全国美术考级专用教材：素描考级（7-8级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 素描
• 美术考级
• 考级教材
• 7级
• 8级
• 绘画
• 艺术
• 基础
• 技能
• 教材

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547903742

版次：1

商品编码：11109977

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：57

内容简介

《全国美术考级专用教材：素描考级（7-8级）》对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。教材根据素描艺术专业的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。教材调阅了全国各地历年不同系列、不同级别、有代表性的考卷，逐件进行了分析点评，评骘得失，界定等级准则，可供应考者在对照比较中，衡定自己报考的定位，以及进一步学习和进修的方向。

目录

第一章 考纲阐述
第一节 素描7级考纲阐述
第二节 素描8级考纲阐述
第三节 要点解析

第二章 练习与应试指导
第一节 素描7级练习与应试指导
第二节 素描8级练习与应试指导

第三章 历年试卷评析
第一节 素描7级历年试卷评析
第二节 素描8级历年试卷评析

前言/序言

素描考级（7-8级） 内容简介 本书是全国美术考级系列教材之一，专为参加素描7级和8级考试的考生设计。全书内容紧扣考级要求，循序渐进，由浅入深，旨在帮助考生系统掌握高级素描的绘画技巧和表现方法，顺利通过考级。 本书特点 1. 体系化编排，科学训练： 本书将7级和8级的考级内容进行科学的划分和编排，每个级别都包含若干个训练模块。每个模块围绕一个或几个核心知识点和技法展开，通过由易到难的练习，层层递进，帮助考生建立扎实的素描基础，逐步提升造型能力、空间表现能力和画面整体控制能力。 2. 重点突出，难点攻克： 针对7级和8级考级要求中普遍存在的难点，如复杂形体的结构分析、光影关系的微妙变化、材质的表现、透视的精确运用以及画面氛围的营造等，本书进行了深入的讲解和示范。通过图文并茂的解析，帮助考生理清思路，掌握解决问题的方法和技巧。 3. 丰富案例，直观示范： 本书收录了大量由资深考级辅导教师精心创作的优秀范画，涵盖了静物、人物头像、人物半身像等考级常见题材。这些范画不仅展示了不同风格的绘画语言，更重要的是，它们清晰地体现了各级考级所要求的技法要点和表现方向，为考生提供了直观的学习范本。 4. 技法解析，深入浅出： 对于每一个重要的绘画技法，本书都进行了详细的解析，包括笔法的运用、明暗调子的铺陈、空间层次的塑造、细节的刻画等。讲解力求通俗易懂，避免使用过于晦涩的术语，使考生能够轻松理解并模仿实践。 5. 考级导向，实战演练： 本书紧密结合全国美术考级大纲，所有练习题目和内容都严格遵循考级标准。每章末尾都附带相应的练习题，鼓励考生进行实战演练，检验学习成果，为真实的考级环境做好准备。 6. 名师指导，经验分享： 本书的编写团队汇聚了多位在美术考级辅导领域经验丰富的优秀教师。他们在书中不仅传授绘画知识和技巧，还分享了许多宝贵的学习经验和考场注意事项，帮助考生少走弯路，更有效地提升自己。 适用人群 即将参加全国美术考级素描7级、8级考试的广大考生。 希望系统提升素描造型能力、光影表现能力和画面整体控制能力的学习者。 美术培训机构的教师，可作为考级辅导的参考教材。 