想找静物
那么就去厨房,一定有合适的选择
马铃薯、洋葱、青椒等等
想找风景
随处可见的建筑物
学校的校舍、城市里的高楼或住宅、神社寺庙等等
想找人物
每天都能见面的家人、朋友或者同事
以及大街上的各色行人
每个人身边都充满了绘画对象。
即使是平常而普通的人或物,
也能变成绘画题材。
本书选用生活中为普通的景物作为绘画题材,
在绘制静物时,对摆放方式稍加设计;
在绘制风景时,将重点放在屋顶等具特征的部分;
在绘制人物时,详细讲解点线面的掌握方法;
把绘画所需的各种技巧毫无保留的教授出来。
这就是即普通又特别的日常素描。
素描的主题可以是静物、风景、人物等不同内容,但如果胡乱找来个东西就画,那很难有效提高绘画技法。本书从基本的静物绘制开始讲解,分3个阶段逐渐进阶到建筑物、人物的绘制方法上,使读者可以充分理解和应用物体的空间概念。
全书共3章,第1章是绘制静物,通过出色的构型,加之有效地的摆放方法来突出空间感;第2章是绘制建筑物,再复杂的建筑物只要拆成几何体就能简单描画,重点讲解了表现建筑物特征的屋檐造型;第3章是绘制人体,重点把握人物结构的点、线、面。
大町骏介:1990年出生。2007年第31届高等学校文化联盟大会以风景画获奖。2008年第1届道展u - 21风景画获奖励奖。2008年就读于多摩美术大学图案设计学系。 宫脇千帆:1988年出生。2008年多摩美术大学图案设计学系入学。
《身边的素描:静物、风景和人物的绘制技法》这本书,简直就是我这种“手残党”的福音!我一直觉得自己没有绘画天赋,但内心深处又渴望能画出一些属于自己的东西。偶然的机会看到了这本书,抱着试一试的心态买了回来,没想到真的给了我巨大的惊喜。这本书最让我赞赏的一点就是它的“零门槛”设计。它不会让你觉得素描是一件多么高深莫测的事情,而是把复杂的技法分解成一个个简单易懂的步骤。比如,在讲静物的时候,它从最基础的线条开始,教你如何用最简单的几何图形来概括物体的基本形状,然后一步步加入明暗,让物体变得立体起来。我之前总觉得线条画不直,明暗也掌握不好,看完书里关于如何用笔触来表现不同材质的讲解,我才恍然大悟,原来画面的质感是通过这些细腻的笔触来实现的。风景部分的讲解更是让我眼前一亮。我之前总觉得风景画需要很复杂的技巧,但这本书告诉我,即使是简单的几笔,只要抓住了景物的特点,也能画出意境。它教我如何用简洁的线条勾勒出远山的轮廓,如何用不同疏密的点线来表现树木的层次,如何用柔和的明暗过渡来渲染天空的氛围。这些技巧听起来简单,但实际操作起来却非常有效。人物部分的讲解也让我告别了“火柴人”的尴尬。书中从头骨的结构到五官的比例,再到脸部表情的细微变化,都讲解得非常细致。我尝试着按照书中的方法去画,虽然刚开始不够完美,但比起以前,已经有了很大的进步。最重要的是,这本书让我找回了绘画的乐趣。它不是枯燥的理论灌输,而是充满活力的实践指导,让我觉得绘画是一件充满创意和乐趣的事情。我强烈推荐给所有跟我一样,想尝试绘画但又担心自己不够“专业”的朋友们,这本书一定会让你重拾信心,发现自己内在的艺术潜力。
