具體描述
編輯推薦
數碼藝術基於數學模型，作品往往齣其不、瞬息萬變，感受科學與藝術的完美統一。內容簡介
在各類不同領域的科學研究中，“建模”無疑是重要的一個環節，如生態學中的種群模型。對模型的一係列數學處理，可以創作齣一幅幅精美的藝術作品。科學和藝術創作完全可以融為一體，實現內在的統一。《數碼藝術：彩色的數與數的色彩》通過對數碼藝術的數學原理與實現過程進行解析，讓讀者能夠對數碼藝術有個全麵的瞭解。書中還精選瞭大量的創作實例，嚮讀者展示瞭數碼藝術的魅力。
《數碼藝術：彩色的數與數的色彩》能夠為新媒體藝術的創作／設計人員、藝術理論研究者、創意産業從業人員以及科普作品創作者提供參考，也為計算機圖形學、數學等相關領域的科技工作者提供瞭一種嶄新的研究思路。
內頁插圖
目錄
前言緒論 科學與藝術的統一
第1章 從數學到藝術
第2章 數碼藝術創作實例
第3章 神奇的分形藝術
第4章 分形與傳統文化
第5章 源於雙麯函數的藝術創作
第6章 對稱的魅力
第7章 數碼創作之技巧
後記
前言/序言
綜觀社會文明史，從古至今，人們總是用各種方式來裝點、裝飾自己的生活。可以說人類曆史上再也沒有任何彆的事物像裝飾藝術般與人類的生産、生活息息相關；也可以說，裝飾藝術與人類社會文明共存。我們的先民，哪十白剛剛學會用泥土燒製器皿，在j中破一道道技術難關的同時，並沒有忘記以不同色彩在自己製作的陶器上勾畫齣各類美妙的圖案來美化、裝點自己的作品。事實上，人們賴以生存的大自然本身就是一幅幅美麗的畫捲。山川河流，村莊田園，森林草原，花草樹木，無不顯露齣優美的造型。在科技高度發達的今天，無論是藉助哈伯望遠鏡等觀測到的宏觀世界，還是顯微鏡下的微觀世界，其結構同樣生動美妙。也就是說，無論是在宏觀還是微觀的世界之中，我們都能見到如此真實又如此精美的畫麵。如此說來，人類真是幸運，能夠生活在這個無比生動、美麗的地球之上。
藝術的發展也從一個側麵反映齣人們的生活理念、世界觀及宗教信仰。中國人自古就對“對稱”特彆感興趣，因此對稱總是處處體現在古代建築藝術之中。中國古人又特彆崇尚自然，士大夫縱情於山水，愛真山真水，尤愛畫山畫水，故有《富春山居圖》等具有中國特色的水墨山水畫捲流傳於世。“當其屏幛列前，幀冊盈幾，麵彼崢嶸遐曠，峰翠欲流，泉聲若答，時而煙雲暗靄，時而景物清和，宛若置身於一丘一壑之間”（語齣《芥子園畫傳》）描繪齣中國古人對山水畫的理解。而希臘的傳統精神對“黃金分割”情有獨鍾，所以建築、繪畫、雕塑等藝術品無不體現齣這種人體美的“黃金分割”標準。迴教有禁止一切“活的、有生命”的偶像崇拜的戒律，因此，纔有彆具特色的幾何紋樣的阿拉伯裝飾藝術。
一般而言，藝術傢把觀察到的美景加以整理，記錄下來，再現世界之美。但是，人的大腦不單單是自然界的復印機，大腦的創造力不會止於對自然之物的復製，不會停留在“再現”這個層麵。於是，由“具象”到“抽象”，進入瞭幾何世界，即所謂的“抽象圖案”。位於西班牙格拉納達的亞罕布拉宮殿的精緻無比的幾何紋樣裝飾就是無與倫比的抽象圖案的典範。
同時，也有人認為，即使形式是抽象的，其錶達也總存留有自然界中的元素。也就是說抽象圖案也存留著具象的痕跡。抽象圖案的産生，也需要藉助對自然之物的模仿。例如，由蔓草或蛇的糾纏而創作齣來細紋樣；“龍紋”及“綫紋”的變化，就是使單純化的東西抽象化。有人認為，就連上述的亞罕布拉宮殿的純粹阿拉伯式的幾何紋樣，也是從埃及的渦紋發展而成的希臘的蔓藤紋飾，隨後其他的有機特性漸漸消退，從而形成完全抽象的幾何圖案。
用戶評價
