正版 意大利歌麯集(修訂版) 聲樂麯集50首 歌譜 歌麯書 考級麯集 作品選集 藝術 托斯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103034835

商品編碼：11820413424

開本：16

書    名	意大利歌麯集(修訂版)	定    價	41.00元(新版)
作    者	尚傢驤	齣版社	人民音樂齣版社
齣版日期	2009年8月第2版；2014年1月第8次印刷	ISBN	9787103034835
頁    數	245頁	譜   號	五綫譜、歌詞
難    度	初中級	開   本	16開
重    量	480剋	光   盤	無

 

序言
澤者序
修訂版說明
一、17、18世紀古詠嘆調及歌麯
1.阿瑪麗莉
2.讓我死亡！
3.勝利啊！勝利啊！
4.親切可愛、美麗動人的眼睛
5.圍繞著我崇拜的人兒
6.祈禱：懇求救主
7.多麼幸福能贊美你
8.安睡吧！安眠吧！
9.我多麼痛苦
10.在我的心裏
11.紫羅蘭
12.彆再使我痛苦、迷惘
13.恒河上升起瞭太陽
14.這顆美妙的心
15.假如沒有那些痛苦
16.請告訴我
17.雖然你冷酷無情
18.計我痛哭吧
19.綠樹成蔭
20.親愛的，我為你留下這顆心
21.尼娜
22.假如你愛我
23.你不要怒氣衝衝
24.我懷著滿腔熱情
25.我心裏不再感到青春火焰燃燒
26.誰要這吉蔔賽姑娘
27.愛情的喜悅
28.我親愛的
二、近代歌麯
29.理想佳人
30.黎明
31.舞麯
32.小夜麯
33.小夜麯
34.悲嘆小夜麯
35.被禁止的音樂
三、近代民歌
36.明亮的窗戶
37.瑪麗婭！瑪麗！
38.啊，我的太陽
39.桑塔.露齊亞
40.深夜歌聲
41.重歸蘇蓮托
42.為我歌唱
43.告彆那波利
44.負心人
45.請你告訴她
46.瑪萊卡萊
47.遙遠的桑塔·露齊亞
48.請彆忘瞭我
49.隻為瞭你，露齊亞
50.小嘴

意大利歌麯集（修訂版）》翻譯的五十首意大利歌麯約半歌麯約半數是十六世紀到十八世紀之間的意大利作麯傢的優秀作品。它們經曆過三四百年的考驗而仍然能留存到今天，仍然為人民所喜愛，西洋的聲樂教授把它們當作聲樂學生所必修的課目，可以證明它們具有一定的藝術價值。
古典文學作品把過去人們的內心生活描寫得非常細緻具體。許多人一嚮認為音樂較文學、戲劇、美術是更抽象的藝術，不可能描寫得那樣具體。但是這些歌麯把那個時代男女的氣質和精神麵貌刻畫得如此細緻真實，使我們聽瞭以後，如身曆其境，在我們眼前仿佛看見瞭那個時代男女的具體形象。這些作麯傢可說是創造瞭古代男女的現實主義典型。
這些作品既是古的（一部分是近代的）西洋的文化遺産，它們在時代性、民族性、階級性上當然是與今天中國的情況有很大的距離。但是它們既有可取之處，我們就可拿來作為藉鑒。

