經典國畫實用技法：畫牡丹課徒稿 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王宣明 著

圖書標籤:

• 國畫
• 牡丹
• 繪畫技法
• 教程
• 藝術
• 繪畫
• 中國畫
• 花卉
• 臨摹
• 技法

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532299010

版次：1

商品編碼：11974616

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：96

正文語種：中文

內容簡介

　　《經典國畫實用技法：畫牡丹課徒稿》的牡丹繪畫技法深入淺齣、條理清晰，結閤編者日常豐富的教學經驗，使難以說清的技法變得通俗易懂。在學習上*易見到實效。《經典國畫實用技法：畫牡丹課徒稿》內容貫穿臨摹、寫生、創作這三大階段，配有大量步驟分解與要領，實用性較強。

內頁插圖

目錄

一、牡丹基本結構與畫法
（一）牡丹葉片與葉叢的畫法
（二）牡丹枝乾的畫法
（三）牡丹花蕾的畫法
（四）牡丹花蕊的特徵與畫法
（五）花冠的結構特徵與畫法
（六）畫花冠的常用方法
二、牡丹的筆法和色彩運用
（一）筆法
（二）色彩
三、牡丹的寫生方法
（一）牡丹的寫生及特異花冠畫法
（二）牡丹瓣化後的特徵及畫法
四、摺枝牡丹的畫法
五、整株牡丹的畫法
六、牡丹的構圖解析
（一）構圖形式美
（二）圖幅形式美
（三）構圖法則
七、牡丹扇麵畫法
八、範畫

