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马睿，赵毅衡 著

图书标签:

• 电影学
• 符号学
• 电影符号学
• 视觉文化
• 传播学
• 文化研究
• 媒体研究
• 电影理论
• 图像分析
• 符号学理论

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562494522

版次：1

商品编码：11878879

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《电影符号学教程》是一本针对电影学专业本科生、研究生的学术图书。电影研究要讲理论，必是电影符号学。本书共分十二讲，从“什么是电影符号学”开始，分别介绍了麦茨、艾柯、沃伦等著名电影理论家的理论和电影批评实践，旨在让读者掌握电影分析的视角并应用到实际的分析之中。

目录

导论：符号学基本知识
第一讲 什么是电影符号学?
第一节 电影符号学的知识构成
第二节 电影符号学的研究对象
第三节 电影符号学的学科性质
第二讲 电影符号学的诞生与发展
第一节 电影符号学的理论资源与形成背景
第二节 电影符号学的发展与争议
第三节 电影符号学的传播与国际化
第三讲 影像：电影文本中的视觉符号
第一节 人物影像
第二节 实物影像
第三节 纯虚拟影像
第四讲 声音：电影文本中的听觉符号
第一节 作为电影符号的音乐
第二节 作为电影符号的声响
第三节 作为电影符号的人声
第五讲 话语与文字：电影文本中的语言符号
第一节 作为电影符号的话语
第二节 作为电影符号的文字
第六讲 伴随文本：对于电影符号的广义理解
第一节 电影伴随文本的两种主要类型
第二节 电影伴随文本的可控与不可控
第七讲 蒙太奇与长镜头：电影符号组合的两种基本方式
第一节 蒙太奇
第二节 长镜头
第八讲 电影叙述的主体
第一节 电影叙述者的层级
第二节 电影叙述角度的种类
第九讲 电影叙述的结构
第一节 电影叙述的时空性结构
第二节 “大语意段”：电影影像结构的一般组合法则
第三节 电影叙述中的嵌套与跨层
第十讲 电影符号的观众接受
第一节 “想象的能指”和“二级认同”
第二节 观影主体的“电影状态”
第三节 “凝缩”和“移置”的隐喻和转喻
第十一讲 作为社会符号文本的电影
第一节 作为社会符号文本的“电影机构”
第二节 作为社会秩序互文性文本的电影
第三节 作为社会意识形态文本的电影
第十二讲 电影符号学研究空间的拓展
第一节 哲学视野下的电影影像
第二节 新媒介时代的电影影像
参考文献
人名译名对照表
后记

