学前儿童戏剧教育 [Drama Education For Young Children] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张金梅 著

图书标签:

• 学前教育
• 戏剧教育
• 儿童发展
• 早期教育
• 游戏教学
• 创造力
• 表达能力
• 社交技能
• 艺术教育
• 幼儿启蒙

出版社： 南京师范大学出版社

ISBN：9787565122927

版次：1

商品编码：11840947

包装：平装

丛书名： 学前儿童戏剧教育理论与课程丛书

外文名称：Drama Education For Young Children

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：302

字数：217000#

内容简介

　　《学前儿童戏剧教育》建构了中国大陆学前儿童戏剧教育领域的理论与实践完备体系，融汇了哲学、人类学、文化学、美学、戏剧学、社会学、心理学、教育学等多学科相关成果，从儿童、戏剧和教育三者之间的生态关系出发，探究指向人文精神的儿童戏剧教育要旨，在身体与心灵、灵性与人性、做与学、独立与整合、教师与儿童、教与学等异质要素之间建立互生互补、共生共创的生态关系，对于开拓与推动中国儿童戏剧教育的发展具有重要意义。

目录

前言
第一章 身体与心灵的对话：儿童与戏剧关系的探寻
第一节 学前儿童的身体与心灵
一、身体与心灵
二、学前儿童的身体
三、戏剧情境中的学前儿童的身体与心灵
第二节 模仿与想象：假装游戏蕴含“戏剧”的萌芽
一、假装游戏：从个人假装游戏、角色游戏到戏剧性游戏
二、模仿与想象：学前儿童假装的内在机制

第二章 灵性与人性的对话：学前儿童戏剧教育的人文精神
第一节 儿童的灵性与人性
一、儿童的灵性
二、儿童的人性
第二节 儿童的戏剧天性与前戏剧的演进
一、原始先民的前戏剧演进
二、儿童戏剧发生与原始戏剧发生
第三节 学前儿童戏剧教育的人文精神追求
一、自由精神：身与心的自由
二、娱乐精神：游戏的状态
三、创生精神：“有”中生“有”
四、审美精神：求“美”的和谐

第三章 本质与工具的对话：学前儿童戏剧教育的取向
第一节 儿童戏剧教育的本质论与工具论之争
一、艺术教育的本质论与工具论
二、戏剧教育的本质论与工具论
第二节 中国儿童戏剧教育取向的历史解读
一、中国大陆儿童戏剧教育取向
二、中国台湾和香港地区的儿童戏剧教育取向
第三节 西方儿童戏剧教育取向的形态考察
一、创造性戏剧（Creative Drama）
二、戏剧教学（Drama in Education，简称DIE）
三、剧场教育（Theatre in Education，简称TIE）
四、戏剧运用于早期儿童课程

第四章 戏剧与教育的对话：学前儿童戏剧教育的内涵
第一节 戏剧的特性及其对儿童戏剧教育的价值
一、从戏剧是演员表演艺术来看
二、从戏剧是综合的艺术来看
三、从戏剧是集体的艺术来看
四、从戏剧是冲突的艺术来看
第二节 学前儿童戏剧教育是什么
一、学前儿童戏剧教育不是成人戏剧教育的翻版，而是教师对儿童戏剧经验建构规律的遵循
二、学前儿童戏剧教育不是排戏式的结果性教育，而是体验的、探索的和个人的过程与结果的对话
三、学前儿童戏剧教育不是培养戏剧表演能力的技能教育，而是以戏剧艺术素养启蒙为核心的审美教育
第三节 学前儿童戏剧教育的理论基础
一、哲学基础：西方后现代主义哲学和东方“天人合一”的哲学智慧
二、戏剧理论基础：戏剧符号论
三、教育理论基础：后现代教育观
四、儿童艺术心理学理论基础：儿童戏剧经验的研究

