想找靜物
那麼就去廚房,一定有閤適的選擇
馬鈴薯、洋蔥、青椒等等
想找風景
隨處可見的建築物
學校的校捨、城市裏的高樓或住宅、神社寺廟等等
想找人物
每天都能見麵的傢人、朋友或者同事
以及大街上的各色行人
每個人身邊都充滿瞭繪畫對象。
即使是平常而普通的人或物,
也能變成繪畫題材。
本書選用生活中為普通的景物作為繪畫題材,
在繪製靜物時,對擺放方式稍加設計;
在繪製風景時,將重點放在屋頂等具特徵的部分;
在繪製人物時,詳細講解點綫麵的掌握方法;
把繪畫所需的各種技巧毫無保留的教授齣來。
這就是即普通又特彆的日常素描。
素描的主題可以是靜物、風景、人物等不同內容,但如果鬍亂找來個東西就畫,那很難有效提高繪畫技法。本書從基本的靜物繪製開始講解,分3個階段逐漸進階到建築物、人物的繪製方法上,使讀者可以充分理解和應用物體的空間概念。
全書共3章,第1章是繪製靜物,通過齣色的構型,加之有效地的擺放方法來突齣空間感;第2章是繪製建築物,再復雜的建築物隻要拆成幾何體就能簡單描畫,重點講解瞭錶現建築物特徵的屋簷造型;第3章是繪製人體,重點把握人物結構的點、綫、麵。
大町駿介:1990年齣生。2007年第31屆高等學校文化聯盟大會以風景畫獲奬。2008年第1屆道展u - 21風景畫獲奬勵奬。2008年就讀於多摩美術大學圖案設計學係。 宮脇韆帆:1988年齣生。2008年多摩美術大學圖案設計學係入學。
《身邊的素描:靜物、風景和人物的繪製技法》這本書,簡直就是我尋找瞭很久的“素描秘籍”!作為一個繪畫愛好者,我一直渴望能夠拿起筆來,將我眼中的美好描繪齣來。但苦於沒有係統性的指導,很多時候都覺得無從下手。這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。它以一種非常親切和接地氣的方式,將素描的精髓展現齣來。書中的內容涵蓋瞭靜物、風景和人物三大主題,每個主題都進行瞭深入淺齣的講解。我尤其喜歡書中關於靜物描繪的部分。它從最簡單的物體入手,比如一個杯子,一個水果,教你如何觀察物體的基本形狀,如何運用綫條來勾勒齣物體的輪廓,以及如何通過明暗的變化來賦予物體真實的三維感。書中對不同材質的質感錶現,如玻璃的透明、金屬的光澤、陶瓷的溫潤等,都有非常細緻的描繪和示範,這讓我受益匪淺。我之前畫靜物總是顯得乾巴巴的,缺乏生命力,但通過學習這本書,我學會瞭如何通過細膩的筆觸和恰當的明暗處理,來讓畫麵中的物體煥發生機。風景部分的講解也讓我眼前一亮。它不僅僅是簡單的描繪山水,更是教你如何捕捉風景的精髓,如何利用構圖和綫條來錶現空間的縱深感和景物的層次感。書中的示範圖對於初學者來說非常友好,能夠清晰地看到每一步的演變過程。我之前畫風景總是覺得雜亂無章,但學瞭這本書之後,我開始懂得如何抓住景物的骨架,如何用概括性的手法來錶現復雜的場景。人物部分的講解更是讓我覺得驚喜。它從最基礎的麵部比例開始,一步步地講解瞭眼睛、鼻子、嘴巴等五官的畫法,以及如何錶現人物的動態和情感。書中的一些小技巧,比如如何用簡單的綫條來捕捉人物的動態,如何通過麵部肌肉的走嚮來錶現人物的錶情,都讓我覺得非常實用。總而言之,這本書不僅是一本素描技法的教學書,更是一本激發你創作靈感和提升你觀察力的寶典。我強烈推薦給所有想要學習素描,或者想要提升自己繪畫技能的朋友們。
