辛笛应用钢琴爵士教程：爵士钢琴布鲁斯篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛 著

图书标签:

• 钢琴教材
• 爵士钢琴
• 布鲁斯
• 辛笛
• 应用钢琴
• 音乐教学
• 乐理知识
• 演奏技巧
• 流行音乐
• 即兴演奏

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927465

版次：1

商品编码：11847685

包装：平装

丛书名： 辛笛应用钢琴教学丛书

开本：16开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：193

正文语种：中文

内容简介

　　《辛笛应用钢琴爵士教程：爵士钢琴布鲁斯篇》特点：
　　1.寻找规律，破译布鲁斯的“密码”，化繁为简。布鲁斯的旋律神秘而美妙，初听让人难以捉摸，但实际上很有规律，《辛笛应用钢琴爵士教程：爵士钢琴布鲁斯篇》介绍的布鲁斯都离不开一个既定的十二小节和声布局。第一章“十二小节布鲁斯”就是从它固定的和声进行排列人手，向读者揭示布鲁斯的奥秘。12小节布鲁斯音乐和弦布局为：4小节I级和弦-2小节IV级和弦——2小节I级和弦-1小节V级和弦-1小节IV级和弦-2小节I级和弦。
　　2.所有的练习都固定为F调，化难为易。从容易掌握和普及的角度考虑，《辛笛应用钢琴爵士教程：爵士钢琴布鲁斯篇》的所有练习都固定为F调，这对初学者来说很重要，有易学、易记忆、易运用等多方面的优点，待有了感觉之后再进行移调练习，学习便有了事半功倍的功效。

内页插图

目录

第一章 十二小节布鲁斯
第一节 伴奏
第二节 独奏

第二章 即兴弹奏的基本素材
第一节 大调布鲁斯音阶
第二节 节奏

第三章 F大调布鲁斯
第一节 F大调布鲁斯音阶
第二节 F大调十二小节布鲁斯和弦序进

第四章 加降七音的大调布鲁斯音阶
第一节 降七音大调布鲁斯音阶
第二节 旋律声部双音的使用（一）
第三节 装饰音和颤音的使用（一）

第五章 切分音的运用与结尾部分处理
第一节 切分音的运用
第二节 结尾部分处理

第六章 小调布鲁斯音阶
第一节 小调布鲁斯音阶
第二节 旋律声部双音的使用（二）
第三节 装饰音和颤音的使用（二）

第七章 混合大小调布鲁斯音阶
第八章 借用音的使用
第九章 较复杂的流动低音
第十章 II7和VI7和弦
第十一章 布吉舞曲( BOOGIE)
第十二章 尾声
附：布鲁斯乐曲精选
Now's The Time
Nervous Blues-
Frog -I - More Rag
All I Had Is Gone