第五章 做与学的对话：学前儿童戏剧教育的内容
第一节 戏剧表达
一、戏剧表达的内涵
二、戏剧表达的媒介
三、戏剧表达的要素
第二节 戏剧创作
一、戏剧创作的内涵
二、戏剧创作的要素
三、戏剧创作的环节
第三节 戏剧表演
一、戏剧表演的内涵
二、戏剧表演的样式
三、学前儿童的剧场经验
四、学前儿童剧场演出类型分析

第六章 学习与发展的对话：学前儿童戏剧教育的目标
第一节 学前儿童戏剧教育目标的内容
一、认知
二、能力
三、情感态度
第二节 学前儿童戏剧教育目标的纵向结构
一、总目标，
二、年龄阶段目标
三、主题目标
四、具体戏剧活动目标

第七章 独立与整合的对话：学前儿童戏剧教育的形态
第一节 戏剧游戏
一、戏剧游戏的含义
二、戏剧游戏的类型
三、戏剧游戏的价值
四、戏剧游戏的实施
第二节 戏剧工作坊
一、戏剧工作坊的含义
二、戏剧工作坊的流程
三、戏剧工作坊的价值
四、戏剧工作坊的实施
第三节 戏剧主题活动
一、戏剧主题活动的含义
二、戏剧主题的来源
三、戏剧主题活动的层次
四、戏剧主题活动的价值
五、戏剧主题活动的实施

第八章 教育与儿童的对话：学前儿童戏剧教育的实施
第一节 戏剧教师的角色
一、教师是“双面人”——教师身份与角色身份的相互转换
二、教师是“合作者”——和儿童一起创作戏剧作品
第二节 戏剧教学策略
一、关于角色塑造的戏剧教学策略
二、关于情节 创作的戏剧教学策略
三、关于场景创作的戏剧教学策略
第三节 戏剧教学契约的建构
一、戏剧教学契约的含义
二、戏剧教学契约的内容与符号形式
三、戏剧教学契约的动态机制

第九章 教与学的对话：学前儿童戏剧教育的评价
第一节 表演区游戏的评价
一、表演区游戏的评价方法
二、观察内容与记录框架
第二节 戏剧工作坊的评价
一、戏剧工作坊中学前儿童戏剧学习评价
二、戏剧工作坊中教师指导行为评价
第三节 戏剧主题活动的评价
一、教师日志评价
二、戏剧主题活动中儿童戏剧学习检核表评价
参考文献
后记

