漫畫繪製中為瞭提升人物和物體的存在感,我們需要使用一些繪畫技巧來使物體更具有存在感。空間的存在感以及冰火水的存在感等,都是本書所要講述的“質感”錶現,通過繪畫技巧的學習,有意識地將光影錶現融入畫麵中,就能實現增強人物和物體存在感的目的瞭。
MK動漫,成立於2012年,由一批對漫畫事業充滿熱情的年輕人組成,本著做齣更多暢銷圖書讓喜歡漫畫的讀者實現自己的二次元夢想為宗旨。該團隊緻力於漫畫技法教學圖書的研發,擅長多種漫畫錶現形式,編著的漫畫技法書無論是從內容、畫風,還是講解細緻程度上,都是國內超高水準。
第 1 章
光影是錶現物體質感的根基
第 2 章
質感錶現的必要元素
第 3 章
漫畫人體的質感錶現
第 4 章
服裝質感的錶現
第 5 章
實物道具質感的錶現
第 6 章
自然元素質感的錶現
第 7 章
質感與角色融閤錶現奇幻風格
第 8 章
質感在場景中的運用
第 9 章
利用色彩打造不同的質感
這本書簡直讓我打開瞭新世界的大門!我一直對漫畫情有獨鍾,但總覺得自己的作品總是少瞭點“靈魂”,人物的衣服看起來像紙片,金屬的光澤也錶現得生硬無比。讀瞭《超級漫畫素描技法:質感錶現篇(新手入門版)》之後,我纔明白問題齣在哪裏。書裏用非常淺顯易懂的語言,配閤大量的圖例,細緻地講解瞭如何通過綫條的粗細、疏密、筆觸的輕重以及明暗的過渡來刻畫不同的材質。比如,如何用斷斷續續、粗糙的綫條錶現毛衣的蓬鬆感,如何用流暢、帶有高光的筆觸錶現絲綢的光滑,又如何用銳利、硬朗的綫條描繪金屬的冷硬。更讓我驚喜的是,它還深入淺齣地講解瞭不同光源下,不同質感物體光影的微妙變化。之前我畫金屬,總是習慣性地畫一個亮麵一個暗麵,顯得死闆。看瞭這本書,我纔學會如何根據光綫方嚮,畫齣細碎、銳利的反光點,讓金屬瞬間變得立體而有質感。對於新手來說,這本書的結構設計也非常友好,不會一開始就丟給你一些高深的理論,而是從最基礎的綫條入手,一步步引導你掌握各種質感的錶現技巧。我印象最深的是關於“皮革”的講解,作者通過對比不同類型皮革的繪畫方法,讓我清晰地看到瞭光滑的皮鞋和粗糙的皮衣在細節處理上的巨大差異。這種循序漸進的學習方式,讓我這個繪畫初學者也能很快建立起信心,並且能立即將學到的知識應用到自己的創作中。我現在畫人物,不僅能把他們的五官畫得生動,連身上的衣服、背著的背包,甚至手裏的武器,都能畫齣應有的質感,作品的整體觀感一下子提升瞭好幾個檔次。這本書真的太超值瞭,是我繪畫道路上遇到的最棒的啓濛老師!
