中国现代工笔画技法丛书·工笔百花 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴娟玲 著

图书标签:

• 工笔画
• 花卉
• 绘画技法
• 中国画
• 艺术
• 绘画
• 技法
• 百花
• 绘画教程
• 美术

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548055419

版次：1

商品编码：12244780

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

本书是《现代工笔技法丛书》四个品种其中之一。开篇从画花卉的工具材料到用笔技巧开始讲解，具体范例中囊括了海棠、兰花、芍药（等同于牡丹画法）、杏花、鸢尾、紫藤等六个常见品种，书中不只展示了百花具体的示范步骤，同时还呈现了这些花卉的不同姿态，每个品种还包括它的作品范例步骤图，功力深厚、画风柔美，细节精致。本书的后半部分是作者精心创作的14幅作品图，并附14幅同步白描线稿，方便读者临摹放大，进一步学习工笔百花的临摹创作。快跟作者来体验工笔百花的绚烂多姿吧！

内容简介

本书是一套专为初学者打造的工笔技法丛书，我们首先从花卉、禽鸟、草虫、鳞介四个板块切入，将单独品种画法的逐步分解到作品创作步骤做了详细分析，面面俱到。本套丛书画风精致，作者功力深厚，书后附有作者精心创作的14幅作品图和14幅同步白描画稿，方便读者临摹赏析举一反三，真正做到融会贯通，学为所用。

作者简介

吴娟玲，陕西省美协会员，陕西省书协会员，现为宝鸡画院画家。

2013年入选《高原.高原—第三届中国西部美术展中国画年度展》
2013年入选《备战第十二届全国美展——宝鸡市美术作品汇报展》
2015年入选《回望骊山.女画家国画作品展》
2015年八月在天水美术馆举办《宝鸡四青年国画展》
2016年应邀参加《墨象——陕西中青年国画家交流展》

