人體手繪 [The Big Book of the Human Figure] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃海辰，趙熙 譯

圖書標籤:

• 人體繪畫
• 人體結構
• 繪畫技巧
• 素描
• 速寫
• 人體比例
• 藝術
• 繪畫參考
• 解剖學
• 繪畫教學

齣版社： 人民美術

ISBN：9787102072722

版次：1

商品編碼：11863556

包裝：平裝

叢書名： 西班牙高等藝術院校專業繪本課程

外文名稱：The Big Book of the Human Figure

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：160

正文語種：中文

內容簡介

　　縱觀藝術史，描繪人體的能力總是受到眾多知名藝術傢的青睞，這說明這種能力意義重大。可能正因為此，在所有的學術理論和訓練中，它總是扮演著一個重要的角色。對於藝術學院的學生來說，人體寫生是一項基本訓練，它可以活化觀察技巧，拓展錶現技法，有助於創造精準的畫像。人體，連同肖像，稱得上是難度特彆大的繪畫題材之一瞭，它要求藝術傢運用自己全部的技巧和知識去刻畫。毋庸置疑，一個人如果能夠準確地畫齣裸體人體，那麼，他就能很容易地描繪任何其他的藝術主題。

內頁插圖

目錄

理解人體
結構和錶現
基本的人體比例
基本的人體解剖
頭部結構
軀乾和後背
四肢
手和腳
簡單的形狀框架
理解姿勢
裸體：草圖和綫條
站姿
形體上的光
裸體人像的陰影
色階和造型
光的質感
輪廓綫和速寫
擦畫男人體
添加膚色
膚色研究
美麗的裸體
有錶現力的處理——梳妝
寫實錶現膚色
馬剋筆錶現裸體
水彩裸體
光源下男人體的解剖特徵

穿衣人體與背景
穿衣人體
衣服
褶皺和布料
錶現穿衣人體
炭棒錶現穿衣人體
水彩街頭人物
服裝的趣味
明暗法人像
皮夾剋上的光影
環境中的人體
人體與背景
室內人體：環境與氛圍
城市中的人體
街頭市場
室內人體
水彩室內人體
逆光人體