目录概览（示意，具体章节和内容可能有所调整） 第一部分：素描7级进阶训练 第一章：复杂静物的结构与空间表现 7级考级要求解析 多形体组合的结构分析方法 质感表现的深入探讨（金属、玻璃、织物等） 光影在复杂静物中的应用与处理 范例解析与练习 第二章：人物头像的比例、结构与神态捕捉 人脸骨骼与肌肉结构回顾与深化 不同角度与表情下头像的造型要点 头发的绘制技巧与表现 光影对人物面部立体感与情绪的塑造 范例解析与练习 第三章：人物半身像的整体构图与细节刻画 半身像的黄金分割与构图法则 人体结构的动态与穿衣后的造型处理 衣纹的绘制与体积感的表现 手部与脚部的绘制要点 范例解析与练习 第四章：透视原理在画面中的精确运用 一点透视、两点透视的深化练习 复杂场景与多点透视的初步接触 如何运用透视表现画面的纵深感与空间关系 范例解析与练习 第二部分：素描8级冲刺与提升 第一章：综合性静物写生的挑战 8级考级要求解析 大体量、多层次复杂静物的整体把握 环境色对物体色彩和明暗的影响 画面的氛围营造与情绪表达 范例解析与练习 第二章：人物头像的深入刻画与个性塑造 人物头像的形体特征与精神气质表现 不同年龄、性别、民族特征的头像绘制 对人物情感的细腻刻画与眼神的传神表达 笔触与肌理的表现力 范例解析与练习 第三章：全身人物写生的动态与比例把握 人体比例与动态结构的综合训练 不同姿态下的人物造型与空间关系 人物的动态与情绪的统一 全身像的构图与整体协调性 范例解析与练习 第四章：画面整体性的强化与艺术表现力的提升 如何处理画面中的虚实关系 通过光影、明暗对比突出主体 笔墨的运用与节奏感 构建富有艺术感染力的画面 考前模拟练习与技巧总结 第三部分：考级冲刺与技巧总结 历年考题分析与趋势预测 考场答题策略与时间管理 评判标准解析 优秀范画欣赏与点评 考前心态调整与备考建议 内容详解（部分章节示例） 第一章：复杂静物的结构与空间表现（7级） 本章旨在帮助考生掌握对由多个不同形状、材质、大小的物体组成的复杂静物的深入观察和表现能力。考生将学习如何通过分解、概括、提炼，准确把握每一个物体的基本形体、结构转折，并进一步分析它们之间的空间关系。 结构分析： 详细讲解如何从整体到局部，逐步深入分析静物中器皿的曲线、几何体的棱角、布料的褶皱等。例如，对于一个带有提手的水壶，会分析其主体圆柱体的构成，提手的连接方式，壶嘴的曲面走向，壶盖的结构等。同时，会强调对物体受光面、背光面、投影以及自身反光的区分，这是理解物体立体感的基础。 质感表现： 针对7级考级中常见的金属、玻璃、陶瓷、布艺等材质，本章会提供详细的绘制方法。例如，金属的高光和反光如何捕捉，才能体现其光滑或粗糙的质感；玻璃的透明感如何通过虚实、透光性来表现；陶瓷的温润感如何通过柔和的明暗过渡和细腻的笔触来呈现；布艺的褶皱走向、厚薄与体积感如何通过线条和明暗层次来塑造。 光影运用： 讲解如何分析光源的方向、强弱，以及光线在不同物体上的反射、折射。重点在于如何通过明暗调子的疏密、虚实变化，来拉开物体间的层次，突出主体，营造画面的空间感和体积感。例如，如何处理物体之间的投影，以及投影的虚实关系，来强化物体在空间中的位置。 空间关系： 通过对物体的前后遮挡、大小比例、清晰度（近实远虚）等因素的综合运用，来表现画面的纵深感。本章会引导考生在画面中建立起清晰的空间秩序，让观众能够感受到不同物体之间的距离感。 范例解析与练习： 本章会提供若干幅由不同物体组合的静物范画，每一幅都会进行详细的讲解，分析作者是如何处理结构、质感、光影和空间关系的。之后，会布置相应的练习题目，鼓励考生模仿范画的思路，创作自己的复杂静物。 第二章：人物头像的比例、结构与神态捕捉（7级） 本章是7级考级中非常重要的一个模块，要求考生能够准确地把握人物头像的比例关系，深入理解头部骨骼与肌肉的结构，并在此基础上，捕捉人物的神态和个性特征。 