中国现代工笔画技法丛书·工笔百花： 一段探寻繁花之美的艺术旅程 《中国现代工笔画技法丛书·工笔百花》并非是一本简单堆砌花卉图谱的画册，而是一次深入中国现代工笔画领域，以“花”为载体，系统性展现传统笔墨韵味与时代精神交融的艺术探索。本书以“百花”为线索，并非仅仅罗列百种花卉的绘制过程，而是通过对不同花卉的观察、理解与表现，折射出中国现代工笔画在技法、观念、题材以及情感表达上的多元与创新。 一、 溯源与革新：传统功底下的时代之语 本书的编撰，首先立足于对中国传统工笔画深厚根基的尊重与传承。从古代工笔画对物象严谨细致的描摹，到色彩运用的微妙变化，再到线条的流畅与力量感，本书都将一一拆解，并赋予其现代的解读。然而，它并非拘泥于古法，而是在继承传统精髓的基础上，注入现代艺术的活力。 技法层面的精进与拓展： 《工笔百花》并非仅限于“勾、染、皴、擦”等基本技法，而是深入探讨了现代工笔画家在这些传统技法上的革新与突破。例如，在“设色”方面，书中会详细剖析如何运用更加丰富、更具时代感的色彩，如何通过撞色、渲染等手法，营造出不同于古代工笔画的现代视觉感受。在“勾勒”方面，除了传统的游丝描、十八描等，还会展示如何运用更具表现力的线条，来刻画花卉的生命张力与内在情感。此外，对于现代颜料、材料的应用，以及水墨、彩墨融合的探索，也将作为重要的篇幅进行阐述。 构图与立意的时代性： 传统的工笔花鸟画，其构图往往有章可循，注重寓意与吉祥。而《工笔百花》则会呈现出更为多元的构图方式，例如打破对称平衡，采用更加自由、写意的布局；将花卉置于更具现代感的空间背景中，如城市风光、工业遗迹，或者进行抽象化的处理。在立意上，本书将引导读者思考，如何在描绘一朵花的姿态时，融入作者对当下社会、人生、自然的感悟。这是一种从“物象”走向“意象”，从“描摹”走向“抒情”的转变。 二、 “百花”作为载体：多维度的艺术呈现 “百花”在本书中扮演着极其重要的角色，它不仅仅是绘画的对象，更是承载艺术理念、情感寄托与技法实践的载体。本书选取“百花”，并非随意挑选，而是基于其在中国文化中的象征意义，以及在艺术表现上的丰富可能性。 从写实到写意： 读者将看到，本书中的“百花”既有对植物形态的精准描摹，也有对花卉精神气质的写意捕捉。例如，描绘牡丹时，会突出其雍容华贵的姿态，展现其“国色天香”的气韵；描绘梅花时，则会着重表现其凌寒傲雪的风骨，传递出坚韧不拔的品格。这种写实与写意相结合的表现手法，是现代工笔花卉绘画的重要特征。 花的语言与情感： 每一种花卉都有其独特的“语言”，《工笔百花》将引导读者去“读懂”花的语言。例如，桃花的烂漫、荷花的圣洁、菊花的清雅、月季的奔放……本书将通过具体的绘画案例，展示如何通过对花卉形态、色彩、光影的细腻处理，来传达不同的情感与意境。这是一种将客观物象转化为主观情感的升华。 花与自然的对话： 除了独立的描绘，本书还会呈现出花卉与自然环境的和谐统一。例如，将花卉置于清晨的露珠中，表现其清新灵动；置于雨后的泥土旁，衬托其顽强生命力；置于黄昏的余晖下，渲染其宁静悠远的意境。这种对自然环境的细致观察与巧妙表现，体现了中国传统绘画“天人合一”的思想在现代工笔画中的延续。 