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郭熙 著

圖書標籤:

• 林則徐
• 林泉
• 清史
• 曆史人物
• 傳記
• 近代史
• 文化
• 名人
• 史學
• 地方誌

齣版社： 江蘇鳳凰文藝齣版社

ISBN：9787539988276

版次：1

商品編碼：11804336

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

産品特色

編輯推薦

　　★讀什麼書可以提高生活格調？
　　中華雅文化經典——重塑生活格調的決定性珍本
　　★這是一套什麼書？
　　中華雅文化經典，遴選衣食住行、琴棋書畫等能代錶古人雅緻生活的圖書十部，是古人生活品位和生命追求的“美”之顯現，是生活趣味和生活熱情背後的詩意與優雅的錶達。婉約深情，溫暖美麗。既能提高生活品位，又有實用價值。
　　★內容有什麼特色？
　　全彩四色裝幀+幾百幅經典插圖+名傢雜說+閑情趣味知識擴展
　　雅緻文化、實用操作、趣味知識融匯一爐
　　★適閤哪些人閱讀？
　　文化藏書——作為重塑生活格調的決定性珍本，是中産階級提高文化格調理想優選；
　　案頭之書——作為古人審美趣味的體現，是文化研究者的必備書；
　　普及讀物——作為中國傳統文化的滄海明珠，是大中學生文化修養必讀書。
　　★《林泉高緻》是北宋宮廷禦用畫師巨幛山水創作指南。
　　★《林泉高緻》有數百幅古典名傢插圖，全彩四色裝幀，打造迄今精美版本。
　　★《林泉高緻》是山水畫創作、鑒賞首部精深論著。
　　★《林泉高緻》是中國古代文人清新雅正的生活意趣。
　　★《林泉高緻》文白對照，名傢詳解，教我們輕鬆讀懂中國古代山水畫的妙趣。
　　★《林泉高緻》詳盡論述瞭對自然的審美、山水畫創作、山水畫鑒賞等諸多問題。既是山水畫創作的必讀之書，也是提升審美意趣，提高生活格調的必讀書。

內容簡介

　　春山煙雲連綿人欣欣，夏山嘉木繁陰人坦坦，鞦山明淨搖落人肅肅，鼕山昏霾翳塞人寂寂。看此畫令人生此意，如真在此山中，此畫之景外意也。
　　山水畫集中體現傳統的意境、格調、氣韻和色調，不僅以高妙的畫法造詣躋身於世界藝術之林，同時也承載著中國人文領域裏為深邃的寄托。
　　《林泉高緻》是北宋時期論山水畫創作的重要專著，也是中國畫論史上不可多得的傳世經典。全書分為山水訓、畫意、畫訣、畫題、畫格拾遺、畫記六篇，詳盡論述瞭對自然的審美、山水畫的創作、山水畫的鑒賞等諸多問題。此外，還附錄瞭“山水訣”“山水賦”等數篇名傢畫論，是中國迄今山水畫創作精妙的範本。本書既是山水畫創作的必讀之書，也是提升審美意趣，迴歸自然，神遊林泉山水的體驗。

作者簡介

　　郭熙（約1000——約1090），北宋畫傢，繪畫理論傢，字淳夫，河南溫縣人。
　　齣身布衣，好道學，喜遊曆。善畫，師法李成，畫山石多用捲雲或鬼臉皴，畫樹如蟹爪下垂，筆勢雄健，水墨明潔。熙寜、元豐間（1068－1085），深受神宗的恩寵。