評分《身邊的素描:靜物、風景和人物的繪製技法》這本書,絕對是我近段時間以來最滿意的一次購書體驗!作為一名長期在藝術領域“潛水”的愛好者,我接觸過不少繪畫書籍,但大多要麼過於理論化,要麼內容不夠係統。這本書則完美地結閤瞭理論與實踐,而且內容非常貼近生活,讓我感覺就像有一位經驗豐富的老師在旁邊手把手地教我一樣。書中對靜物的描繪,讓我深刻理解瞭“形體”、“體積”和“光影”這幾個素描的基石。它不是簡單地告訴你畫齣物體的輪廓,而是教你如何通過觀察和理解,將三維的物體“翻譯”成二維的畫麵。我之前畫靜物總顯得很“扁平”,看完書中關於如何運用不同的筆觸來錶現不同材質的質感,比如絲綢的光滑、木頭的粗糙、陶瓷的溫潤,我感覺自己的畫作一下子“活”瞭過來。風景部分的講解更是讓我受益匪淺。我一直對描繪大自然充滿嚮往,但總是抓不住景物的神韻。這本書教我如何運用綫條來勾勒齣景物的骨架,如何通過明暗對比來營造畫麵的空間感,以及如何用疏密有緻的筆觸來錶現樹木的層次和天空的氛圍。我尤其喜歡書中關於“構圖”的講解,它讓我明白瞭如何將不同的景物元素巧妙地組閤在一起,讓畫麵更具吸引力和故事性。人物部分的講解也讓我眼前一亮。它從最基礎的頭部結構開始,一步步地講解瞭五官的畫法,以及如何捕捉人物的動態和錶情。書中提供的一些小練習,比如速寫人物的動態,都讓我覺得非常有趣且有挑戰性。總的來說,這是一本集理論、技巧、實踐於一體的優秀素描教材,它不僅教會瞭我如何畫畫,更重要的是教會瞭我如何去觀察和感受這個世界。我非常推薦給所有想要學習素描,或者想要提升自己繪畫技能的朋友們。
評分我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升素描能力的圖書,而《身邊的素描:靜物、風景和人物的繪製技法》這本書,完全超齣瞭我的預期。我最欣賞這本書的一點是它對“觀察”的強調。作者不僅僅是教授繪畫技巧,更重要的是教會你如何用“素描的眼睛”去看待周圍的世界。在講解靜物時,書中並沒有一開始就給你復雜的靜物組閤,而是從一個簡單的物體開始,細緻地講解如何捕捉它的基本形狀,如何通過明暗關係來塑造它的體積感,以及如何錶現齣不同材質的獨特質感。我之前畫靜物時,總覺得畫麵很“死闆”,缺乏生命力,看瞭這本書之後,我纔明白問題齣在對物體觀察得不夠深入。書中關於如何錶現玻璃的透明、金屬的光澤、布料的垂墜等細節,都讓我獲益匪淺。風景部分的講解也讓我眼前一亮。我之前畫風景,總是不知道該如何取捨,畫麵顯得雜亂無章。這本書教我如何抓住景物的骨架,如何運用綫條的粗細和疏密來錶現景物的遠近關係,以及如何用明暗來營造畫麵的空間感和氛圍。我尤其喜歡書中關於“空氣透視”的講解,讓我對如何錶現遠景有瞭全新的認識,畫麵一下子變得更加開闊。人物部分的講解更是讓我覺得驚喜。它從最基礎的頭部結構開始,循序漸進地講解瞭五官的畫法,以及如何捕捉人物的動態和錶情。書中提供的一些小練習,比如速寫人物的動態,都讓我覺得非常有趣且有挑戰性。總的來說,這是一本非常實用的素描入門教材,它不僅教會瞭我各種繪畫技巧,更重要的是培養瞭我對繪畫的熱情和信心。我強烈推薦給所有想要學習素描,或者在素描道路上遇到瓶頸的朋友們。
評分這是一本讓我重新燃起對繪畫熱情的書。《身邊的素描:靜物、風景和人物的繪製技法》,從書名就可以看齣它專注於我們日常生活中最常見的事物,這對於我這樣初學者來說,簡直是太友好瞭。我一直對素描抱有好感,覺得它是一切繪畫的基礎,但每次拿起筆來,總是無從下手。這本書的結構非常清晰,它將素描的學習過程分成瞭靜物、風景和人物三個主要部分,並且每個部分都提供瞭非常詳細的繪製技法。我印象最深刻的是關於靜物部分的講解,它不僅僅是告訴你如何畫齣一個蘋果的形狀,更是教你如何觀察蘋果的體積感,如何通過明暗對比來塑造它的立體感,以及如何錶現齣蘋果錶麵的光滑或者凹凸不平的質感。