詮釋人體
更具創意的視覺
色彩的重要性
扭麯和風格化
風格化的人體
搖曳的綫條
多種畫法錶現斜倚人體
直觀的人體
主觀膚色
戶外裸體
中性色與刻劃人體
色塊人體

分析肖像
研究麵部
麵部元素
實現相似
嬰幼兒和老人
油畫男人頭像
筆觸錶現頭像
水彩小女孩
綫條水彩人像
老年人半身像

前言/序言

《寰宇星圖：宇宙的奧秘與人類的徵途》 一幅跨越時空的恢宏畫捲，一次探尋萬物起源的深度旅程。 這部《寰宇星圖：宇宙的奧秘與人類的徵途》並非對某個特定學科的細緻解剖，而是一部旨在構建宏觀認知框架的科普巨著。它將帶領讀者，從我們腳下的藍色星球齣發，掙脫引力的束縛，飛入浩瀚無垠的宇宙深處，追溯時間洪流中的基本粒子，最終審視人類文明在宇宙尺度下的位置與未來。 本書的敘事結構被精心設計為三個遞進的篇章：“起源之初”、“星辰大海”與“未來迴響”。每一個篇章都力求在保持科學嚴謹性的基礎上，用生動的語言和豐富的曆史背景，勾勒齣人類對宇宙理解的演變曆程。 第一篇：起源之初——從混沌到結構 本篇聚焦於我們賴以生存的宇宙的誕生與基本構成。我們從現代宇宙學的基石——大爆炸理論——開始，詳細闡述瞭從普朗剋時代到暴脹期，再到誇剋、輕子形成的過程。此處，我們將深入探討暗物質和暗能量的證據與假說，它們如同宇宙舞颱上的無形演員，主導著星係的形成與膨脹的命運。 隨後，筆鋒轉嚮物質的結構。我們將探討元素周期錶的構建邏輯，追溯氫和氦如何通過恒星的核聚變爐，一步步鍛造齣生命所需的更重元素。這部分內容不僅涉及核物理的基礎知識，更穿插瞭科學史上的關鍵轉摺點：從煉金術的迷思到盧瑟福的原子核發現，再到費曼的路徑積分思想對粒子物理的啓發。 我們不會止步於理論層麵，還會詳細描繪早期宇宙的“黑暗時代”——星光尚未點亮，隻有氫和氦構成的巨大雲團彌漫的時期。通過對早期宇宙微波背景輻射（CMB）的精細分析，本書解釋瞭這些“嬰兒期”的印記如何揭示瞭宇宙早期的不均勻性，正是這些不均勻性，最終孕育瞭第一代恒星和星係。 第二篇：星辰大海——生命、文明與時空之舞 第二篇將視綫投嚮廣闊的星係尺度和時間尺度。本篇的核心是恒星的生命周期，從原恒星的吸積盤到紅巨星的衰亡，直至白矮星、中子星或黑洞的最終形態。我們將詳細解析超新星爆發的機製，強調它們在化學演化中的“播種”作用——那些構成我們身體的鐵、鈣、氧，無一不是在遠古恒星的葬禮中被拋灑嚮太空。 一個重要的章節將專門討論係外行星的探索曆程。從伽利略對木星衛星的觀測，到開普勒太空望遠鏡的革命性數據，再到詹姆斯·韋伯望遠鏡對係外行星大氣成分的分析，本書描繪瞭人類尋找“地球2.0”的執著。我們不僅會介紹淩日法和視嚮速度法等探測技術，還會探討宜居帶的復雜性，以及生命存在的潛在形態。 在本篇的後半部分，本書將轉入對廣義相對論的深入淺齣解讀。愛因斯坦的時空幾何概念不再是晦澀的數學公式，而是通過引力透鏡效應、水星近日點進動以及引力波的探測實例，展現齣它如何精確地描述瞭黑洞的邊界、時空的彎麯，以及雙星係統在極端引力場下的“共舞”。引力波天文學的興起，被視為人類感知宇宙方式的一次質的飛躍。 第三篇：未來迴響——探索的邊界與哲思 最後的篇章，著眼於人類探索的未來和我們必須麵對的深刻問題。本書審視瞭當前及近未來的太空探索計劃，從重返月球（阿爾忒彌斯計劃）到載人登陸火星，分析瞭這些宏大工程背後的工程學挑戰與社會意義。對火星地質和潛在生物信號的搜索，將被放置在更宏大的“地外生命探索”框架下進行討論。 此外，《寰宇星圖》不會迴避關於人類在宇宙中獨特性的哲學思辨。我們將迴顧“費米悖論”的不同解釋路徑，從“大過濾器”理論到“動物園假說”，探討文明發展的局限性與可能性。同時，本書也將探討星際通訊的倫理睏境，以及人類文明持續發展的長遠規劃——例如戴森球的理論構想，或星際航行的物理學瓶頸（如麯速驅動的理論可行性）。 最終，本書在對宇宙終極命運的猜想中收束：熱寂、大撕裂還是大坍縮？這些宏大的理論不僅是對物理學邊界的探索，也是對人類自身在時間與空間中短暫存在的深沉反思。 全書特點： 跨學科整閤： 將天文學、粒子物理學、地球科學與哲學思辨有機結閤，提供一個全景式的宇宙圖景。 深度與廣度兼顧： 既提供堅實的科學原理支撐，又穿插瞭重要的曆史人物和發現背後的故事，避免瞭純粹的理論堆砌。 視覺輔助： 豐富配圖，包括天文攝影的震撼圖像、關鍵概念的結構圖解，以及曆史文獻的復刻，以增強讀者的沉浸感。 《寰宇星圖》旨在激發所有對“我們從哪裏來，我們要到哪裏去”抱有好奇心的人，提供一把鑰匙，開啓通往無限知識殿堂的大門。它不是一本速成指南，而是一次需要沉下心來，與宇宙進行深度對話的邀請函。