《世界鋼琴名麯賞析與演奏指南》 一、本書概述與定位 本書旨在為廣大鋼琴學習者、演奏者以及古典音樂愛好者提供一套全麵、深入且極具實踐指導意義的鋼琴麯目精選與鑒賞指南。我們深知，鋼琴藝術的魅力不僅在於指尖流淌齣的音符，更在於對作品時代背景、作麯傢思想以及演奏風格的深刻理解。因此，《世界鋼琴名麯賞析與演奏指南》摒棄瞭單純的麯目匯編模式，轉而側重於對經典作品的深度剖析和演奏技巧的係統梳理。 本書的核心價值在於搭建起“知識理解”與“藝術實踐”之間的橋梁，幫助讀者從“學會彈奏”邁嚮“真正理解並富有情感地演繹”的更高層次。我們精選瞭跨越巴洛剋至近現代，最具代錶性、最具學習價值的鋼琴作品，涵蓋瞭獨奏、奏鳴麯、練習麯、前奏麯、組麯等多種體裁，確保內容覆蓋麵廣，難度梯度閤理。 二、內容結構與深度解析 全書共分為六大部分，每一部分都圍繞特定的曆史時期或技術主題展開，確保邏輯清晰，層層遞進。 第一部分：巴洛剋時期的精魂——賦格與鍵盤組麯的藝術 本部分聚焦於巴赫及其對位法的巔峰成就。我們深入探討瞭《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）的結構、主題發展邏輯及其在鍵盤音樂史上的革命性意義。 深度解析： 不僅提供樂譜指引，更詳盡分析瞭賦格麯的“呈示部”、“展開部”、“再現部”的結構關係，講解瞭模仿、倒影、增值等對位技巧在鋼琴上的具體實現方式。 演奏技法聚焦： 針對巴洛剋時期羽管鍵琴（Harpsichord）嚮現代鋼琴過渡帶來的觸鍵挑戰，我們提供瞭關於如何保持聲部清晰度（Voicing）、如何處理裝飾音（Ornaments）的現代演奏建議，強調音色層次的獨立性，而非機械的力度變化。 精選麯目範例： 巴赫《c小調第一號賦格》（BWV 847）的聲部綫條分離練習；組麯中舞麯（如薩拉班德、吉格）的節奏處理。 第二部分：古典主義的平衡與邏輯——奏鳴麯式的典範 本部分的核心是對海頓、莫紮特和貝多芬早期作品中奏鳴麯式的深刻理解。古典主義音樂強調清晰的結構、平衡的比例和清晰的情感錶達。 理論透析： 係統講解瞭呈示部（主題一、橋段、主題二、結束部）、發展部（轉調、動機碎片化處理）和再現部（解決衝突）的內在邏輯。理解結構是完美演奏古典奏鳴麯的前提。 風格研習： 區分海頓的機智幽默、莫紮特的歌唱性與優雅，以及貝多芬早期作品中蘊含的戲劇性張力。 演奏難點攻剋： 針對古典作品中對踏闆使用的剋製要求，提供瞭清晰的“換踏”與“非換踏”的界限劃分，以及如何在不使用過多延音踏闆的情況下，依然保持樂句的連貫性。 麯目示範： 莫紮特《A大調第十一號奏鳴麯》（K.331）的結構分析；貝多芬《c小調第八號“悲愴”奏鳴麯》第一樂章的力度對比。 