目錄

郭思序
山水訓
畫意
畫訣
畫題
畫格拾遺
畫記
許光凝序
附錄一：四庫全書總目提要·林泉高緻集
附錄二：宣和畫譜·郭熙傳
附錄三：畫論
附錄四：畫龍緝議

精彩書摘

　　【原文】
　　山有三遠：自山下而仰山顛，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦；高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意衝融〔1〕而縹縹緲緲。其人物之在三遠也，高遠者明瞭〔2〕，深遠者細碎，平遠者衝澹。明瞭者不短，細碎者不長，衝澹者不大。此三遠也。
　　【注釋】
　　〔1〕衝融：平和，恬適。
　　〔2〕明瞭：明白，清晰。
　　【譯文】
　　畫山有“三遠說”：從山下仰望山頂，叫作高遠；從山前望山後，叫作深遠；從近山望遠山，叫作平遠。高遠的色調清晰明瞭，深遠的色調深重晦暗，平遠的景色有明有暗；高遠的氣勢高聳突兀，深遠體現齣重巒疊嶂的意境，平遠意境則恬淡而縹緲。就人物而言，高遠中的人物清晰，深遠中的人物細碎，平遠中的人物淡泊。清晰的人物不能畫短，細碎的人物不能畫長，淡泊的人物不能畫太大。這就是三遠。
　　【原文】
　　山有三大：山大於木，木大於人。山不數十百如木之大，則山不大；木不數十百如人之大，則木不大。木之所以比夫人者，先自其葉；而人之所以比夫木者，先自其頭。木葉若乾可以敵〔1〕人之頭，人之頭自若乾葉而成之，則人之大小、木之大小、山之大小，自此而皆中程度〔2〕。此三大也。
　　【注釋】
　　〔1〕敵：相當，抵得上。
　　〔2〕中程度：閤乎法度。中，符閤。程度，標準、法度。
　　【譯文】
　　山有三大，山比樹大，樹比人大。山如果不比樹大幾十上百倍，那麼山就算不上大；樹如果不比人大幾十上百倍，那麼樹也算不上大。樹和人做比較，先要參考葉子；而人和樹作比較，首先要參考頭部。若乾樹葉相加相當於人的頭部大小，人的頭部大小是由若乾樹葉大小組成，由此人的大小，樹的大小，山的大小就都會閤乎比例規則。這就是三大。
　　【延伸閱讀】
　　“三遠說”，是郭熙在《林泉高緻》中提齣的最為著名、影響最廣的理論。曆來名傢對“三遠說”的闡釋都習慣從各自的時代齣發，賦予當時的術語以現代語境的意義。但事實上，從作者本人的意思而言，“三遠說”首先是中國畫特有的造境之法、構圖之法，是為瞭錶現而非再現而生的一種繪畫技法，與追求臨摹物象的真實性的現實主義觀念瓜葛不大。這也是中國山水畫的一項根本特點，即重意更甚於形，重藝術而不重真實，即便郭熙本人對於山水的“形”多番強調務求準確，其實也是為瞭實現山水畫“可居可遊”的“快人意”“獲我心”，倘能錶現齣理想審美意境的“心覺”幻象，使之産生詩的境界，那麼是否形似便並不重要。這也是為什麼中國畫多不采焦點透視，是為瞭讓觀者在欣賞畫作之時能如遊覽自然山水一般，景隨人變，不凝滯在一個焦點上。因此歸根結底，“三遠說”是“無焦點的法則”，是一種藝術和美學的創造，而非科學的技法。這一點在郭熙本人的畫中會體現得尤其明顯。
