的比例划分76
4．1．1 1．5头身比例划分76
4．1．2 2头身比例划分78
4．1．3 2．5头身比例划分80
4．1．4 3头身比例划分82
4．1．5 3．5头身比例划分85
4．1．6 4头身比例划分88
4．1．7 5头身比例划分91
4．1．8同一人物不同头身比的对比93
4．2角度影响下的Q版人物的比例95
4．2．1俯视角度比例95
4．2．2俯视角度人物范例96
4．2．3仰视角度比例98
4．2．4仰视角度人物范例99
4．3Q版人物常见动态表现101
4．3．1站姿101
4．3．2坐姿103
4．3．3走姿105
4．3．4跑跳108
4．3．5其他动态111
PART 5
Q版古风服饰与道具
5．1优雅公主服116
5．1．1公主装常见服装特点116
5．1．2公主装配饰与道具118
5．1．3公主装绘画实例119
5．2神秘巫师装122
5．2．1巫师装常见服装特点122
5．2．2巫师装配饰与道具123
5．2．3巫师装绘画实例124
5．3民族特色服饰128
5．3．1民族服饰常见特点128
5．3．2民族服装配饰与道具130
5．3．3民族服饰绘画实例132
PART 6
Q版现代服饰与道具
6．1精干工作装139
6．1．1工作装常见服装种类139
6．1．2工作装配饰与道具141
6．1．3工作装绘画实例142
6．2活力学生装145
6．2．1学生装常见服装种类145
6．2．2学生装配饰与道具147
6．2．3学生装绘画实例149
6．3自由休闲装152
6．3．1休闲装常见服装种类152
6．3．2休闲装配饰与道具154
6．3．3休闲装绘画实例156
6．4迷人裙装158
6．4．1裙装常见服装种类158
6．4．2裙装配饰与道具160
6．4．3裙装绘画实例162
PART 7
Q版其他类型服饰与道具
7．1乖巧女仆装169
7．1．1女仆装常见服装种类169
7．1．2女仆装配饰与道具171
7．1．3女仆装绘画实例172
7．2可爱动物装175
7．2．1动物装常见服装种类175
7．2．2动物装配饰与道具177
7．2．3动物装绘画实例179
7．3机械战斗装182
7．3．1战斗装常见服装种类182
7．3．2战斗装配饰与道具184
7．3．3战斗装绘画实例185
PART 8
Q版动物的头部结构和表情
8．1Q版动物的头部基本形状和结构189
8．1．1头部的基本形态189
8．1．2头部的基本形状189
8．1．3头部的基本结构190
8．1．4鼻子和嘴巴的画法191
8．2Q版动物的基本表情192
8．2．1喜192
8．2．2怒193
8．2．3哀194
8．3Q版动物的特殊表情195
8．3．1思考195
8．3．2高傲196
8．3．3惊讶197
8．3．4得意198
8．3．5呆愣199
8．3．6害羞200
PART 9
Q版动物的肢体与动作
9．1Q版动物身体的基本形状和结构202
9．1．1常见的动物体形202
9．1．2动物身体的基本结构202
9．1．3动物“手”“脚”的基本画法203
9．2Q版动物的静态动作表现204
9．2．1站立204
9．2．2蹲坐207
9．2．3睡姿210
9．3Q版动物的动态动作表现212
9．3．1走212
9．3．2跑213
9．3．3打球214
9．3．4冲浪215
PART 10
Q版素描场景绘制技法
10．1基本透视法则217
10．1．1一点透视217
10．1．2两点透视219
10．1．3三点透视221
10．2植物在场景中的表现实例223
10．3建筑在场景中的表现实例226
10．4人物与场景相结合绘画实例229