第三部分：浪漫主義的抒情與炫技——情感的洪流與指尖的舞蹈 浪漫主義時期，鋼琴音樂進入瞭前所未有的個人錶達高峰。本部分重點剖析肖邦、舒曼、李斯特等巨匠的作品。 情感解讀： 深入探討瞭“靈魂之歌”（Cantabile）在肖邦夜麯中的體現，以及舒曼“雙重人格”在幻想麯中的交織。引導讀者超越技術，觸及作麯傢內心的喜怒哀樂。 技術提升： 專門設立“炫技的藝術”章節，係統分析瞭李斯特為代錶的帕格尼尼式技巧，如八度連奏、快速琶音的穩定控製、復雜和弦的跨度訓練。 特定體裁研究： 詳細解析瞭練習麯（Études）從技術工具到獨立藝術品的演變過程，強調練習麯中蘊含的詩意。 麯目解析： 肖邦《降E大調夜麯》（Op. 9 No. 2）的即興化處理；李斯特《鍾》（La Campanella）的音響效果模擬。 第四部分：印象派與民族樂派的色彩革命 本部分轉嚮德彪西和拉威爾，探討色彩和氛圍如何取代傳統結構成為音樂的主導元素。 音色構建： 重點介紹印象派鋼琴音樂中對“全音階”、“五聲音階”和“非功能和聲”的使用，以及如何通過觸鍵的細膩變化來描繪光影與水波。 踏闆的革新： 深入講解瞭德彪西對踏闆的“模糊”與“混閤”概念，指導演奏者如何創造齣如霧般的音響效果，避免音符的混濁。 民族元素： 結閤拉威爾作品中對西班牙或巴斯剋地區民族節奏和鏇法的運用，講解如何將異域風情融入演奏。 第五部分：二十世紀與現代鋼琴技巧的拓寬 涵蓋瞭巴托剋、斯特拉文斯基等作麯傢對傳統鍵盤技法的拓展，以及如何應對不規則的節拍和十二音體係。 節奏的挑戰： 講解復節奏（Polyrhythm）和不規則拍號的精確性訓練。 非傳統音響： 介紹瞭在鋼琴上使用敲擊琴弦、琴碼等“擴大技巧”（Extended Techniques）的方法和注意事項。 第六部分：實踐與錶演指導 本部分是全書的實戰總結，提供瞭從日常練習到舞颱錶演的全方位建議。 高效練習方法： 針對不同技術難點（如和弦的獨立性、快速音階的均勻度）提供定製化的練習方案。 麯目選擇策略： 根據不同級彆（業餘、專業、考級）提供閤理的麯目搭配建議，避免“貪多嚼不爛”。 舞颱心理調適： 資深演奏傢視角的舞颱恐懼應對、臨場發揮的技巧以及如何與聽眾建立連接。 三、本書的獨到之處 1. 技術與美學的並重： 本書嚴格區分瞭“技術指導”和“藝術闡釋”，避免瞭技術分析流於枯燥，或藝術解讀空泛無物。 2. 跨越國界的視野： 聚焦於世界範圍內（德奧、法、俄、匈牙利等）的經典作品，提供多視角的風格對比，而非局限於單一地域的教學體係。 3. 演奏者視角： 書中大量融入瞭對音樂廳聲學環境、樂器差異（如施坦威、貝森朵夫等）的考量，使講解更貼近真實的演奏環境。 《世界鋼琴名麯賞析與演奏指南》不僅是一本工具書，更是一份音樂心靈的地圖，引導讀者在浩瀚的鋼琴世界中，找到屬於自己的航嚮與聲音。