评分这本《身边的素描:静物、风景和人物的绘制技法》简直就是我素描之路上的灯塔!我一直对绘画充满了热情,但苦于找不到一个系统入门的方法,总是在网上零散地看教程,效果甚微。拿到这本书后,我最大的感受就是它的“贴近性”。它不像很多理论书那样,上来就讲什么透视原理、光影法则,而是从我们最熟悉的生活场景入手。比如,书中讲解静物时,不是让你画复杂的组合,而是从一个简单的苹果、一个水杯开始,细致地描绘它们的质感、体积,甚至连水果上的细微纹理和杯子反光的微妙变化都讲得清清楚楚。我最喜欢的部分是关于如何捕捉不同材质的触感,比如玻璃的光滑、木头的粗糙、布料的柔软,作者通过非常生动的图示和清晰的文字,让我仿佛能亲手触摸到这些物体。风景部分更是让我惊喜,很多时候我们看到美丽的风景,拿起笔来却不知如何下笔,这本书提供了非常实用的解决方案。它教我如何观察天空的云层变化,如何表现树叶的层次感,甚至是如何捕捉远山的朦胧美。我印象最深的是关于“空气透视”的讲解,让我明白了为什么远处的景物会显得更模糊、颜色更浅,这让我一下子豁 खोला阔了视野。人物部分同样是循序渐进,从最基础的面部比例,到如何表现人物的表情和动态,都讲解得非常到位。我尝试画了书中的几个小练习,发现自己对人物结构的理解有了质的飞跃。整本书的语言风格都很亲切,像是老师在耳边指导一样,没有生涩的术语,更多的是基于实践的经验分享,让我感觉绘画不再是遥不可及的技能,而是触手可及的乐趣。我强烈推荐给所有想要学习素描,或者在素描道路上遇到瓶颈的朋友们!
评分我一直对素描情有独钟,觉得它是所有绘画的基础,但苦于没有找到一个好的入门方法。《身边的素描:静物、风景和人物的绘制技法》这本书,恰恰填补了我的这一需求。这本书最吸引我的地方在于它的“生活化”和“易学性”。它没有选择那些遥不可及的复杂题材,而是从我们身边最熟悉的事物入手,比如桌上的一个苹果,窗外的风景,或者一个身边的人。这让我感觉绘画不再是一件遥不可及的事情,而是触手可及的乐趣。书中对静物部分的讲解非常细致,它不仅教你如何画出物体的形状,更重要的是教你如何去观察物体的体积、质感和光影。我之前画静物总是显得很“生硬”,缺乏灵动感,看完书中关于如何用笔触来表现不同材质的讲解,比如金属的光泽、玻璃的透明、布料的柔软,我感觉自己的画作有了质的飞跃。风景部分的讲解也让我耳目一新。它让我明白了如何用最简洁的线条勾勒出景物的轮廓,如何利用明暗来营造画面的空间感,以及如何用疏密有致的笔触来表现树木的层次和天空的氛围。我尤其喜欢书中关于“构图”的讲解,它让我明白了如何将不同的景物元素巧妙地组合在一起,让画面更具吸引力和故事性。人物部分的讲解也让我觉得非常实用。它从最基础的头部结构开始,一步步地讲解了五官的画法,以及如何捕捉人物的动态和表情。书中提供的一些小练习,比如速写人物的动态,都让我觉得非常有趣且有挑战性。总而言之,这本书是一本非常优秀的素描入门教材,它不仅教会了我各种绘画技巧,更重要的是培养了我对绘画的热情和信心。我强烈推荐给所有想要学习素描,或者在素描道路上遇到瓶颈的朋友们。
评分《身边的素描:静物、风景和人物的绘制技法》这本书,在我看来,是一部非常贴心且极具指导性的素描入门指南。我之前一直认为素描是一门很高深莫测的艺术,需要极高的天赋才能掌握,但这本书完全颠覆了我的看法。它以一种非常亲切和接地气的方式,将素描的精髓展现出来。书中的内容涵盖了静物、风景和人物三大主题,每个主题都进行了深入浅出的讲解。我尤其喜欢书中关于静物描绘的部分。它从最简单的物体入手,比如一个杯子,一个水果,教你如何观察物体的基本形状,如何运用线条来勾勒出物体的轮廓,以及如何通过明暗的变化来赋予物体真实的三维感。书中对不同材质的质感表现,如玻璃的透明、金属的光泽、陶瓷的温润等,都有非常细致的描绘和示范,这让我受益匪浅。我之前画静物总是显得干巴巴的,缺乏生命力,但通过学习这本书,我学会了如何通过细腻的笔触和恰当的明暗处理,来让画面中的物体焕发生机。风景部分的讲解也让我眼前一亮。