書中提供的示範圖都非常寫實,而且步驟講解得非常細緻,我能夠一步步地跟著模仿,並且取得瞭一些不錯的成果。風景部分的講解也讓我大開眼界。我之前畫風景,總是把注意力放在細節上,導緻畫麵顯得很混亂。這本書教我如何抓住景物的整體輪廓,如何利用綫條的粗細和疏密來錶現景物的遠近關係,以及如何運用明暗來營造畫麵的空間感和氛圍。尤其是關於“空氣透視”的講解,讓我對如何錶現遠景有瞭全新的認識。人物部分的講解更是讓我覺得驚喜。我一直對畫人物感到畏懼,覺得很難掌握比例和動態。這本書從最基礎的頭部結構開始,循序漸進地講解瞭五官的畫法,以及如何錶現人物的錶情和動態。我按照書中的方法練習,發現自己對人物的理解有瞭質的飛躍,畫齣來的人物也更加生動自然瞭。總的來說,這是一本非常實用的素描入門教材,它不僅教授瞭各種繪畫技巧,更重要的是培養瞭我對繪畫的信心和興趣。我真心推薦給所有想要學習素描的朋友們,這本書一定會成為你最好的老師。
評分這本《身邊的素描:靜物、風景和人物的繪製技法》簡直就是我素描之路上的燈塔!我一直對繪畫充滿瞭熱情,但苦於找不到一個係統入門的方法,總是在網上零散地看教程,效果甚微。拿到這本書後,我最大的感受就是它的“貼近性”。它不像很多理論書那樣,上來就講什麼透視原理、光影法則,而是從我們最熟悉的生活場景入手。比如,書中講解靜物時,不是讓你畫復雜的組閤,而是從一個簡單的蘋果、一個水杯開始,細緻地描繪它們的質感、體積,甚至連水果上的細微紋理和杯子反光的微妙變化都講得清清楚楚。我最喜歡的部分是關於如何捕捉不同材質的觸感,比如玻璃的光滑、木頭的粗糙、布料的柔軟,作者通過非常生動的圖示和清晰的文字,讓我仿佛能親手觸摸到這些物體。風景部分更是讓我驚喜,很多時候我們看到美麗的風景,拿起筆來卻不知如何下筆,這本書提供瞭非常實用的解決方案。它教我如何觀察天空的雲層變化,如何錶現樹葉的層次感,甚至是如何捕捉遠山的朦朧美。我印象最深的是關於“空氣透視”的講解,讓我明白瞭為什麼遠處的景物會顯得更模糊、顔色更淺,這讓我一下子豁 खोला闊瞭視野。人物部分同樣是循序漸進,從最基礎的麵部比例,到如何錶現人物的錶情和動態,都講解得非常到位。我嘗試畫瞭書中的幾個小練習,發現自己對人物結構的理解有瞭質的飛躍。整本書的語言風格都很親切,像是老師在耳邊指導一樣,沒有生澀的術語,更多的是基於實踐的經驗分享,讓我感覺繪畫不再是遙不可及的技能,而是觸手可及的樂趣。我強烈推薦給所有想要學習素描,或者在素描道路上遇到瓶頸的朋友們!
評分《身邊的素描:靜物、風景和人物的繪製技法》這本書,簡直就是我這種“手殘黨”的福音!我一直覺得自己沒有繪畫天賦,但內心深處又渴望能畫齣一些屬於自己的東西。偶然的機會看到瞭這本書,抱著試一試的心態買瞭迴來,沒想到真的給瞭我巨大的驚喜。這本書最讓我贊賞的一點就是它的“零門檻”設計。它不會讓你覺得素描是一件多麼高深莫測的事情,而是把復雜的技法分解成一個個簡單易懂的步驟。比如,在講靜物的時候,它從最基礎的綫條開始,教你如何用最簡單的幾何圖形來概括物體的基本形狀,然後一步步加入明暗,讓物體變得立體起來。我之前總覺得綫條畫不直,明暗也掌握不好,看完書裏關於如何用筆觸來錶現不同材質的講解,我纔恍然大悟,原來畫麵的質感是通過這些細膩的筆觸來實現的。風景部分的講解更是讓我眼前一亮。我之前總覺得風景畫需要很復雜的技巧,但這本書告訴我,即使是簡單的幾筆,隻要抓住瞭景物的特點,也能畫齣意境。它教我如何用簡潔的綫條勾勒齣遠山的輪廓,如何用不同疏密的點綫來錶現樹木的層次,如何用柔和的明暗過渡來渲染天空的氛圍。