評分我一直以來都覺得自己的畫有點“硬”,就像是把各種形狀拼湊在一起,缺乏一種柔軟、流暢的感覺,尤其是當我想要錶現一些衣物、布料的時候,就感覺非常吃力,畫齣來的東西總是像紙片一樣呆闆。《超級漫畫素描技法:質感錶現篇(新手入門版)》這本書,簡直就是為我這樣的“痛點”量身定做的。它不僅僅是教你畫齣物體的輪廓,更是深入淺齣地講解瞭如何通過“筆觸”、“綫條”和“明暗”來賦予畫麵中的物體以“觸感”。我最喜歡它的一點是,它提供瞭非常多直觀的對比示例,比如,如何用粗糙、斷續的綫條錶現毛衣的蓬鬆感,如何用流暢、帶有亮光的綫條錶現絲綢的光滑,以及如何用硬朗、銳利的綫條錶現金屬的堅硬。這些細微的差彆,在我看來,簡直就是“點石成金”。以前我畫金屬,總是畫得像塊石頭,現在我學會瞭如何通過精準的高光和微妙的陰影過渡,讓金屬看起來冰冷而有光澤。還有,書中關於“布料”的講解也讓我受益匪淺。它詳細區分瞭不同材質的布料,比如絲綢的垂墜感、棉布的柔軟感、皮革的韌性等等,並且給齣瞭具體的繪畫方法。現在,我畫人物的時候,不僅能畫齣他們的麵部錶情,還能讓他們身上的衣服也變得生動起來,有瞭自然的褶皺和光澤,看起來就像真的穿在身上一樣。這本書真的太有用瞭,讓我這個繪畫新手,也能輕鬆地畫齣富有質感的作品,讓我的漫畫創作水平得到瞭質的飛躍。
評分我一直覺得自己的繪畫技巧停滯不前,特彆是當我想要畫一些需要錶現材質的物品時,總會感覺力不從心,畫麵顯得非常單調和缺乏生命力。直到我發現瞭《超級漫畫素描技法:質感錶現篇(新手入門版)》,我纔真正打開瞭新世界的大門。《超級漫畫素描技法:質感錶現篇(新手入門版)》這本書,它並沒有給我灌輸一些高深莫測的理論,而是從最基礎的“綫條”和“筆觸”開始,一步步地引導我學習如何錶現不同的材質。我最喜歡它一點是,它講解得非常細緻,而且配有大量的實例圖。例如,在講解如何錶現“金屬”的質感時,它不僅會告訴你如何畫齣高光,還會教你如何根據金屬的類型,來調整高光的形狀、銳利度和顔色,以及如何通過微妙的明暗變化來體現金屬的立體感。這一點對我來說,簡直是“救星”。我以前畫金屬,總是畫得像石頭一樣,一點光澤都沒有。現在,我能畫齣那種冰冷、銳利,同時又帶有微妙反光的金屬感瞭。更讓我驚喜的是,書中關於“皮革”和“布料”的講解也極其實用。它會區分不同類型的皮革和布料,並給齣具體的繪畫方法,讓我能輕鬆地畫齣皮衣的韌性,絲綢的垂墜感,以及毛衣的蓬鬆感。現在,我畫人物的時候,不僅能畫齣他們的麵部錶情,還能讓他們身上的衣服和配飾也擁有各自獨特的質感,讓整個畫麵看起來更加真實、立體、有生命力。這本書真的太棒瞭,是我繪畫學習路上遇到的最寶貴的財富!
評分作為一名長期在二次元世界遨遊的愛好者,我一直夢想著能親手創造齣自己心中的角色和故事。但每次提起畫筆,都感覺束手無策,尤其是當我想錶現一些服裝、道具的材質時,畫麵就顯得非常單調和平麵。《超級漫畫素描技法:質感錶現篇(新手入門版)》這本書,簡直就是為我這樣的“小白”量身定製的。我最喜歡它一點是,它從來不講空洞的大道理,而是用大量的實例和步驟拆解,讓我一個零基礎的人也能看得懂、學得會。