素描基础教程:结构素描

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张恒国 著
图书标签:
  • 素描
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  • 速写
  • 线条
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出版社: 清华大学出版社
ISBN:9787302412229
版次:1
商品编码:11864198
品牌:清华大学
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-02-01
用纸:胶版纸
页数:85
字数:11700

具体描述

产品特色

编辑推荐

本书是一本系统介绍结构素描的基础教程。是张恒国老师素描基础教程畅销书的升级版。全书内容丰富,结构安排合理,通过大量的案例,分步骤介绍结构素描的知识、技法。紧扣“基础”和“实用”两大基础点,是学习美术过程中的必备教材。


内容简介

结构素描又称形体素描,以理解和表达物体自身的结构本质为目的。结构素描所要表现的是对象的结构关系,要说明形体是什么构成形态,它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的。这种表现方法相对比较理性,可以忽略对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素,排除某些细节表现。画结构素描,有助于分析、理解对象的形体结构关系,以及光影的变化特点。

本书是一本结构素描技法入门的书,该书介绍了结构素描要点、石膏几何体结构素描画法、单体静物结构素描画法、组合静物结构素描画法、石膏像结构素描和人像结构素描的绘画方法,包括了学习结构素描的主要内容和知识块。着重阐述了结构素描绘画流程,给读者提供了学习结构素描的思路和方法。该书理论结合实践,重在提高读者的实际应用能力。

本书内容丰富,结构安排合理,由浅入深、循序渐进、图画清晰,可以充分提高读者的美术造型能力、观察能力和表现能力,为读者学习美术打下良好的基础。该书是美术爱好者学习学习素描的入门学习教材,同时也可以作为美术相关专业的教材。


作者简介

张恒国,美术专业出身,设计专业毕业,设计老师,热爱美术设计行业,出版多部美术类、设计类图书。


目录

第一章 结构素描概述············································1

1.结构素描概述·················································1

2.结构素描的观察方法·······································1

3.结构素描的表现方法·······································1

第二章 石膏几何体结构········································2

1.多棱柱结构的画法··········································2

2.十字柱体结构的画法······································4

3.十字锥体结构的画法······································6

4.两个组合结构的画法······································8

5.多个组合结构的画法·····································10

第三章 单个静物结构素描···································12

1.梨子结构画法···············································12

2.苹果结构画法···············································14

3.酒杯结构画法···············································16

4.酒瓶结构画法···············································18

5.玻璃瓶结构的画法········································20

6.花瓶结构的画法···········································22

7.瓷壶结构的画法···········································24

8.罐子结构的画法···········································26

9.醋壶结构的画法···········································28

10.洗衣液壶结构的画法··································30

11.罐子结构的画法·········································32

第四章 静物组合结构·········································34

1.香蕉组合结构的画法····································34

2.酸奶和梨组合结构的画法·····························36

3.水杯组合结构的画法····································38

4.绿茶和梨结构的画法····································40

5.喷壶组合结构的画法····································42

6.台灯组合结构的画法····································44

7.砂锅组合结构的画法····································46

8.花瓶水果组合结构的画法·····························48

9.蒜臼组合结构的画法····································50

10.坛子组合结构的画法···································52

11.陈醋组合结构的画法··································54

12.静物组合结构的画法··································56

13.水壶组合结构的画法··································58

第五章 石膏像结构素描······································60

1.石膏像结构··················································60

2.石膏面部结构的画法····································60

3.罗马青年头像结构的画法·····························62

4.青年头像结构的画法····································64

5.石膏肌肉头部结构的画法·····························66

6.小卫结构的画法··········································68

7.海盗结构的画法···········································70

8.伏尔泰结构的画法·······································72

第六章 人像结构素描··········································74

1.青年头部结构画法········································74

2.中年头部结构画法········································76

3.老年年头部结构画法·····································78

第七章 结构素描作品··········································80


前言/序言

 素描是运用单色线条的组合来表现物体的造型、色调和明暗效果的一种绘画形式,是造型艺术的基础和组成部分,是锻炼观察能力、分析能力、表现能力和审美能力的重要绘画形式,也是一切绘画的基础,它具有所有造型艺术的基本功,是初学者进入艺术领域的必经之路。为提升广大美术爱好者的素描绘画水平,我们组织编写了本套素描基础学习教材,其中包括《素描基础》、《石膏几何体》、《素描静物》、《结构素描》、《素描石膏像》、《素描人像》、《人物速写》和《风景速写》八本书,涵盖了学习素描基础入门的主要内容,该套图书即可单独成册,也可以形成一个素描入门的完整体系,可以适应不同层次和不同需求的读者。

