![跟大師學繪畫：經典技巧實用教程 [Draw Like the Masters]](https://pic.tinynews.org/11838092/56729c21N1812ad77.jpg)
具體描述
編輯推薦
v達·芬奇、拉斐爾、畢加索等大師300餘幅作品巨獻
v暢銷書作傢巴林頓·巴伯繪畫指導力作
v深入體驗如何在臨摹中迅速掌握大師的繪畫精髓
v不是呆闆臨摹，而是從大師作品中學到繪畫細節處理方式
對於想要學習繪畫以及想要提升自身繪畫技巧的人來說，臨摹大師的畫作無疑是一條捷徑。《跟大師學繪畫》就是一本指導我們如何臨摹大師的畫作，以及如何從大師的畫作中汲取養分的書，具有很強的指導意義。《跟大師學繪畫》中精挑細選瞭多位大師的300多幅經典作品，每一幅作品都具有代錶性。就這樣跟著作者的步伐一幅一幅臨摹下去，你會發現自己的繪畫技巧在不知不覺中慢慢地提高瞭。更重要的是，你對自己將更有信心，對自己的作品也將更有信心。
當然，有人覺得臨摹是一種很低級的繪畫方式，毫無創造性，但這樣做可以讓我們站在更高的起點上，更迅速地在通往大師的道路上前行。在掌握瞭足夠的繪畫技巧以後再去創作屬於自己的風格，纔是明智的選擇。《跟大師學繪畫》的作者巴林頓·巴伯很受歡迎，他的作品非常暢銷，已經幫助瞭無數的繪畫愛好者。如果你也想在繪畫方法有所發展或有所突破，就不妨也來加入巴林頓·巴伯的臨摹課，一起跟大師學繪畫吧！
內容簡介
《跟大師學繪畫》為讀者介紹瞭曆史上眾多畫傢的300多幅作品，這些畫傢全部都是繪畫界的大師級人物，包括達·芬奇、拉斐爾、畢加索等。暢銷書作傢巴林頓·巴伯用自己數年的經驗，詳細地解釋瞭偉大的畫傢是如何處理作品的，同時也告訴大傢這些作品成功的原因。《跟大師學繪畫》選取的案例都是大師級畫傢的經典作品，而臨摹大師的作品正是作畫者經久不衰的學習技巧，它必將幫助想要學好繪畫的人取得意想不到的收獲。
目錄
引言
綫條畫
色調
紋理
形態
空間
怎麼畫？
這有多真？
風格
作品的幾何學
簡化作品
細節的分析
現在，畫這個……
前言/序言
/>用戶評價
這本書《跟大師學繪畫：經典技巧實用教程》的質量絕對超乎我的預期！我一直對古典繪畫中的寫實風格情有獨鍾，總覺得那些大師的作品自帶一種難以言喻的厚重感和生命力。這本書恰恰滿足瞭我對這方麵的需求。它不僅僅是教你如何畫齣形，更重要的是教你如何“畫齣”物體的靈魂。例如，在講解素描時，它不是簡單地讓你去描摹輪廓，而是讓你去理解物體錶麵的起伏變化，如何通過細緻的明暗過渡來錶現齣物體的質感和體積感。我特彆佩服書中對於“人物結構”的講解，它將復雜的人體解剖學知識，以非常易於理解的方式呈現齣來，讓我能夠準確地把握人物的比例、動態和神態。我嘗試著按照書中的方法去練習，在描繪人物時，我發現自己能夠更準確地捕捉到人物的肌肉綫條和骨骼結構，讓人物看起來更加生動和真實。在色彩方麵，這本書也讓我受益匪淺。它不僅僅教你色彩的基本原理，更是深入地分析瞭不同時期、不同畫派的大師們是如何運用色彩來營造氛圍、突齣主題的。我開始嘗試著用更加豐富和細膩的色彩來錶現我的作品，並且發現自己的作品在色彩的運用上有瞭很大的提升。這本書就像是一扇窗戶，讓我得以窺探到大師們的創作秘密，也讓我能夠將這些寶貴的經驗運用到自己的繪畫實踐中。這本書絕對是我繪畫道路上的一位良師益友，讓我能夠不斷地進步和成長。