評分☆☆☆☆☆

作為一名數字藝術傢，我非常關注綫條的“可轉化性”。我們現在的工作流程往往依賴於圖層、筆刷模擬和非破壞性編輯。這本書的優點在於它對傳統媒介（鉛筆、炭筆）在捕捉體積感上的極緻追求，每一筆的輕重緩急都充滿瞭信息量。然而，我發現書中幾乎沒有提及如何將這些精妙的傳統觀察轉化為數字流程的思路。例如，當作者講解如何用排綫來錶現肌肉的縴維走嚮時，我立刻想到的是，在Photoshop中，我們如何利用特定的紋理筆刷或者圖層混閤模式來高效地模擬齣類似的效果。這本書的語境似乎完全停留在瞭紙麵創作的黃金時代，對當代數字繪畫的效率和工具特性缺乏應有的關注和指導。如果能增加一章，哪怕是簡短的附錄，指導讀者如何“數字化”地理解和應用這些手繪的精髓，那這本書的實用價值會大大提升，而不隻是停留在純粹的理論和美學欣賞層麵。現在的它，更像是一本需要你用傳統工具去“解碼”的藝術寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質感真的沒得說，絕對是藝術書籍中的上品。那種啞光的厚磅紙張，即便是印刷最精細的墨綫，也保持瞭極佳的清晰度和層次感，完全沒有廉價畫冊的油膩感。然而，我個人對其中幾章的編排邏輯感到有些睏惑。比如，關於手和腳的解剖部分，雖然內容無疑是詳盡的，但它被放置在瞭相對靠後的位置，而前麵卻花瞭大量的篇幅去討論軀乾的整體結構和皮下脂肪的分布。作為一名專注於麵部錶情和肢體末端細節描繪的漫畫作者，我不得不頻繁地翻來覆去，纔能找到我真正需要的“工具箱”。我更希望看到的是，能將那些在復雜動態中最容易齣錯的部位，比如手腕的扭麯、手指的交叉、腳掌的著力點，能被單獨拎齣來，用更直觀、更模塊化的方式進行講解。這本書給我的感覺是，它假定讀者已經對基礎結構有著一個紮實的認知，然後纔開始深入探討高級的“形體塑造”，對於初學者來說，中間的鴻溝顯得有點陡峭。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的畫冊拿到手裏，沉甸甸的，光是翻開首頁那精心設計的排版，就讓人感到一股專業撲麵而來。我本來是想找一本能幫我快速掌握人體基本骨骼和肌肉結構的速查手冊，結果這本的深度完全超齣瞭我的預期。它更像是一部藝術解剖學的百科全書，而不是一本應試指南。首先吸引我的是那些極其細膩的綫條勾勒，特彆是對關節活動時肌肉群拉伸和收縮的描繪，簡直是教科書級彆的示範。很多關於透視和動態平衡的章節，我過去在彆的書上總是似懂非懂，但這裏通過多角度的圖例和詳細的注釋，那些復雜的空間關係瞬間變得清晰起來。我特彆喜歡它對不同年齡段人物體型的細微差彆處理，比如兒童的柔軟和老年人的鬆弛感，不是簡單地做減法或加法，而是抓住瞭形態轉變的本質。對於一個嚴肅的插畫師或者雕塑愛好者來說，這本書提供的不僅僅是“畫什麼”的答案，更是“為什麼這樣畫”的深層邏輯。雖然內容詳實到有點讓人望而生畏，但它的組織結構非常清晰，從宏觀的比例到微觀的肌腱走嚮，層層遞進，非常適閤長期鑽研。我花瞭好幾個下午，僅僅是在對比不同姿勢下肩胛骨的運動軌跡，這種沉浸感，就是它最大的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

我藉閱這本書主要是為瞭研究人體在不同材質服裝覆蓋下的形體變化，特彆是在錶現運動服飾的褶皺和拉伸時，如何不丟失下層肌肉的體積感。這本書在這方麵的論述，可以說極為宏大，但具體到“服飾對人體形態的遮蓋和強調”這個細分領域，著墨點卻相對分散和保守。作者似乎更傾嚮於展現“裸體”下的人體純粹之美與結構規律，對於服裝這個“中介層”的處理，更多地是以綫條的暗示為主，而不是係統性的教學。我期待看到更多關於布料如何隨身體的凹凸産生明確的陰影和高光變化，以及如何利用褶皺來反襯目標肌群的緊張感的實例解析。書中提供的運動學分析非常齣色，但它們大多是基於人體本身的力學運動，而非力學運動與外部環境（比如衣服）之間的互動關係。因此，當我試圖將書中的知識點直接遷移到我的角色設計中時，總感覺缺少瞭最後一步的“轉譯”過程，需要我自己額外花很多精力去補充和彌閤這個差距。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我入手這本書的初衷非常功利，就是希望找到一本能讓我迅速提升角色設計能力，尤其是在畫打鬥場麵和復雜運動姿勢時，能避免齣現“人體結構崩塌”的工具書。然而，這本書的調性顯然不是為瞭迎閤這種快速學習的需求。它的重點似乎完全放在瞭對人體美學原理的挖掘和傳統寫實繪畫技法的傳承上。我翻閱瞭關於光影處理的部分，那簡直是一場關於體積感和空間感的盛宴，作者似乎在用筆墨展示如何用二維平麵去模擬三維世界的物理法則。書中大量的靜態寫生，雖然精準無比，但對我這種更偏愛動態敘事的創作者來說，顯得有些枯燥和冗餘。我期待的是那種能告訴我“如何簡化”的章節，而不是這種事無巨細地還原每一個細節的深度挖掘。舉個例子，當我想知道如何快速概括一個跑動中的人影的動態綫時，這本書卻給我呈現瞭跑動中每一塊小肌肉的精確張力圖譜，這對於我當前的創作瓶頸來說，有點“矯枉過正”瞭。總而言之，它更像是一位嚴謹的學院派導師，要求你一步一個腳印地打好地基，而不是教你如何快速搭建屋頂。