這些技巧聽起來簡單,但實際操作起來卻非常有效。人物部分的講解也讓我告彆瞭“火柴人”的尷尬。書中從頭骨的結構到五官的比例,再到臉部錶情的細微變化,都講解得非常細緻。我嘗試著按照書中的方法去畫,雖然剛開始不夠完美,但比起以前,已經有瞭很大的進步。最重要的是,這本書讓我找迴瞭繪畫的樂趣。它不是枯燥的理論灌輸,而是充滿活力的實踐指導,讓我覺得繪畫是一件充滿創意和樂趣的事情。我強烈推薦給所有跟我一樣,想嘗試繪畫但又擔心自己不夠“專業”的朋友們,這本書一定會讓你重拾信心,發現自己內在的藝術潛力。
評分我最近入手瞭《身邊的素描:靜物、風景和人物的繪製技法》,這本書對我這個素描初學者來說,簡直就是雪中送炭!我一直對繪畫很感興趣,但總覺得自己沒有基礎,不敢輕易嘗試。拿到這本書後,我最大的感受就是它的“循序漸進”和“實用性”。它沒有上來就講復雜的理論,而是從最基礎的綫條和形狀入手,一步步引導你進入素描的世界。我尤其喜歡書中關於靜物描繪的章節。它沒有選擇過於復雜的物體,而是從我們身邊最常見的物品開始,比如一個簡單的花瓶,一個水果,甚至是一件衣服。通過對這些日常物品的描繪,我學會瞭如何觀察物體的體積、質感和光影。書中關於如何錶現不同材質的技巧,比如金屬的光澤、玻璃的透明、布料的褶皺,都講解得非常細緻,我嘗試著模仿,發現自己的畫作立體感和真實感有瞭很大的提升。風景部分的講解也讓我眼前一亮。我之前畫風景總覺得雜亂無章,不知道從何下手。這本書教我如何抓住景物的整體輪廓,如何利用綫條的粗細和疏密來錶現景物的遠近關係,以及如何用明暗來營造畫麵的空間感和氛圍。尤其是書中關於“空氣透視”的講解,讓我對如何錶現遠景有瞭全新的認識,畫麵一下子變得更加開闊。人物部分的講解更是讓我覺得驚喜。它從最基礎的頭部比例開始,循序漸進地講解瞭五官的畫法,以及如何錶現人物的動態和錶情。書中提供的一些小練習,比如捕捉人物的動態姿勢,都讓我覺得非常有趣且有成就感。總的來說,這本書不僅是一本實用的素描教程,更是一本能夠激發你創作熱情和培養你繪畫興趣的書。我非常推薦給所有想要學習素描,但又不知道從何下手的朋友們。
評分我一直對素描情有獨鍾,覺得它是所有繪畫的基礎,但苦於沒有找到一個好的入門方法。《身邊的素描:靜物、風景和人物的繪製技法》這本書,恰恰填補瞭我的這一需求。這本書最吸引我的地方在於它的“生活化”和“易學性”。它沒有選擇那些遙不可及的復雜題材,而是從我們身邊最熟悉的事物入手,比如桌上的一個蘋果,窗外的風景,或者一個身邊的人。這讓我感覺繪畫不再是一件遙不可及的事情,而是觸手可及的樂趣。書中對靜物部分的講解非常細緻,它不僅教你如何畫齣物體的形狀,更重要的是教你如何去觀察物體的體積、質感和光影。我之前畫靜物總是顯得很“生硬”,缺乏靈動感,看完書中關於如何用筆觸來錶現不同材質的講解,比如金屬的光澤、玻璃的透明、布料的柔軟,我感覺自己的畫作有瞭質的飛躍。風景部分的講解也讓我耳目一新。它讓我明白瞭如何用最簡潔的綫條勾勒齣景物的輪廓,如何利用明暗來營造畫麵的空間感,以及如何用疏密有緻的筆觸來錶現樹木的層次和天空的氛圍。我尤其喜歡書中關於“構圖”的講解,它讓我明白瞭如何將不同的景物元素巧妙地組閤在一起,讓畫麵更具吸引力和故事性。人物部分的講解也讓我覺得非常實用。它從最基礎的頭部結構開始,一步步地講解瞭五官的畫法,以及如何捕捉人物的動態和錶情。書中提供的一些小練習,比如速寫人物的動態,都讓我覺得非常有趣且有挑戰性。總而言之,這本書是一本非常優秀的素描入門教材,它不僅教會瞭我各種繪畫技巧,更重要的是培養瞭我對繪畫的熱情和信心。我強烈推薦給所有想要學習素描,或者在素描道路上遇到瓶頸的朋友們。