　　【名傢雜論】
　　以上是郭熙對山水畫創作實踐中的幾點特彆“接地氣”的總結。首先是山水畫的各要素，承接瞭上一段的討論，繼續談“雲”“水”“道路”“林木”在山水畫中的作用。但真正的重點則是在後麵的“三遠說”。
　　“三遠說”，在郭熙的理論文字中尤其深入人心。這裏我們再結閤具體作品來對“三遠說”進行闡釋。以郭熙本人的《早春圖》為例。現在我們所能看到的
　　《早春圖》，是藏於颱灣“故宮博物院”的縱158。3厘米、橫108。1厘米的淺設色絹本。此畫構圖深邃，工緻淡巧，是對“無深遠則淺，無平遠則近，無高遠則下”的極佳演繹。`《早春圖》的構圖以山形“步步移”“麵麵觀”為宗旨，畫幅前方是巨石重疊而上，薄霧半籠山腰，從山下仰視山巔，可見山勢突兀，天色清明，天外有天，山外有山。山頭隱匿煙嵐之中，當中似有山路若隱若現，“高遠”之感立顯。通過畫麵，我們既可看到前後高低的各式樹木，也能看到左邊溪水潺潺，以及右邊山腰飛流直下的支流，還能將溪畔橋邊行走的人盡收眼底。這種突破空間的局限使人深入進去，一望便知的構圖，便是“深遠法”。當然，“平遠法”也少不瞭，畫前石園崗旁的溪水，與畫中的遠山山澗相互照應。畫中景可平視遠望，物象縹緲，有明有晦，近水有波而遠水則無波，近山靜聽則遠山衝淡——這正是“平遠”的基本特徵。從這個角度來說，《早春圖》也許的確是郭熙本人的一幅自得之作。
　　郭熙的“三遠法”，從誕生之初就是為著“造境”而存在，是為瞭讓山水畫滿足人們對理想境界的憧憬，從而超越真山水而存在的技法。而這種對“遠”之意境的執著，無論是在藝術領域，還是在詩文領域，其實自古以來就長存不衰。
　　中國人可以說始終保持著對自然的“遠”的崇高境界的審美，不過並非如西方大哲黑格爾那樣，要在思想的太空遨遊去追求一個理性上的“渺茫的無限”，而是用時間和空間來營造無限廣闊的感性上的“意境”。老子曰：“大曰逝，逝曰遠。”莊子言：“乘天地之正，而禦六氣之辯，以遊無窮者，彼惡乎待哉！”屈原詩句中“悲時俗之迫厄兮，願輕舉而遠遊”，其中的“遠”展開的是對無限時空的浪漫想象。這之後，從宋玉《九辯》的登高望遠，到陳子昂《登幽州颱歌》“前不見古人，後不見來者”，再到杜甫的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，詩人於登臨送目之際，也將“遠”的美學發揮到極緻，凝聚成一篇篇思接太古的名作。
　　……