《童趣剧场：点亮孩子想象力的游戏》 引言： 在孩子纯净的心灵深处，蕴藏着无限的创意与活力。他们用好奇的眼睛观察世界，用丰富的想象力构建奇妙的故事。而游戏，正是他们探索自我、理解他人、认知世界的最佳方式。本书《童趣剧场：点亮孩子想象力的游戏》并非一本严肃的学术专著，而是一本充满温度、实践性强的指南，旨在引导家长、教师以及所有关心孩子成长的人们，如何通过简单易行的游戏，激发学前儿童的想象力，培养他们的表达能力、合作精神以及解决问题的能力。我们相信，每一个孩子都天生具备戏剧的潜能，而游戏，就是为这潜能量身打造的土壤。 第一章：游戏是孩子的天性，想象是游戏的力量源泉 我们首先要理解，游戏对于学前儿童而言，不仅仅是消遣，更是他们认识世界、发展心智的根本途径。在游戏中，孩子们可以自由地扮演各种角色，从勇敢的骑士到温柔的小动物，从忙碌的厨师到神秘的探险家。每一次的扮演，都是一次情感的体验，一次视角转换的学习。 想象力，则是点燃这些游戏活力的火种。一个简单的道具，在孩子的想象中可以变成神奇的魔杖；一段简单的对话，可以构筑一段惊心动魄的冒险故事。本书将深入探讨，如何通过引导性的提问、提供开放性的材料，以及鼓励孩子“无拘无束”地去想、去说、去演，来呵护和滋养他们与生俱来的想象力。我们将从最基础的“角色扮演”游戏入手，分析其对儿童认知、情感、社交发展的深远影响，并提供一系列激发孩子想象力的实用技巧。例如，鼓励孩子用声音模仿动物的叫声，用肢体表现不同情态，或者为日常物品赋予新的生命和意义。 第二章：肢体语言的初学者：用身体讲述故事 学前儿童的语言表达能力尚在发展之中，但他们的身体却是不折不扣的“语言大师”。在《童趣剧场：点亮孩子想象力的游戏》中，我们强调肢体语言在儿童早期发展中的重要作用。通过各种富有创意的身体律动游戏，孩子们可以学习如何用自己的身体去表达情绪、传递信息、展现性格。 本章将提供一系列简单有趣的肢体游戏，如“模仿秀”、“表情猜猜看”、“情绪舞蹈”等。这些游戏不仅能帮助孩子更好地感知自己的身体，增强身体的协调性，更能让他们学会观察和理解他人的肢体语言。我们将详细阐述，如何引导孩子通过夸张的动作、丰富的表情来表现不同的角色，如何让他们学会运用身体来表达喜悦、悲伤、惊讶、愤怒等各种情感。例如，让孩子扮演一棵慢慢长大的树，感受阳光、风雨，体会成长的过程；或者让孩子模仿不同动物的走路姿势，感受它们的独特魅力。这些活动看似简单，实则在悄无声息地培养着孩子的观察力、模仿力以及用非语言方式进行沟通的能力。 第三章：声音的魔术师：从咿呀学语到声情并茂 声音，是人类交流的重要媒介，对于学前儿童而言，它更是他们表达情感、展现个性的重要途径。本书将引导读者认识到，声音不仅仅是说话的工具，它还可以是描绘场景、塑造角色的神奇画笔。 在本章中，我们将探索如何通过一系列有趣的声音游戏，来开发孩子的语音潜能。这包括但不限于：模仿不同的音高、音量、语速来表现角色的不同情绪；运用拟声词来丰富故事情节，让场景更加生动逼真；尝试为不同的物品或角色设计独特的“声音标志”。例如，让孩子为“大灰狼”设计一个恐怖的叫声，为“小兔子”设计一个活泼的声音，再用这些声音来串联一个小故事。我们将提供丰富的案例和游戏建议，帮助家长和教师引导孩子，从最初的咿呀学语，逐渐发展到能够运用声音的起伏、节奏和力度，来丰富角色的内涵，使表演更具感染力。 第四章：语言的种子：在游戏中播撒故事的萌芽 虽然本书的重点并非语言学的专业训练，但我们深知，游戏是培养孩子语言能力的最佳沃土。《童趣剧场：点亮孩子想象力的游戏》将强调，在轻松愉快的游戏氛围中，孩子的语言能力会得到自然而然的提升。 本章将聚焦于如何通过游戏来激发孩子的语言表达欲望，丰富他们的词汇量，并提升他们的叙事能力。我们将介绍一些简单有效的方法，例如：引导孩子用语言描述自己扮演的角色，他们的感受，以及他们所处的场景；鼓励孩子将脑海中的奇思妙想用语言表达出来，哪怕只是零散的词语和句子；在集体游戏中，引导孩子学会倾听、回应和交流，从而学会合作与沟通。我们会提供各种故事接龙、角色对话等游戏，让孩子在玩乐中学习如何组织语言，如何构建简单的故事情节。例如，提供一个开头，让孩子续写故事，或者让孩子扮演故事中的某个角色，并用自己的话来讲述这个角色会做什么、说什么。 第五章：情感的探索：同理心与情绪管理的萌芽 游戏，是孩子们学习理解和处理情感的重要途径。通过扮演不同的角色，孩子们可以“体验”不同的人生，理解不同人物的感受，从而萌发同理心，学习情绪的管理。 