它不仅仅是简单的描绘山水,更是教你如何捕捉风景的精髓,如何利用构图和线条来表现空间的纵深感和景物的层次感。书中的示范图对于初学者来说非常友好,能够清晰地看到每一步的演变过程。我之前画风景总是觉得杂乱无章,但学了这本书之后,我开始懂得如何抓住景物的骨架,如何用概括性的手法来表现复杂的场景。人物部分的讲解更是让我觉得惊喜。它从最基础的面部比例开始,一步步地讲解了眼睛、鼻子、嘴巴等五官的画法,以及如何表现人物的动态和情感。书中的一些小技巧,比如如何用简单的线条来捕捉人物的动态,如何通过面部肌肉的走向来表现人物的表情,都让我觉得非常实用。总而言之,这本书不仅是一本素描技法的教学书,更是一本激发你创作灵感和提升你观察力的宝典。我强烈推荐给所有想要学习素描,或者想要提升素描技巧的朋友们。
评分我最近入手了《身边的素描:静物、风景和人物的绘制技法》,这本书对我这个素描初学者来说,简直就是雪中送炭!我一直对绘画很感兴趣,但总觉得自己没有基础,不敢轻易尝试。拿到这本书后,我最大的感受就是它的“循序渐进”和“实用性”。它没有上来就讲复杂的理论,而是从最基础的线条和形状入手,一步步引导你进入素描的世界。我尤其喜欢书中关于静物描绘的章节。它没有选择过于复杂的物体,而是从我们身边最常见的物品开始,比如一个简单的花瓶,一个水果,甚至是一件衣服。通过对这些日常物品的描绘,我学会了如何观察物体的体积、质感和光影。书中关于如何表现不同材质的技巧,比如金属的光泽、玻璃的透明、布料的褶皱,都讲解得非常细致,我尝试着模仿,发现自己的画作立体感和真实感有了很大的提升。风景部分的讲解也让我眼前一亮。我之前画风景总觉得杂乱无章,不知道从何下手。这本书教我如何抓住景物的整体轮廓,如何利用线条的粗细和疏密来表现景物的远近关系,以及如何用明暗来营造画面的空间感和氛围。尤其是书中关于“空气透视”的讲解,让我对如何表现远景有了全新的认识,画面一下子变得更加开阔。人物部分的讲解更是让我觉得惊喜。它从最基础的头部比例开始,循序渐进地讲解了五官的画法,以及如何表现人物的动态和表情。书中提供的一些小练习,比如捕捉人物的动态姿势,都让我觉得非常有趣且有成就感。总的来说,这本书不仅是一本实用的素描教程,更是一本能够激发你创作热情和培养你绘画兴趣的书。我非常推荐给所有想要学习素描,但又不知道从何下手的朋友们。
评分这是一本让我重新燃起对绘画热情的书。《身边的素描:静物、风景和人物的绘制技法》,从书名就可以看出它专注于我们日常生活中最常见的事物,这对于我这样初学者来说,简直是太友好了。我一直对素描抱有好感,觉得它是一切绘画的基础,但每次拿起笔来,总是无从下手。这本书的结构非常清晰,它将素描的学习过程分成了静物、风景和人物三个主要部分,并且每个部分都提供了非常详细的绘制技法。我印象最深刻的是关于静物部分的讲解,它不仅仅是告诉你如何画出一个苹果的形状,更是教你如何观察苹果的体积感,如何通过明暗对比来塑造它的立体感,以及如何表现出苹果表面的光滑或者凹凸不平的质感。书中提供的示范图都非常写实,而且步骤讲解得非常细致,我能够一步步地跟着模仿,并且取得了一些不错的成果。风景部分的讲解也让我大开眼界。我之前画风景,总是把注意力放在细节上,导致画面显得很混乱。这本书教我如何抓住景物的整体轮廓,如何利用线条的粗细和疏密来表现景物的远近关系,以及如何运用明暗来营造画面的空间感和氛围。尤其是关于“空气透视”的讲解,让我对如何表现远景有了全新的认识。人物部分的讲解更是让我觉得惊喜。我一直对画人物感到畏惧,觉得很难掌握比例和动态。这本书从最基础的头部结构开始,循序渐进地讲解了五官的画法,以及如何表现人物的表情和动态。我按照书中的方法练习,发现自己对人物的理解有了质的飞跃,画出来的人物也更加生动自然了。总的来说,这是一本非常实用的素描入门教材,它不仅教授了各种绘画技巧,更重要的是培养了我对绘画的信心和兴趣。我真心推荐给所有想要学习素描的朋友们,这本书一定会成为你最好的老师。