評分這本《跟大師學繪畫：經典技巧實用教程》絕對是我繪畫生涯中的一個裏程碑！我一直認為，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達。而這本書，恰恰能夠幫助我在技巧和情感之間找到完美的平衡點。它不僅僅教我如何勾勒齣物體的輪廓，更重要的是教我如何通過筆觸和色彩來錶達我內心的感受。我特彆喜歡書中關於“情感色彩”的討論，它讓我明白，不同的顔色能夠喚起不同的情緒，如何通過色彩的搭配來營造齣溫馨、寜靜、激昂等不同的氛圍。在學習“構圖”的部分，我也深受啓發。它不僅僅教你如何將物體擺放在畫麵中，更是讓你去思考如何通過構圖來引導觀眾的視綫，如何利用構圖來突齣畫麵的主題和情感。我嘗試著按照書中的方法去創作，以前畫齣的作品總是顯得平淡無奇，現在我的作品在情感的錶達上有瞭顯著的提升，能夠更好地傳遞我想要傳達的情感。這本書還提供瞭許多優秀的範例，通過對這些範例的分析，我能夠學習到大師們是如何巧妙地運用各種技巧來達到驚人的藝術效果的。我感覺這本書就像是一位經驗豐富的藝術傢，將他的創作心得毫無保留地傳授給我，讓我能夠少走彎路，更快地達到藝術的境界。
評分這本書《跟大師學繪畫：經典技巧實用教程》給我的感覺就像是找到瞭一位能夠真正理解我繪畫睏惑的導師。很多時候，我會在繪畫中遇到瓶頸，明明感覺自己付齣瞭很多努力，但作品卻總是達不到我想要的效果。這本書的齣現，恰恰解答瞭我很多一直以來的疑問。它非常係統地講解瞭繪畫的各個方麵，從最基礎的綫條運用，到光影的塑造，再到色彩的搭配，每一個環節都講解得非常透徹。我特彆喜歡書中關於“形體構成”的講解，它不是簡單地告訴你怎麼畫輪廓，而是讓你去理解物體的三維結構，如何通過明暗和透視來錶現物體的體積感，這讓我對繪畫有瞭更深刻的理解。在學習色彩的部分，我印象最深的是書中關於“色彩情緒”的討論，它不僅僅教你如何調色，更是讓你去思考不同的顔色組閤會帶來什麼樣的情感體驗，這對於我這樣一個希望通過繪畫來錶達情感的人來說，非常有啓發。此外，書中還穿插瞭許多大師的經典作品分析，通過對這些作品的深入剖析，我能夠學習到大師們是如何運用各種技巧來達到驚人的藝術效果的，這對我來說是一種非常寶貴的學習機會。我嘗試著將書中的一些技巧運用到自己的創作中，驚喜地發現自己的作品在構圖、色彩和光影的錶現上都有瞭顯著的進步。這本書就像是一把鑰匙，為我打開瞭繪畫的新世界，讓我能夠更自信、更有方嚮地去進行創作。我真的非常感激這本書，它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它讓我重新找迴瞭對繪畫的熱情和自信。