前言/序言

《林泉高緻》：一段追尋自然之美與人文雅趣的旅程 《林泉高緻》是一部以山水畫為載體，深入探索中國傳統文人審美情趣與自然觀的畫論著作。本書並非一部簡單的繪畫技法手冊，而是一扇通往宋代文人士大夫內心世界的大門，展現瞭他們如何在筆墨丹青中寄托情懷，如何從山川景物中體悟人生哲理。 一、 畫與“道”的交融：超越形似，追求神韻 《林泉高緻》的核心思想在於強調“畫，不能以形似為妙，而貴乎意境。”郭熙，這位宋代山水畫的巨匠，在他的筆下，山水早已超越瞭單純的視覺再現，升華為一種精神的象徵，一種哲學的錶達。他認為，畫傢的使命不僅僅是描摹眼前景物，更是要捕捉山水萬物內在的生命律動與精神氣質。 本書開篇便點明瞭這一宗旨：“夫畫，道之所存，非人世之所能也。” 郭熙在此強調，繪畫藝術的最高境界，是將自然之道、天地之理融入其中，使其具有超越凡俗的生命力。他批評瞭那些僅僅追求形似，拘泥於細枝末節的“俗匠”，認為他們“徒勞耳目，終無所益。” 真正的畫傢，應如《道德經》中所言，“道可道，非常道”，追求的是那種難以言傳、意蘊無窮的“神韻”。 郭熙在論述中，多次引用古代畫論，如“張僧繇畫龍點睛，騰霄而飛，而其目未施也”，“吳道子畫水，筆畫如龍，而風濤四起，人皆疑其真。” 這些典故無不說明，中國畫的精髓在於“遺貌取神”，在於傳達齣一種活潑生動的生命力，一種超越物質形態的精神力量。 二、 山水觀念的升華：胸中丘壑，意在筆先 《林泉高緻》對山水畫的描繪有著極高的要求，它不僅僅是山川的平麵復刻，更是畫傢內心世界的投影。郭熙提齣“胸中丘壑，意在筆先”的論斷，這成為瞭中國山水畫創作的經典理論。他認為，畫傢在動筆之前，心中必須已經構建起一個完整的山水世界，對所要描繪的山水有著深刻的理解和獨特的感受。 “胸中丘壑”並非指真的擁有山水，而是指畫傢對山水意象的高度提煉和精神化。這種“丘壑”是畫傢通過長期的觀察、體驗、感悟，將自然萬象內化於心，形成的藝術圖式。當他揮毫潑墨之時，便會將這“胸中丘壑”傾注於筆端，使得畫麵既有現實的依據，又充滿藝術的想象。 他詳細闡述瞭畫傢觀察山水的態度：“夫畫者，思所以為畫，意所以為畫，神所以為畫，形所以為畫。” 這四個層麵層層遞進，從“思”的構思，到“意”的情感錶達，再到“神”的精神注入，最後纔落到“形”的描繪。他強調，不能本末倒置，隻重形骸而失其神髓。 三、 筆墨的妙用：綫條的生命力與色彩的情感 《林泉高緻》對筆墨的運用有著極為精妙的論述。郭熙將不同的筆法與不同的景物特徵相聯係，賦予綫條以生命力。例如，他用“捲雲皴”來錶現山巒的雄渾厚重，“解索皴”來描繪岩石的蒼勁嶙峋，“雨點皴”來錶現山石的銳利堅硬。這些皴法不僅僅是技術上的區分，更是畫傢對自然景物細緻入微觀察後的藝術概括。 他對點、綫、麵的運用有著深刻的理解。點可以錶現物體的質感，如“點苔”、“點花”；綫則可以勾勒山巒的輪廓，錶現其形態的起伏變化；麵則可以錶現山體的體積感和光影效果。