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郭熙 著

图书标签:

• 林则徐
• 林泉
• 清史
• 历史人物
• 传记
• 近代史
• 文化
• 名人
• 史学
• 地方志

出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787539988276

版次：1

商品编码：11804336

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

　　★读什么书可以提高生活格调？
　　中华雅文化经典——重塑生活格调的决定性珍本
　　★这是一套什么书？
　　中华雅文化经典，遴选衣食住行、琴棋书画等能代表古人雅致生活的图书十部，是古人生活品位和生命追求的“美”之显现，是生活趣味和生活热情背后的诗意与优雅的表达。婉约深情，温暖美丽。既能提高生活品位，又有实用价值。
　　★内容有什么特色？
　　全彩四色装帧+几百幅经典插图+名家杂说+闲情趣味知识扩展
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　　★适合哪些人阅读？
　　文化藏书——作为重塑生活格调的决定性珍本，是中产阶级提高文化格调理想优选；
　　案头之书——作为古人审美趣味的体现，是文化研究者的必备书；
　　普及读物——作为中国传统文化的沧海明珠，是大中学生文化修养必读书。
　　★《林泉高致》是北宋宫廷御用画师巨幛山水创作指南。
　　★《林泉高致》有数百幅古典名家插图，全彩四色装帧，打造迄今精美版本。
　　★《林泉高致》是山水画创作、鉴赏首部精深论著。
　　★《林泉高致》是中国古代文人清新雅正的生活意趣。
　　★《林泉高致》文白对照，名家详解，教我们轻松读懂中国古代山水画的妙趣。
　　★《林泉高致》详尽论述了对自然的审美、山水画创作、山水画鉴赏等诸多问题。既是山水画创作的必读之书，也是提升审美意趣，提高生活格调的必读书。

内容简介

　　春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。
　　山水画集中体现传统的意境、格调、气韵和色调，不仅以高妙的画法造诣跻身于世界艺术之林，同时也承载着中国人文领域里为深邃的寄托。
　　《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著，也是中国画论史上不可多得的传世经典。全书分为山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇，详尽论述了对自然的审美、山水画的创作、山水画的鉴赏等诸多问题。此外，还附录了“山水诀”“山水赋”等数篇名家画论，是中国迄今山水画创作精妙的范本。本书既是山水画创作的必读之书，也是提升审美意趣，回归自然，神游林泉山水的体验。

作者简介

　　郭熙（约1000——约1090），北宋画家，绘画理论家，字淳夫，河南温县人。
　　出身布衣，好道学，喜游历。善画，师法李成，画山石多用卷云或鬼脸皴，画树如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。熙宁、元丰间（1068－1085），深受神宗的恩宠。