三、 技法教学的深度与广度：为爱好者和专业人士提供的指南 《工笔百花》不仅仅是一本欣赏性的画册，更是一部具有实际教学指导意义的工具书。本书的编撰者将以严谨的逻辑，将复杂的工笔技法分解，并以清晰易懂的方式呈现。 循序渐进的教学体系： 本书的结构将围绕着“百花”这一主题，展开一系列的技法讲解。从基础的线条勾勒、晕染层次，到复杂的色彩搭配、光影处理，每一个步骤都会有详尽的图示和文字说明。例如，在讲解“如何绘制一朵逼真的玫瑰”时，会从花瓣的层层叠叠，到花蒂的细致刻画，再到花瓣边缘的微妙变化，层层深入，直至完成。 案例的丰富性与典型性： “百花”的选取本身就具有极强的代表性，涵盖了常见的花卉（如牡丹、荷花、梅花、兰花、菊花）和一些较为特殊的品种。每一种花卉的绘制，都将是针对该花卉的典型特征，进行深入的技法剖析。例如，描绘竹子与花卉的结合，如何处理竹子的挺拔与花卉的柔美之间的对比与协调。 现代观念的融入： 在技法讲解的同时，本书还将穿插对现代工笔画创作理念的介绍。例如，如何打破传统的构图模式，如何运用现代的光影原理来塑造花卉的体积感，如何通过色彩的情感化表达来传达作者的思想。这些都将帮助读者跳出单纯的模仿，走向更具创造性的绘画实践。 材料与工具的讲解： 除了绘画技法本身，本书还将对现代工笔画常用的材料和工具进行介绍，如不同种类的宣纸、墨、颜料（矿物色、植物色、水彩颜料等）、画笔的选择与使用技巧。这些基础性的知识，对于初学者建立正确的创作思路至关重要。 四、 审美导向的引领：在繁花中感受生命的韵律 《工笔百花》所呈现的，不仅仅是绘画技巧的精湛，更是一种对生命之美的感悟与表达。 细节之美： 工笔画以其精谨细腻著称，本书将带领读者透过画笔，去发现和欣赏花卉每一个微小的细节之美。例如，花瓣上细密的脉络，叶片上晶莹的露珠，花蕊中若隐若现的生机。这些细节的刻画，是工笔画生命力的体现。 生命力的赞歌： 花卉虽然短暂，却承载着生命的蓬勃与顽强。本书通过对不同花卉在不同生长阶段、不同环境下的描绘，展现了生命的韧性与美好。例如，描绘含苞待放的花蕾，展现生命的希望；描绘盛开的花朵，歌颂生命的最辉煌；描绘凋零的花瓣，也蕴含着生命的轮回与哲思。 心灵的栖息地： 在喧嚣的现代社会，一幅幅栩栩如生的工笔花卉作品，能够为观者带来片刻的宁静与慰藉。本书的呈现，不仅仅是视觉的享受，更是一种心灵的抚慰与滋养。它引导我们放慢脚步，去感受自然之美，去体味生命的韵律。 总而言之，《中国现代工笔画技法丛书·工笔百花》是一本集技法教学、艺术鉴赏、文化传承与时代精神于一体的综合性画册。它以“百花”为媒介，深入浅出地展示了中国现代工笔花卉画的魅力，为广大艺术爱好者和专业画家提供了一份宝贵的学习资源和创作灵感。通过这本书，读者将不仅仅是学习如何绘制一朵花，更是学习如何以笔墨传达对生命的热爱，对自然的敬畏，以及对时代精神的独特理解。它是一次关于繁花似锦的视觉盛宴，也是一次关于艺术传承与创新的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