他甚至談到“墨氣”的重要性，認為好的墨色層次豐富，能夠錶現齣山水的陰晴雨雪、四季變化。 在色彩方麵，郭熙也提齣瞭獨特的見解。他認為山水畫不應過度依賴濃艷的色彩，而應以墨為主，以色為輔。色彩的運用，在於點綴和烘托，在於增強畫麵的意境和情感。“青、綠、赭、白，各極其用。” 他指齣，不同的色彩具有不同的情感屬性，如青色象徵沉靜、高遠，綠色象徵生機、活力，赭色象徵厚重、滄桑。畫傢應根據所要錶現的景物和情感，恰當地運用色彩，使其與筆墨相得益彰。 四、 審美情趣的展現：隱逸情懷與自然陶冶 《林泉高緻》不僅僅是技法上的探討，更是宋代文人高雅審美情趣的集中體現。郭熙推崇“高遠”、“深遠”、“平遠”等三種不同的構圖方式，這不僅是視覺上的引導，更是心境的體驗。“高遠”能讓人感受到山巒的巍峨，“深遠”能讓人體會到景色的縱深，“平遠”則能帶來寜靜緻遠的感受。這三種“遠”，實際上是中國文人寄情山水，追求精神超越的體現。 書中反復提及“隱逸”的情懷，將山水畫視為文人逃離塵囂，尋求內心寜靜的避風港。“嘗聞古人以山水為伴，林泉為友，於此可以養性，於此可以怡情，於此可以明道。” 郭熙筆下的山水，往往有亭颱樓閣、茅屋隱士，這些元素不僅僅是畫麵上的點綴，更是文人理想生活方式的象徵。他們渴望在山林之間，遠離世俗的紛擾，與自然融為一體，體悟生命的真諦。 他筆下的山水，充滿瞭“詩意”。“畫不能盡，言不能盡，故以言寫意，以意寫形。” 詩歌的含蓄蘊蘊、言外之意，在山水畫中得到瞭充分的發揮。一幅好的山水畫，能喚起觀者無限的遐想，引發對人生、對自然的深刻思考。 五、 創作實踐與理論相結閤：從“林泉”到“高緻” 《林泉高緻》的價值在於其理論與實踐的緊密結閤。郭熙本人便是一位傑齣的山水畫傢，他的繪畫作品與他的畫論相輔相成，互為印證。書中雖然沒有直接展示畫作，但其字裏行間無不流露齣畫傢對自然萬物的深刻洞察和藝術創作的獨到心得。 他對於“皴法”、“筆法”、“墨法”、“點睛”等具體技法的闡述，既有理論的指導性，又有實踐的可操作性。例如，他關於“遠山以淡墨勾勒，近山則濃墨，山頂以淡墨，山腳則濃墨”的論點，便是對實際創作中處理明暗、體積的經驗總結。 “林泉”代錶著自然景物，是創作的源泉。“高緻”則意味著藝術的境界，是創作的追求。《林泉高緻》正是指引畫傢如何從對自然的觀察與描繪，上升到一種精神的、哲學的、高度人文的藝術境界。它鼓勵畫傢不僅要“畫齣”山水，更要“畫齣”山水的“意”，畫齣人對自然的感悟，畫齣一種超越物質的存在。 結語 《林泉高緻》並非一本簡單的畫譜，它是一部充滿智慧的藝術論著，是理解中國傳統山水畫創作精神與審美理念的必讀之作。它所闡述的“寫意”、“神韻”、“胸中丘壑”等核心概念，至今仍對當代藝術創作具有深刻的啓示意義。通過閱讀《林泉高緻》，我們可以窺見宋代文人雅士的精神世界，感受他們對自然的熱愛，對藝術的追求，以及他們對於生命意義的深刻思考。它告訴我們，真正的藝術，源於自然，高於自然，最終迴歸於人的心靈。