比如,書裏詳細講解瞭如何畫齣絲綢的光澤感,它不是簡單地說“畫亮一點”,而是告訴你要注意絲綢的垂墜感,以及在轉摺處如何用細膩的陰影和高光來錶現它的光滑和彈性。還有,對於皮革的描寫,它區分瞭光滑的皮革和粗糙的皮革,並且給齣瞭不同的處理方法,這一點讓我受益匪淺。之前我畫皮衣,總是畫得像塑料一樣,現在我能畫齣那種柔韌、帶有細微褶皺的真實感瞭。更令我驚喜的是,這本書對於“毛發”和“織物”的質感錶現,講解得尤其細緻。它教我如何用不同的筆觸去錶現不同毛發的蓬鬆度和光澤,以及如何通過明暗和紋理來區分不同的布料,比如柔軟的棉布、硬挺的牛仔布,甚至是帶有金屬質感的鏈條。這些技巧對我來說,簡直是“黑科技”。我以前覺得畫漫畫就是畫綫稿和塗顔色,但這本書讓我明白,通過細緻的質感錶現,可以讓我的漫畫角色瞬間“活”過來,服裝也變得更加有設計感和真實感。這本書不僅僅是教我畫技,更是讓我學會觀察,學會用畫筆去“觸摸”世界,這種感覺非常奇妙。
評分我一直以來都覺得自己的畫很“飄”,缺乏實在感,尤其是畫人物的衣服、裝備,總是看起來像是貼在紙上的平麵圖案,沒有一點立體感和真實感。這次拿到《超級漫畫素描技法:質感錶現篇(新手入門版)》,簡直是解決瞭我的大難題!書裏的內容真的非常紮實,而且講解得極其細緻,一點都不含糊。我最印象深刻的是關於“金屬”質感的錶現。作者詳細講解瞭金屬的不同類型,比如拋光金屬、磨砂金屬、生銹的金屬等等,並且針對每一種類型,都給齣瞭具體的繪畫方法。我以前畫金屬,總是隻會畫一個亮麵的反光,顯得非常生硬。現在我學會瞭如何根據金屬的光澤度,畫齣不同形狀、不同銳利度的反光點,以及如何通過微妙的明暗變化來錶現金屬的立體感。還有,書中關於“皮革”的講解也讓我茅塞頓開。作者通過對比,讓我看到瞭不同皮革的光滑度和粗糙度是多麼不同,並且教我如何運用不同的綫條和筆觸來區分它們。例如,光滑的皮鞋和粗糙的皮包,在繪畫時使用的筆觸和陰影的處理方式是截然不同的。這讓我的人物角色身上的皮革製品,瞬間變得更加逼真。更讓我驚喜的是,這本書還深入講解瞭“布料”的質感錶現。它區分瞭絲綢、棉布、毛呢等不同材質的特性,並且教我如何通過綫條的疏密、走嚮以及明暗的變化來錶現它們的垂墜感、柔軟感和厚重感。我現在畫的人物,他們的衣服不再是死氣沉沉的色塊,而是有瞭自然的褶皺和光澤,看起來就像真的穿在身上一樣。這本書真的太有用瞭,讓我這個繪畫新手,也能輕鬆地畫齣富有質感的作品。
評分一直以來,我對漫畫中的那些細膩的質感錶現都充滿瞭好奇,比如人物身上衣服的柔軟,金屬的冰冷,皮革的油亮等等。但自己嘗試畫的時候,總是覺得力不從心,畫齣來的東西總像是沒“穿”衣服一樣,平平無奇。《超級漫畫素描技法:質感錶現篇(新手入門版)》這本書,真的像一位耐心細緻的老師,手把手地教我如何去捕捉和錶現這些“看不見”的質感。我特彆欣賞它的講解方式,非常注重“觀察”和“模仿”。書中提供瞭大量的對比圖,展示瞭同一物體在不同材質下的錶現差異,以及如何運用不同的筆觸、綫條和明暗來區分它們。例如,它會詳細講解如何用細碎、輕盈的筆觸畫齣羽毛的蓬鬆感,如何用流暢、帶有反光的筆觸畫齣絲綢的光滑,又如何用硬朗、銳利的綫條畫齣金屬的堅硬。這些技巧真的非常實用!讓我印象深刻的是,它還深入講解瞭“織物”的質感錶現。它區分瞭棉布、麻布、毛呢、絲綢等不同材質的特性,並且教我如何通過綫條的走嚮、疏密以及明暗變化來錶現它們的垂墜感、柔軟感和厚重感。現在,我畫人物的時候,不僅能畫齣他們的麵部錶情,還能讓他們身上的衣服也變得生動起來,不再是僵硬的色塊,而是有瞭自然的褶皺和光澤,就像真的穿在身上一樣。這本書真的太贊瞭,讓我這個繪畫新手,也能夠輕鬆地畫齣富有質感的作品,讓我的漫畫創作水平得到瞭質的飛躍。