本套丛书以美术素描的基础理论知识和具体的实践练习为主线,重点加强素描基本技法的训练,以提高学习者的综合素质与实践能力为目的,通过大量优秀的作品范例,详细、系统地介绍了素描的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容,总结了学习素描写生的入门知识、基础技法。完整的叙述了素描技法绘画方法的要点。力求做到融科学性、知识性、通俗性、实用性于一体,在学习中能开拓视野,陶冶情操,增长美术知识,培养动手能力和创造能力。

本套丛书注重实用,遵循造型训练的学习规律,内容安排从简单到复杂、从理论到实践的学习过程;以提高基本造型能力的实践练习为主,同时也遵循实用性强和覆盖面宽的原则,适合初学者和爱好者自学入门,也适合大多数美术类、设计类、造型类专业专业使用,是美术培训机构及高职院校相关专业的适用教材。

由于时间紧、水平有限,本书难免存在着不足之处,需要在实践中不断改进、不断完善,望广大读者指正。



艺术的起点,空间的语言——《素描基础教程:结构素描》 一、 唤醒视觉,感知世界:绘画启蒙的关键 艺术的魅力,在于它能将我们对世界的认知,转化为一种独特的视觉语言。而素描,正是这门语言最基础、最纯粹的表达方式。它不是对现实的简单复制,而是对形体、光影、空间关系的深入理解与概括。《素描基础教程:结构素描》正是为有志于探索艺术殿堂的你,量身打造的启蒙之作。它将带领你跨越从“看到”到“懂得”的鸿沟,让你真正学会如何用线条和明暗去“读懂”和“重塑”眼前的世界。 本书并非一本仅仅堆砌技法、罗列图例的教程,它更注重培养学习者独立思考和观察的能力。我们将从最根本的“看”开始,引导你如何细致地审视物体的轮廓、比例、转折,如何感知其内在的结构和体积。这就像学习一门新语言,首先要掌握字母和单词,然后才能理解语法和句子。《素描基础教程:结构素描》将带你一步步夯实基础,让你在未来的艺术学习道路上,拥有坚实可靠的基石。 二、 解构形体,把握本质:结构素描的精髓 “结构”二字,是本书的核心。我们不再满足于仅仅描绘物体表面的光影和纹理,而是深入探究其内在的骨骼、肌肉、骨架。无论是静态的几何体,还是动态的人体、复杂的建筑,亦或是生动的自然景观,它们都遵循着一套内在的结构规律。理解并掌握这些结构,才能画出具有生命力和真实感的作品。 本书将详细剖析不同类型物体的结构特征: 几何形体的严谨构建: 从最基本的立方体、球体、圆柱体、圆锥体出发,我们将学习如何理解它们的透视关系,如何准确地捕捉其三维空间的本质。这不仅是绘画技巧的训练,更是空间思维的培养。你将学会如何“看穿”物体,看到其隐藏的线条和面,并将其在二维平面上准确地呈现。 静物的内在逻辑: 面对一束花,一块水果,或是一件器物,我们不仅仅是描绘它们的外观,更要去理解它们的生长方式、组合关系,以及它们在空间中的相互遮挡和依靠。从简单的静物组合,到复杂的场景布置,你将学会如何通过结构分析,赋予画面更强的秩序感和故事性。 人体的骨骼与肌肉: 人体是素描学习中最具挑战也最富魅力的部分。本书将系统地讲解人体的骨骼构造、肌肉分布以及它们如何相互作用,从而产生不同的姿态和动态。我们将从简化的人体骨骼模型入手,逐步过渡到肌肉的描绘,让你在理解人体结构的基础上,能够绘制出栩栩如生的人物形象,捕捉人物的动态美和内在情感。 建筑与风景的空间秩序: 无论是宏伟的建筑,还是辽阔的风景,都蕴含着严谨的空间逻辑。我们将学习如何运用透视原理,准确描绘建筑的线条、体块和比例,感受建筑与周围环境的和谐统一。在风景写生中,你将学会如何辨别景物的层次,如何处理远近关系,如何将复杂的自然景象提炼出其结构性的美感。 本书将引导你突破“照猫画虎”的模式,学会“解构”与“重构”。通过对物体结构的深入理解,你将不再被表面的细节所迷惑,而是能抓住事物的本质,用最简洁、最有力度的线条来表达。 