好的，这是一份关于《电影符号学教程》之外，但内容详实、结构严谨的图书简介，旨在深入探讨一个完全不同的领域——《中世纪欧洲的社会、思想与艺术变迁》。 --- 图书名称：《中世纪的迷宫：从黑暗时代到文艺复兴的社会、思想与艺术变迁》 导言：穿越时空的维度 本书并非一部简单的时间编年史，而是一场深入中世纪（约公元5世纪至15世纪）欧洲精神肌理与社会结构的深度考察。中世纪，常被误解为一片停滞的“黑暗时代”，实则是一个充满剧烈转型、思想碰撞与艺术革新的复杂时期。本书旨在剥离现代偏见，重构一个立体、多维的欧洲图景，探究在基督教信仰的普世框架下，世俗权力、知识传承、经济形态以及审美取向是如何相互塑造，最终孕育出文艺复兴的曙光的。我们将从社会结构、知识体系、精神生活和物质文化四个核心维度展开论述。 --- 第一部分：奠基与重塑——社会结构的演变（约500字） 中世纪的社会结构并非铁板一块，而是在罗马帝国崩溃的废墟上，由日耳曼习俗、基督教伦理和残留的罗马制度共同搭建的复杂框架。 一、封建制度的兴衰与权力分散 本书首先分析了封建制度（Feudalism）的起源和发展。它不仅仅是土地与效忠的关系，更是一种复杂的社会契约。我们将详细考察领主（Lord）、附庸（Vassal）之间的相互义务，以及骑士阶层（Knighthood）的军事化、仪式化进程。重点将放在“领地经济”的运作模式，即庄园（Manor）如何成为自给自足的微观经济体，以及它如何限制了早期商业的活力。 二、等级秩序的构建：三元结构理论 中世纪的思想家们确立了一种理想化的社会模型，即“祈祷者、保卫者和劳动者”的三元结构（Oratores, Bellatores, Laboratores）。本书将辨析这一理论在现实中的体现与张力。尤其是“劳动者”阶层，涵盖了从依附农到新兴市民（Burghers）的广泛群体。随着城市自治运动的兴起（例如汉萨同盟的崛起），市民阶层对传统贵族权力的挑战，预示着中世纪晚期社会动能的转变。 三、教权与王权的博弈 教会不仅是精神导师，更是欧洲最大的土地所有者和知识传播者。我们将细致梳理教皇权（Papal Supremacy）与世俗君主权力的长期斗争，从格里高利改革到“叙任权之争”，再到教皇在阿维尼翁之囚期间的权威衰落。这种权力制衡机制，深刻地影响了法律的形成与知识的传播方向。 --- 第二部分：思想的熔炉——知识、信仰与理性（约400字） 中世纪的思想史是一部在“信仰至上”的指导下，不断尝试调和古典理性与神学真理的探索史。 一、修道院与知识的守望 在早期中世纪，修道院（Monasteries）是保存古典文献和组织学术研究的唯一堡垒。我们将探讨本笃会（Benedictines）对抄写工作的贡献，以及“光照派手稿”等艺术形式中，知识与宗教美学是如何结合的。 二、经院哲学的崛起与亚里士多德的回归 本书的重点章节将聚焦于12世纪“复兴”后，大学（Universities）的诞生及其核心思想——经院哲学（Scholasticism）。我们将详细分析托马斯·阿奎那（Thomas Aquinas）如何成功地将亚里士多德的逻辑体系，整合到基督教神学框架内，构建出宏大的《神学大全》。这种对清晰论证和系统分类的追求，代表了中世纪理性精神的巅峰。 三、神秘主义与世俗化思潮的暗流 与此同时，我们也审视了对僵化教条的反思。从圣方济各（St. Francis of Assisi）对自然万物的赞颂，到形而上学的神秘主义传统（如“伪狄奥尼修斯”的影响），这些思想为后来的个人精神探索与人文主义思潮埋下了伏笔。 --- 第三部分：物质与精神的镜像——艺术与建筑（约450字） 中世纪的艺术是其信仰体系最直观的表达，其风格的演变清晰地勾勒出社会对“神圣性”理解的变化。 一、早期与罗马式艺术的厚重与象征 本书将从“加洛林复兴”开始，过渡到罗马式艺术（Romanesque Art）。罗马式建筑的特点——厚重的墙体、半圆拱券、昏暗的内部空间——被解读为对“尘世堡垒”和基督教防御体系的象征。雕塑和壁画的叙事性强，但人物形态僵硬，高度程式化，一切为宗教教化服务。 二、哥特式的升腾：光线、高度与市民的骄傲 哥特艺术（Gothic Art）的出现是技术创新与市民阶层文化自信的结合。我们将详细解析尖拱、飞扶壁（Flying Buttress）和肋拱等关键结构，如何使得建筑能够向天空无限拔高。圣礼拜堂的彩色玻璃窗（Stained Glass），将外部的自然光转化为“神圣之光”，这是中世纪艺术中对“上帝光辉”最诗意的物质表达。对哥特大教堂的分析，将联系到新兴城市中市民为之竞争、捐资的社会背景。 三、世俗主题的介入与晚期转型 在晚期中世纪，随着贸易的繁荣和人文学科的发展，艺术中世俗主题的比例开始增加。从细密画（Illuminated Manuscripts）中对贵族日常生活的描绘，到佛兰德斯画派对油画媒介的早期试验，都显示出对个体经验与物质世界细微质感的关注，这无疑是文艺复兴先声的信号。 --- 结语：通向现代的桥梁 《中世纪的迷宫》力求展示一个动态、充满张力的时代。它并非一个终点，而是一个漫长而关键的转化期。从封建割据到民族国家的雏形，从教会独尊到大学的理性萌芽，从中世纪的“象征性再现”到对现实世界的“精确描摹”，这一千年间的每一次重大变革，都为我们理解现代欧洲的文化基因、政治形态和思维模式提供了不可或缺的参照系。本书旨在引导读者，像解密一个复杂的迷宫一样，穿行于这个充满信仰、战争、发明与变革的伟大时代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，完全颠覆了我对传统电影理论教材的刻板印象。《电影符号学教程》的文字极具画面感，仿佛作者的笔尖就是一支电影镜头，精准地捕捉并放大了那些我们通常会忽略的电影“细节”。它的叙述像是一首结构严谨的交响乐，开篇的理论铺陈或许有些宏大，但随着章节的推进，各个知识点犹如乐章中的不同声部，完美地交织融合在一起，最终形成了一个强大而和谐的整体。书中对于“电影空间”的探讨尤其精彩，作者将建筑学、景观学乃至心理学融入其中，解释了为什么某些布景会让人感到压抑，而另一些则会带来自由感。我发现自己读完一个章节后，总是忍不住要暂停下来，在脑海中快速回顾几部自己喜欢的电影片段，并尝试用书中学到的工具去“解剖”它们，这种即时的应用感是其他理论书籍难以比拟的。这本书的价值，在于它教会的不是“记住什么”，而是“如何去看”。