前言/序言

《Q版素描技法》图书简介 一、引言：开启Q版漫画的奇妙世界 你是否曾被那些比例夸张、表情生动、充满可爱气息的Q版人物所吸引？它们活跃在漫画、动画、游戏、表情包的各个角落，以其独特的魅力轻松俘获人心。《Q版素描技法》便是你通往这个奇妙世界的钥匙。本书并非一本简单的速写教程，它深入剖析了Q版人物的绘制精髓，从基础的造型构建，到细腻的情感表达，再到丰富的场景应用，为你搭建起一个完整、系统的Q版绘画知识体系。无论你是零基础的绘画新手，还是希望提升Q版表现力的进阶者，亦或是对可爱事物充满热爱的爱好者，都能在这本书中找到属于自己的乐趣与启发。它旨在帮助你摆脱僵硬刻板的传统绘画方式，用最直观、最易懂的方式，让你轻松掌握绘制各种风格Q版角色的技巧，赋予你的笔下人物鲜活的生命力。 二、核心内容概览：从零开始，精通Q版绘画的每一个维度 本书的编排设计，力求循序渐进，层层深入，确保每一位读者都能扎实掌握Q版绘画的各项技能。 第一部分：Q版绘画的基础语言——认识与构建 “Q”的定义与魅力： 在正式开始绘制之前，我们首先需要理解“Q版”的本质。它不仅仅是简单地缩小身体比例，更是一种对角色特征的提炼与夸张，一种对情感与氛围的精准捕捉。我们将深入探讨Q版风格的起源、发展及其在不同领域中的表现形式，让你对Q版绘画有更深刻的认识。 核心造型原理： Q版人物的“Q”感，很大程度上来源于其基础造型。本书将详细解析Q版人物在身体比例、头部与身体的构成关系、四肢的简化处理等方面的独特规律。我们将从最基础的几何形状入手，如圆形、椭圆形、方形等，演示如何将这些简单的形状组合、变形，构建出不同年龄、性别、性格的Q版人物骨架。例如，婴儿的Q版造型会强调圆润感，而少年则可能在圆润中带有一点棱角。 头部绘制的黄金法则： 头部是Q版人物的灵魂所在。本书将耗费大量篇幅，系统讲解Q版头部的绘制技巧。从基础的头部结构（脸型、下巴、额头），到五官的简化与夸张（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵），再到发型的设计与表现，每一个细节都将一一呈现。我们将分析不同眼神所传达的情感，探讨如何通过嘴部形状的变化来表现喜怒哀乐，以及如何设计千变万化的发型，让你的Q版角色拥有独特的个人魅力。 身体与四肢的魔法： 相对写实的身体比例，Q版人物的身体更加强调简洁与动感。本书将教授你如何运用简单的线条勾勒出Q版人物的身体轮廓，如何设计胖瘦适中的躯干，以及如何绘制具有表现力的小短腿、小短手。我们将演示如何让四肢在保持可爱感的同时，也能做出各种夸张而生动的动作，例如跳跃、奔跑、舞蹈等。 服装与配饰的灵魂注入： Q版人物的服装同样是展现个性的重要载体。本书将引导你如何根据角色的身份、性格和所处场景，设计出既符合Q版风格又兼具特点的服装。我们将探讨不同材质的表现方式，例如丝绸的光泽、毛呢的厚重感，以及如何通过服装的褶皱来增加立体感。同时，我们还会讲解如何巧妙运用各种配饰，如帽子、围巾、背包、饰品等，来丰富角色的形象，提升整体的视觉吸引力。 第二部分：让Q版人物“活”起来——情感与动态的表现 表情的艺术： Q版人物的魅力，很大程度上在于它们夸张而极富表现力的表情。