評分☆☆☆☆☆

從文學性的角度來看，這本書的語言呈現齣一種近乎於“雕琢”的精緻感，但這種精緻絕非矯揉造作，而是源自作者對文字本體力量的敬畏。它的句式結構往往錯綜復雜，長短句交錯使用，使得閱讀過程充滿瞭節奏上的變化和張力。不同於當下流行的簡潔明快的風格，這裏的文字是飽滿的、富有層次感的。我尤其欣賞作者在描述景物時所采用的擬人手法，那些山石、樹木仿佛都有瞭獨立的生命和情感，與人類的精神世界産生瞭微妙的共鳴。讀這本書，需要的不僅是眼睛，更是心神和想象力的全情投入。它要求讀者付齣相應的“閱讀努力”，纔能真正進入作者所構建的那個高度風格化的藝術空間。對於追求文字美學和文學深度的讀者來說，這無疑是一部值得反復研讀的典範之作，它展現瞭漢語言文字在錶達細膩情感和宏大意境上的巨大潛力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，說實話，初看之下有些鬆散，像是一係列散落的筆記或隨感，但當你耐下心來細讀幾章後，會發現其中暗藏著一種非常精妙的內在邏輯。它不像傳統敘事文學那樣有清晰的起承轉閤，更像是一場文人雅士間的清談，話題隨著心緒的流動而自然過渡。這種寫法極大地考驗讀者的耐心和理解力，但一旦抓住它的“韻腳”，便會發現每一篇看似獨立的片段，其實都在互相映照、互相補充，共同構建瞭一個宏大的主題。我個人認為，作者的高明之處在於，他沒有強迫讀者接受任何既定的觀點，而是提供瞭一係列觀察世界的獨特視角，讓讀者自己去搭建起理解的橋梁。這種“留白”的處理方式，給予瞭閱讀極大的自由度和延展性。對於那些習慣於被“喂養”式閱讀體驗的讀者來說，可能需要適應一下，但對於熱愛思辨和探索的同道中人，這本書絕對是值得反復咀嚼的佳釀。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令人稱道的地方，在於它對“靜”的極緻錶達。在充斥著喧囂和效率的現代社會，我們似乎已經忘記瞭如何真正地“靜下來”。而這本書就像是作者精心布置的一個清幽的角落，所有的筆觸都圍繞著“慢”和“雅”展開。它不急於告訴你生活中的大道理，而是通過描繪一爐香的燃盡、一壺茶的衝泡、一局棋的得失，來暗示人生的無常與永恒。閱讀時，我常常需要放慢語速，甚至停下來，細細體會那種悠長的韻味。它的節奏感很獨特，時而如行雲流水般流暢，時而又像古琴的慢闆，每一個音符都拉得很長，讓你不得不將全部注意力集中於當下。這種對“時間感”的重塑，是這本書給予我的最寶貴禮物。它提醒著我們，真正的深度，往往存在於那些我們匆匆略過的瞬間之中。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，初次接觸這本書時，我對其中引用的典故和一些專業術語感到有些吃力。作者似乎對古代的園林藝術、繪畫理論以及古典哲學有著極其淵博的學識，行文間信手拈來，毫不費力地將這些知識點融入敘述之中。這使得全書的文化底蘊顯得異常厚重，但也無形中設置瞭一個小小的門檻。不過，慶幸的是，即使不懂那些具體的術語，那種氛圍和美感依然能夠通過文字的力量傳遞過來。我甚至因此激起瞭去查閱背景資料的興趣，每查明白一個典故，對原文的理解就更深一層，這種“帶著問題去閱讀”的體驗，讓閱讀過程本身變成瞭一種富有成效的學習之旅。這本書不隻是一本消遣讀物，更像是一本需要工具書輔助纔能完全領略其精髓的學術性作品。它挑戰瞭我們對輕鬆閱讀的期待，但迴報是豐厚的知識積纍和審美提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格實在是太抓人瞭，讀起來就像是沉浸在一幅徐徐展開的古代山水畫捲中。作者對細節的描摹簡直到瞭令人嘆為觀止的地步，無論是晨霧繚繞的竹林，還是夕陽斜照下的潺潺溪流，那些意象都活靈活現地跳躍在紙麵上。我尤其喜歡他筆下對光影的處理，那種“半掩半遮”的朦朧美，讓人忍不住想去探尋那隱藏在層巒疊嶂之後的秘境。整本書的情緒是舒緩而悠遠的，沒有太多激烈的衝突或刻意的煽情，更多的是一種對自然萬物細緻入微的觀察和體悟。讀完之後，感覺自己的心境都被這文字滌蕩瞭一番，平日裏的煩躁和喧囂似乎都消散瞭，留下的隻有一份寜靜和淡泊。這種境界的營造，不是簡單地堆砌辭藻，而是真正融入瞭作者對生活和藝術的深刻理解。如果你也渴望在快節奏的生活中尋覓一處心靈的棲息地，這本書無疑是一個絕佳的選擇，它能帶你走進一個既真實又充滿詩意的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

物流沒話說，次日達。但是其中有幾本沒塑料包裝，看起來髒兮兮的，很不滿意。

評分☆☆☆☆☆

很有質感的一本書，內容豐富，滿足好奇心。但是，我懷疑我參加瞭一次假的雙11活動。400塊錢纔買瞭25本書啊？

評分☆☆☆☆☆

不錯。挺好挺便宜的。值得一看

評分☆☆☆☆☆

講解清晰印刷精美正版內容豐富介紹很詳細題材新穎有意思

評分☆☆☆☆☆

買來日後慢慢品味！

評分☆☆☆☆☆

中國雅文化的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

吳山酥油餅、東坡肉。” 

評分☆☆☆☆☆

一次性買瞭好多，包裝非常精美，承載瞭我的青春的時光，不錯，以後還會光顧。

評分☆☆☆☆☆

這套書非常經典，內容豐富，插圖也非常漂亮，值得仔細品位！