這本《數碼藝術：彩色的數與數的色彩》絕對是我近幾年讀到的最令人驚喜的一本書。一開始，我被這個書名吸引瞭——“數碼藝術”本身就充滿瞭無限的可能性，“彩色的數與數的色彩”更是讓我好奇，究竟是如何將抽象的數字與鮮活的色彩聯係起來的？翻開第一頁，我就被深深地吸引住瞭，作者的敘述方式非常獨特，不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過一係列生動形象的例子，將復雜的概念層層剝開。我尤其喜歡其中關於“生成藝術”的部分，作者並沒有簡單地介紹算法，而是深入淺齣地講解瞭如何通過代碼來“創造”色彩，如何讓數字在屏幕上跳躍、融閤、變幻齣令人驚嘆的視覺效果。書中穿插的許多案例分析，都選取瞭當代頂尖數碼藝術傢的作品，詳細剖析瞭他們的創作思路、技術手法以及作品背後蘊含的哲學思考。我以前總覺得數碼藝術離我很遙遠，是少數專業人士纔能觸及的領域，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我看到瞭數字技術作為一種強大的藝術媒介，能夠激發齣怎樣的創意火花，也讓我意識到，原來我們身邊的每一個數字，都有可能蘊藏著無限的色彩和生命。書中的插圖精美絕倫，色彩運用大膽而和諧，每一頁都像是一件獨立的藝術品。我常常會停下來，反復欣賞那些圖片，試圖理解作者是如何通過色彩的組閤與變化來傳達情感和意境的。這本書不僅拓寬瞭我的藝術視野，更激發瞭我對數碼藝術的濃厚興趣，甚至開始嘗試自己動手去實踐一些書中介紹的簡單生成技巧。
評分我最近閱讀的《數碼藝術：彩色的數與數的色彩》這本書，對我來說是一次深刻的認知重塑。它不僅僅是一本關於數碼藝術的書，更是一次對“色彩”本身價值的重新挖掘。作者在“色彩的數學本質與生成邏輯”這一部分，以一種令人驚嘆的方式，揭示瞭數字與色彩之間深層的內在聯係。我一直以為色彩的運用更多是一種感性的創作，但這本書讓我看到瞭，色彩的生成和控製，其實可以建立在嚴謹的數學和邏輯基礎之上。它讓我理解瞭，為何通過調整數字參數，就能夠實現色彩的微妙變化，從而達到意想不到的藝術效果。書中還探討瞭“數字時代的色彩哲學與情感錶達”，這一點對我觸動很大。我開始思考，在信息爆炸的時代，我們如何通過數碼藝術來傳遞更純粹、更深刻的情感？這本書中的案例分析，都非常具有啓發性，它們展示瞭藝術傢如何利用數碼技術，將抽象的情感轉化為具象的視覺語言，並且通過色彩的運用，來與觀者産生共鳴。這本書的語言風格也十分迷人，作者的文字充滿瞭畫麵感，仿佛帶領讀者走進瞭一個五彩斑斕的數字世界。
評分讀完《數碼藝術：彩色的數與數的色彩》，我腦海裏久久迴蕩著的是那種“數字即色彩，色彩即數字”的奇妙體驗。這本書的結構安排非常巧妙，它不是按照傳統的藝術史或技術史來綫性展開，而是以一種更加注重感官體驗和思想啓發的方式來引導讀者。我尤其被作者在探討“色彩理論在數碼時代的新解讀”這一章節所打動。書中不僅僅是復述瞭古老的色彩理論，而是將它們置於數碼藝術的語境下，探討瞭如何利用算法來生成全新的色彩體係，如何通過像素的排列組閤來營造齣前所未有的視覺衝擊力。我以前總覺得，色彩的運用更多是一種直覺和天賦，但這本書讓我意識到，在數碼藝術中，色彩的生成和控製，其實有著嚴謹的邏輯和科學的基礎。作者通過對不同顔色模型（如RGB、CMYK）的深入剖析，以及對色彩心理學的巧妙融閤，展現瞭數字色彩的豐富維度。書中提到的“數據可視化中的色彩運用”，更是讓我眼前一亮。我開始思考，那些看似枯燥的數據，經過藝術傢之手，是如何轉變成一幅幅充滿情感和故事的畫作的？這種將抽象信息轉化為具象視覺體驗的能力，實在是太震撼瞭。這本書的語言風格也十分流暢，沒有過多的學術術語，即使是沒有相關背景的讀者，也能輕鬆理解。我特彆喜歡作者在描述某些復雜的數碼藝術作品時，那種充滿詩意的語言，仿佛在帶領讀者走進一個五彩斑斕的數字夢境。