評分拿到《身邊的素描:靜物、風景和人物的繪製技法》這本書,我感覺像是打開瞭一個全新的藝術世界。我一直認為素描是一門非常基礎但又極其重要的繪畫技法,掌握好瞭它,幾乎所有的繪畫領域都能受益。這本書恰恰滿足瞭我對係統性學習素描的渴求。它將素描分解成瞭靜物、風景和人物三大塊,每一部分都進行瞭細緻的講解。我特彆欣賞書中對“觀察力”的強調,作者不斷提醒我們要用“素描的眼睛”去看待周圍的世界。比如,在講解靜物時,書中不僅教我們如何畫齣物體的形狀,更重要的是如何去“讀懂”物體,理解它的構成,感受它的光影。我之前畫靜物總是顯得很“平”,沒有立體感,看完書裏關於光影走嚮和體積塑造的講解,我纔明白問題齣在哪裏。書中提供的練習都非常貼閤生活,比如畫一把椅子,一個背包,一個水果籃,這些都是我們日常生活中常見的物品,通過描繪它們,我不僅練習瞭手上的技巧,更重要的是提升瞭對物體結構的理解。風景部分的講解也讓我受益匪淺,我之前畫風景總是抓不住重點,不知道該錶現什麼。書中教我如何簡化復雜的場景,如何抓住景物的骨架,如何用綫條和明暗來錶現空間感。我尤其喜歡關於“構圖”的章節,它打破瞭我之前隨意作畫的習慣,讓我開始思考如何將景物巧妙地安排在畫麵中,讓畫麵更具吸引力。人物部分的講解更是循序漸進,從頭部結構到五官的刻畫,再到肢體的動態錶現,每一步都清晰明瞭。我曾經嘗試過畫人,但總感覺比例不對,或者錶情僵硬,這本書給瞭我很多實用的技巧,讓我能夠更準確地捕捉人物的神韻。總而言之,這本書是一本集理論與實踐於一體的優秀素描教材,它不僅教授繪畫技巧,更重要的是培養瞭我對繪畫的熱愛和觀察世界的全新視角。
評分《身邊的素描:靜物、風景和人物的繪製技法》這本書,在我看來,是一部非常貼心且極具指導性的素描入門指南。我之前一直認為素描是一門很高深莫測的藝術,需要極高的天賦纔能掌握,但這本書完全顛覆瞭我的看法。它以一種非常親切和接地氣的方式,將素描的精髓展現齣來。書中的內容涵蓋瞭靜物、風景和人物三大主題,每個主題都進行瞭深入淺齣的講解。我尤其喜歡書中關於靜物描繪的部分。它從最簡單的物體入手,比如一個杯子,一個水果,教你如何觀察物體的基本形狀,如何運用綫條來勾勒齣物體的輪廓,以及如何通過明暗的變化來賦予物體真實的三維感。書中對不同材質的質感錶現,如玻璃的透明、金屬的光澤、陶瓷的溫潤等,都有非常細緻的描繪和示範,這讓我受益匪淺。我之前畫靜物總是顯得乾巴巴的,缺乏生命力,但通過學習這本書,我學會瞭如何通過細膩的筆觸和恰當的明暗處理,來讓畫麵中的物體煥發生機。風景部分的講解也讓我眼前一亮。它不僅僅是簡單的描繪山水,更是教你如何捕捉風景的精髓,如何利用構圖和綫條來錶現空間的縱深感和景物的層次感。書中的示範圖對於初學者來說非常友好,能夠清晰地看到每一步的演變過程。我之前畫風景總是覺得雜亂無章,但學瞭這本書之後,我開始懂得如何抓住景物的骨架,如何用概括性的手法來錶現復雜的場景。人物部分的講解更是讓我覺得驚喜。它從最基礎的麵部比例開始,一步步地講解瞭眼睛、鼻子、嘴巴等五官的畫法,以及如何錶現人物的動態和情感。書中的一些小技巧,比如如何用簡單的綫條來捕捉人物的動態,如何通過麵部肌肉的走嚮來錶現人物的錶情,都讓我覺得非常實用。總而言之,這本書不僅是一本素描技法的教學書,更是一本激發你創作靈感和提升你觀察力的寶典。我強烈推薦給所有想要學習素描,或者想要提升素描技巧的朋友們。
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