本书将深入解析各种基本情绪（喜、怒、哀、乐、惊、恐）在Q版人物脸上的表现方式，并通过大量的实例，教你如何运用眼神、眉毛、嘴巴的细微变化，来传递更复杂、更微妙的情感。我们将学习如何绘制“闪闪发光”的眼睛来表达兴奋，如何通过皱起的眉头和紧闭的嘴巴来表现愤怒，以及如何通过垂下的眼帘和嘟起的嘴巴来表达委屈。 动态的律动： 静态的Q版人物固然可爱，但生动的动态更是赋予了它们生命。本书将重点讲解如何捕捉和表现Q版人物的动作。我们将从简单的站姿、坐姿入手，逐渐深入到更复杂的运动姿态，如跑、跳、摔倒、打斗等。我们将学习如何运用身体的倾斜、四肢的伸展与收缩，以及身体重心线的变化，来营造出强烈的动感和节奏感。 道具与互动： Q版人物并非孤立存在，它们常常与各种道具和环境进行互动。本书将教你如何将道具（如食物、玩具、书籍、武器等）融入Q版角色的造型中，使其更加生动有趣。同时，我们还将探讨如何绘制Q版人物之间的互动场景，例如拥抱、对话、玩耍等，让画面充满故事性。 第三部分：拓展与应用——让你的Q版世界更加精彩 不同风格的Q版尝试： Q版风格并非只有一种，它拥有无限的可能性。本书将带领你探索不同文化背景、不同艺术风格下的Q版表现形式，例如日系Q版、欧美Q版、写实Q版、国风Q版等。通过对这些不同风格的案例分析和临摹练习，你可以拓宽视野，找到最适合自己的Q版绘画路径。 场景的搭建与氛围营造： 为Q版人物搭建合适的场景，是提升画面整体效果的关键。本书将教授你如何根据角色特点和故事情节，设计出与之相匹配的Q版场景。我们将学习如何简化背景元素，突出主体，以及如何运用色彩和光影来营造不同的氛围，例如温馨的室内、热闹的街头、神秘的森林等。 从临摹到原创： 临摹是学习绘画的重要途径，但最终目标是能够独立创作。本书在教授技法的同时，也会鼓励你进行大量的原创练习。我们将提供一些开放性的创作练习题，帮助你将所学知识融会贯通，独立构思和绘制出属于自己的Q版角色和故事。 Q版在不同领域的应用： Q版绘画的应用领域非常广泛。本书将为你展示Q版人物如何在漫画、绘本、表情包、游戏角色设计、周边产品设计等不同领域中发挥其独特的魅力，并提供一些实践性的建议，帮助你将Q版绘画的技能转化为实际的应用价值。 三、本书特色与价值 系统性与全面性： 本书内容结构清晰，从基础到进阶，涵盖了Q版绘画的方方面面，为读者提供了一个完整的学习路径。 实践性与易懂性： 全书案例丰富，步骤详细，语言通俗易懂，辅以大量的插图和图解，即使是零基础的读者也能轻松上手，边学边练。 启发性与创造性： 在教授基本技巧的同时，本书也注重激发读者的创作灵感，鼓励读者发挥想象力，创造出独具个性的Q版作品。 视觉享受与情感共鸣： 书中精选的Q版作品，不仅在技法上精湛，更在情感表达上触动人心，能让读者在欣赏的同时，获得视觉上的愉悦和情感上的共鸣。 四、结语：用画笔点亮你的Q版创意 《Q版素描技法》不仅仅是一本绘画指南，它更是一扇通往无限创意可能的大门。通过本书的学习，你将不仅仅掌握描绘可爱Q版人物的技巧，更能学会如何用画笔表达情感，讲述故事，创造属于你自己的Q版世界。愿这本书陪伴你，在Q版绘画的道路上，不断探索，不断成长，用你的画笔，点亮每一个充满奇思妙想的Q版创意！