前言/序言

　　《爵士钢琴教程——布鲁斯篇》是辛笛应用钢琴教学体系爵士钢琴系列教材之一，是高级应用钢琴、即兴弹奏学习的一个延伸教学内容。爵士钢琴系列丛书包括《爵士哈农》、《爵士钢琴教程一一和声篇》与《爵士钢琴教程——Walkingbass与即兴弹奏篇》等组成。
　　爵士乐作为一种美式艺术，是由新奥尔良海港发源的。在此停靠的船舶把世界各地的音乐带到这里，与布鲁斯结合产生了爵士乐。后来又与流行音乐融合，形成了我们今天听到的这样一种节奏鲜明富于变化、旋律使用大量切分音让人捉摸不定，情感丰富且具有时代气息的独特音乐。欣赏和学习爵士乐，让人迷恋和回味，因为人们不仅能从中获得超现实的带有抽象意味的美感，也能触摸到世界音乐发展的脉搏，更由于它的融合性、变化性和求异性，可以帮助人们思考，超过传统的惯性思维方式，给人带来思维方式的转变和开拓。
　　为什么要学习爵士乐？是为了时尚，还是满足于它那让人迷恋的独特韵味？其实学习爵士乐不仅能获得超现实的带有抽象意味的美感，也能触摸到世界音乐发展的脉搏，更由于它的融合性、变化性和求异性，可以帮助人们思考，超过传统的惯性思维定势，给人带来思维方式的转变和开拓。
　　《爵士钢琴教程——布鲁斯篇》的切入点是通过学习独具特色的布鲁斯大小调音阶，让学习者了解和掌握布鲁斯大小调音阶与和弦的对应关系，以及布鲁斯音阶在音乐创作中的具体应用等。本书的特点如下：
　　1.寻找规律，破译布鲁斯的“密码”，化繁为简。布鲁斯的旋律神秘而美妙，初听让人难以捉摸，但实际上很有规律，本书介绍的布鲁斯都离不开一个既定的十二小节和声布局。第一章“十二小节布鲁斯”就是从它固定的和声进行排列人手，向读者揭示布鲁斯的奥秘。12小节布鲁斯音乐和弦布局为：4小节I级和弦-2小节IV级和弦——2小节I级和弦-1小节V级和弦-1小节IV级和弦-2小节I级和弦。
　　2.所有的练习都固定为F调，化难为易。从容易掌握和普及的角度考虑，本书的所有练习都固定为F调，这对初学者来说很重要，有易学、易记忆、易运用等多方面的优点，待有了感觉之后再进行移调练习，学习便有了事半功倍的功效。