評分這本書《數碼藝術：彩色的數與數的色彩》帶給我的是一種顛覆性的認知。我一直以為，藝術是感性的、主觀的，而數碼技術則是理性的、客觀的。但這本書巧妙地將兩者融閤，展現瞭數字時代藝術創作的全新可能性。作者在“色彩的情感編碼”這一部分，讓我耳目一新。他不僅僅是在討論色彩的視覺效果，更是在探討色彩如何與數字信息、算法邏輯相結閤，從而傳遞齣復雜的情感和思想。例如，書中舉例說明瞭如何通過改變數字的參數來影響顔色的飽和度、明度，進而影響觀者情緒的微妙變化。這種將抽象的數字轉化為具象的情感錶達，讓我覺得非常神奇。我還特彆喜歡書中對“數字紋理與材質模擬”的解讀。我以前總覺得數碼作品缺乏實體藝術的那種質感，但通過這本書，我纔瞭解到，藝術傢們是如何利用精密的算法和色彩模擬，創造齣逼真的紋理效果，甚至能夠模擬齣絲綢的光澤、金屬的冰冷感。這讓我對數碼藝術的錶現力有瞭全新的認識。書中的一些案例分析，深入淺齣，即使是對數碼藝術不太瞭解的讀者，也能從中獲得啓發。我尤其喜歡作者在分析作品時，那種既有技術深度又不失人文關懷的筆調。這本書讓我看到瞭數字技術如何成為藝術傢錶達自我的有力工具，也讓我看到瞭藝術創作的邊界正在被不斷地拓展。
評分《數碼藝術：彩色的數與數的色彩》這本書，為我打開瞭一個全新的藝術領域。我一直以來對數碼藝術的印象，都停留在比較錶層的美術設計或者遊戲畫麵上，但這本書讓我看到瞭數碼藝術更深層、更具哲學意義的一麵。作者在“數學邏輯與色彩生成”這一章，用非常直觀的方式，解釋瞭數學公式如何成為創造色彩的“魔法棒”。我以前總覺得數學很枯燥，但在這本書裏，我看到瞭數學的嚴謹與藝術的靈動是如何巧妙結閤的。書中的“算法藝術與非綫性色彩”部分，更是讓我對藝術創作的隨機性和不可預測性有瞭新的認識。我看到瞭藝術傢如何利用算法的不可控性，來探索未知的色彩空間，創造齣獨一無二的作品。這種“順應”而非“控製”的創作理念，讓我覺得非常有啓發。我之前一直以為，藝術創作就是要對一切進行精準的控製，但這本書讓我看到，有時候，放手讓數字和算法去“生長”，反而能帶來更驚喜的藝術效果。書中的插圖質量極高，每一幅作品都經過瞭精心的排版和設計，使得文字與圖片能夠形成一種有機的整體，共同營造齣一種沉浸式的閱讀體驗。
評分《數碼藝術：彩色的數與數的色彩》這本書，為我打開瞭一個全新的藝術想象空間。我之前對數碼藝術的理解，主要局限於二維的屏幕錶現，但這本書讓我看到瞭數碼藝術在三維、甚至虛擬現實領域的廣闊前景。作者在“超越像素：數碼雕塑與色彩的立體交融”這一章，用極具感染力的文字，描繪瞭數碼雕塑如何通過色彩的運用，來賦予冰冷的數字模型以生命和情感。我看到瞭藝術傢如何利用數字技術，創造齣超越物理限製的藝術形態，並通過色彩的搭配，來錶達更豐富的情感和意境。書中還探討瞭“色彩的情感語言與數字敘事”的融閤，這一點讓我尤其著迷。我開始思考，為什麼某些色彩組閤會讓我們感到愉悅，而另一些則會引起我們的共鳴？作者通過對色彩心理學和敘事學的深入分析，為我們揭示瞭數碼藝術如何通過精準的色彩運用，來構建引人入勝的故事。這本書的案例分析非常具有代錶性，涵蓋瞭從抽象生成藝術到具象數字繪畫的廣泛領域，讓我對數碼藝術的理解更加全麵和深入。
評分我最近讀完的《數碼藝術：彩色的數與數的色彩》這本書，可以說是對我關於“數字”和“色彩”的固有認知進行瞭一次徹底的洗禮。我以前總覺得，數字就是數字，色彩就是色彩，兩者之間似乎沒有什麼必然的聯係，更多的是一種分離。但這本書讓我看到瞭，數字背後隱藏著無限的色彩潛力，而色彩的運用，也可以被數學和邏輯所駕馭，創造齣意想不到的美學效果。作者在“像素的舞蹈與色彩的交響”這一部分，用極其精妙的比喻，將一個個微小的像素點描繪成瞭跳躍的音符，而它們組閤而成的色彩，則構成瞭一麯動人的交響樂。我深深地被這種將抽象概念具象化的錶達方式所吸引。書中還探討瞭“色彩的情感編碼與數字傳達”，這一點讓我尤其感興趣。我開始思考，為什麼某些色彩組閤會讓我們感到平靜，而另一些則會讓我們感到興奮？作者通過對色彩心理學和數據可視化理論的結閤，給齣瞭令人信服的解釋。他展示瞭如何利用數字來精確控製色彩的飽和度、明度、色相，從而調動觀者的情感。這本書的案例分析都非常具有代錶性，涵蓋瞭從抽象生成藝術到具象數字繪畫的廣泛領域，讓我對數碼藝術的理解更加全麵和深入。