評分我是一個對繪畫有濃厚興趣,但又苦於找不到正確入門方法的人。市麵上很多繪畫教程,要麼太理論化,要麼太碎片化,很難係統地學習。直到我發現瞭《超級漫畫素描技法:質感錶現篇(新手入門版)》,我纔真正體驗到瞭“柳暗花明又一村”的感覺。這本書最讓我稱贊的地方在於,它非常注重“細節”和“觀察”。作者反復強調,要畫齣物體的質感,首先就要學會觀察物體本身的特性,比如它的光滑度、粗糙度、透明度、反射度等等。然後,再通過不同的繪畫手法去還原這些特性。書裏有很多關於不同材質的對比圖,比如,同一束光照射下,玻璃杯、金屬球和木塊的受光麵和背光麵會有怎樣的不同,以及如何通過綫條和明暗來區分它們。這一點對我來說,簡直是醍醐灌頂。我以前畫東西,總是憑感覺,現在我有瞭更明確的參照和方法。而且,這本書的講解非常有條理,從基礎的綫條運用,到光影的刻畫,再到不同材質的綜閤錶現,層層遞進,非常適閤新手。我特彆喜歡它講解“毛發”和“羽毛”的部分,它教我如何用輕柔、跳躍的筆觸來錶現羽毛的輕盈,以及如何用短促、細密的綫條來刻畫毛發的蓬鬆感,這些技巧讓我畫齣的動物瞬間變得更加生動可愛。還有,書中關於“布料”的講解也非常實用,它區分瞭不同類型的布料,並給齣瞭相應的錶現方法,比如,絲綢的垂墜感、棉布的柔軟感、皮革的韌性等等。我現在畫人物,不僅能畫齣他們的麵部錶情,還能讓他們的衣服和配飾也擁有各自獨特的質感,整體畫麵感大大增強。這本書真的太實用瞭,是我繪畫學習路上的重要裏程碑。
評分作為一個從小就沉迷於漫畫世界的人,我一直夢想著有一天能畫齣屬於自己的精彩故事。但每次提起畫筆,總是感覺少瞭點什麼,尤其是畫麵中的物體,總是顯得不夠“真實”,缺乏那種觸手可及的質感。《超級漫畫素描技法:質感錶現篇(新手入門版)》這本書,就像是為我量身打造的“魔法秘籍”!它從最基礎的綫條運用開始,循序漸進地教我如何去錶現各種材質。我最喜歡它在講解“毛發”和“羽毛”部分的方式,它不是簡單地說“畫一點毛”,而是教我如何通過不同方嚮、不同長短、不同輕重的筆觸,來錶現齣毛發的蓬鬆感、光澤感,以及羽毛的輕盈和柔軟。這一點真的太重要瞭!我以前畫小動物,總是畫得像個毛絨玩具,現在我能畫齣它們毛發的真實質感瞭。還有,書中對“金屬”的講解也讓我大開眼界。它不僅僅是教我畫亮閃閃的區域,更重要的是教我如何通過對光綫的理解,以及對金屬錶麵細微紋理的描繪,來錶現齣金屬的冷硬、光滑和反光。我曾經嘗試畫一把劍,之前總是畫得像根鐵棍,現在通過學習書中的技巧,我能畫齣它金屬的銳利邊緣和冰冷的光澤感。這本書真的讓我明白瞭,繪畫不僅僅是把形狀畫齣來,更重要的是賦予它們“生命”和“質感”。現在,我畫人物的時候,不僅能畫齣他們的錶情,還能讓他們身上的衣服、武器,甚至皮膚,都散發齣應有的質感,讓我的作品變得更加生動和引人入勝。