好的，这是一份针对“辛笛应用钢琴爵士教程：爵士钢琴布鲁斯篇”的图书简介，内容详尽，力求自然流畅： --- 《布鲁斯的灵魂与钢琴的律动：爵士钢琴进阶指南》 内容概述： 本书并非专注于某一特定流派的教程，而是一本旨在为已有一定钢琴基础，渴望深入理解和驾驭爵士乐核心——布鲁斯——的演奏者量身打造的进阶指南。我们关注的焦点，是如何将布鲁斯那深沉的情感内核、独特的和声色彩以及律动感，系统地融入到爵士钢琴的演奏实践中，从而构建出真正具有“蓝调”味道的音乐表达。 本书结构严谨，从理论基石到演奏技巧，层层递进。我们首先会从历史溯源的角度，深入剖析布鲁斯音乐的起源、结构特征及其在爵士乐发展史中的关键地位。这不仅是知识的积累，更是理解未来所有演奏技巧的前提。理解了布鲁斯，才能真正理解爵士乐的根基所在。 第一部分：布鲁斯的理论基石与和声解析 我们将详细拆解布鲁斯最基础的“十二小节布鲁斯”结构，但这并非停留在简单的和弦序列上。我们将探究其在不同调性（大小调布鲁斯）下的变化规律，以及如何运用“布鲁斯音阶”（Blues Scale）进行旋律创作和即兴发挥。 重点章节将探讨布鲁斯和声的深化。我们将超越传统的I-IV-V三和弦体系，引入属七和弦的替代与延伸，如九和弦、十三和弦在布鲁斯进行中的应用。特别关注“二级替代”（ii-V-I）在布鲁斯乐句中的“插入”技巧，以及如何使用减七和弦来为布鲁斯旋律增添紧张感和色彩。我们还会深入讲解布鲁斯音乐中常见的“转调”与“调式转换”手法，例如如何巧妙地在布鲁斯进行中穿插使用大调色彩的和声，以模拟经典爵士乐大师的标志性声响。对于左手伴奏来说，我们将系统介绍布鲁斯Walking Bass（行走贝斯）的多种变体，从最基础的四分音符进行，到更复杂的切分节奏和琶音运用，确保演奏者能够为右手旋律提供稳定而富有律动的支撑。 第二部分：即兴创作与旋律构建 本书将大量篇幅用于指导演奏者如何将理论知识转化为实际的即兴能力。我们不提供大量的固定乐句，而是提供构建乐句的思维框架。 我们将分析大量经典布鲁斯标准曲目中的旋律线条，提炼出具有普适性的动机发展（Motivic Development）技巧。例如，如何从一个简单的三音动机出发，通过节奏变形、音高扩展、序列重复等方式，构建出完整且富有叙事性的八小节即兴段落。 此外，我们专门辟出章节讲解“张力与释放”（Tension and Release）在布鲁斯即兴中的核心作用。这包括对“蓝调音符”（Blue Notes）的精确使用时机的把握，以及如何利用音域的快速切换和不同强弱对比来塑造音乐的戏剧性高潮。我们将引导学习者模仿人声的演唱方式（Vocal Phrasing）来演奏钢琴，使乐句听起来更像是即兴的“歌唱”，而非机械的音阶练习。 第三部分：风格模仿与触键艺术 爵士钢琴家往往通过独特的触键和节奏处理来区分彼此。本书将聚焦于布鲁斯钢琴的触键质感和节奏律动感的训练。 我们将详细解析“摇摆律动”（Swing Feel）在钢琴上的具体实现。这不仅仅是关于音符时值的准确划分，更是关于“前倾”与“后靠”之间的微妙平衡。我们将提供针对性的练习，帮助演奏者找到属于自己的“摇摆感”。 此外，本书还会探讨不同钢琴家在布鲁斯演奏中的触键特点。例如，如何模仿出早期“节奏布鲁斯”（R&B）那种略带敲击感的清晰度，或者如何营造出更柔和、更具延展性的“钢琴三重奏”风格的音色。我们将指导如何通过踏板的精确控制，来塑造布鲁斯和声的“混响”和“颗粒感”，让和声听起来既饱满又不失清晰度。 第四部分：实践应用与曲目分析 为了巩固所学，本书精选了数首具有代表性的、基于布鲁斯结构的爵士标准曲目（如《St. James Infirmary》、《See See Rider》等）进行深度剖析。我们不会直接给出“标准演奏法”，而是提供一套分析流程：如何快速识别曲目的布鲁斯核心结构、如何针对性地选择和弦替代方案、以及如何根据曲目的时代风格来设计即兴的主题。 通过对这些范例的拆解，读者将学会“化繁为简”，将复杂的音乐结构内化为可供自己即兴发挥的素材库。本书旨在培养演奏者独立分析、理解并创造出具有个人风格的布鲁斯爵士钢琴演奏能力。 目标读者： 本书面向已掌握基础乐理、熟悉五声音阶和基础爵士和弦，并希望将布鲁斯元素作为核心工具，深化自身爵士钢琴演奏技艺的中高级学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和深度完美结合，让我这种既想打好基础又渴望即兴的“矛盾”学习者找到了知音。很多教程在讲即兴时，要么是让你套用固定的音阶模式，要么是直接扔给你一堆复杂的和弦转换表，让人望而却步。然而，《辛笛应用钢琴爵士教程：爵士钢琴布鲁斯篇》的处理方式是先让你用最简单的材料（比如五声音阶）在布鲁斯框架内玩耍，让你找到自信和声音的乐趣，然后再慢慢引入更高级的替代和弦、副属和弦等“调味品”。