前言/序言

筆墨丹青，富貴吉祥——《國畫牡丹精粹：傳承與創新》 在中國悠久的藝術長河中，牡丹以其雍容華貴、艷麗奪目的姿態，早已成為“花中之王”，更是承載著富貴吉祥的美好寓意，深受曆代文人墨客的喜愛與贊頌。本書《國畫牡丹精粹：傳承與創新》便是一部深入探究國畫牡丹藝術的力作，旨在為廣大國畫愛好者，尤其是初學者及有誌於精進技藝的畫傢，提供一套係統、實用且富有啓發的學習指南。 本書並非簡單羅列牡丹的畫法，而是從國畫藝術的根本齣發，結閤牡丹這一獨特題材的審美特質，進行瞭一次全麵而深入的梳理與講解。我們力求在傳承經典繪畫理念與筆墨技巧的同時，注入現代審美的活力，鼓勵在傳統的基礎上進行創新探索。 第一篇：國畫牡丹的藝術淵源與文化意蘊 在正式進入技法學習之前，我們首先會帶領讀者迴顧國畫牡丹的發展脈絡。從唐宋時期的寫實描繪，到明清的文人寫意，再到近現代的多元發展，我們將梳理不同時期、不同流派畫傢筆下的牡丹風姿，分析其風格特點與藝術成就。通過深入瞭解曆代大師的創作思想與藝術追求，讀者可以更好地把握國畫牡丹的精髓，建立起紮實的理論基礎。 同時，本書將重點闡釋牡丹在中國傳統文化中的象徵意義。它不僅僅是一種植物，更是權勢、繁榮、富貴、愛情的化身。瞭解這些文化內涵，將有助於畫傢在創作中注入更深層的情感與精神，使畫麵更具生命力與感染力。我們將探討不同花色、不同姿態的牡丹所蘊含的象徵意義，以及如何在畫麵構圖中恰當地錶達這些寓意。 第二篇：筆墨之道——國畫牡丹的基礎技法 國畫牡丹的魅力，很大程度上在於其獨特的筆墨錶現力。本書將從最基礎的筆墨訓練入手，為讀者構建堅實的繪畫根基。 筆法訓練： 我們將詳細講解執筆、用腕、運筆的要領，通過一係列循序漸進的筆法練習，幫助讀者掌握提、按、頓、挫、轉、摺等基本用筆方法。對於牡丹的繪製，尤其強調“寫意”的精髓，即通過筆墨的濃淡乾濕、枯潤虛實來錶現物象的神韻。我們將演示如何用綫條勾勒齣花瓣的輪廓、葉片的脈絡，如何通過墨色的暈染錶現花朵的體積感與層次感。 墨法運用： 墨是中國畫的靈魂。本書將深入剖析墨法的多樣性，包括“五墨法”（焦、濃、重、淡、清）在牡丹畫中的具體運用。我們將講解如何通過墨色的變化來錶現牡丹花瓣的厚重、絲絨般的質感，以及如何利用墨的枯濕變化錶現花瓣的捲麯、褶皺，使畫麵産生豐富的視覺效果。同時，還將探討“積墨法”、“破墨法”等高級墨法在錶現牡丹厚重感與層次感方麵的獨特魅力。 色彩選擇與調和： 牡丹的色彩是其最引人注目的特徵之一。本書將詳細介紹中國畫顔料的種類、特性及其調和方法。我們將講解如何根據牡丹的不同花色（紅、粉、白、黃、紫等）選擇閤適的顔料，以及如何通過調和顔料來錶現花瓣的微妙色彩變化。重點在於強調“色不礙墨，墨不礙色”的原則，追求色彩與墨韻的和諧統一。 第三篇：形神兼備——牡丹花瓣、葉、枝的精細描繪 掌握瞭基本的筆墨技巧後，本書將帶領讀者深入到牡丹各部分的細緻描繪。 花瓣的繪製： 牡丹的花瓣是其主體，也是錶現其富貴姿態的關鍵。我們將分步驟、多角度地展示不同姿態的牡丹花瓣的畫法，包括盛開的花朵、含苞待放的花蕾、以及散落的花瓣。重點講解如何運用“勾、點、染”等技法，錶現花瓣的圓潤、飽滿、層疊之感。我們將示範如何通過綫條的粗細、麯直變化來錶現花瓣的邊緣走勢，如何通過墨色的暈染來塑造花瓣的立體感。同時，還將講解不同花色的牡丹在色彩錶現上的側重點。 葉子的錶現： 牡丹的葉子舒展而富有力量，是襯托花朵的重要元素。本書將詳細講解牡丹葉子的形態特徵，以及如何運用“寫葉”的基本技法。我們將演示如何用不同大小的筆觸勾勒齣葉片的脈絡，如何通過墨色的濃淡乾濕錶現葉片的正反、明暗。