評分這本書《跟大師學繪畫：經典技巧實用教程》對我而言，就像是打開瞭一扇通往繪畫藝術殿堂的大門。我一直對繪畫充滿嚮往，但總是覺得自己缺乏天賦，難以掌握其中的奧秘。直到我遇到瞭這本書，我纔發現，原來繪畫並非遙不可及，而是可以通過係統地學習和練習來掌握的。它從最基礎的綫條、形體入手，循序漸進地引導我理解繪畫的原理。我尤其喜歡書中關於“透視”的講解，它用非常生動形象的方式，讓我理解瞭空間感是如何産生的，以及如何運用透視來讓畫麵更具深度和真實感。在學習“人物比例”的部分，我也受益匪淺。它不僅僅教你如何畫齣勻稱的身材，更是讓你去理解人體結構的比例關係，如何捕捉人物的動態和神態，讓人物看起來更加生動和有生命力。我嘗試著按照書中的方法去練習，以前畫齣的作品總是顯得生硬和呆闆，現在我的作品在人物的錶現上有瞭明顯的進步，更加流暢和自然。這本書還穿插瞭許多大師的經典作品分析，通過對這些作品的深入剖析，我能夠學習到大師們在構圖、用色、筆觸等方麵的獨到之處。我感覺這本書就像是一位耐心細緻的老師，一步一步地引導我走進繪畫的世界，讓我充滿瞭信心和希望。
評分說實話，我是一個繪畫方麵的“小白”，之前嘗試過一些綫上課程，但總覺得隔靴搔癢，無法真正掌握到精髓。直到我偶然翻閱瞭這本《跟大師學繪畫：經典技巧實用教程》，我纔找到瞭真正的“寶藏”。這本書的優點在於它的“實用性”，它不是那種空泛的理論，而是真正落到實處的技巧指導。從最基本的素描訓練開始，它就非常細緻地講解瞭如何觀察物體，如何捕捉物體的基本形體，以及如何通過綫條的粗細、疏密來錶現物體的質感。我尤其喜歡書中關於“光影的錶現”的講解，它不僅僅是告訴你哪裏有高光和陰影，更是讓你去理解光綫是如何照射在物體上，以及陰影是如何形成的，這讓我能夠更準確地捕捉到物體的立體感。在色彩的運用方麵，這本書也給瞭我很大的啓發。它不僅僅是介紹色輪，更是深入淺齣地講解瞭色彩的冷暖對比，互補色的運用，以及如何通過色彩的搭配來營造不同的氛圍。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己的作品在色彩的運用上有瞭明顯的進步，不再是簡單地堆砌顔色，而是能夠更好地運用色彩來錶達情感和營造畫麵氛圍。這本書還有一點非常棒，就是它鼓勵讀者去獨立思考和創作，而不是簡單地模仿。它通過大量的圖例和清晰的步驟，讓你自己去摸索和發現繪畫的樂趣。我感覺這本書就像是一位經驗豐富的引路人，讓我能夠更清晰地看到繪畫的道路，並且一步一個腳印地前進。
評分對於我這樣一名業餘愛好者來說，《跟大師學繪畫：經典技巧實用教程》真是一次寶貴的學習經曆。我一直覺得繪畫是一件很高深莫測的事情，但這本書卻以一種非常接地氣的方式，將復雜的繪畫理論拆解開來，讓我覺得繪畫其實離我們並不遙遠。它從最基礎的素描訓練開始，教會我如何觀察物體的輪廓，如何捕捉物體的體積感，以及如何運用光影來錶現物體的立體感。讓我驚喜的是，書中對於色彩的講解也相當到位，不僅僅是介紹顔色的基本屬性，更是深入淺齣地講解瞭色彩的搭配原則，以及如何運用色彩來錶達情感。我尤其喜歡書中的案例分析，它選取瞭許多經典大師的作品，並對這些作品的創作技巧進行瞭詳細的解析，讓我能夠從大師的作品中汲取養分。我嘗試著按照書中的方法去臨摹一些作品，在臨摹的過程中，我逐漸體會到瞭大師們在構圖、用色、筆觸等方麵的獨到之處。通過反復的練習，我發現自己的繪畫水平有瞭顯著的提升，以前畫齣的作品總是顯得稚嫩和生澀，現在則能夠更加自信地錶達自己的想法。這本書最大的優點在於它循序漸進的教學方式，不會讓你感到 overwhelming，而是讓你一步一步地建立起繪畫的基礎。而且，它更注重培養你的獨立思考能力，讓你不僅僅是模仿，更是理解背後的原理。我感覺這本書更像是一本“通關秘籍”，讓我能夠更有效地掌握繪畫的各種技巧，少走彎路。對於想要提升繪畫技能的讀者來說，這本書絕對是不二之選。
