艺术理论教程（第4版）/新世纪高等学校教材·普通高等教育“十一五”国家级规划教材·影视学基础课系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张同道 著，黄会林 编

图书标签:

• 艺术理论
• 影视学
• 高等教育
• 教材
• 艺术史
• 美学
• 文化研究
• 视觉艺术
• 艺术批评
• 新世纪教材

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303191932

版次：4

商品编码：11834735

包装：平装

丛书名： 新世纪高等学校教材 ， 普通高等教育“十一五”国家级规划教材 ，

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：231

字数：270000

正文语种：中文

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此商品有两种封面，随机发货。

内容简介

　　中国影视发展的历史表明：影视虽然属于典型的舶来品，但是，中国影视并不是欧美影视的翻译版，而具有鲜明的中国文化特征。因为，影视不仅仅是科技工业，也是美学与艺术。科技手段固然没有民族和国家的界限，然而美学与艺术却有明确的民族性格。因此，影视艺术输入中国的历史，也是它逐步本土化的过程。中国影视能否在世界上拥有它应当具有的地位，关键在于中国影视是否生成了具有民族特征的艺术风格。

目录

第一章 艺术的发生与发展
第一节 艺术的发生
第二节 史前艺术
第三节 艺术发展规律
[基本概念]
[思考题]

第二章 艺术种类
第一节 艺术分类与艺术样式的演变
第二节 主要艺术种类
[基本概念]
[思考题]

第三章 艺术作品
第一节 艺术作品的构成
第二节 艺术作品的层次
第三节 典型与意境
[基本概念]
[思考题]

第四章 艺术创作
第一节 艺术创作过程
第二节 艺术创作心理
第三节 艺术情感与艺术想象
[基本概念]
[思考题]

第五章 艺术家
第一节 艺术家的身份
第二节 艺术家的素质
第三节 艺术家的修养
第四节 艺术家的创造精神
[基本概念]
[思考题]

第六章 艺术风格、艺术流派与艺术思潮
第一节 艺术风格
第二节 艺术流派与艺术思潮
[基本概念]
[思考题]

第七章 艺术接受
第一节 艺术鉴赏
第二节 艺术批评
第三节 艺术消费
[基本概念]
[思考题]

第八章 艺术的本质
第一节 艺术的本质
第二节 中国古典艺术本质论
第三节 马克思主义艺术本质论
[基本概念]
[思考题]

第九章 艺术功能与艺术教育
第一节 艺术功能
第二节 艺术教育
[基本概念]
[思考题]