在本章中，我们将探讨如何利用游戏来帮助学前儿童认识、理解和表达自己的情绪，并学会理解他人的情绪。我们将设计一系列以情感体验为核心的游戏，例如：通过角色扮演来体验快乐、悲伤、生气等不同情绪；鼓励孩子用肢体和声音来表达自己的情感；通过故事演绎，引导孩子理解不同角色的情感变化，并尝试换位思考。例如，让孩子扮演一个因为玩具丢了而哭泣的小朋友，感受失落；再让孩子扮演一个找到玩具的小朋友，感受快乐。通过这样的体验，孩子能够逐渐理解情绪的来源，学会表达自己的感受，并开始理解他人的情感世界。 第六章：合作的艺术：在游戏中学习分享与协作 学前儿童的社会化发展离不开合作。游戏，特别是需要多人参与的游戏，是培养孩子合作精神的天然场所。《童趣剧场：点亮孩子想象力的游戏》将强调，在团队协作中，孩子们不仅能学到如何分享资源，如何分工合作，更能学会尊重他人，理解规则。 本章将提供一系列鼓励合作的游戏，并指导如何引导孩子在游戏中建立积极的互动关系。我们将重点关注“共同创作”和“集体表演”的模式。例如，组织孩子们一起编排一个简单的故事，每个人扮演一个角色，共同完成表演；或者让孩子们合作搭建一个“城堡”，每个人负责一部分，共同完成目标。在这些活动中，我们将教会家长和教师如何适时介入，引导孩子解决合作过程中可能出现的矛盾，培养他们的责任感和团队意识。 第七章：解决问题的智慧：在游戏挑战中锻炼思维 游戏并非都是一帆风顺的，有时会遇到各种“小挑战”。而正是这些挑战，成为了锻炼孩子解决问题能力的绝佳机会。《童趣剧场：点亮孩子想象力的游戏》将鼓励读者将游戏中的“困难”视为“游戏环节”，引导孩子主动思考，寻找解决方案。 本章将提供一些能够激发孩子解决问题能力的游戏设计思路。例如，在角色扮演游戏中设置一些“小危机”，需要孩子们集思广益来解决；或者设计一些需要团队合作才能完成的“任务”，让孩子们在共同努力中找到方法。我们会分享如何通过提问引导孩子思考，鼓励他们尝试不同的方法，并从成功或失败中学习。例如，如果孩子们在游戏中遇到“小动物饿了，但是食物不见了”的问题，可以引导他们思考：我们去哪里找食物？谁可以帮助我们？ 第八章：创意的火花：从模仿到创新的飞跃 模仿是孩子学习的重要方式，但我们更希望看到他们能够从中汲取养分，最终走向原创。《童趣剧场：点亮孩子想象力的游戏》旨在帮助孩子在模仿的基础上，逐步发展出独立的创造力。 本章将提供一系列鼓励孩子进行创意发挥的游戏。我们会从简单的“改编故事”开始，引导孩子在熟悉的故事基础上加入新的元素，改变情节，甚至创造全新的结局。然后，我们将进一步探索如何鼓励孩子“无中生有”地创造故事，设计自己的角色，构筑自己的世界。例如，提供一些不相关的道具，让孩子思考它们可以组合成什么，扮演什么角色。我们会强调，对于孩子的创意，最重要的是给予肯定和鼓励，即使有些想法看似“不合逻辑”，也应保护他们的想象力，不加以过多的评判。 第九章：玩转生活：将游戏融入日常 《童趣剧场：点亮孩子想象力的游戏》不仅仅是一本游戏手册，更是一种生活态度。我们相信，将游戏的乐趣和创造力融入日常生活，能够让孩子的生活更加丰富多彩，也能够促进亲子关系的和谐。 在本章中，我们将提供将游戏理念融入日常生活的实用建议。例如，如何利用家庭物品进行简单的角色扮演；如何在日常对话中加入游戏元素，增加趣味性；如何在孩子玩耍时，给予恰当的引导和支持，而不是完全包办。我们会强调，家长和教师的角色是“陪伴者”和“引导者”，而不是“表演者”。通过潜移默化的影响，让孩子在玩乐中学习，在游戏中成长，从而培养他们积极乐观、富有创造力的人格。 结语： 《童趣剧场：点亮孩子想象力的游戏》所倡导的，并非高深的理论，而是基于对儿童天性的尊重与热爱。我们希望通过这本书，能够为每一个孩子打开一扇通往想象力世界的大门，让他们在游戏中放飞自我，在探索中发现真我。让我们一起，用游戏的力量，点亮孩子心中最璀璨的星光，为他们的童年注入无尽的色彩与活力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现也值得称赞，它本身就像是一件艺术品，激发着读者的好奇心。内容上，作者对于如何利用有限的资源（比如简单的道具、日常用品）创造出丰富的戏剧场景，给出了极富创意的指导。这对于资源相对匮乏的机构来说，无疑是雪中送炭。我尤其欣赏它对“即兴表演”的鼓励，强调了“过程重于结果”的教育理念。许多传统教育模式过于强调标准答案，而这本书则大胆地拥抱了儿童思维的跳跃性和不确定性，将其转化为戏剧张力的来源。读完后，我更愿意放下对完美的追求，去享受孩子在舞台上探索未知的那份纯粹的快乐。