评分《身边的素描:静物、风景和人物的绘制技法》这本书,绝对是我近段时间以来最满意的一次购书体验!作为一名长期在艺术领域“潜水”的爱好者,我接触过不少绘画书籍,但大多要么过于理论化,要么内容不够系统。这本书则完美地结合了理论与实践,而且内容非常贴近生活,让我感觉就像有一位经验丰富的老师在旁边手把手地教我一样。书中对静物的描绘,让我深刻理解了“形体”、“体积”和“光影”这几个素描的基石。它不是简单地告诉你画出物体的轮廓,而是教你如何通过观察和理解,将三维的物体“翻译”成二维的画面。我之前画静物总显得很“扁平”,看完书中关于如何运用不同的笔触来表现不同材质的质感,比如丝绸的光滑、木头的粗糙、陶瓷的温润,我感觉自己的画作一下子“活”了过来。风景部分的讲解更是让我受益匪浅。我一直对描绘大自然充满向往,但总是抓不住景物的神韵。这本书教我如何运用线条来勾勒出景物的骨架,如何通过明暗对比来营造画面的空间感,以及如何用疏密有致的笔触来表现树木的层次和天空的氛围。我尤其喜欢书中关于“构图”的讲解,它让我明白了如何将不同的景物元素巧妙地组合在一起,让画面更具吸引力和故事性。人物部分的讲解也让我眼前一亮。它从最基础的头部结构开始,一步步地讲解了五官的画法,以及如何捕捉人物的动态和表情。书中提供的一些小练习,比如速写人物的动态,都让我觉得非常有趣且有挑战性。总的来说,这是一本集理论、技巧、实践于一体的优秀素描教材,它不仅教会了我如何画画,更重要的是教会了我如何去观察和感受这个世界。我非常推荐给所有想要学习素描,或者想要提升自己绘画技能的朋友们。
评分拿到《身边的素描:静物、风景和人物的绘制技法》这本书,我感觉像是打开了一个全新的艺术世界。我一直认为素描是一门非常基础但又极其重要的绘画技法,掌握好了它,几乎所有的绘画领域都能受益。这本书恰恰满足了我对系统性学习素描的渴求。它将素描分解成了静物、风景和人物三大块,每一部分都进行了细致的讲解。我特别欣赏书中对“观察力”的强调,作者不断提醒我们要用“素描的眼睛”去看待周围的世界。比如,在讲解静物时,书中不仅教我们如何画出物体的形状,更重要的是如何去“读懂”物体,理解它的构成,感受它的光影。我之前画静物总是显得很“平”,没有立体感,看完书里关于光影走向和体积塑造的讲解,我才明白问题出在哪里。书中提供的练习都非常贴合生活,比如画一把椅子,一个背包,一个水果篮,这些都是我们日常生活中常见的物品,通过描绘它们,我不仅练习了手上的技巧,更重要的是提升了对物体结构的理解。风景部分的讲解也让我受益匪浅,我之前画风景总是抓不住重点,不知道该表现什么。书中教我如何简化复杂的场景,如何抓住景物的骨架,如何用线条和明暗来表现空间感。我尤其喜欢关于“构图”的章节,它打破了我之前随意作画的习惯,让我开始思考如何将景物巧妙地安排在画面中,让画面更具吸引力。人物部分的讲解更是循序渐进,从头部结构到五官的刻画,再到肢体的动态表现,每一步都清晰明了。我曾经尝试过画人,但总感觉比例不对,或者表情僵硬,这本书给了我很多实用的技巧,让我能够更准确地捕捉人物的神韵。总而言之,这本书是一本集理论与实践于一体的优秀素描教材,它不仅教授绘画技巧,更重要的是培养了我对绘画的热爱和观察世界的全新视角。