图录
参考书目
初版后记
第4版后记

精彩书摘

　　《艺术理论教程（第4版）/新世纪高等学校教材·普通高等教育“十一五”国家级规划教材·影视学基础课系列教材》：
　　一、平衡与不平衡
　　粗略地检视艺术史就会发现一个有趣的现象，艺术总是和社会发展存在某种对应：吃不了野兽便成为兽食的原始人，在艺术作品里反复描绘着野兽；基督教统治的中世纪欧洲，艺术在基督与圣母的怀抱里延续自己的生命；大唐帝国万邦来朝的风姿呈现在艺术的豪放与雄迈里；而南宋退守江南的瘦小也和艳词小令依稀仿佛。尽管艺术发展与社会发展未必同步，可艺术毕竟是特定社会的产物，因而，它不可避免地要与社会发展纠缠在一起。
　　人们早就注意到艺术与社会的关系。中国古代音乐理论著作《乐记·乐本篇》写道：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声；声成文谓之音。是故治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”它论述了音乐与政治一一也是社会——一的关系。刘勰在《文心雕龙·时序》里指出文学发展是“时运交移、质文代变”。他考察了从唐尧虞舜的“日出而作，日落而息，帝力于我何加焉”到建安文学和他生活的时代，发现“歌谣文理，与世推移，风动于上，而波震于下者”。王国维考察了中国文学发展之后指出，一个时代有一个时代的文学。法国艺术理论家丹纳在《艺术哲学》里提出，时代、种族与环境是影响艺术的重要因素。他说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。”①从以上的论述可以看出，艺术发展与社会发展密切相连。这是二者之间的平衡关系。
　　社会发展是制约艺术发展的重要因素。这主要体现在如下几个方面。
　　其一，社会发展为艺术提供了新的艺术主题和艺术题材。每一个时代都展示了新的社会风貌，构成与前代不同的时代精神。这些势必会在艺术创作里得到反映。因此，新的艺术题材和艺术主题使艺术呈现出新的艺术特征。这在艺术史的发展中极为明显。以中国唐宋两代社会发展与艺术变化来说，唐代艺术建功立业的远大抱负和追求自由的游侠精神被宋代卿卿我我的情爱恩怨和报国无门的感慨哀叹所取替，艺术题材在唐代是开疆拓土、游侠行义，而在宋代却是抗击异族侵略、醉入花丛柳榭。宋代国势颓弱，边疆危机四起，北宋已有预兆，南宋更是四面楚歌。这种形势下不可能产生李白的飘逸、王维的禅趣、王昌龄“将军百战穿金甲，不斩楼兰誓不还”的气概，只能是陆游的梦里北征与临终遗愿：“王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁”、辛弃疾的“却将万字平戎策，换作东家种树书”与姜夔的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”。马远画上的一角山水（见图7，《寒江独钓图》）有意无意之间总和南宋的残山剩水有着某种无以言喻的精神沟通。
　　其二，社会发展为艺术带来新的艺术观念。从艺术史可以看出，艺术观念始终处于演进之中。而艺术观念的演进又与社会发展联系在一起。史前艺术与原始社会的经济状况相适应，艺术仅仅作为一种实用的精神武器，并没有把艺术当作审美活动。到了20世纪，有人提出“为艺术而艺术”的主张，这显然与20世纪社会经济的发达与艺术本体的觉醒相应合。尽管一种新的艺术观念常常是由一个或几个富有创新意识的艺术家最先提出的，然而，艺术观念总是带有浓郁的时代特征。如意大利新现实主义电影的出现和二战之后意大利的社会状况密切相关。当时，艺术家找不到拍摄所需的经费，只好把摄影机扛到街头，不要布景，按照现实生活的本来面目记录时代的容颜。伴随这种拍摄方式而诞生的是一种新的艺术观念：新现实丰义。
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前言/序言