比例与结构： 回顾并深化人头部的基本比例关系，如“三庭五眼”。在此基础上，将着重讲解头骨的构成，例如额骨、顶骨、颞骨、枕骨以及面部骨骼（上颌骨、下颌骨）的形状和连接方式，以及主要肌肉（如颧肌、咬肌、眼轮匝肌）对人物外形的影响。理解了骨骼与肌肉的结构，才能画出准确、有力量感的头像。 形体塑造： 讲解如何从整体的椭圆形入手，逐步添加鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵等五官，并分析它们在头部空间中的位置和立体关系。重点在于如何处理五官的解剖结构，例如鼻子的软骨结构，眼睛的球体感，嘴巴的开合与唇部肌肉的连接，耳朵的螺旋结构等。 神态捕捉： 这是头像绘制的关键。本章将引导考生观察不同人物在不同情绪下的表情变化，例如微笑、沉思、惊讶等，分析这些表情是如何通过眉毛、眼睑、嘴角、脸颊肌肉的微妙变化来传达的。通过对这些细节的深入刻画，使画面中的人物栩栩如生。 光影的表现： 针对头像，光影的处理尤为重要。讲解如何运用光线来塑造脸部的立体感，例如额头的饱满，鼻梁的挺拔，颧骨的突出，下巴的轮廓。强调对明暗交界线、反光、投影的处理，使人物面部富有雕塑感。 范例解析与练习： 本章会提供不同年龄、性别、角度的人物头像范画，每幅范画都会对结构、比例、神态和光影的刻画进行详细的分析。练习题目将包含正面、侧面、四分之三侧面等不同角度的头像绘制，以及带有一定表情的人物头像练习。 ... (此处为示意，实际内容会更详尽，覆盖所有考级内容) 本书的编写旨在成为考生备考过程中的得力助手，通过系统性的知识讲解、严谨的逻辑结构和丰富的实践指导，帮助每一位考生树立信心，掌握技能，在全国美术考级中取得优异成绩。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，美术的本质在于对美的追求，而《全国美术考级专用教材：素描考级（7-8级）》则让我看到了素描在追求美方面的无限可能。这本书在讲解素描技巧的同时，特别注重对“色彩感”的培养，尽管它是一本素描教材。作者认为，即使是黑白素描，也应该具有色彩的丰富感和层次感。书中通过对明暗、灰调的细致分析，来阐述如何营造画面的色彩感。 我印象最深刻的是，书中在讲解如何表现金属的冷暖感时，作者不仅仅提到了使用不同的灰色调，更重要的是去分析金属所处的环境，以及金属本身的材质。他用了很多形象的比喻，比如将冷色调的金属比作“冰冷的月光”，将暖色调的金属比作“温暖的火焰”，这些描述让我对金属的色彩感有了更深刻的理解。书中还鼓励我们去尝试“模拟色彩”的素描，即在素描中，尽量模拟出物体本身的色彩感觉。这种对“色彩感”的强调，让我对素描有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《全国美术考级专用教材：素描考级（7-8级）》让我深刻体会到，素描是一门既科学又充满艺术性的学科。我之前一直认为素描就是机械地模仿，但这本书让我看到了素描背后更深层次的逻辑和美学。书中在讲解透视原理时，不仅仅停留在简单的消失点和视平线，而是深入探讨了空气透视、色彩透视以及心理透视等概念，让我明白了为什么远处的物体会显得模糊，为什么画面会产生空间纵深感。 我印象最深的是关于“形体分析”的部分，作者提出了“解剖式”的分析方法，将复杂的形体分解成基本的几何块面，再分析这些块面之间的关系和转折。这种方法就像是给物体做“手术”，让我能够清晰地看到物体的骨骼和肌肉，从而准确地把握其形体结构。书中还提供了一些非常巧妙的练习，比如要求我们在黑暗中观察物体，然后凭记忆画出其轮廓。这些练习极大地锻炼了我们的空间想象能力和对形体的记忆能力。这本书不仅仅是教我如何画，更是教我如何“看”和“想”。