这种“先喂饱，再雕琢”的教学思路极其人性化。我个人最喜欢的是它对“对位”和“织体变化”的介绍，即如何在独奏时，让左右手各自扮演不同的角色，而不是都集中在旋律线上。这极大地拓宽了我对钢琴伴奏和独奏融合的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《辛笛应用钢琴爵士教程：爵士钢琴布鲁斯篇》简直是为我量身定做的！我一直对爵士乐情有独钟，特别是那种慵懒、带点忧郁又充满律动的布鲁斯味道，但苦于找不到一本既系统又能真正上手实践的教材。市面上很多爵士教材要么过于理论化，堆砌了大量枯燥的和声学知识，要么就是太偏向即兴演奏的“速成”，让我这个初学者抓不住重点。这本书的编排就非常巧妙，它不是一上来就抛出复杂的乐理，而是循序渐进地引导你进入布鲁斯的“灵魂”。从最基础的布鲁斯音阶、布鲁斯和弦进行（比如经典的12小节布鲁斯）入手，每一步都有清晰的示范和练习曲。我特别欣赏它在乐句处理上的细致讲解，那些听起来很自然的“摇摆”（swing）节奏，书里用非常直观的方式拆解了，让我不再是死记硬背，而是真正理解了那种律动的内在逻辑。我已经开始尝试用书里的方法去“套用”一些我喜欢的经典布鲁斯曲目，效果出奇地好，感觉手指和大脑终于开始同步思考爵士的语言了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年古典钢琴训练的爱好者，我对音色的控制和触键的细腻度有很高的要求，但爵士乐的演奏方式和古典音乐大相径庭，尤其是在布鲁斯这种需要大量“推拉”（push and pull）和“失真”（grit）的风格中，找到平衡点非常困难。这本书在这方面的指导堪称一绝。它不仅讲解了和声的“骨架”，更深入探讨了如何用钢琴“唱”出布鲁斯的感觉。比如书中关于“色彩音”和“延音”的运用，以及如何在标准的布鲁斯进行中穿插一些非传统的三全音关系，都提供了非常实用的指引。我以前弹布鲁斯总是听起来像是在“弹奏”一首曲子，而不是在“讲述”一个故事，但自从开始认真练习书中的“情感表达”章节后，我发现自己的演奏多了几分人味儿，少了些许机械感。那些关于如何用左手构建稳定的低音驱动力，同时让右手自由呼吸的讲解，让我对“律动感”有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前尝试过几本国外引进的爵士教程，它们大多是以大乐队或固定乐队配置为蓝本，对钢琴这个“全能”乐器在布鲁斯场景下的特定角色描述不够清晰。这本书的视角明显更聚焦于“钢琴布鲁斯”这一特定领域，非常对我的胃口。它非常强调钢琴作为节奏乐器和旋律乐器如何协同工作，特别是书中关于“Walking Bass Line”（行走贝斯线）在钢琴上的实现技巧，简直是点石成金。我过去一直觉得钢琴弹行走贝斯线会显得笨重，但作者通过精妙的指法设计和节奏处理，让我明白了如何在不牺牲旋律性的前提下，让左手稳稳地推动着整个音乐的前进。此外，书中还穿插了一些关于著名布鲁斯钢琴家风格的简要分析，虽然不是大段的传记，但那种“一语中的”的风格提炼，让我能迅速抓住不同大师演奏的核心特征，并尝试在自己的练习中模仿和吸收。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计和排版来看，这本书也体现了极高的专业水准。清晰的五线谱和简谱对照，加上详细的指法标记，让阅读体验非常流畅。我尤其欣赏的是，书中的例曲并非那种生硬的、为了教学而编造的“假爵士”，而是真正具有布鲁斯神韵的小品。它们难度设置合理，从易到难，每一首练习曲听起来都像一首可以拿出来演奏的小样。更重要的是，它教会了我如何“听”布鲁斯。书中附带的音频资源质量很高，演奏者对布鲁斯味道的把握非常到位，每一个延音、每一个推音都充满了细节。我甚至会把一些片段单独拿出来反复听，模仿那种呼吸感。这本书不仅仅是一本“教材”，它更像是一位耐心的导师，不仅教你弹奏音符，更重要的是，它在不断地告诉我“如何感受”布鲁斯音乐。我已经很久没有遇到如此能激起我钻研热情的教材了，强烈推荐给所有想深入布鲁斯领域的朋友。

评分☆☆☆☆☆

辛笛的教材都很直白，适合自学。

评分☆☆☆☆☆

不错，对打蓝调基础有一定效果

评分☆☆☆☆☆

好好学习，艰苦奋斗！

评分☆☆☆☆☆

不错，对打蓝调基础有一定效果

评分☆☆☆☆☆

。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

我有听辛笛的讲座，觉得收益挺多的 试着买了他两本书都不错。

评分☆☆☆☆☆

还可以 速度快

评分☆☆☆☆☆

这个不好买 等了很久才收到

评分☆☆☆☆☆

不错，对打蓝调基础有一定效果