　　20世纪艺术样式中发展最快的，大约要数刚刚诞生的电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应，影视教育成为艺术教育的重要内容。本套教材正是北京师范大学艺术系为影视专业教学设计的一套系统教材。
　　艺术陪伴人类度过最初的荒蛮岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众，属于社会的每一个人。艺术来自民间，也生长在民间，它的最高使命在于为大众服务。
　　影视艺术是最年轻的艺术样式，它凭借现代科学技术成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。没有电的发明，没有光波、声波技术的发展，影视艺术也就无从谈起。同时，影视艺术也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。学习影视艺术，必须从它的本性出发，了解其基本特征，掌握其基本规律，这样才可能真正认识影视艺术，从事影视艺术研究、教学和创作。
　　电影电视是科技和工业的产物；但是，影视艺术的生成过程却不仅仅是现代科技发展的历史，也是人类艺术发展积累的结晶。中国古代就有灯影、皮影、木偶戏等艺术样式，反映了人们对活动影像的追求愿望。中国古典戏剧、诗词、绘画等艺术作品也常常运用特写、远景、中景等画面和画面组接的技巧，这为影视艺术诞生和发展提供了美学的启示。当然，限于社会形态和科技水平，以农业文明为基础的封建社会不可能产生影视艺术。
　　电影诞生之后很快就传入中国，1895年卢米埃尔兄弟放映《火车进站》，十年后，中国就拍出了戏曲片《定军山》。20世纪三四十年代，中国电影迎来了第一个高潮，80年代以后，中国电影又焕发出新的生机，赢得世界电影界的注目。从1905年诞生到2004年的今天，中国电影走过了一条艰难而又辉煌的世纪之路。
　　1958年，北京电视台（即现在的中央电视台）成立，这标志着中国电视的创生。从那时起尤其自改革开放以来，中国电视逐渐步入辉煌。发展至今，中国电视台数量、电视机拥有量，特别是电视观众覆盖面等数据显示，中国确已成为名副其实的电视第一大国。中国生产的电视剧、专题片、纪录片、综艺节目与新闻节目取得了引入注目的成就，出现了大量脍炙人口的作品。现在，电视已经成为大众重要的信息传播和娱乐形式。
　　中国影视发展的历史表明：影视虽然属于典型的舶来品，但是，中国影视并不是欧美影视的翻译版，而具有鲜明的中国文化特征。因为，影视不仅仅是科技工业，也是美学与艺术。科技手段固然没有民族和国家的界限，然而美学与艺术却有明确的民族性格。因此，影视艺术输入中国的历史，也是它逐步本土化的过程。中国影视能否在世界上拥有它应当具有的地位，关键在于中国影视是否生成了具有民族特征的艺术风格。
　　中国文化源远流长，博大精深，有着健壮的生命力与宽厚的包容性。中国文化的发展历程，就是一部不断吸收异域文化、不断创造新文化的历史。吸收是为了创造，而不是取代我们固有的文化，所以，如何吸收就成为一个原则性的问题。我们认为，吸收必须以本民族的审美心理为支点，寻求异域文化与本土文化的交融，通过异域文化激活本土文化，使之焕发出更为灿烂的生机。
　　影视艺术是一种世界性艺术样式，同时又以美学特征和文化性格区分了不同民族与国家的艺术风格。如电影在发展中形成了苏联学派、法国学派、美国学派和日本学派等艺术流派。在一个世纪的历史发展中，中国影视艺术积累了不少成功的经验，也有不少失败的教训。而其中的核心问题正是中国影视艺术的民族特征。20世纪30-40年代、50-60年代、80-90年代，我们曾经出现了一大批具有中国民族风格的优秀作品，如《神女》《十字街头》《小城之春》《乌鸦与麻雀》《一江春水向东流>《祝福》《早春二月》《林家铺子》《林则徐》《聂耳》《甲午风云》《董存瑞》《平原游击队》《小兵张嘎》；如《天云山传奇》《巴山夜雨》《城南旧事》《骆驼祥子》《黑炮事件》《芙蓉镇》《黄土地》《红高粱》，等等，为世界电影中国学派的创立打下了基础。但是，也有不少作品对西方电影生搬硬套，缺乏民