评分☆☆☆☆☆

购买这套《全国美术考级专用教材：素描考级（7-8级）》纯粹是出于对素描技法的提升需求，没想到它所带来的启发远不止于此。书中对于“构图”的讲解，让我眼前一亮。我之前总是习惯于将主体放在画面中央，显得呆板而缺乏生气。而这本书则系统地介绍了黄金分割、视觉中心、三角形构图等多种经典构图原理，并结合大量的实例进行了深入浅出的分析。让我明白了如何通过巧妙的布局，引导观者的视线，营造画面的节奏感和空间感。 尤其令我印象深刻的是，书中还探讨了“负空间”的运用。我之前很少注意到画面中的空白区域，认为它们只是被忽略的部分。但这本书让我意识到，负空间同样可以成为画面的重要组成部分，它能够衬托主体，增强画面的呼吸感，甚至可以独立成为一种表达方式。作者用了很多生动的比喻来解释负空间的魅力，比如“空气的歌唱”或者“寂静的力量”，这些描述让我对构图有了全新的认识。总的来说，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是引导读者去理解和运用艺术的语言。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对素描的热情一直徘徊在“喜欢”和“精通”之间，总觉得自己的作品缺少那么一点“灵魂”。《全国美术考级专用教材：素描考描（7-8级）》的出现，恰恰弥补了我的这一遗憾。本书在讲解造型基础的同时，特别强调了“情感的表达”。作者认为，优秀的素描作品不仅仅是技巧的展现，更是画家内心世界的流露。书中通过对大量大师作品的剖析，揭示了艺术家是如何通过线条的粗细、笔触的力度、明暗的对比来传递情感的。 我记得有一章专门讲解了如何描绘人物的眼神，作者指出，眼睛是心灵的窗户，而眼睛的描绘，不仅仅是画出眼珠的形状，更重要的是捕捉那一瞬间的情绪。书中通过对比不同表情下的眼神描绘，让我明白了如何通过眼睑的微小变化、瞳孔的光泽以及眼角的细纹来塑造人物的性格和内心世界。此外，书中还鼓励我们去尝试不同的表现手法，比如用粗犷的线条来表达力量感，用细腻的笔触来体现细腻的情感。这种对“内在”的关注，让我对素描有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得素描的魅力在于它最纯粹地展现了形体与光影的对话，而这套《全国美术考级专用教材：素描考级（7-8级）》则将这种对话推向了新的高度。在我看来，这本书最值得称赞的一点是它对于“观察力”的培养。作者反复强调，素描不仅仅是手的技巧，更是眼睛的技巧，更是大脑的思考。书中有很多练习，要求我们去观察同一个物体在不同光线下的变化，或者在不同角度下的形态。这些练习的目的是让我们学会“看到”事物的本质，而不是仅仅“画出”我们以为的样子。 举个例子，书中在讲解石膏几何体的光影处理时，并没有给出标准答案式的范图，而是引导读者自己去分析光源的方向、强度，以及物体表面的材质，然后推导出相应光影的分布。这种“推理式”的学习过程，让我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地去探索和发现。此外，书中的语言风格也非常朴实，没有过多的理论术语，而是用通俗易懂的方式来解释复杂的绘画原理，这对于我这样的初学者来说，真的非常友好。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心细致的老师，时刻在我身边指导我。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，美术的魅力在于能够将无形的情感和思想转化为可见的画面，《全国美术考级专用教材：素描考级（7-8级）》则是我实现这一目标的一本绝佳的指南。本书在讲解素描技巧的同时，非常注重对“意境”的培养。作者认为，一幅好的素描作品，应该能够营造出一种独特的氛围，能够触动观者的内心。书中通过对山水、人物、静物等不同题材的素描作品进行赏析，揭示了艺术家是如何通过线条的疏密、墨色的浓淡、空间的虚实来营造画面的意境。 让我印象深刻的是，书中在讲解如何表现“空气感”时，作者不仅仅提到了运用灰色调和柔和的笔触，更重要的是去捕捉光线在空气中弥漫的感觉。他用了很多形象的比喻，比如将光线比作“无形的丝线”，将空气比作“透明的幕布”，这些描述让我对空气感的理解更加具象化。书中还鼓励我们去尝试“写意”式的素描，即在保证基本形体准确的前提下，用简洁的笔触来传达画面的神韵。这种对“意”的追求，让我对素描有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《全国美术考级专用教材：素描考级（7-8级）》是一本非常有启发性的读物，它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导我们去探索艺术的本质。我之前总觉得素描只是对客观物体的描摹，但这本书让我看到了素描作为一种“再创作”的过程。作者在书中强调，艺术家在观察物体的同时，也会融入自己的情感和理解，从而创作出具有独特个性的作品。 书中对“变形”的运用，让我印象深刻。作者指出，在某些情况下，适当的变形可以增强画面的表现力，使画面更加生动有趣。他用了很多有趣的例子，比如将人物的比例拉长，或者将物体的形状夸张化，从而达到一种戏剧性的效果。书中还鼓励我们去尝试“象征性”的素描，即用具体的形象来表达抽象的概念。这种对“主观表达”的强调，让我对素描有了更深的理解，也更加敢于在创作中融入自己的想法。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，美术的魅力在于它能够打破语言的限制，直接与人的心灵对话。《全国美术考级专用教材：素描考级（7-8级）》则将这种对话的可能性，通过素描这一最古老的艺术形式，展现得淋漓尽致。这本书在讲解素描技巧的同时，特别注重对“节奏感”的培养。作者认为，一幅好的素描作品，应该具有内在的韵律，能够吸引观者的目光，让观者沉浸其中。 书中通过对线条的粗细、长短、方向以及点、线、面的组合，来分析画面的节奏感。他用了很多生动的比喻，比如将线条的疏密比作“音乐的节拍”，将构图的起伏比作“画面的旋律”。让我一下子就理解了画面中的节奏是如何产生的。书中还提供了一些非常实用的练习，比如要求我们在同一张纸上，用不同的方式去表现同一种形状。这些练习极大地锻炼了我们对画面节奏的把握能力，让我能够更加自如地运用线条和形体来营造画面的韵律。