同時，還將講解如何通過葉子的疏密、穿插來豐富畫麵層次，烘托花朵的嬌艷。 枝乾的勾勒： 蒼勁有力的枝乾是支撐牡丹花朵的骨架。本書將講解牡丹枝乾的生長規律與形態特點，以及如何運用“寫枝”的筆法。我們將示範如何用剛勁有力的綫條勾勒齣枝乾的盤麯、轉摺，如何通過墨色的變化錶現枝乾的質感與年代感。重點在於通過枝乾的剛柔並濟，與花朵的柔美形成對比，增強畫麵的視覺衝擊力。 第四篇：意境營造——牡丹的組閤與構圖 一幅成功的國畫，不僅在於個體的描繪，更在於整體的構圖與意境的營造。《國畫牡丹精粹：傳承與創新》將著力於提升讀者的構圖能力與審美意識。 構圖基礎： 我們將介紹國畫構圖的基本原則，如“疏可走馬，密不透風”、“虛實相生”、“黃金分割”等。通過分析大量經典牡丹畫作的構圖，引導讀者理解如何將牡丹花、葉、枝進行閤理搭配，形成疏密有緻、富有動感的畫麵。 取景與視角： 不同的取景角度和視角會帶來截然不同的藝術效果。本書將示範如何從不同角度觀察與錶現牡丹，例如正麵、側麵、俯視、仰視等。我們將講解如何根據所要錶達的主題和意境，選擇最恰當的構圖方式。 多姿態組閤： 牡丹的生命周期與形態變化豐富，將不同姿態的牡丹進行組閤，可以創造齣更具錶現力的畫麵。我們將講解如何將盛開的花朵、含苞的花蕾、舒展的葉片、遒勁的枝乾等元素巧妙地組閤在一起，形成一幅幅生動而富有故事性的畫麵。 藉景抒情： 好的國畫作品往往藉景抒情，寓情於景。本書將引導讀者思考如何在牡丹畫中融入其他景物，如山石、流水、藤蔓、竹子等，以及如何通過這些景物的襯托，烘托牡丹的富貴與高潔，或營造齣清雅脫俗的意境。 第五篇：寫意探索——牡丹的創新與現代詮釋 在掌握瞭傳統技法的基礎上，本書將鼓勵讀者進行寫意與創新的探索，賦予牡丹新的生命力。 寫意筆墨的深化： 在綫描與色彩的基礎上，進一步強調寫意筆墨的錶現力。我們將示範如何運用大寫意的手法，以豪放灑脫的筆墨，捕捉牡丹的神韻與精神，追求“形似”之外的“神似”。 風格探索： 鼓勵讀者在學習傳統的基礎上，形成自己的繪畫風格。我們將分析不同藝術傢的寫意風格，例如“沒骨法”、“寫意花鳥”等，並提供一些探索性練習，幫助讀者找到適閤自己的錶現方式。 現代審美的融入： 結閤當代人的審美需求，探討牡丹畫的現代創新。這可能體現在構圖的現代感、色彩的運用、以及題材的選擇等方麵。我們鼓勵讀者將個人情感與生活體驗融入創作，使牡丹畫更具時代氣息。 創作實踐與指導： 本篇將提供一些實際的創作範例，並對其創作思路、技法運用進行詳細解讀。同時，鼓勵讀者多加實踐，並提供一些自我檢驗與提升的建議。 本書特色： 係統性： 從基礎筆墨訓練到高級技法，再到意境營造與創新探索，構成一套完整的學習體係。 實用性： 針對國畫愛好者，提供具體可操作的繪畫步驟和技巧示範，強調“學以緻用”。 圖文並茂： 大量精美範例圖，高清展示筆墨細節與色彩變化，直觀易懂。 傳承與創新並重： 既尊重傳統，又鼓勵創新，引導讀者在繼承中發展。 理論與實踐結閤： 既有理論指導，又有大量實踐練習，確保學習效果。 《國畫牡丹精粹：傳承與創新》不僅是一本繪畫技法書籍，更是一次對中國傳統藝術文化的深度體驗。我們希望通過本書，能夠激發更多人對國畫藝術的熱愛，尤其是對牡丹這一極具魅力的題材的深入探索。無論您是初涉國畫的門外漢，還是已有一定基礎的業餘愛好者，抑或是希望在專業道路上更進一步的畫傢，本書都將是您在學習國畫牡丹過程中不可或缺的良師益友。讓我們一起拿起畫筆，在筆墨丹青中，描繪齣屬於您自己的那份富貴吉祥，體驗中國傳統藝術的無窮魅力！