三、 光影的舞蹈,体积的显现:明暗关系的探索 结构赋予了物体以形体,而光影则让形体获得了生命。光影不再仅仅是明暗的对比,它是光源与物体互动的结果,是空间环境的体现,更是烘托气氛、塑造体积的关键。《素描基础教程:结构素描》将带领你深入探索光影的奥秘。 我们将系统地讲解: 光源的种类与影响: 不同的光源,如自然光、点光源、面光源,会产生不同强弱、不同方向的光影效果。你将学会如何观察和分析光源,并将其准确地转化为画面中的明暗关系。 明暗五调的运用: 从最亮的亮部、反光,到最暗的暗部、投影,我们将详细讲解明暗五调的划分与运用,以及如何通过细腻的明暗过渡,塑造出物体的体积感和空间感。 光影与结构的关系: 光影并非独立于结构存在,它们是相互依存、相互作用的。本书将强调如何根据物体的结构来判断光影的走向和变化,如何在转折处表现光影的微妙过渡,从而让画面更具真实感和立体感。 氛围的营造: 光影不仅能塑造形体,更能传达情绪。你将学会如何运用光影的强弱、冷暖,来营造不同的氛围,如温暖、神秘、宁静或紧张。 通过对光影的深入学习,你将能够让画面中的物体“站”起来,让二维的平面焕发出三维的生命力。 四、 笔触的韵律,线条的力量:技法的磨砺与升华 扎实的技法是表达思想的载体。本书将教授一系列实用的素描技巧,并强调在技法运用中融入个人理解和创造力。 线条的运用: 线条是素描的灵魂。从硬朗的直线到柔和的曲线,从富有弹性的弹性线条到精准的轮廓线,你将学习如何运用不同性质的线条来表达物体的质感、力量感和情绪。我们将探讨如何通过线条的变化来表现形体的转折、起伏,以及如何用线条的疏密来控制画面的节奏。 明暗的过渡: 无论是排线、擦拭还是揉抹,我们将提供多种明暗处理的技法,并指导你如何根据不同的需求选择最合适的表现方式。你将学会如何运用细腻的笔触,实现平滑的明暗过渡,避免画面出现“断层”或“死黑”。 肌理的表现: 不同的物体拥有不同的表面肌理,如光滑的金属、粗糙的石头、柔软的布料。本书将指导你如何通过观察和模拟,用恰当的笔触和明暗变化来表现这些丰富的肌理,让画面更具触感。 构图的考量: 优秀的构图是作品成功的关键。我们将讲解构图的基本原则,如黄金分割、对称、平衡等,并引导你如何根据画面内容和表达需求,进行合理的画面布局,使画面更具视觉冲击力和艺术感染力。 本书并非要求你死记硬背某种单一的技法,而是鼓励你在掌握基础技法后,进行灵活的运用和创新。每一笔的落点,每一线的走向,都应承载着你对物体的理解和表达。 五、 实践出真知:从模仿到创造 素描的学习,离不开大量的实践。本书的每一个章节都配有详实的练习案例,并提供清晰的步骤解析,帮助你从模仿开始,逐步建立起自己的绘画体系。 由简到繁的练习循序: 我们将从最基础的几何体练习开始,让你熟悉线条和透视的基本原理,然后逐步过渡到静物、人体、风景等更复杂的对象。每一个阶段的练习都旨在巩固前一阶段的学习成果,并为下一阶段的学习打下基础。 案例分析与图示: 书中的案例不仅展示了最终的 완성作品,更包含了创作过程中的关键步骤和思考过程。通过对这些案例的深入剖析,你将能更直观地理解作者的创作思路和表现手法。 引导性的思考题: 在每个章节的末尾,我们还会设置一些引导性的思考题,鼓励你主动去观察、去分析,将所学知识应用到实际的绘画创作中。 《素描基础教程:结构素描》坚信,真正的艺术能力,源于不断的实践与自我挑战。它为你提供了一个清晰的学习路径,更重要的是,它点燃你探索艺术的热情,激发你内在的创造潜能。 结语: 绘画不仅仅是一种技能,更是一种观察世界、理解世界的方式。它能让你发现隐藏在平凡事物中的美,能让你用独特的视角去解读生活。《素描基础教程:结构素描》将是你踏上这段艺术旅程的忠实伙伴,是你通往更广阔艺术天空的坚实阶梯。我们期待与你一同,用画笔勾勒出内心的世界,用线条诉说空间的语言。