评分☆☆☆☆☆

这套《全国美术考级专用教材：素描考级（7-8级）》真是给我带来了不少惊喜，特别是它在深入讲解素描基础的同时，还融入了许多我之前从未接触过的视角。比如，书中在分析人物肖像的结构时，不仅仅停留在骨骼和肌肉的简单描绘，而是花了相当大的篇幅去探讨光影如何塑造体积感，以及不同肌理的皮肤在光照下的细微变化。我记得有一章专门讲解了如何用不同硬度的铅笔去表现头发的层次和光泽，作者的描述非常具体，例如提到使用2B铅笔来打底，然后用6B甚至8B来加深暗部，再用橡皮擦来提亮发丝的边缘。这种细致入微的指导，让我对头发的表现不再感到束手无策。 另外，对于静物写生，书中并没有一味强调写实，而是鼓励我们去捕捉物体的“精神”。我印象最深的是关于如何表现金属质感的部分，作者不仅仅告诉我们画出高光和反光，更重要的是去分析金属表面的光滑度、弧度以及它所处的环境对反射光的影响。书中用了一些非常生动的比喻，比如将金属的光泽比作“凝固的流水”，让我瞬间理解了那种流动的、闪烁的感觉。书中还提供了很多优秀的范例，这些范例并非完美无瑕，反而更具启发性，它们展示了不同艺术家在面对同一对象时，如何运用不同的表现手法，从而引导读者思考如何形成自己的风格。

评分☆☆☆☆☆

从初学者到对素描有了更深的理解，这本书《全国美术考级专用教材：素描考级（7-8级）》起到了至关重要的作用。我之前总觉得自己的作品“干巴巴”的，缺乏生命力，但这本书让我明白了“笔触”的奥秘。作者在书中花了大量的篇幅讲解不同笔触的运用，比如如何用粗犷的笔触表现岩石的坚硬，如何用细腻的笔触描绘丝绸的柔软，如何用飞动的笔触捕捉水流的动态。 我印象最深刻的是，书中在讲解如何表现木材的纹理时，作者不仅仅告诉我们画出木材的年轮，更重要的是去分析木材的生长方向，以及不同木材的质感差异。他用了很多生动的描述，比如将木纹比作“大地的年轮”或者“岁月的痕迹”，让我一下子就感受到了木材的生命力。书中还提供了一些非常实用的练习，比如要求我们在同一张纸上，用不同的笔触去表现同一种材质。这些练习极大地锻炼了我们对笔触的掌控能力，让我能够更加自如地运用笔触来表达我的想法。

评分☆☆☆☆☆

挺好 是正版 考级用的

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买来备考，应该不错

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考级专用的讲的都挺好的推荐购买

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[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。

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很好的，讲的蛮实用的