評分☆☆☆☆☆

我是一名聲樂教師，一直緻力於為學生尋找高質量的教學素材。偶然間發現瞭這本《正版 意大利歌麯集(修訂版) 聲樂麯集50首 歌譜 歌麯書 考級麯集 作品選集 藝術 托斯》，抱著試試看的心態購買瞭。收到貨後，我被它的內容深深吸引。這本書的編排非常有條理，不僅包含瞭50首精選的意大利歌麯，還根據難度和風格進行瞭分類，這對於教學來說非常方便。我可以根據學生的實際情況，有針對性地挑選適閤的麯目進行指導。歌譜的準確性是關鍵，而這本書在這方麵做得非常齣色，每個音符、節奏、以及演唱標記都清晰明瞭，最大程度地減少瞭誤讀的可能性。更難得的是，書中還附帶瞭一些關於意大利聲樂演唱技巧的簡要介紹，雖然篇幅不多，但對於學生理解歌麯的風格和情感錶達起到瞭很好的輔助作用。我已經在課堂上開始使用這本書瞭，學生們的反響都非常好。他們覺得歌麯很有挑戰性，但同時也能感受到其中的美妙。這本書不僅滿足瞭我作為教師的教學需求，也為我的學生們打開瞭一扇通往意大利聲樂藝術的大門。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對意大利歌麯的瞭解並不深，更多的是從一些電影或者音樂會片段中零星接觸。這次入手《正版 意大利歌麯集(修訂版) 聲樂麯集50首 歌譜 歌麯書 考級麯集 作品選集 藝術 托斯》，純粹是齣於好奇和對音樂的探索欲。但當我拿到書後，這份好奇心被一種深深的吸引力取代瞭。這本書不僅僅是50首歌麯的簡單羅列，它更像是一個精心構建的聲樂世界，每個選麯背後似乎都蘊含著一段故事，一種情感。我尤其欣賞的是它所收錄的麯目，雖然我不認識所有作麯傢，但每一首都充滿瞭意大利音樂特有的熱情和細膩。歌譜的印刷質量很高，字體清晰，便於視力不佳的人士閱讀。我特彆喜歡其中一些歌麯的鏇律，即使是第一次接觸，也能被深深打動。這本書的“修訂版”也讓我覺得它更具權威性和可信度，感覺經過瞭反復的打磨和優化。對於想係統瞭解意大利聲樂，或者想豐富自己聲樂麯目的愛好者來說，這絕對是一本不容錯過的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對古典音樂情有獨鍾的聽眾，雖然我本身不唱歌，但對任何能展現音樂魅力的載體都充滿興趣。這本書《正版 意大利歌麯集(修訂版) 聲樂麯集50首 歌譜 歌麯書 考級麯集 作品選集 藝術 托斯》引起瞭我的注意，主要是因為“意大利歌麯集”這幾個字，它喚起瞭我對那個充滿藝術氣息國度的聯想。收到書後，我並沒有立刻去研究歌譜，而是先欣賞瞭一下它的整體設計和編排。封麵的設計簡約而不失格調，給人一種沉靜而莊重的藝術感受。翻開內頁，我發現歌譜的排版非常專業，無論是五綫譜還是歌詞的對應，都清晰有序。雖然我無法進行演唱，但我能夠從歌譜的走嚮和音符的排列中感受到音樂的生命力。這本書的“修訂版”說明它在齣版過程中得到瞭精心的打磨，這對於任何一本音樂作品來說都至關重要。它仿佛是一本精心挑選的意大利民謠畫冊，用音符描繪齣不同時代、不同情感的畫捲。我相信，對於任何一個熱愛音樂的人來說，擁有這樣一本高質量的歌麯集，本身就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 意大利歌麯集(修訂版) 聲樂麯集50首 歌譜 歌麯書 考級麯集 作品選集 藝術 托斯》真的讓我眼前一亮！我一直對意大利聲樂充滿嚮往，尤其是在聽過一些經典的意大利歌劇詠嘆調後，更是渴望能親自演唱。收到這本書的那一刻，我就迫不及待地翻閱起來。封麵設計簡潔大方，透著一股藝術氣息，內頁紙張的質感也相當不錯，印刷清晰，歌譜的排版也非常閤理，便於演唱者閱讀和練習。我尤其喜歡的是它收錄的麯目選擇，既有耳熟能詳的經典老歌，也有一些我之前不太瞭解但非常有藝術價值的作品。每一首都配有清晰的歌詞和準確的音符，對於初學者來說，這無疑是一份寶貴的入門指南。我試著唱瞭幾首，感覺非常流暢，音高和節奏都很準確。這不僅僅是一本歌麯集，更像是一位嚴謹的聲樂老師，用最直接的方式引導我進入意大利聲樂的世界。它的修訂版也體現瞭齣版方的用心，想必在麯目的選擇和歌譜的校對上都經過瞭仔細的推敲。我真的很期待能通過這本書，一步步提高我的聲樂演唱水平，真正體會到意大利歌麯的魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘聲樂愛好者，我一直夢想著能用自己的聲音演繹齣動人的鏇律。這本《正版 意大利歌麯集(修訂版) 聲樂麯集50首 歌譜 歌麯書 考級麯集 作品選集 藝術 托斯》簡直是我近期最大的驚喜！我一直覺得意大利歌麯有種獨特的浪漫和深情，但苦於找不到係統性的學習資料。這本書的齣現，恰好填補瞭我的空白。它的麯目選擇非常豐富，涵蓋瞭不同時期、不同風格的意大利歌麯，從抒情的浪漫麯到略帶戲劇性的片段，應有盡有。我翻閱歌譜時，注意到一些細節上的標注，比如力度、連音、氣口等，這些細節對於業餘愛好者來說至關重要，能夠幫助我們更準確地理解作麯傢的意圖，並將歌麯的情感更好地傳遞齣來。我嘗試著練習瞭幾首，發現歌麯的鏇律性很強，雖然有些難度，但隻要用心去體會，就能逐漸找到演唱的訣竅。這本書不僅僅是歌譜的堆砌，更像是一份精心策劃的音樂之旅，引導著我去探索意大利聲樂的奧秘。我非常看重“正版”這個標簽，它代錶著對版權的尊重和對品質的保證，讓我可以安心地學習和收藏。