用户评价

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我是一位对绘画有浓厚兴趣但缺乏系统指导的学习者。市面上素描教程琳琅满目,但我总是感觉它们要么过于理论化,要么过于碎片化,难以形成完整的知识体系。《素描基础教程:结构素描》这本书,则给了我截然不同的体验。它最让我称赞的是对“结构”的透彻解析。它并非简单地教你如何模仿表面的形态,而是深入到物体的内部,让你理解其骨骼、支撑和肌肉。我尤其喜欢它在讲解几何体时,对“三维空间感”的强调,通过对不同角度、不同组合的几何体进行分析,让我能够建立起对空间关系的直观认识。对于初学者来说,这是至关重要的第一步。书中对于各种常见物体,例如头像、手部、静物等,其结构特点的剖析都非常细致。以头像为例,它不仅讲解了五官的比例,更深入到颅骨的形态,颧骨、下颌骨的走向,以及这些骨骼结构如何影响着脸部的整体轮廓和表情。这种“解剖式”的讲解,让我能够更好地理解和塑造人物的形象。这本书让我明白,画好一个物体,关键在于理解其内在的“逻辑”,而非仅仅模仿表面的“样子”。

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刚拿到《素描基础教程:结构素描》这本书,我最直观的感受就是它的“厚重感”。这不仅仅是指它的页数多,更是指它内容上的扎实和深入。我之前买过很多素描教程,有的过于肤浅,讲解了几笔就带过;有的则过于理论化,看完依旧不知所云。而这本书,简直像一本“素描的百科全书”。它从最基本的点、线、面开始,循序渐进地讲解素描的语言。让我印象最深刻的是它对于“结构”的解析。它不仅仅是让你“看到”物体是什么样子,更是让你“理解”物体为什么是这个样子。例如,在讲解人脸的画法时,它会详细剖析颅骨的结构,面部肌肉的走向,以及这些结构如何影响着我们看到的脸部轮廓和表情。这种“解剖式”的讲解方式,让我对人物素描有了全新的认识。我以前画人物总是感觉“抓不住”神韵,现在明白了,原来是结构没有画对。书中的范例图非常精美,而且注释清晰,能够帮助我理解每一步的绘画思路。我特别喜欢它关于“透视原理”的讲解,用了很多通俗易懂的比喻,让我这个数学不太好的人也能轻松理解。总而言之,这本书为我打开了素描学习的新大门,它让我明白,素描不仅仅是技巧,更是对事物本质的理解。

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作为一名对绘画充满热情但基础薄弱的艺术爱好者,我一直在寻找一本能够让我“茅塞顿开”的素描教材。《素描基础教程:结构素描》这本书,无疑就是我苦苦寻觅的那一本。这本书最大的亮点在于它对“结构”的深入挖掘。很多教程会告诉你画出物体的轮廓,但这本书告诉你,轮廓的背后,是坚实的骨骼和支撑。它从最基础的几何体开始,一步步教你如何分解复杂的形体,理解它们在三维空间中的构成关系。我尤其喜欢它关于“人体结构”的讲解,它没有直接让你去画肌肉,而是先让你理解人体的骨骼框架,然后在此基础上讲解肌肉的生长和走向。这种“由内向外”的讲解方式,让我对人物素描的理解有了质的飞跃。我之前画人总是画得像个“模型”,缺乏生命力,现在明白了,是因为我没有理解人体的内在结构。书中的范例图非常清晰,而且每一步的讲解都非常到位,能够帮助我理解作者的绘画思路。这本书让我明白,素描不仅仅是手艺,更是对事物本质的理解。