评分☆☆☆☆☆

第一段 拿到这本书的瞬间，我就被它封面那种柔和又充满活力的Q版风格深深吸引了。我一直以来都对绘画，尤其是Q版人物的绘画抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏那种灵动和可爱的感觉。市面上关于Q版绘画的书籍不少，但我总是觉得它们要么过于写实，要么讲解不够深入，无法真正触及到Q版角色灵魂的塑造。这次抱着试试看的心态入手了《Q版素描技法》，原本也没抱有多大的期望，毕竟“技法”这个词有时会显得有些生硬。然而，翻开第一页，我就被书中精美的插画和清晰的讲解所打动。它并没有上来就讲复杂的理论，而是从最基础的头部比例、五官的简化和夸张讲起，那种循序渐进的教学方式让我觉得非常安心。我特别喜欢其中关于“圆润感”的讲解，它通过对比不同的线条运用，非常直观地展现了如何才能让Q版人物看起来更Q弹、更有肉感，而不是干巴巴的。书中还提到了很多关于表情塑造的小窍门，比如如何通过眼睛的大小、形状以及眉毛的倾斜度来传达不同的情绪，这对于我这个在表情刻画上总是感到困扰的人来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中的例子非常丰富，涵盖了从日常穿搭到各种奇幻设定，让我看到了Q版角色无限的可能性。我迫不及待地想拿起笔，按照书中的指导，尝试画出属于我自己的可爱小角色了！

评分☆☆☆☆☆

第四段 老实说，我对画画一直都有点“三分钟热度”，尤其是在遇到瓶颈期的时候，很容易就放弃了。很多绘画书籍都会在开头就给读者一种“高不可攀”的感觉，讲一些我根本听不懂的专业术语，看完之后更是云里雾里。但是，《Q版素描技法》这本书却非常接地气，它就像一个耐心十足的老朋友，一步一步地引导着我。我最喜欢的是书中关于“情绪的眼神”的讲解。它没有简单地说“眼睛大就是可爱”，而是深入剖析了不同形状的瞳孔、不同的高光位置，甚至眉毛细微的弧度变化，是如何影响角色的神态的。通过对比图，我能非常清晰地看到，即使是同一个Q版角色，只要眼神稍有变化，给人的感觉就截然不同。这让我意识到，Q版人物的可爱不仅仅在于外形，更在于它的“内在”。书中对于“动态姿势”的描绘也让我受益匪浅。以往我画的人物总是站得笔直，像个机器人，这本书则教会我如何通过身体的倾斜、四肢的弯曲以及线条的流畅性，来赋予Q版角色生命力。即使是简单的坐姿、跑动，都能画得活灵活现。

评分☆☆☆☆☆

第二段 说实话，我最开始对这本书的期待并不高，感觉市面上的Q版绘画教程都大同小异，无非就是把人物比例缩小，眼睛画大点，再加上几个可爱的饰品。但是，《Q版素描技法》彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本教你画Q版人物的入门书，更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引导你进入Q版绘画的奇妙世界。最让我惊喜的是，书中对于“神态”的捕捉和表达有着非常独到的见解。它不只是告诉你眼睛要画圆，而是深入分析了眼神的方向、瞳孔的大小、高光的运用如何影响角色的“眼神光”，让Q版角色拥有属于自己的灵魂。我曾经为如何让我的Q版角色看起来不那么“呆滞”而烦恼，这本书就提供了非常多实用的技巧，比如通过微小的嘴角弧度、脸颊的阴影来表现角色的情绪，这使得即使是简单的素描，也能传递出丰富的情感。另外，书中对于身体结构的简化和夸张的讲解也相当到位。它并没有鼓励读者完全忽略人体结构，而是在保留Q版比例的基础上，巧妙地强调了身体的动态感和可爱感，让人物在保持Q萌的同时，也不会显得过于“儿戏”。我尤其喜欢书中关于“重心”的讲解，这对于如何让Q版角色摆出自然生动的姿势至关重要，避免了画出来的人物像“木偶”一样僵硬。