收到《中国现代工笔画技法丛书·工笔百花》这本书，我感觉就像收到了一个珍贵的礼物。这本书的封面设计就很有艺术感，不是那种哗众取宠的风格，而是带着一种沉静而优雅的气质。我迫不及待地翻开，书中的内容更是让我惊喜。作者在开头部分写了一段非常感人的话，他分享了自己与工笔画结缘的故事，以及创作这套丛书的初衷。他说，希望通过这本书，让更多人感受到中国传统绘画的魅力，并且能够掌握一定的绘画技巧。我非常赞同作者的理念。我特别喜欢书中对各种花卉的描绘，比如书中对牡丹的刻画，不仅仅是简单的描摹，而是将牡丹的那种雍容华贵，那种生命力都展现得淋漓尽致。我希望能从书中学习到如何用细腻的笔触，去捕捉花瓣的层次感，如何运用色彩来表现花朵的不同状态，以及如何通过构图来营造出整体的意境。这本书的讲解方式也非常清晰，从基础的笔法到具体的设色，都一一介绍，我觉得非常适合我这样一个工笔画初学者。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对中国传统文化有着深厚情感的人来说，《中国现代工笔画技法丛书·工笔百花》这本书的出现，无疑是一场视觉与心灵的双重盛宴。它的封面设计就如同一幅精美的画卷，静静地向我展示着中国工笔花卉的魅力，那种含蓄而又内敛的美，一下子就抓住了我的眼球。当我翻开书页，仿佛走进了另一个国度，一个由细腻笔触和斑斓色彩构建的艺术世界。作者在书的开篇，用朴实无华的语言，却饱含深情地讲述了他对工笔画艺术的理解和感悟，以及创作这套丛书的缘由。他并没有高高在上地传授知识，而是像一位老朋友在分享心得，这让我倍感亲切，也更加期待后续的内容。我尤其关注书中对于不同花卉的描绘，比如书中对牡丹的刻画，不仅仅是形似，更注重神韵的表达，那种雍容华贵的气质，仿佛跃然纸上。我希望能从这本书中学习到如何捕捉花卉的生命力，如何将自然的色彩与情感巧妙地融为一体，最终创作出具有个人风格的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国现代工笔画技法丛书·工笔百花》的时候，我心里是既期待又有点忐忑的。我对工笔画一直有着浓厚的兴趣，尤其偏爱花鸟题材，总觉得那些细腻的线条和层层晕染出的色彩，能将生命的灵动与自然的雅致展现得淋漓尽致。这本书的封面设计就足够吸引人，虽然是“百花”，但并没有一股脑地堆砌，而是选择了其中几种极具代表性的花卉，构图雅致，色彩清丽，一下子就勾起了我翻阅的欲望。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是序言部分，作者用真挚的语言讲述了创作这套丛书的初衷，以及他对工笔画传承与创新的思考，这让我感到与作者之间产生了一种心灵的共鸣。他提到，现代工笔画并非是对传统的全然否定，而是在继承优秀技法的基础上，融入新的审美理念和表现手法。这番话让我看到了工笔画在当下的生命力，也让我对书中即将呈现的内容充满了好奇。我尤其期待看到书中对不同花卉的描绘，比如牡丹的雍容华贵，荷花的清雅脱俗，梅花的傲骨寒香，以及一些相对冷门的，但同样充满韵味的小花小草。我希望这本书不仅仅是技法的堆砌，更能传递出作者对花卉的情感，以及对中国传统绘画精神的理解。我仔细地摩挲着纸张的质感，仿佛能感受到其中蕴含的匠心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对工笔画的花卉题材情有独钟，总觉得它有一种静谧而又充满生命力的美。这次购得《中国现代工笔画技法丛书·工笔百花》，完全是出于对中国传统绘画艺术的热爱，以及对现代工笔画发展的好奇。这本书的装帧设计我非常喜欢，书脊挺括，封面上的“百花”图案虽然写意，却透露出浓郁的艺术气息，不是那种流水线生产的商业插画，而是充满了个性与温度。翻开第一页，我便被作者的题记深深吸引。他并没有用过于学术的语言，而是用一种朴实而又饱含深情的笔触，诉说了自己对工笔花卉的热爱，以及对这门古老艺术在现代社会中如何传承与发展的思考。我非常赞同作者的观点，认为工笔画不应该只是博物馆里的陈列品，它更应该走向生活，融入现代人的审美情趣。我迫不及待地想要学习书中描绘那些“百花”的技法，尤其是那些我之前接触较少，但又觉得特别有味道的花卉，比如那些攀援而上的藤本花卉，或者是一些野趣盎然的小野花，我希望它们能通过我的画笔，展现出别样的生机。