目录

郭思序
山水训
画意
画诀
画题
画格拾遗
画记
许光凝序
附录一：四库全书总目提要·林泉高致集
附录二：宣和画谱·郭熙传
附录三：画论
附录四：画龙缉议

精彩书摘

　　【原文】
　　山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦；高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融〔1〕而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了〔2〕，深远者细碎，平远者冲澹。明了者不短，细碎者不长，冲澹者不大。此三远也。
　　【注释】
　　〔1〕冲融：平和，恬适。
　　〔2〕明了：明白，清晰。
　　【译文】
　　画山有“三远说”：从山下仰望山顶，叫作高远；从山前望山后，叫作深远；从近山望远山，叫作平远。高远的色调清晰明了，深远的色调深重晦暗，平远的景色有明有暗；高远的气势高耸突兀，深远体现出重峦叠嶂的意境，平远意境则恬淡而缥缈。就人物而言，高远中的人物清晰，深远中的人物细碎，平远中的人物淡泊。清晰的人物不能画短，细碎的人物不能画长，淡泊的人物不能画太大。这就是三远。
　　【原文】
　　山有三大：山大于木，木大于人。山不数十百如木之大，则山不大；木不数十百如人之大，则木不大。木之所以比夫人者，先自其叶；而人之所以比夫木者，先自其头。木叶若干可以敌〔1〕人之头，人之头自若干叶而成之，则人之大小、木之大小、山之大小，自此而皆中程度〔2〕。此三大也。
　　【注释】
　　〔1〕敌：相当，抵得上。
　　〔2〕中程度：合乎法度。中，符合。程度，标准、法度。
　　【译文】
　　山有三大，山比树大，树比人大。山如果不比树大几十上百倍，那么山就算不上大；树如果不比人大几十上百倍，那么树也算不上大。树和人做比较，先要参考叶子；而人和树作比较，首先要参考头部。若干树叶相加相当于人的头部大小，人的头部大小是由若干树叶大小组成，由此人的大小，树的大小，山的大小就都会合乎比例规则。这就是三大。
　　【延伸阅读】
　　“三远说”，是郭熙在《林泉高致》中提出的最为著名、影响最广的理论。历来名家对“三远说”的阐释都习惯从各自的时代出发，赋予当时的术语以现代语境的意义。但事实上，从作者本人的意思而言，“三远说”首先是中国画特有的造境之法、构图之法，是为了表现而非再现而生的一种绘画技法，与追求临摹物象的真实性的现实主义观念瓜葛不大。这也是中国山水画的一项根本特点，即重意更甚于形，重艺术而不重真实，即便郭熙本人对于山水的“形”多番强调务求准确，其实也是为了实现山水画“可居可游”的“快人意”“获我心”，倘能表现出理想审美意境的“心觉”幻象，使之产生诗的境界，那么是否形似便并不重要。这也是为什么中国画多不采焦点透视，是为了让观者在欣赏画作之时能如游览自然山水一般，景随人变，不凝滞在一个焦点上。因此归根结底，“三远说”是“无焦点的法则”，是一种艺术和美学的创造，而非科学的技法。这一点在郭熙本人的画中会体现得尤其明显。
　　【名家杂论】
　　以上是郭熙对山水画创作实践中的几点特别“接地气”的总结。首先是山水画的各要素，承接了上一段的讨论，继续谈“云”“水”“道路”“林木”在山水画中的作用。但真正的重点则是在后面的“三远说”。
　　“三远说”，在郭熙的理论文字中尤其深入人心。这里我们再结合具体作品来对“三远说”进行阐释。以郭熙本人的《早春图》为例。现在我们所能看到的
　　《早春图》，是藏于台湾“故宫博物院”的纵158。3厘米、横108。1厘米的浅设色绢本。此画构图深邃，工致淡巧，是对“无深远则浅，无平远则近，无高远则下”的极佳演绎。`《早春图》的构图以山形“步步移”“面面观”为宗旨，画幅前方是巨石重叠而上，薄雾半笼山腰，从山下仰视山巅，可见山势突兀，天色清明，天外有天，山外有山。山头隐匿烟岚之中，当中似有山路若隐若现，“高远”之感立显。通过画面，我们既可看到前后高低的各式树木，也能看到左边溪水潺潺，以及右边山腰飞流直下的支流，还能将溪畔桥边行走的人尽收眼底。这种突破空间的局限使人深入进去，一望便知的构图，便是“深远法”。当然，“平远法”也少不了，画前石园岗旁的溪水，与画中的远山山涧相互照应。画中景可平视远望，物象缥缈，有明有晦，近水有波而远水则无波，近山静听则远山冲淡——这正是“平远”的基本特征。从这个角度来说，《早春图》也许的确是郭熙本人的一幅自得之作。
　　郭熙的“三远法”，从诞生之初就是为着“造境”而存在，是为了让山水画满足人们对理想境界的憧憬，从而超越真山水而存在的技法。而这种对“远”之意境的执着，无论是在艺术领域，还是在诗文领域，其实自古以来就长存不衰。
　　中国人可以说始终保持着对自然的“远”的崇高境界的审美，不过并非如西方大哲黑格尔那样，要在思想的太空遨游去追求一个理性上的“渺茫的无限”，而是用时间和空间来营造无限广阔的感性上的“意境”。老子曰：“大曰逝，逝曰远。”庄子言：“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼恶乎待哉！”屈原诗句中“悲时俗之迫厄兮，愿轻举而远游”，其中的“远”展开的是对无限时空的浪漫想象。这之后，从宋玉《九辩》的登高望远，到陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者”，再到杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，诗人于登临送目之际，也将“远”的美学发挥到极致，凝聚成一篇篇思接太古的名作。
　　……

前言/序言

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喜欢古代园林的亭台楼阁之类的看这本入门书，不会失望的。恶补文化传统吧

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有原文有译文有延展阅读有名家杂论有插图。之前买了图解茶经，发现跟原文不沾边，这套书质量都不错就选了这个版本。

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很多很多知识不是百度可以得到的，要想获得真正的感悟还得看书

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中华雅文化经典，值得一读

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好评，可以不错的书籍，要多点耐心去阅读。

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书有注释，有图片，有知识延伸