评分☆☆☆☆☆

这部《电影符号学教程》实在令人耳目一新，它以一种极其细腻和富有洞察力的方式，剖析了电影艺术背后的语言体系。我本来以为符号学是一门晦涩难懂的学科，但作者显然在这本书里花了大工夫，将那些抽象的理论概念，通过大量鲜活的电影案例，变得触手可及。例如，书中对“蒙太奇”的解读，不再是简单地停留在剪辑点的罗列上，而是深入到不同剪辑方式如何潜移默化地影响观众的情绪和认知结构。读到关于色彩编码的部分时，我简直有种醍醐灌顶的感觉，原来一部电影中反复出现的某种色调，绝不仅仅是美学选择，它承载着深层的文化密码和叙事功能。这本书的叙述风格非常注重逻辑推演，像是在进行一场严谨的学术探讨，但笔触又保持了必要的温度和对电影的热爱，使得阅读过程既有智力上的挑战，又不乏审美上的愉悦。对于任何一个想要从“看电影”升级到“读懂电影”的爱好者来说，这绝对是一本不可或缺的工具书，它提供了一套完整的分析框架，让每一次观看都变成一次深度解码之旅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是在一个朋友的强烈推荐下开始阅读《电影符号学教程》的，一开始我还有点担心它会不会太过于学院派，流于空泛的理论堆砌。然而，这本书最成功的地方在于它的“实战性”。它并没有沉溺于早期符号学家的晦涩定义，而是将这些理论框架巧妙地嵌入到对经典与当代电影的细致分析之中。我尤其欣赏它对“凝视”（The Gaze）理论的阐释，作者没有止步于拉康的哲学思辨，而是直接指向好莱坞叙事中权力结构是如何通过镜头语言固化的，这让我重新审视了许多大片中女性角色和少数族裔形象的呈现方式。语言风格上，它带着一种老派欧洲知识分子的严谨，但行文节奏却非常明快，像是一位经验丰富的导演在指导你如何操作摄影机背后的思想武器。这本书的结构编排也极为清晰，从基础的符号元素到复杂的语境分析，层层递进，读完之后，我发现自己对任何一部影片的场景调度、布景选择甚至道具摆放，都有了更深一层的“提问”欲望，不再满足于表面的情节了。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试阅读一些关于电影理论的书籍，但往往因为其过于侧重某一个单一学派或过于依赖晦涩的术语而中途放弃。《电影符号学教程》的伟大之处在于它的综合性和包容性。它巧妙地平衡了结构主义的严谨和后结构主义的批判性视角，构建了一个既有根基又具前瞻性的分析框架。书中关于“声音符号学”的章节令我印象深刻，作者详细分析了环境音、配乐和对白在构建潜意识叙事中的复杂作用，这比我以往关注的视觉元素分析要深刻得多。从排版和案例选择上看，这本书也极为用心，它挑选的案例既有广为人知的经典，也有一些在艺术电影领域具有里程碑意义的作品，确保了理论在不同文化背景下都能得到印证。整本书读下来，我的感觉是，我的“电影词汇量”爆炸性地增长了，它提供了一套真正可以用来拆解和重建电影文本的工具箱，非常推荐给所有渴望深入电影肌理的严肃影迷。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容《电影符号学教程》给我的感受，那便是“视野的拓展”。我原本以为符号学主要关注的是文字和标志，但这本书让我看到了电影如何通过光影、运动、音画关系等非语言元素构建起一个完整的意义世界。作者的笔触极其富有激情，特别是谈到先锋电影和非主流叙事时，那种对电影本体论的探索精神跃然纸上，这让这本书读起来一点也不枯燥，反而充满了发现的乐趣。我特别喜欢它对“失焦”和“景深”这些技术性词汇，如何与角色的内心状态进行符号学关联的论述，这使得技术层面的讨论彻底摆脱了冰冷的机械感，转而成为了一种富有情感深度的表达工具。这本书的语言风格非常具有“引导性”，它不是高高在上的说教，而更像是与一位博学的朋友进行深入对话，他不断抛出问题，激发你去思考电影制作背后的深层意图。

评分☆☆☆☆☆

为了学电影，希望能从不同角度深刻认识电影

评分☆☆☆☆☆

不错，非常好

评分☆☆☆☆☆

有干货，不错！值得入手！

评分☆☆☆☆☆

不错，非常好

评分☆☆☆☆☆

不错不错

评分☆☆☆☆☆

深度还可以，讲述的十分概念，不过要有深厚的电影知识！值得推荐！

评分☆☆☆☆☆

为了学电影，希望能从不同角度深刻认识电影

评分☆☆☆☆☆

真是符号学，那是要好好看看

评分☆☆☆☆☆

不错，非常好