评分我一直在寻找一本能够真正帮助我提升素描能力的图书,而《身边的素描:静物、风景和人物的绘制技法》这本书,完全超出了我的预期。我最欣赏这本书的一点是它对“观察”的强调。作者不仅仅是教授绘画技巧,更重要的是教会你如何用“素描的眼睛”去看待周围的世界。在讲解静物时,书中并没有一开始就给你复杂的静物组合,而是从一个简单的物体开始,细致地讲解如何捕捉它的基本形状,如何通过明暗关系来塑造它的体积感,以及如何表现出不同材质的独特质感。我之前画静物时,总觉得画面很“死板”,缺乏生命力,看了这本书之后,我才明白问题出在对物体观察得不够深入。书中关于如何表现玻璃的透明、金属的光泽、布料的垂坠等细节,都让我获益匪浅。风景部分的讲解也让我眼前一亮。我之前画风景,总是不知道该如何取舍,画面显得杂乱无章。这本书教我如何抓住景物的骨架,如何运用线条的粗细和疏密来表现景物的远近关系,以及如何用明暗来营造画面的空间感和氛围。我尤其喜欢书中关于“空气透视”的讲解,让我对如何表现远景有了全新的认识,画面一下子变得更加开阔。人物部分的讲解更是让我觉得惊喜。它从最基础的头部结构开始,循序渐进地讲解了五官的画法,以及如何捕捉人物的动态和表情。书中提供的一些小练习,比如速写人物的动态,都让我觉得非常有趣且有挑战性。总的来说,这是一本非常实用的素描入门教材,它不仅教会了我各种绘画技巧,更重要的是培养了我对绘画的热情和信心。我强烈推荐给所有想要学习素描,或者在素描道路上遇到瓶颈的朋友们。
评分《身边的素描:静物、风景和人物的绘制技法》这本书,简直就是我寻找了很久的“素描秘籍”!作为一个绘画爱好者,我一直渴望能够拿起笔来,将我眼中的美好描绘出来。但苦于没有系统性的指导,很多时候都觉得无从下手。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它以一种非常亲切和接地气的方式,将素描的精髓展现出来。书中的内容涵盖了静物、风景和人物三大主题,每个主题都进行了深入浅出的讲解。我尤其喜欢书中关于静物描绘的部分。它从最简单的物体入手,比如一个杯子,一个水果,教你如何观察物体的基本形状,如何运用线条来勾勒出物体的轮廓,以及如何通过明暗的变化来赋予物体真实的三维感。书中对不同材质的质感表现,如玻璃的透明、金属的光泽、陶瓷的温润等,都有非常细致的描绘和示范,这让我受益匪浅。我之前画静物总是显得干巴巴的,缺乏生命力,但通过学习这本书,我学会了如何通过细腻的笔触和恰当的明暗处理,来让画面中的物体焕发生机。风景部分的讲解也让我眼前一亮。它不仅仅是简单的描绘山水,更是教你如何捕捉风景的精髓,如何利用构图和线条来表现空间的纵深感和景物的层次感。书中的示范图对于初学者来说非常友好,能够清晰地看到每一步的演变过程。我之前画风景总是觉得杂乱无章,但学了这本书之后,我开始懂得如何抓住景物的骨架,如何用概括性的手法来表现复杂的场景。人物部分的讲解更是让我觉得惊喜。它从最基础的面部比例开始,一步步地讲解了眼睛、鼻子、嘴巴等五官的画法,以及如何表现人物的动态和情感。书中的一些小技巧,比如如何用简单的线条来捕捉人物的动态,如何通过面部肌肉的走向来表现人物的表情,都让我觉得非常实用。总而言之,这本书不仅是一本素描技法的教学书,更是一本激发你创作灵感和提升你观察力的宝典。我强烈推荐给所有想要学习素描,或者想要提升自己绘画技能的朋友们。
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