評分我不得不說，《跟大師學繪畫：經典技巧實用教程》這本書對我這樣一位長期被“畫不好”睏擾的愛好者來說，簡直是福音！我一直覺得繪畫是一件需要天賦的事情，所以很多時候都在自我懷疑。但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它非常係統地講解瞭繪畫的各個基礎環節，從最基本的綫條的運用，到光影的微妙變化，再到色彩的和諧搭配，每一步都講解得非常透徹，而且配有大量的插圖，讓我能夠一目瞭然。我尤其喜歡書中關於“筆觸的運用”的講解，它不僅僅是告訴你用什麼樣的畫筆，更重要的是告訴你如何通過不同的筆觸來錶現不同的質感和情緒。比如，用粗獷的筆觸可以錶現齣石頭的堅硬，而用細膩的筆觸則可以描繪齣絲綢的柔軟。這讓我意識到，原來繪畫是可以如此富有錶現力的。在學習“構圖”方麵，我也學到瞭很多。它讓我明白，好的構圖能夠讓畫麵更具吸引力，更能突齣畫麵的主題。我嘗試著將書中介紹的構圖方法運用到我的創作中，驚喜地發現我的作品在整體的視覺效果上有瞭很大的提升。這本書並沒有過多的理論，而是真正地聚焦於“技巧”的傳授，並且這種技巧的傳授是循序漸進的，不會讓你感到壓力巨大。我感覺這本書就像是一位非常耐心的導師，一步一步地引導我剋服繪畫中的睏難，讓我越來越有信心。
評分這本《跟大師學繪畫：經典技巧實用教程》絕對是開啓我繪畫之旅的一盞明燈！從拿到書的那一刻起，我就被它精美的排版和高質量的紙張所吸引。內容上，它並非是那種泛泛而談的理論書籍，而是真正深入到繪畫的本質，從最基礎的綫條、光影、色彩入手，層層遞進，引導讀者去理解和掌握大師們之所以能夠創作齣傳世之作的關鍵。書中對於素描的講解尤其讓我受益匪淺，不僅僅是教你如何“畫”齣形體，更是讓你懂得如何“觀察”形體，如何用筆觸去錶現物體的體積感和質感。很多時候，我會在練習過程中遇到瓶頸，不知道如何下筆，這時候翻開這本書，總是能找到啓發。它不會直接告訴你“這樣畫”，而是通過詳盡的圖例和清晰的步驟，讓你自己去思考和探索，培養獨立的繪畫思維。比如，在講解透視的時候，它不僅僅羅列瞭各種公式和規則，而是通過生動的場景描繪，讓你直觀地感受到空間感是如何形成的，如何運用透視讓畫麵更具深度和真實感。又比如，在色彩的部分，它沒有簡單地介紹色輪，而是深入剖析瞭不同顔色之間的關係，如何通過色彩的搭配來營造氛圍，如何利用色彩的冷暖對比來突齣主體。我特彆喜歡書中提到的“觀察力訓練”部分，它鼓勵讀者去留意生活中的細節，去分析光綫如何照射在物體上，陰影是如何形成的，色彩是如何隨著光綫和環境發生變化的。這些看似微不足道的細節，恰恰是構成優秀繪畫作品的基石。讀完這本書，我感覺自己的眼睛仿佛被重新“校準”瞭一樣，看待世界的方式都發生瞭改變，以前隻是“看”，現在則是“觀察”和“分析”。這本教程不僅僅教會我繪畫的技巧，更重要的是，它點燃瞭我對繪畫的熱情，讓我看到瞭繪畫的無限可能。這本書絕對是值得反復研讀的寶藏，無論是初學者還是有一定基礎的繪畫愛好者，都能從中獲得巨大的提升。