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作为一名业余的素描爱好者,我尝试过不少教程,但总感觉缺了点什么。要么是理论过于深奥,要么是范例太少,缺乏实践指导。直到我遇到了《素描基础教程:结构素描》,我才真正找到了“定心丸”。这本书的结构安排是我见过最科学的。它没有像其他书那样上来就讲复杂的静物组合,而是从最基础的几何体开始,一步一步地引导你理解空间感和结构关系。书中对每个几何体的分析都非常到位,比如如何分解一个复杂的物体为基本的几何形状,如何理解这些形状在三维空间中的位置和相互关系。最让我印象深刻的是关于“透视”的讲解,它不仅仅是告诉你三点透视、两点透视的公式,而是通过大量的图例和文字说明,让你真正理解透视是如何形成的,以及在绘制物体时如何运用。我以前画盒子总是画得歪歪扭扭,看了这本书之后,才明白问题出在哪里。而且,书中关于不同物体的结构特点也分析得非常细致,例如如何表现球体的圆润感,如何处理圆柱体的棱角,如何描绘方形物体的坚硬感。这些细节的讲解,让我对素描的理解上升到了一个新的高度。这本书真正做到了“由浅入深”,让我这个初学者也能轻松上手,并且在学习过程中不断获得成就感。

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我是一名已经接触素描一段时间但总是原地踏步的学习者。很多时候,我感觉自己画的东西总是“飘”,缺乏实体感和重量感。偶然间翻到《素描基础教程:结构素描》,瞬间就被它吸引住了。这本书的特点在于它将“结构”放在了极其重要的位置。它没有像其他教程那样急于讲复杂的表现技巧,而是从最基础的几何形体开始,一步步引导读者理解物体的三维结构。我最欣赏它对于“透视”的讲解,它不仅仅是展示透视线,更是深入剖析了透视是如何形成的,以及在观察和绘制物体时如何运用。书中有很多关于不同角度观察物体的实例,让我明白了同样的物体在不同视角下,其结构会发生怎样的变化。而且,它对于不同材质物体的结构特点也做了详细的分析,比如金属的硬朗、布料的柔软,这些都与它们的内在结构息息相关。我以前画物体总觉得“生硬”,现在明白了,是因为我没有理解它们“软硬”的内在逻辑。这本书让我对素描有了更深刻的理解,它让我明白,画出物体的“形”,是建立在理解其“骨骼”的基础之上的。

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作为一名长期以来对素描充满兴趣但又缺乏系统指导的学习者,我一直渴望找到一本能够真正“教我画画”的书。终于,我发现了《素描基础教程:结构素描》。这本书最吸引我的地方在于它对“结构”的强调。很多素描教程会着重于光影和明暗,但忽略了物体内在的骨骼和支撑。而这本书,从一开始就带我认识到,每一个物体,无论是简单的几何体还是复杂的人体,都有其内在的结构逻辑。它用大量图例展示了如何将复杂的形体分解为基础的几何形状,以及如何理解这些几何形状在三维空间中的组合关系。我尤其喜欢它关于“形体构成”的讲解,它让我明白,画好一个物体,关键在于理解它的“筋骨”。书中对不同物体,比如石膏像、水果、布纹等,其结构特点的分析都非常到位。例如,在画石膏像时,它不仅仅告诉你如何画出眼睛鼻子,而是告诉你眉骨、颧骨、下颌骨是如何形成的,以及它们之间的关系。这种深入的讲解,让我不再是机械地模仿,而是开始主动地思考和理解。我之前画的头像总感觉“假”,现在明白了,是因为我没有理解人物的骨骼结构。这本书让我如获至宝,它为我指明了素描学习的正确方向。

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我是一名绘画初学者,之前尝试过不少素描教程,但总感觉自己抓不住重点,画出来的东西总是很“平面”。直到我遇到了《素描基础教程:结构素描》,我才发现自己之前的学习方法有多么的局限。这本书最吸引我的地方在于它对“结构”的重视。它不仅仅是教你如何画出物体的轮廓,更是教你如何理解物体的内在结构。我尤其喜欢它在讲解几何体时,对“空间感”的培养。它通过各种角度的几何体分析,让我能够建立起对三维空间的直观认识。对于初学者来说,这是非常关键的一步。书中对于不同材质物体的结构特点也做了详细的分析,例如如何表现金属的硬朗,如何描绘布料的柔软,这些都与它们的内在结构息息相关。我以前画东西总觉得“死板”,现在明白了,是因为我没有理解它们“软硬”的内在逻辑。这本书让我对素描有了更深刻的理解,它让我明白,画出物体的“形”,是建立在理解其“骨骼”的基础之上的。