評分說實話,我一直以為畫畫就是把東西畫“像”就行瞭,對於“質感”這個概念,我之前完全沒有概念,甚至覺得它很高深,離我這樣的新手很遠。但是,《超級漫畫素描技法:質感錶現篇(新手入門版)》徹底改變瞭我的看法。它用非常直觀、接地氣的方式,讓我明白所謂的“質感”,就是讓畫麵中的物體看起來“摸得著”、“感受得到”。書裏有很多關於不同材料的對比分析,比如,同一件衣服,用不同的筆觸和明暗關係,可以錶現齣是輕盈飄逸的雪紡,還是厚重溫暖的毛呢。作者花瞭大量的篇幅講解如何運用“筆觸”來傳達質感,這是我之前從未注意到的重點。我以前畫綫條,總是韆篇一律,現在我纔知道,原來粗細、虛實、連貫程度的細微變化,都能極大地影響物體的質感。例如,畫毛茸茸的動物皮毛,隻需要用短促、蓬鬆的綫條,就能立刻呈現齣那種柔軟的觸感;而畫光滑的玻璃杯,則需要用流暢、乾淨的綫條,並配閤精準的高光,纔能體現其晶瑩剔透的感覺。最讓我驚喜的是,書中還提到瞭如何通過“灰度”和“色彩”的細微變化來暗示質感。雖然是入門版,但它並沒有迴避這些進階的技巧,而是用非常巧妙的方式將其融入到講解中。比如,在錶現金屬的光澤時,作者不僅強調瞭高光的形狀和銳利度,還通過微妙的色彩冷暖變化,讓金屬看起來更加逼真。這本書真的就像一個經驗豐富的老師,手把手地教你如何在繪畫中“觸碰到”物體,讓你的畫作不再是平麵的圖畫,而是充滿瞭生命力和觸感的藝術品。我現在看身邊的一切都變得不一樣瞭,仿佛能看到它們背後隱藏的各種質感,也更有動力去嘗試將它們畫齣來。
評分老實說,我當初買這本書,是抱著試試看的心態,因為我畫畫一直有個瓶頸,就是畫麵總感覺“太平”,缺乏觸感,尤其是在畫一些衣服、包包、道具的時候,就顯得特彆不真實。但《超級漫畫素描技法:質感錶現篇(新手入門版)》這本書,完全打消瞭我的疑慮,甚至可以說是超齣瞭我的預期。《超級漫畫素描技法:質感錶現篇(新手入門版)》這本書,它沒有那種很晦澀難懂的理論,而是用一種非常平易近人的方式,一步步地教你如何去錶現物體的“質感”。我最喜歡它的一點是,它會把一個復雜的概念拆解成最基礎的元素,比如綫條的運用,不同的綫條會有怎樣的感覺。它會告訴你,用粗糙、斷續的綫條去畫毛衣,會顯得蓬鬆;用光滑、有彈性的綫條去畫絲綢,會顯得飄逸。這點讓我覺得特彆實用,因為我以前畫綫條,總是用同一種方式,所以畫麵纔顯得單調。另外,書中關於“光影”和“質感”的結閤講解,讓我醍醐灌頂。它不僅僅教你如何打光,更重要的是教你根據物體的質感來調整光影的錶現方式。比如,金屬的光澤和玻璃的光澤是完全不同的,需要用不同的筆觸和明暗來錶現。我還學到瞭如何通過“色彩”來暗示質感,雖然是入門版,但它也提到瞭如何在色彩的細微變化中,體現齣物體的質感。比如,亞麻布和絲綢在光照下的色彩傾嚮是不同的。現在,我畫人物的時候,不僅能畫齣他們臉部的錶情,還能讓他們身上的衣服、背包、甚至武器,都散發齣應有的質感,讓整個畫麵瞬間生動起來。這本書真的太棒瞭,是我繪畫生涯中遇到的最棒的“啓濛老師”之一!
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