电影叙事学：结构、符号与观众接受的深度探究 图书名称： 电影叙事学：结构、符号与观众接受的深度探究 作者： [此处应填写作者姓名，例如：王建民、李晓芳] 出版社： [此处应填写出版社名称，例如：高等教育出版社、北京大学出版社] 出版时间： [此处应填写出版年份，例如：2023年] --- 内容提要 本书系统梳理了二十世纪下半叶以来电影叙事学领域的核心理论与前沿进展，旨在为影视专业学生、研究者以及电影爱好者提供一套严谨而富有启发性的分析框架。我们摒弃了对传统“剧作技巧”的简单罗列，转而深入探讨叙事在本体论、结构论、符号学和接受美学层面的复杂运作机制。全书分为四大核心板块，层层递进，力求展现电影叙事作为一种复杂的文化生产与意义建构过程的全面图景。 第一部分：叙事学的理论基石与历史脉络 本部分首先界定了叙事学的基本范畴，区分了“故事（Story）”与“话语（Discourse）”的概念，并追溯了叙事理论从形式主义（如普罗普的形态分析）到结构主义（如格雷马斯、巴尔特对意义生成模式的探索）的演变路径。重点阐述了以叙事语位（Narrative Enunciation）为核心的视角（Focalization）理论，尤其是蒙太奇（Genette）关于“视点”与“时间组织”的精妙区分，如何被应用于分析电影的视听语言。 我们详细探讨了电影叙事在不同文化语境下的变异，包括经典好莱坞叙事模型（Classical Hollywood Narrative, CHN）的结构性特征及其内在的意识形态倾向。同时，本书也引入了后结构主义的批判视角，讨论了后现代电影中叙事边界的模糊化、去中心化以及“不可靠叙述者”在视听媒介中的具体实现方式。 第二部分：叙事结构的空间与时间组织 本部分是本书的核心实践部分，聚焦于电影如何构建其内在的时间和空间框架。 时间维度： 我们深入分析了电影的时序控制，包括闪回（Flashback）、预叙（Flashforward）、情节的跳跃（Ellipsis）和延宕（Suspension）是如何影响观众的期待与理解的。通过对具体影片的镜头分析，展示了时间压缩与拉伸的蒙太奇技法如何服务于叙事张力。特别强调了“时间深度”（Temporal Depth）的概念，即如何通过画外音、记忆片段等手段在同一叙事层面嵌入多重时间信息。 空间维度： 电影空间并非仅仅是场景的简单堆砌。本书着重探讨了叙事空间的构建，区分了“叙事空间”（故事发生的场所）与“银幕空间”（观众实际看到的画面）。我们分析了镜头运动（如推轨、环绕拍摄）如何定义角色的空间能动性与心理状态。此外，对场域理论（Field Theory）的应用，讨论了封闭空间（如密室片）与开放空间（如公路片）在叙事功能上的根本差异，以及如何在同一画面中通过景深、构图来暗示空间中的权力关系和信息不对称。 第三部分：符号学视角下的叙事编码 电影叙事是通过一系列视觉和听觉符号进行编码的。本部分将叙事分析提升到符号学层面，探讨意义是如何在形式与内容之间流动的。 视觉符号： 内容涵盖了电影符号学的经典议题，如“惯例符号”（Iconic Signs）与“任意符号”（Symbolic Signs）在电影中的辩证关系。详细分析了色彩、光影、景别和构图作为“非叙事元素”如何被纳入叙事体系，共同建构人物性格或暗示情节走向。例如，特定色调（如蓝色、黄色）的重复出现如何形成“主题色彩代码”，并被观众在无意识中解读。 听觉符号： 声音不再仅仅是画面的补充。本书详细剖析了音乐、音效与对白在叙事中的主动作用。我们探讨了“画外音”的多种类型（如内心独白、环境声的增强）如何与画面构成对位或协同关系，以及“主导音轨”（Dominant Soundtrack）如何引导观众的情感轨迹。特别关注了对白中“言外之意”（Subtext）的捕捉，即演员表演与台词本身之间的叙事张力。 第四部分：叙事与观众的互动：接受美学与伦理考量 叙事活动是封闭的文本与开放的接受主体之间的动态过程。本部分关注叙事理论在实际的观众体验层面上的投射。 接受理论的应用： 引入了读者反应理论（Reader-Response Theory）的核心观点，并将其应用于电影媒介。讨论了“填补空隙”（Gap-Filling）机制在视听媒介中的运作方式，即观众如何利用自身的经验和文化预设来完成叙事的不完整之处。深入分析了“叙事视界”（Narrative Horizon）的建构——即不同文化背景和代际观众对同一叙事模式的不同理解。 伦理与意识形态： 叙事结构本身往往隐含着价值判断。本书批判性地考察了“英雄之旅”等经典结构中对性别角色、权力结构的固化表达。讨论了反叙事（Anti-Narrative）和元叙事（Meta-Narrative）如何挑战传统伦理框架，以及当代电影对“可见性”与“沉默叙事”的探讨。关注点在于，叙事选择（选择展示什么，隐藏什么）如何构成一种道德立场。 本书特点 1. 跨学科整合： 熔合了结构主义、符号学、现象学和接受美学，提供多层次的分析工具，超越了单纯的剧本分析范畴。 2. 案例导向与深度分析： 选取了横跨不同电影史时期和文化背景的经典与当代影片作为分析样本，注重对具体镜语、剪辑点进行细致的“微观叙事分析”。 3. 理论的实践性： 每一章末均设有“分析练习”，引导读者将抽象理论应用于自身的观影体验与文本拆解中，强调理论指导实践的有效性。 4. 关注当代议题： 涵盖了流媒体时代叙事模式的碎片化、互动叙事（如游戏叙事）的渗透等前沿话题，确保理论体系的时效性。 本书旨在培养读者“看电影”的能力，将其转化为“解读电影”的专业技能，深刻理解电影叙事作为一种复杂的文化实践是如何塑造我们的认知与情感世界的。