评分☆☆☆☆☆

这部关于早期儿童戏剧教育的著作，给我带来了耳目一新的感觉。它不仅仅是一本理论的堆砌，更像是一份充满智慧与热情的实践指南。作者似乎深谙儿童心理的奥秘，将戏剧教育的复杂概念巧妙地融入到日常的教学场景中。我尤其欣赏书中对“游戏化学习”的深刻阐述，它揭示了如何在不施加压力的情况下，激发孩子内心深处的创造力和表达欲。书中提供了大量的案例分析，这些案例都非常贴近真实的幼儿园环境，让读者能够立刻将理论知识转化为可操作的教学活动。读完之后，我感觉自己对如何引导孩子们进入角色、理解情感表达有了更坚实的信心。它不是那种高高在上的学术著作，而是真正能让一线教师受益匪浅的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满人文关怀的教育读物。它超越了单纯的“教你怎么做戏剧活动”的层面，深入探讨了戏剧教育如何塑造儿童的自我概念和群体归属感。书中对于如何设计一个能让每个孩子都感到被看见、被接纳的戏剧环境，有着非常细致的探讨。特别是关于特殊需求儿童融入戏剧活动的章节，提供了极具包容性和前瞻性的思路。它提醒我们，戏剧教育的最终目的，是让每个孩子都能找到属于自己的声音，并自信地将其表达出来。这本书让我对学前教育的深度和广度有了新的理解，它不仅关乎技能培养，更关乎灵魂的滋养与塑造。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，最初我对这类主题的书籍抱持着一种审慎的态度，总担心内容会流于空泛的说教。然而，这本关于学前戏剧教育的宝典彻底打破了我的固有印象。它结构清晰，逻辑严密，但语言却充满活力。最让我印象深刻的是关于“冲突解决与情绪管理”章节的论述。作者没有回避学龄前儿童在合作中可能出现的摩擦，反而提供了非常具操作性的戏剧化解决方案，比如通过“角色互换”来培养同理心。这种将教育目标与艺术形式完美融合的能力，是这本书的巨大亮点。它教会我们，戏剧不仅仅是玩耍，更是一种深刻的社会情感教育工具，是培养未来公民情商的基石。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛置身于一个充满想象力的儿童剧场。作者的笔触细腻而富有感染力，将戏剧教育的价值提升到了关乎儿童全面发展的维度。我特别赞同其中关于“身体语言在早期沟通中的核心作用”的论述。在现代社会，孩子们越来越依赖电子屏幕，肢体表达能力有被削弱的趋势，而这本书精准地指出了戏剧如何能够重建这种连接。书中对节奏感、空间感训练的描述，非常具有启发性，它们不是孤立的技能训练，而是与情境构建紧密相连的。阅读过程中，我时常会停下来，在脑海中预演那些活动，那种身心投入的感觉，正是这本书所倡导的精神的体现。它让我重新审视了“表演”的本质——那其实是儿童探索世界和自我认知的重要途径。

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不错

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很实用的工具书，物流配送快捷，不错！

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好的

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很好