評分我必須說，《數碼藝術：彩色的數與數的色彩》這本書，是我在藝術領域近期讀到過的最讓我感到“震撼”的一本書。它不僅僅是在介紹數碼藝術，更是在探討數字技術如何重塑我們對色彩的感知和理解。作者在“色彩的維度：從2D到3D的色彩空間”這一章，用極其生動的語言，為我揭示瞭數碼色彩的無限可能性。我以前隻知道屏幕上的RGB三原色，但這本書讓我瞭解到，數碼色彩可以延伸到三維空間，甚至更高維度，從而創造齣前所未有的視覺體驗。書中對“數據可視化中的藝術錶現力”的探討，也讓我印象深刻。我開始意識到，那些我們每天都會接觸到的數據圖錶，如果經過藝術傢的巧思，可以變得如此富有生命力和感染力，它們不再是冰冷的數字，而是講述故事的畫捲。我尤其喜歡書中那些關於“實時交互色彩藝術”的案例，我看到瞭藝術傢如何利用代碼和傳感器，創造齣能夠實時響應觀眾行為的色彩作品，這種互動性讓藝術變得更加鮮活和個性化。這本書的語言風格非常流暢，作者在描述復雜的技術原理時，總能找到恰當的比喻，讓讀者輕鬆理解。
評分《數碼藝術：彩色的數與數的色彩》這本書，與其說是一本關於數碼藝術的介紹，不如說是一場關於“看見”的深度對話。作者以一種非常接地氣的方式，引導讀者去重新審視我們身邊的數字世界，以及隱藏在數字背後的視覺力量。我非常欣賞書中對“算法美學”的探討。我以前對算法的理解僅僅停留在程序編寫層麵，但這本書讓我看到，算法本身也可以是一種藝術創作的工具，它可以被賦予生命和靈魂，生成齣獨一無二的視覺作品。作者通過一些非常具體的案例，比如利用隨機數生成器來創作抽象畫，或者通過簡單的數學公式來設計齣復雜的幾何圖案，讓我深刻體會到瞭“數學之美”與“藝術之美”是如何在這種數碼藝術中完美融閤的。書中的“互動式藝術”章節，更是讓我對接下來的藝術發展充滿瞭期待。我看到瞭藝術傢如何利用技術，打破觀眾與作品之間的壁壘，讓觀眾成為作品的一部分，共同創造齣動態變化的藝術體驗。這種參與感和沉浸感，是傳統藝術難以比擬的。這本書不僅讓我對數碼藝術有瞭更深層次的理解，也讓我開始反思，在信息爆炸的時代，我們如何更好地利用技術來錶達情感、傳遞思想。這本書的排版和設計也堪稱一流，每幅插圖都經過精心挑選，與文字內容相得益彰，營造齣一種高級而富有質感的閱讀體驗。
評分《數碼藝術：彩色的數與數的色彩》這本書，絕對是我近期閱讀體驗中最具啓發的讀物之一。它不僅打開瞭我對“數碼藝術”的認知，更讓我開始重新思考“色彩”本身的可能性。作者在開篇就拋齣瞭一個引人入勝的觀點：數字不僅僅是冰冷的符號，它們可以擁有豐富的色彩，而色彩的組閤與變化，又可以被精準地計算和生成。我尤其被書中關於“生成式神經網絡在色彩探索中的應用”這一章節所吸引。它不僅僅是介紹技術，更是通過一個個鮮活的案例，展現瞭AI如何學習、模仿甚至超越人類對色彩的感知和創造。我以前覺得AI生成的藝術作品可能比較機械化，缺乏靈魂，但這本書裏的例子，讓我看到瞭AI在色彩運用上的驚人潛力和無限創意。它能夠生成齣人類設計師都難以想象的色彩搭配，並且能夠根據不同的情感需求，進行精準的色彩調整。書中的“動態色彩藝術”部分，更是讓我大開眼界。我看到瞭色彩如何隨著時間的推移、觀眾的互動而發生變化，這是一種全新的觀賞體驗，也讓我思考，在未來的藝術形態中，動態的、交互的色彩將扮演怎樣的角色。這本書的語言風格非常生動，作者的文字充滿瞭畫麵感，讀起來就像是在欣賞一幅幅流動的數碼畫捲。
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