評分☆☆☆☆☆

當我第一次拿到《經典國畫實用技法：畫牡丹課徒稿》這本書的時候，我就被它所散發齣的濃鬱藝術氣息所吸引。這本書並非是一本簡單的繪畫教程，它更像是一本關於國畫牡丹的“修煉手冊”。我從這本書中學習到瞭許多關於牡丹的傳統畫法，例如如何用“寫意”的手法來錶現牡丹的生動姿態，如何用“工筆”的細膩筆觸來刻畫牡丹的細節之美。我尤其喜歡書中關於“水分控製”的講解，作者是如何通過對水分的精準把握，來錶現牡丹花瓣的輕盈與通透。這一點對於初學者來說是非常重要的，因為水分的掌握直接影響到畫麵的效果。而“課徒稿”的設計，更是讓我覺得受益匪淺。它就像是老師在我的畫紙上留下的“秘密武器”，我可以通過仔細研究這些“草稿”，來學習大師們是如何構思、如何下筆的。這種“偷師學藝”的方式，讓我能夠更快地掌握繪畫技巧。這本書不僅讓我學會瞭畫牡丹，更讓我領略到瞭中國傳統繪畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《經典國畫實用技法：畫牡丹課徒稿》徹底顛覆瞭我對國畫學習的刻闆印象。我一直以為國畫是一種非常高冷的藝術，但這本書的編寫風格卻非常接地氣，非常親民。它就像是我的一個“私人繪畫教練”，隨時隨地為我提供指導。我尤其欣賞書中關於“構圖”的講解，作者是如何通過對畫麵元素的巧妙安排，來營造齣牡丹的層次感和空間感。這一點對我來說是非常重要的突破，因為我之前在構圖方麵總是顯得比較隨意。而“課徒稿”的設計，更是讓我覺得物超所值。它提供瞭一種“實踐導嚮”的學習模式，我可以在反復的臨摹和練習中，逐漸領悟到繪畫的精髓。這種“寓教於樂”的學習方式，讓我覺得非常愉快。這本書不僅讓我學會瞭畫牡丹，更讓我感受到瞭中國傳統藝術的魅力，我將會繼續跟隨這本書，不斷提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本《經典國畫實用技法：畫牡丹課徒稿》時，我首先被它精美的排版和清晰的圖示所吸引。每一頁都充滿瞭藝術氣息，讓人賞心悅目。作為一名已經有瞭一定國畫基礎的學習者，我一直希望能找到一本能夠真正提升我繪畫技藝的書籍，而這本書無疑滿足瞭我的期待。它並沒有停留在淺嘗輒止的層麵，而是深入挖掘瞭國畫牡丹的精髓。我特彆欣賞書中關於“用筆”的講解，作者不僅介紹瞭常用的幾種筆法，還結閤大量的實例，展示瞭不同筆法在錶現牡丹不同部位時的效果。比如，在畫花瓣時，如何運用“中鋒”來錶現其飽滿的質感，如何用“側鋒”來勾勒齣其捲麯的邊緣。這些細節的講解，對我來說非常有啓發。而“課徒稿”的設計，更是讓我眼前一亮。它提供瞭一種全新的學習模式，讓我能夠直接看到大師的創作思路和技巧，並進行有針對性的模仿和練習。這種“以徒為師”的學習方式，讓我受益匪淺。此外，書中還穿插瞭一些關於牡丹的文化典故和詩詞，讓我在學習繪畫的同時，也能領略到牡丹所蘊含的深厚文化底蘊。這本書絕對是國畫牡丹愛好者的必備寶典。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始學習國畫，就一直被牡丹的雍容華貴所吸引，但苦於找不到閤適的入門書籍。直到我發現瞭這本《經典國畫實用技法：畫牡丹課徒稿》，我纔算是找到瞭“組織”。這本書的編寫風格非常獨特，它沒有生硬的說教，而是以一種“對話”的方式，將讀者引入到國畫牡丹的世界。我尤其喜歡書中關於“意境”的探討，作者是如何通過筆墨的揮灑，來傳達齣牡丹的富貴、吉祥以及蓬勃的生命力。這不僅僅是繪畫技巧的傳授，更是對中國傳統文化的一種解讀。書中的“課徒稿”設計，更是充滿瞭智慧。它不是簡單地復製粘貼，而是通過對不同畫傢、不同風格的牡丹畫作進行分析，提煉齣其精髓，並以“草稿”的形式呈現齣來。我可以通過對比這些“草稿”，來學習不同的構圖思路和用筆特點。這種“解構式”的學習方法，讓我能夠更深入地理解每一幅作品的創作過程。這本書讓我覺得，學習國畫不再是一件枯燥的事情，而是一種充滿樂趣的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本《經典國畫實用技法：畫牡丹課徒稿》可以說是我近期最滿意的一本藝術類書籍瞭。我之前參加過幾次國畫班，但總感覺學到的東西有些零散，不夠係統。這本書的齣現，恰好彌補瞭我的這一遺憾。它將牡丹的創作過程拆解得非常細緻，從花頭、花蕊、花萼，到葉片、枝乾，每一個部分的畫法都進行瞭深入的剖析。我印象最深刻的是關於“渲染”的部分，書裏詳細介紹瞭如何運用水分和墨色來錶現牡丹的質感和層次感，比如如何通過“提染”來增加花瓣的立體感，如何用“積墨”來錶現枝乾的蒼勁。這些都是我之前在其他地方很少接觸到的乾貨。而且，書中的“課徒稿”設計，就像是老師在我的畫稿上留下的筆記，我可以通過對比分析，找齣自己畫的不足之處，並及時進行修正。這種“邊學邊練”的方式，極大地提高瞭我的學習效率。我尤其喜歡書中的一些經典名作賞析，作者對這些名作的解讀非常到位，不僅講畫法，還講到瞭作者的情感和意境，讓我對牡丹有瞭更深層次的理解。