评分☆☆☆☆☆

收到《中国现代工笔画技法丛书·工笔百花》这本书，我真是太激动了！我是一名普通的工笔画爱好者，一直梦想着能够画出栩栩如生的花朵。这本书的封面设计就让我眼前一亮，色彩搭配得非常舒服，而且那几朵花看起来既有传统工笔画的韵味，又带有一点现代的活力。我迫不及待地翻开，书中的内容更是让我惊喜连连。首先，作者在开篇就写了一段非常真挚的文字，他分享了自己对工笔画的热爱，以及创作这套丛书的初衷。他提到，希望通过这本书，让更多的人了解和喜爱工笔画，并且能够掌握一定的绘画技巧。我非常欣赏这种“授人以渔”的精神。接着，我开始浏览书中对各种花卉的讲解。我尤其喜欢书中对梅花的描绘，那些细致的笔触，对花瓣层次的晕染，以及那种傲骨铮铮的气势，都让我觉得非常震撼。我一直觉得梅花是中国文人的象征，能够将它画好，也是我学习的目标之一。这本书的讲解方式也很有条理，从构图到用笔，再到设色，一步一步地引导读者，我觉得非常实用。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统的工笔花卉画有着浓厚的兴趣，总觉得它们能够传递出一种东方特有的宁静与雅致。《中国现代工笔画技法丛书·工笔百花》这本书，从书名到封面，都散发着一种独特的艺术魅力。我喜欢它那种朴实无华，却又饱含深意的设计风格。翻开书，我首先被作者的题记所打动。他用一种十分真挚的语言，讲述了他与工笔画的渊源，以及创作这套丛书的初衷。他强调的是在继承传统的基础上，融入现代的审美理念，这让我觉得这本书非常有价值。我尤其期待书中关于荷花的描绘。荷花在我心中一直是一种纯洁美好的象征，我希望能从书中学习到如何用细腻的笔触，去捕捉荷花的姿态，如何运用色彩来表现荷叶的晶莹剔透，以及如何通过构图来营造出一种清新脱俗的意境。这本书的讲解方式也十分清晰，从基础的笔法到具体的设色，都一一介绍，我觉得对于我这样一个工笔画爱好者来说，是非常宝贵的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正打动我，并且能够指导我创作的工笔花卉画册。《中国现代工笔画技法丛书·工笔百花》这本书，从书名到封面，都散发着一种古典与现代融合的独特魅力。我喜欢它那种不张扬，但却十分有分量的视觉呈现。拿到书后，我首先浏览了目录，看到里面包含了各种各样我熟悉和期待的花卉，从牡丹的富贵到荷花的圣洁，再到梅花的清雅，甚至还有一些我不太熟悉的小花，光是想到它们被赋予生命力的画面，我就已经心潮澎湃。更让我惊喜的是，作者在书的开头部分，并没有直接切入技法，而是花了一些篇幅来阐述他对工笔画的理解，以及他创作这套丛书的初衷。他强调的是一种“写意”的精神在工笔画中的重要性，以及如何在现代语境下，将这种精神发扬光大。这让我觉得，这本书不仅仅是一本技法教学书，更是一本充满哲学思考的艺术指南。我期待着能够从书中学习到如何不仅仅是“画”花，更是如何去“感受”花，如何将这份感受通过笔墨传递出来。

评分☆☆☆☆☆

我对工笔画一直有着莫名的情愫，尤其是那些描绘花卉的作品，总觉得它们能传递出一种宁静致远的力量。《中国现代工笔画技法丛书·工笔百花》这本书，从名字到设计，都深深吸引了我。封面上的几朵花，虽然简单，却勾勒出一种意境，让人忍不住想一探究竟。翻开书，我首先被作者的序言所打动。他没有用那些空洞的理论，而是用很真诚的语言，讲述了自己对工笔画的热爱，以及创作这套丛书的初衷。他说，希望通过这本书，能让更多人感受到工笔画的魅力，并且能够从中找到创作的灵感。我非常欣赏这种接地气的表达方式。我尤其期待书中关于荷花的描绘，荷花在我心中一直是一种高洁的象征，我希望能从书中学习到如何用细腻的笔触，去捕捉荷叶的脉络，荷花的层叠，以及那种出淤泥而不染的姿态。这本书的排版也十分用心，图片清晰，文字说明也都很详细，我觉得对于我这样一个初学者来说，是非常好的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，艺术的魅力在于它能够触动人心最柔软的部分。《中国现代工笔画技法丛书·工笔百花》这本书，正是这样一本能够触动我心灵的作品。它的封面设计就仿佛一首无声的诗，含蓄而又充满韵味，让我立刻被它吸引。当我翻开书，作者用真挚的情感撰写的序言，更是让我倍感亲切。他不仅仅是在传授技法，更是在分享他对生命、对自然的感悟，以及他对工笔画艺术的热爱。这让我觉得，这本书不仅仅是一本工具书，更是一本心灵的慰藉。我特别期待书中关于梅花的章节，梅花那种不畏严寒、傲然绽放的精神，一直是我非常欣赏的。我希望能从书中学习到如何将梅花那种坚韧不拔的生命力，以及那种独特的清雅气质，通过笔墨淋漓尽致地展现出来。这本书的整体风格我都非常喜欢，它既有传统工笔画的严谨，又不失现代审美的创新，我觉得非常适合我这样想要学习工笔画，但又希望有自己风格的爱好者。