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作为一个长期的素描爱好者,我始终认为,学习素描的关键在于理解物体的“结构”。市面上很多教程,往往侧重于光影和明暗的表现,而忽略了形体本身的支撑和构成。《素描基础教程:结构素描》这本书,恰恰弥补了这一遗憾。它将“结构”作为核心,从最基础的几何体入手,循序渐进地引导读者理解物体在三维空间中的形态。我最欣赏的是它在讲解人体结构时,并没有直接让你去画复杂的肌肉纹理,而是先让你理解人体的骨骼框架,然后在此基础上讲解肌肉的生长和走向。这种“由内而外”的教学方式,让我对人物素描的理解有了质的飞跃。我之前画的肖像总是缺乏立体感,现在明白了,是因为我没有理解人物的骨骼结构。书中的范例图非常精美,而且每一步的讲解都非常到位,能够帮助我理解作者的绘画思路。这本书让我明白,素描不仅仅是技巧,更是对事物本质的理解。

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我是一个美术生的家长,一直想给孩子找一本真正能指导他进步的素描书。之前买过几本,孩子说太枯燥了,要么就是讲得太泛泛,看完还是不知道怎么下笔。这次抱着试试看的心态买了《素描基础教程:结构素描》,没想到效果出奇的好!孩子拿到书后,自己就沉浸进去了,每天都在认真地临摹和思考。我偷偷观察了一下,书里的讲解非常细致,不仅仅是教你“画什么”,更是教你“怎么想”。比如在讲解头像结构时,它会详细分析骨骼的走向,肌肉的起伏,甚至连眉骨、鼻梁、下颌骨这些关键点都给出了明确的标记和讲解。这比我之前看到的任何一本教材都要深入。我最欣赏的是书中强调的“从内到外”的观察方式,让孩子理解物体不是一层皮,而是有其内在的结构支撑。这种方法让孩子不再拘泥于表面的形状,而是能够构建出更扎实的形体。而且,书中的范例图片非常清晰,线条的力度和走向都很有参考价值。孩子现在画起头像来,脸部的立体感和转折感明显增强,不像以前那样扁平了。这本教材真正做到了“授人以渔”,让孩子学会了独立思考和观察,这对于一个正在学习美术的孩子来说,是多么宝贵的财富啊!

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这本书我早就想入手了,一直纠结于市面上同类书籍太多,不知道该选哪本。偶然间在书店翻到这本《素描基础教程:结构素描》,当时就觉得它和其他书不太一样,封面设计简洁大气,书的纸张也很厚实,拿在手里很有分量。迫不及待地带回家,拆开塑封的那一刻,就闻到一股淡淡的油墨香,这种感觉真的让人心情愉悦。翻开第一页,扑面而来的是大量精美的范例,不仅仅是简单的线条练习,更是对物体结构的深度剖析。作者没有上来就讲复杂的透视或者光影,而是从最基础的几何体开始,循序渐进地讲解如何理解物体的三维空间感。我尤其喜欢其中关于“骨骼”和“肌肉”的比喻,将抽象的结构概念具象化,让我这个初学者茅塞顿开。以前画人总是画得像个“面片人”,结构感很弱,看了这本书的讲解,才恍然大悟,原来每个部位都有其内在的骨骼支撑和肌肉包裹,理解了这些,画起来就顺畅多了。书中关于不同材质的物体,如金属、布料、玻璃等,在结构处理上的区别也讲得很透彻,不像有些书只是简单地告诉你怎么画出光泽,而是让你理解为什么会形成这样的光影效果。总而言之,这本书的编排非常合理,从易到难,内容翔实,对提升素描的“筋骨”非常有帮助,绝对是值得收藏的入门佳作。

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质量很好 服务很好 快递很好 五星

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内容还可以,对于初学的小孩还是深奥了点。。。。

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很棒,有帮助!!!给快递??一百

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很好

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宝宝想学习素描,找个大师集的书先看看。有兴趣再跟老师学习。

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内容还可以,对于初学的小孩还是深奥了点。。。。

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??求助,求转发,求扩散,沈阳的朋友们,顺顺来到你们地盘了,给你们送福利来了,京东商城?明日上午9:30—12:00,沈北新区新城子地推活动,具体地点明日公布,只要来了,找顺顺,一定找到我,就有好礼相送!!!?顺顺用人品担保!绝对送!如果来不了的,可以让朋友来给你领!!!朋友和你都有礼品!!!

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快递很快,书不怎样,很薄,还烂了,里面的图片很不清晰,画的东西与事物有很大的反差,画的步奏很清楚,图片看不清,都没把画画完,让人怎么画?

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