评分☆☆☆☆☆

第十段 这本书给我最大的启发，在于它教会我如何“跳出框架”，去思考Q版绘画的无限可能性。《Q版素描技法》并没有局限于传统的Q版定义，而是鼓励读者去探索和创造属于自己的Q版风格。它在讲解基础技法的同时，也融入了很多“创意发想”的思路。我尤其喜欢书中关于“主题性创作”的章节，它通过引导读者从日常生活、神话传说、甚至是抽象概念中寻找灵感，来设计出独具个性的Q版角色。它不只是告诉你如何画，更重要的是教你“如何去想”。书中还提到了关于“色彩在素描中的应用”的初步讲解，虽然是素描书，但它也巧妙地暗示了如何为Q版角色赋予色彩，以及色彩如何进一步增强Q版人物的表现力。这让我意识到，即使是黑白的素描，也可以通过对光影、质感和情绪的精准把握，来传递出丰富的色彩感。这本书让我觉得，Q版绘画不仅仅是绘画技巧的练习，更是一场充满乐趣的创意之旅。

评分☆☆☆☆☆

第五段 《Q版素描技法》这本书，给我最大的感受就是它的“实用性”。我之前尝试过很多其他Q版绘画的书，但总觉得它们要么是理论过于泛泛，要么是范例不够丰富，学完之后还是不知道该如何下笔。这本书完全不同，它从最基础的“形状组合”开始，非常直观地讲解了如何用最简单的几何图形来搭建Q版人物的骨架，然后再逐步添加细节。我尤其喜欢书中关于“脸型和五官的搭配”的讲解，它提供了很多不同脸型和五官组合的范例，让我可以根据自己的喜好来创造出独一无二的Q版角色。而且，书中还提到了很多关于“发型设计”的小技巧，如何用简洁的线条勾勒出不同风格的发型，让Q版人物更具个性。我一直以来都对Q版人物的“服装搭配”比较头疼，总是画不好人物身上的衣服，这本书恰好提供了很多这方面的指导，无论是简单的T恤、裙子，还是复杂的制服、铠甲，都能找到相应的画法。它没有强求你画出多么复杂的细节，而是告诉你如何用最少的笔触，来表现出服装的质感和轮廓。

评分☆☆☆☆☆

第七段 拿到《Q版素描技法》这本书，我最惊喜的是它对“光影”的讲解。很多Q版绘画教程都忽略了光影的表现，导致画出来的角色显得比较扁平，缺乏立体感。这本书却从最基础的“光源方向”开始，非常细致地讲解了如何通过明暗关系来塑造Q版人物的体积感。它并没有要求你画出复杂的写实光影，而是用非常简洁的笔触，就能够让Q版角色看起来更具立体感和空间感。我尤其喜欢书中关于“环境色”的运用。它教我如何在Q版素描中，通过背景的色彩和光线的反射，来影响人物的肤色和衣服的色彩，让画面整体更加和谐统一。而且，书中对于“不同材质的表现”也进行了深入的探讨，比如如何通过不同的笔触来区分毛茸茸的毛发、光滑的皮肤，甚至是衣服的褶皱。这让我在描绘Q版角色时，能够更加得心应手，画出更具质感的作品。这本书的范例也非常丰富，涵盖了各种不同风格的Q版人物，从可爱的宠物到帅气的英雄，都能找到相应的绘制技巧。

评分☆☆☆☆☆

第六段 我是一名绘画爱好者，平时喜欢临摹一些可爱的Q版角色，但总觉得自己的作品少了点“灵气”。《Q版素描技法》这本书，就像一位经验丰富的老师，为我指点迷津。它不像市面上很多教程那样，上来就讲复杂的理论，而是从最基础的“线条的运用”开始，非常详细地讲解了如何通过不同的线条粗细、曲直来表现Q版人物的柔和感、硬朗感，以及不同材质的质感。我尤其喜欢书中关于“面部表情”的讲解，它不是简单地告诉你眼睛要画多大，而是深入分析了不同表情下，眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化，以及这些变化如何影响角色的整体情绪。通过大量的对比图，我能够非常直观地感受到，一个细微的弧度，一个眼神方向的改变，就能让Q版角色焕发出不同的生命力。书中对于“身体动态”的讲解也让我受益匪浅。以往我画的人物总是显得有些僵硬，这本书则教会我如何通过身体的倾斜、关节的弯曲，以及人物与环境的互动，来赋予Q版角色更强的动感和表现力。