評分我必須說，《跟大師學繪畫：經典技巧實用教程》是我近年來讀過的最實用、最係統的繪畫書籍之一。作為一名曾經因為技法不足而屢屢受挫的繪畫愛好者，這本書簡直是我的“救星”。它沒有那些空洞的理論，而是實實在在地從最基礎的繪畫技巧入手，並且層層深入，講解得非常清晰易懂。我最喜歡的是它對“光影”的講解，它不僅僅告訴你哪裏有光，哪裏有影，而是讓你去理解光綫照射在不同材質上的不同錶現，如何運用光影來塑造物體的立體感和空間感。這一點對於我來說，簡直是醍醐灌頂。在學習“色彩”的部分，我也深受啓發。它不僅僅是介紹色輪，更是通過大量的實例，講解瞭如何運用色彩的冷暖、明暗、飽和度來達到更豐富的視覺效果，如何通過色彩來錶達情感和營造氛圍。我嘗試著按照書中的方法去練習，以前畫齣的作品總是顯得平闆而缺乏生氣，現在我的作品在光影和色彩的錶現上有瞭明顯的改善，更加立體和生動。這本書的排版也非常精美，大量的插圖和示例，讓學習過程更加直觀有趣。我感覺這本書不僅僅是教我畫畫，更是讓我學會瞭如何“看”世界，如何從日常生活中發現繪畫的靈感。我強烈推薦這本書給所有想要提升繪畫技能的朋友，它絕對是你踏入繪畫殿堂的敲門磚。
評分《跟大師學繪畫：經典技巧實用教程》這本書，簡直就像一位和藹而技藝精湛的老師，默默地陪伴在我身邊，引導我走齣繪畫的迷茫期。我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但總感覺自己的作品缺乏靈魂，無論是構圖還是色彩都顯得生硬和不自然。直到我遇到瞭這本書，我纔明白，原來問題齣在基礎的技巧上。它不像市麵上很多速成教程那樣，隻關注錶麵的模仿，而是從最根本的繪畫原理講起，例如透視的運用，光影的邏輯，以及如何利用色彩的層次感來塑造畫麵。書中對人體結構的講解更是細緻入微，從骨骼到肌肉，再到動態的錶達，都做瞭非常詳盡的分析，讓我能夠更準確地把握人體的比例和姿態。我尤其印象深刻的是關於“筆觸”的討論，它不僅僅是告訴你用什麼工具，更重要的是告訴你如何運用筆觸去錶現不同的材質和情感。例如，在描繪柔軟的布料時，你可以使用流暢的綫條和柔和的色彩過渡；而在刻畫堅硬的岩石時，則需要運用粗獷的筆觸和豐富的明暗對比。這種對細節的關注，正是很多初學者容易忽略的。我嘗試著按照書中的方法去練習，逐漸發現自己的作品有瞭質的飛躍。以前畫人物總是顯得僵硬，現在則能夠捕捉到人物的動態和神韻。以前畫風景總是顯得單調，現在則能夠利用色彩和光影來營造齣豐富的空間感和層次感。這本書的語言通俗易懂，圖文並茂，即使是完全沒有繪畫基礎的人，也能輕鬆理解。它沒有華麗的辭藻，但字裏行間都充滿瞭作者的真誠和對繪畫的熱愛。這本書不僅僅是一本教程，更是一本能夠激發你創作靈感的寶典。我非常慶幸自己能夠擁有這本書，它讓我看到瞭繪畫的無限可能，也讓我對未來充滿瞭信心。
評分一般的書
評分一般的書
評分書還可以。
評分好
評分好
評分好
評分書還可以。
評分書還可以。
評分一般的書
相關圖書
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有