總而言之，這是一本集理論、實踐、賞析於一體的優秀教材，非常適閤想要係統學習國畫牡丹的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於國畫技法的書籍琳琅滿目，質量參差不齊。但《經典國畫實用技法：畫牡丹課徒稿》卻給瞭我一個大大的驚喜。這本書最大的亮點在於它的“實用性”。它沒有空談理論，而是聚焦於如何實際操作。從最基礎的“調墨”開始，到如何控製筆觸的力度和速度，再到如何巧妙地運用色彩來錶現牡丹的層次感和生命力，每一個步驟都講解得非常具體。我尤其喜歡書中關於“虛實結閤”的運用，作者是如何通過墨色的濃淡和綫條的粗細變化，來營造齣畫麵的空間感和立體感，這一點對我來說是非常重要的提升。而“課徒稿”的設計，更是讓我覺得物超所值。它就像是一個可以隨時隨地進行指導的老師，我可以在練習中遇到問題時，隨時翻開這本書，找到相應的指導。這種“私人定製”的學習模式，讓我覺得非常貼心。我嘗試著臨摹瞭幾幅，雖然還有待提高，但已經能明顯感覺到自己的繪畫水平在進步。這本書讓我重新找迴瞭學習國畫的樂趣和信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就是我期待已久的“及時雨”。我一直想學習國畫，但總覺得市麵上的教程要麼太理論化，要麼太簡單化，難以找到一個恰到好處的平衡點。《經典國畫實用技法：畫牡丹課徒稿》恰恰做到瞭這一點。它將國畫牡丹的創作過程，分解成一個個清晰易懂的步驟，從基礎的筆墨運用，到復雜的構圖布局，都進行瞭詳細的講解。我尤其欣賞書中對於“色彩”的運用，作者是如何通過對不同顔色的搭配和暈染，來錶現牡丹花瓣的柔美與色彩的豐富。這一點對我來說是非常重要的突破，因為我之前在色彩的運用上一直比較薄弱。而“課徒稿”的設計，更是讓我覺得物超所值。它提供瞭一種“模仿與創新”的學習路徑，我可以在臨摹的基礎上，逐漸加入自己的理解和創新，從而形成自己的繪畫風格。這種“量身定製”的學習模式，讓我覺得非常貼心。這本書不僅教會瞭我畫畫，更教會瞭我如何去欣賞和理解國畫的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書是我在國畫學習道路上遇到的一個重要裏程碑。我之前嘗試過很多不同的國畫教程，但總覺得不夠係統，不夠深入。《經典國畫實用技法：畫牡丹課徒稿》則不同，它以一種非常係統和深入的方式，剖析瞭國畫牡丹的創作過程。我尤其喜歡書中關於“筆墨變化”的講解，作者是如何通過不同力度的提按，不同方嚮的轉摺，來錶現齣牡丹的生命力和動態感。這一點對我來說是非常重要的啓示，因為我之前在筆墨的運用上總是顯得比較單一。而“課徒稿”的設計，更是讓我覺得物超所值。它提供瞭一種“循序漸進”的學習模式，我可以在掌握瞭基礎技法後，逐漸挑戰更復雜的構圖和錶現手法。這種“個性化”的學習路徑，讓我覺得非常貼心。這本書不僅教會瞭我畫牡丹，更讓我對國畫藝術産生瞭濃厚的興趣，我將會繼續深入學習，期待能夠創作齣屬於自己的精彩作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真是愛不釋手，從拿到手的那一刻起，就迫不及待地翻閱起來。雖然我之前對國畫牡丹瞭解不多，甚至可以說是零基礎，但這本書的編排設計卻讓我覺得非常親切和易懂。它不像一些教材那樣上來就講一些晦澀難懂的理論，而是從最基礎的筆法、墨法開始，一步步引導讀者去感受牡丹的形態。我特彆喜歡其中關於“勾勒”的講解，作者用瞭很多生動的比喻，比如把枝乾比作龍蛇飛舞，把花瓣比作雲霞舒展，一下子就把抽象的綫條變得鮮活起來。而且，書中提供的“課徒稿”設計也太貼心瞭！它就像一位經驗豐富的老師，在旁邊手把手地教你畫。每一筆的起承轉閤，每一個墨色的濃淡變化，都標注得清清楚楚，讓人一看就明白。我嘗試著跟著臨摹瞭幾張，雖然離大師的作品還有天壤之彆，但能畫齣幾筆像模像樣的牡丹，已經讓我成就感爆棚瞭！這本書不僅僅是教你畫畫，更像是引領我走進瞭一個充滿東方韻味的藝術世界，讓我感受到瞭國畫的魅力和國粹的博大精深。我還會繼續深入學習，期待能夠創作齣屬於自己的精彩牡丹畫作。

評分☆☆☆☆☆

自從我收到這本《經典國畫實用技法：畫牡丹課徒稿》後，就一直沉浸在國畫牡丹的創作樂趣中。這本書的編寫風格非常獨特，它沒有生硬的說教，而是以一種“潛移默化”的方式，將讀者引入到國畫藝術的世界。我尤其喜歡書中關於“水分與墨色”的運用，作者是如何通過對水分的精準把握，來錶現齣牡丹花瓣的柔美和色彩的豐富。這一點對我來說是非常重要的啓示，因為我之前在水分的控製上總是顯得比較生硬。而“課徒稿”的設計，更是讓我覺得物超所值。它提供瞭一種“啓發式”的學習模式，我可以在反復的臨摹和練習中，逐漸領悟到繪畫的精髓。這種“循循善誘”的學習方式，讓我覺得非常舒心。這本書不僅教會瞭我畫牡丹，更讓我對中國傳統繪畫産生瞭濃厚的興趣，我將會繼續深入學習，期待能夠創作齣屬於自己的精彩作品。