评分☆☆☆☆☆

第八段 这本书最让我印象深刻的，莫过于它对“氛围营造”的独到之处。我一直觉得Q版人物的可爱不仅仅在于它本身的外形，更在于它所处的情境和所传达的情绪。而《Q版素描技法》这本书，恰恰在这方面给予了我非常多的启发。它不仅仅教你如何画出Q版角色本身，更强调了如何通过背景、道具以及人物之间的互动，来营造出一种独特的氛围。比如，书中关于“场景元素”的讲解，就教我如何用最简洁的笔触，勾勒出充满趣味的背景，为Q版角色增添故事感。我特别喜欢书中关于“情绪联动”的分析，它不仅仅是描绘角色的表情，更重要的是通过角色的姿态、眼神以及与周围环境的互动，来传递出一种情感共鸣。例如，一个独自坐在窗边的Q版角色，通过微垂的眼帘和轻微的身体倾斜，就能传达出一种淡淡的忧伤。这种细腻的描绘，让我觉得这本书远不止于一本简单的绘画教程，更像是一门关于“如何用Q版语言讲故事”的艺术。

评分☆☆☆☆☆

第九段 读完《Q版素描技法》，我最大的感受就是它的“系统性”。以往我学习Q版绘画，都是零散地看一些教程，学一点皮毛，总觉得不够深入。这本书则像一条清晰的脉络，从最基础的“构成原理”开始，一直讲到“风格化表现”。它没有跳过任何一个重要的环节，而是层层递进，让我能够理解Q版人物造型背后的逻辑。我尤其喜欢书中关于“比例的变形与再构成”的讲解，它不仅仅是告诉你把比例缩小，而是深入剖析了不同类型Q版角色在比例上的微妙差异，以及这些差异如何影响角色的性格和气质。这让我意识到，即使是Q版人物，也需要讲究“形体美”。而且，书中对于“线条的弹性与节奏”的运用也有非常深入的探讨，它教我如何通过富有变化的线条，来赋予Q版角色生命力，让画面看起来更加生动有趣。这本书的范例也十分丰富，涵盖了各种年龄、性别、职业的Q版人物，让我看到了Q版绘画的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

第三段 我一直以为，Q版人物的魅力就在于它的“萌”，在于简化和夸张。然而，《Q版素描技法》却教会了我，Q版绘画的精髓远不止于此。这本书的魅力在于它能够让你看到，即使是看似简单的线条和比例，也能蕴含着深刻的造型艺术。它没有直接丢给你一堆模板，而是从最根本的“形体”出发，用非常直观的方式展示了Q版角色的立体感是如何通过明暗关系、轮廓线粗细变化来体现的。我印象最深的是书中关于“空间感”的讲解，它通过不同层次的描绘，让原本二维的画面有了纵深感，即使是最简单的站姿，也能让人感受到人物的立体存在。而且，书中对“材质”的表现也有一定的涉猎，比如如何通过不同的笔触来区分毛茸茸的毛发、光滑的布料，甚至是金属的光泽。这对于我这种只会在黑白灰里打转的初学者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。它让我意识到，即使是Q版素描，也可以有如此丰富的表现力。书中的范例也极大地拓宽了我的视野，看到了Q版人物在不同风格下的可能性，无论是偏向日系的可爱，还是偏向欧美系的夸张，都能找到相应的技巧和思路。

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非常不错的购物感受

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内容详尽，值得购买

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以前不去评价，不知道浪费多少京豆，自从京东京豆可以抵现金的时候，才知道京豆的重要。后来我就把这段话复制了，走到哪，复制到哪，既能赚京豆，还非常省事，特别是不用凑字认真的评论了，还是很实用的。赞一个。