评分☆☆☆☆☆

初读这本教材，最大的感受是其内容的广博与体系的严谨性，简直就是一本“艺术理论的百科全书”，覆盖的知识面之广，让人叹为观止。它并没有拘泥于某一单一的美学流派或艺术门类，而是以一种宏大的历史视野，将从古典主义思想到后现代解构的脉络梳理得井井有条。尤其是在涉及那些哲学思辨性极强的章节时，作者的叙述方式非常高明，他们懂得如何将康德、黑格尔或者尼采的深奥理论，巧妙地转化为可供艺术学习者理解和吸收的“工具箱”。我印象深刻的是关于“审美判断力”那一块的论述，它不是简单地引用原典，而是结合了当代视觉文化的研究案例，使得陈旧的理论焕发出了新的生命力。对于我们这些希望建立扎实理论基础的学生来说，这种由浅入深、层层递进的结构安排，比零散的阅读资料要高效得多，它构建了一个完整的知识框架，让你明白每一个理论点在整个学术谱系中的确切位置。

评分☆☆☆☆☆

这本书在语言表达上展现出一种独特的“教学智慧”，它成功地在保持学术原汁原味和促进读者理解之间找到了绝妙的平衡点。你可以在书中读到非常专业的术语，但紧随其后的解释又总是那么贴切和生活化，没有丝毫的架子。比如在阐述现象学美学时，作者没有直接抛出晦涩的本体论概念，而是通过描述我们观看一幅画作时的“在场感”和“意向性活动”，让读者自己去体会理论的精髓。这种“引导式教学”的手法，极大地降低了理论学习的心理门槛。而且，书中对关键概念的定义和辨析做得极其细致，很多时候，一个概念在不同历史阶段的含义演变都被清晰地标注出来，这对于避免知识的混淆和误用至关重要。读起来的感觉更像是与一位经验极其丰富、耐心无比的导师在对话，他总能预判到学生可能会产生的疑惑，并提前准备好最清晰的解答。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个偏爱影视艺术的研究方向的读者来说，这本教材的“适用性”超出了我的最初预期。虽然它涵盖了绘画、雕塑、建筑等传统艺术形式的理论基础，但它在探讨“媒介理论”和“符号学”的部分，展现出了极强的当代性和前瞻性。书中的某些章节对于如何运用结构主义和后结构主义的视角去分析电影的叙事结构、图像的生产机制，提供了非常扎实的方法论指导。我发现，一旦掌握了书里介绍的那些基础的符号学框架，再去看待那些复杂的当代艺术装置或者实验电影时，视野立刻就开阔了，不再是懵懂的视觉接受，而是有意识的理论解码。这表明编著者们在编写时，就已经将“跨媒介”和“新兴艺术形式”纳入了考量，确保了这本书不仅仅是回顾经典，更是在为未来的艺术研究做好铺垫，而不是一本束之高阁的古董书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面选用的那种深沉的墨绿色搭配烫金的字体，一下子就给人一种庄重而又充满学术气息的感觉。拿到手里分量十足，纸张的质感也非常好，厚实又不失细腻，翻阅起来的触感令人愉悦。我特别喜欢它内页的排版，文字的间距处理得恰到好处，没有那种压抑的拥挤感，大量的留白让复杂晦涩的理论概念也显得清晰易懂。而且，作为一本“新世纪高等学校教材”，它在图文的配合上也下足了功夫，那些经典艺术作品的插图印刷色彩饱真度极高，即便是对绘画史不甚了解的新手，也能从这些精美的图像中感受到理论背后的力量。装帧的每一个细节，从书脊的烫印到扉页的细致处理，都透露出出版方对学术经典应有的敬意，这绝不是那种随随便便就能应付了事的教材，它更像是一件值得收藏的艺术品，让人爱不释手，光是捧着它阅读，就仿佛已经沉浸在了艺术的殿堂之中，为接下来的学习过程奠定了极佳的心情基础。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书在提供“理论指导”的同时，也充满了对“批判性思维”的鼓励。它并非简单地灌输“这是标准答案”的结论，而是习惯于呈现不同流派之间的“张力”和“对话”。比如，在比较形式主义和表现主义的理论观点时，作者会并置双方的经典论述，然后引导读者去思考各自的局限性，甚至会抛出一些开放性的问题，鼓励我们自己去形成判断。这种“思辨式学习”的环境，对于培养真正具有独立见解的艺术研究者是无比珍贵的。它教会我的不是“记住什么理论”，而是“如何运用理论去分析和质疑”。这种对学术自由和探索精神的尊重，使得每一次翻开这本书，都像是一次智力上的探险，而不是枯燥的知识点记忆，极大地激发了我持续深入学习的内在动力。

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挺好的

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物美价廉，感觉还不错呦。

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挺好的

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非常好，艺术概念的阐释更深刻、全面。

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当当找不到的书，京东居然能找到，实属意外！另外，京东买书的包装比当当好很多，当当就一个塑料袋，京东是一个纸盒，不错呀。

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挺好的